美术课件民间美术

2022-07-10

第一篇：美术课件民间美术

高中美术教学设计------民间美术

高中美术教学设计------民间美术课业类别：欣赏课课时：一课时教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成......

课业类别：欣赏课课时：一课时教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品--常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的：

1. 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文

化，振奋民族精神。教学重点：

1. 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特

征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2. 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学准备： 1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

3、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)

4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体

材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

1、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生

的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各

地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩"艳而不俗"，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样

、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即"画中要有戏，百看才不腻"，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃"，"粉靠绿，人品细"，"黑靠紫，色发死"等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。

3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其

图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩

的表现。

4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，"虎头虎脑"、"虎虎有生气"等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼裕窦渫婢咧幸曰⑽獠牡淖髌泛芏唷T谠煨蜕希怀龌⒌乃亢屠荩员硐制渫洹⒈苄暗囊幻妫保⑸砩嫌质我约榛ú荩硐殖黾榈囊幻妗U馐敲窦涿朗踝髌分性⒁馍詈瘢毯牌铀氐睦砟畹挠忠挥≈ぁU庵窒笳髟⒁庠诿窦涿朗踝髌匪娲杉S性擞眯骋舻姆绞嚼幢泶锏模纾毫┠暧杏悖ㄓ啵挥胁捎帽扔鞣绞奖泶锏模纾菏裼鞫嘧樱挥械脑蛐纬稍级ㄋ壮傻姆旁煨停缥宥荆矗赫吧蕖⑿⒈诨ⅰⅡ隍肌⑸撸U馐俏颐切郎兔窦涿朗跗肥毙枰乇鹩枰宰⒁獾牡胤剑挥蟹⒕虺銎渲性⒁猓拍芴寤崞涔顾贾睢?br> 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了"火气"的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟

、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。 6、编织在

我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有

100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为" 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

民间美术

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第二篇：本地民间美术走进美术教学中

课题实验结题报告

一、课题涵义

在经济高速发展的今天，强势文化不断渗透，传统文化遭轻视，由于人们对民间美术文化认识不足，许多民间技艺随着老艺人的故去走到消亡的边缘，学生对民间美术文化更是知之甚少，因此，拯救民间美术文化已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。

目前，不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容，如何把民间美术文化资源加工转化为艺术教育课程资源，已经成为每个艺术教师应该关注的问题。民间美术在逐渐淡出人们的视线。如何提高学生对民间美术的审美价值与对民间美术的传承是我们研究的重点。

二、课题研究的背景与思考待解决的主要问题

学习民间美术也可以说是学习一种思维方法。民间美术变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间美术家们的独特的思维方式和造型意识。我国民间美术创作思维方法，在表现认识自然，社会生活方面，拥有很多独特的概念和理解形式。理解人民群众的思维方式并自觉运用这一方式，才能更好地为人民群众服务。

近年来随着教育改革的不断深入、国家在课程课题设置上出现了很大的改观，美术课能够就地取材，形式多样，结合实际，贴近生活，学习、领会喜闻乐见，直观率真的艺术形式;同时在技法学习上、讲求寓教于乐，易于操作，直接有趣的方式方法，收到了很好的成效，真正达到艺术源于生活的本质原理。

民间美术是在教学生学会怎样理解中国的劳动人民，怎样理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神(这一精神不仅作用于他们的身上，而且对学习这一精神的中、小学生，也会产生弥足深远的影响)。如果你不理解这些，那你就谈不上热爱他们。现在我们的中、小学生，尤其是条件较优越的中小学生，缺乏的正是这样一种情感。

本课题的研究有利于促进教师专业发展，改变教师的传统角色，使教师与学生之间成为生产者与设计者之关系，为教师更能积极主动，创造性地发挥教育艺术提供良好的空间;也有利于促进特色学校的形成;有利于发展民族文化对保护民间文化遣产有重要的意义。

三、课题研究拟达到的目标

1、搜集整理富有地域、民族特点的民间美术，研究民间、民族艺术的表现技巧，艺术语言形式乃至题材、内容，并形成理论认识，在这种理论指导下，运用于课堂实践，指导课堂教学。

2、在学校现有课程设置的架构下，探索将本地域经过研究的民间美术形式引入课堂教学,美术教学提高教学质量,拓宽艺术教学在学生成长中的作用,培养学生能主动参与生活的能力，使学生懂得艺术源与生活的道理。

3、探索美术课程的实施方案和操作规程。 (1)通过对民间美术知识的认识培训和提高，挖掘、调动和利用教师的才能和潜能，使教师在自我学习、自我反省中形成科学课程资源观。使教师在运用民间文化资源的过程中得以成长。

(2)关注民间美术在课堂上的利用，开拓学生的艺术知识面，激发学生要“学”的习惯，从各种类别的民间美术形式中，让学生感受到中国传统文化的魅力所在，且试用于生活当中。

(3)以图书、视听和媒体等多种形式建立起地方性艺术课程资源管理数据库，促使艺术资源的共享，拓宽学校内课程资源及其研究成果的分享渠道，提高地方文化资源使用率，并朝着有利于艺术课程可持续利用、开发的方向前进。

四、研究实施步骤为：

1、准备阶段(10月―12月)

主要工作：成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。

2、调查本校学生当中对民间音乐、美术知识的了解程度。(1月―3月)

主要工作：调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源。

3、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：研究以民间传统艺术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。(4月―7月)

五、结题(9月)

六、课题研究的主要过程

1、本研究课题预期达到的目标：

以课例、展览、活动等方式，呈现本小组对此课题的资源整理、研究过程及成果。

2、研究实施步骤为：

(1)、准备阶段(10月―12月)

主要工作：成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。 (2)、调查本校学生当中对民间美术知识的了解程度。(1月―3月) 主要工作：调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源，研究人员学习与研究有关的文化理论和课程理论。

(3)、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：研究以民间传统艺术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。(4月―7月)

七、主要从以下几方面入手：

(1)、注重课外实践活动。组织学生进行校外写生，民歌采集，利用假期要求学生考察自己家乡的民间美术文化，用废旧的物品进行再创作。

(2)、重组相关教材。艺术教师必须更新自己的教学观、教材观，将不同版本的进行调整，取其所长。

(3)、利用多媒体教学手段。网络是现代人获取信息最重要的一种方式，电脑可以更高效，更直接的让学生进一步了解民间美术，进而提高教学的效率。 (4)、开展丰富的节日活动。结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动，如“元宵节”让学生设计制作花灯，猜灯谜，对歌比赛等等。 (5)、日常生活进入课堂。只有来源于生活的课堂才是有生命力的课堂，让学生利用身边的一些日用品，对现有的一些民间美术进行设计再创作，如“剪纸”、民歌再创作。

八、结题(9月)

主要工作：撰写结题报告，举办有关课题成果的展览。

九、通过课题实验,我们认为汉中民间美术课程资源开发与利用研究具有以下的意义:

1、丰富了艺术课程的形态呈现，即让地方教学内容成为国家课程的有益补充;让艺术课程内容成为了校本课程的体系建构中精彩的版块;

2、丰富了艺术教育教学的内容，即让县城和农村的孩子不仅学习新的、国家硬行的艺术教学内容，还能看到、听到、学到本地方的民间美术内容，真正让我们的教学内容贴进学生生活，开阔了学生的艺术视野。在进行课题实验以前,学生对民间美术茫然无知或知之甚少,通过实验,了解了刺绣和木雕的一些知识,学会了十字绣和雕刻等技能,学生动手能力得到提高。学生学习了鞋垫花纹的色彩并运用到儿童画中，创作了新颖独特的作品在省级获奖。通过实验激发和促进学生对本土文化的认知和认同，提高了学生的文化素养和文化品格，推进地方传统美术文化的传承和发展，培养了学生对地方传统民间美术文化的保护意识，满足了学生学习兴趣的需求，发展了学生个性。

3、拓宽了对学生影响的途径，即学生不仅从校内的课堂中吸取营养，还能从课内走到课外，从民间、从生活、从艺人那里学习到更多的东西;教学中通过观摩民间艺人视频刺绣, 加强了学生对民间艺人的了解,激发了学生对民间艺人的崇拜,受到美的熏陶。通过课题实验,我们的艺术教师也有很大的收获 :

1、教育技术能力有很大提高。

2、校本课程开发和教学研究能力得到提高。

在实验中,教师撰写教学论文,课题实验给予教师挑战和发展机遇,在破解课题实验的一道道难题,翻越实验中的一道道高山后,教师在实验过程中成长成熟,校本课程开发能力教学研究能力得到提高。

3、增进了与民间艺人的友谊,开阔了教师艺术视野。

十、课题研究存在的主要问题和今后的设想实验中也有一些问题值得我们思考:

1、由于本地区资源的地方特色还不够独特,使我们的实验有一定的局限性。

2、教师引导学生到收藏爱好者家中参观能感受到更多的刺绣、木雕作品,会取得更好的教学效果,但考虑到安全问题和路途遥远经费问题未能大面积实施，视频资料经济易行但缺乏实物的冲击力。课题实验促进了学生的发展,形成了一套完整系统的乡土艺术(音乐、美术)教材和教案,我们收获了但并不是就满足了，实验并没有画上句号,今后我们应该长期坚持不懈地让学生学习民间美术,使民间美术得以传承,并发扬光大。

第三篇：民间美术

《美在民间永不朽—中国民间美术》

教材分析：中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。

教学目标

1.通过对民间美术作品欣赏，使学生明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

2.通过学习，培养学生健康的审美情题。从而了解家乡本土的美术。进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

3.通过学生欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养一定的审美鉴赏能力。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

教学难点：

1.让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2.让学生理解民间美术的艺术语言特征。

教学方法：以竞赛和形式引导赏析，课件展示、启发、建议和小结等

教学准备：：教学多媒体设备、教学课件、课本等。

教学过程：

一、导入新课，播放中国民间美术简介视频，导入本课。

带问题观看录像：1.视频中都有哪些民间美术作品?

2.民间美术与其他美术的区别是什么? (学生)对联、门神、剪纸、年画、面花、糖人、风筝、刺绣、面人、陶器等

播放录像截图：提示学生录像中出现民间美术的类别，引出民间美术概念及民间美术与其他美术的区别。

二、问题：如何界定民间美术

教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相时于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法，通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。

什么是民间美术?

(学生)民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

(提出问题)如何去认识这些民间美术呢?

(教师总结)由于民间美术种类繁多，所以把它归为平面造型、立体造型、综合造型三种类型。

1.(出示幻灯片)平面造型：剪纸、刺绣织锦、木刻版画、民间绘画、印染花布

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《剪纸》《河南三门峡富贵双喜绣鞋垫》《肚兜》《白蛇传•盗仙草》《财神》《六子争头》《赐福生财灶王》《刘海戏金蟾》《民间绘画》

教师讲解：

剪纸：剪纸窗花多以单色红纸剪制而成、一次最多不超过三四张。有的要结合点染;有的是以刀代剪，然后用白酒调品色，点染的彩色直接向下浸透，一次刻染可达四十张之多。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。

河南三门峡富贵双喜绣鞋垫：在传统民间美术中，妇女所创造的母体艺术部分，男儿成年后，为了生存要走四方，劳动生产都要由脚下起始，生活的支柱根基是由足下而生，所以鞋垫大都是针对男性制作的，制作鞋垫是最能典型地表达其功能与意念的特殊方式。这些实用品是充分表现了情与爱最有力量的传统民间艺术。

肚兜：又称“抹胸”，是中国传统服饰中护胸腹的贴身内衣，肚兜的面上常有图案，有印花有绣花，印花流行的多是蓝印花布，图案多为“连生贵子，、“麒麟送子”、“凤穿牡丹”、“连年有余”等吉祥图案。绣花肚兜较为常见，刺绣的主题纹样多是中国民间传说或一些民俗讲究。大多是趋吉避凶、吉祥幸福的主题。

年画：是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合，成为一种成熟、雏俗共赏的画种。

白蛇传•盔仙草：是传统年画，是白蛇传系列年画中颇具代表性的一幅，人物造型清秀，面部设色雅致，服装色彩艳丽，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都带有中国传统工笔重彩画的韵味，是天津杨柳青年画的特色。表现人们对美好生活的向往的寓意。

财神：是年画中常用的一种体裁。中国民间供奉的招财进宝之神。

《六子争头》：巧妙地利用头部和臂部的相互借用，寓意：争头(名)争腚(锭——元宝)，或躬或趴组成了六个不同姿态的孩子(六顺)。

赐福生财灶王，是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子，中层为灶王夫妇及侍从。下层是宅神，两边有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物。采用阁楼式构图，画面层次丰富、构图饱满，装饰性很强，体现了多子多福的吉祥寓意。

刘海戏金蟾：在民间代代相传。民间俗称“刘海戏金蟾，步步钓金钱，所以刘海成为钓钱散财之神，也称招财童子，反映出民间百姓希望发财富裕的愿望。

民间绘画：民间绘画也称为农民画，是一些普普通通的农民创作绘画的。农民画色彩浓郁，它所表现、传达的奔放激情，是农民粗犷、直爽的性格的艺术写照。农民画的内容丰富，从农家生活到田园景致，无不表现了农民贴近自然的纯朴气质，以及对生活执着的热爱与期望。农民画就是广泛吸收了这些传统民间艺术的精髓，逐步形成的。

2.(出示幻灯片)立体造型：石雕、布制品、泥塑、面塑、陶瓷、竹木雕

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《双头猴》《兔爷儿》《面花》《虎头帽、虎头鞋》《双耳鱼枕》《竹木雕》

教师讲解：

双头猴：庙会集市上有一种民间艺人手工捏制的泥玩具。来源与伏羲、女娲的远古神话有关。民间艺人说他们的手艺是“人祖爷爷(伏羲和人祖姑姑〔女娲〕传下来的”。

兔爷儿：源于人们对月神的崇拜和对神话的确认。在民间，专供儿童祭月用的造像，兔爷儿。兔爷儿既然为儿童专用，就不免带有玩具色彩。通常供奉之后，就成了孩子们的玩具，于是又出现了牵线操纵可使手臂活动的活动兔爷儿。

面花：连体娃娃又称“辫不清”中国面塑礼花、面摸则是民众再现女娟持土造人和万物生灵的方法，用面粉和水掺和揉制飞禽走兽、蔬菜瓜果、草木鱼虫、人神灵怪等等，组成“心眼”中的大千世界，表达人们对五谷丰登、万物兴荣、人丁兴旺、子孙繁衍的热切期望。可见人们对娃娃的渴求、对新生命歌项的程度到家了。

布制品：民间艺术中的布制品既是陈设品，也是生活实用品和儿童玩物。那些保护生命的狮虎，象征生命繁衍，喻意创造生命的女娲，代表人类希望的娃儿的蛙、蛇和象征人们在传统节日除旧迎新，驱邪逐恶，以毒攻毒的五毒形象在家妇们手下都被赋予了既定的传统观念，成为一种不可缺少的精神食粮而活在民间。虎头帽、虎头鞋体现出在遇到重重灾难，崇天地、拜鬼神，求助威镇灾难的象征物及神力的形式层出不穷，而虎在诸多镇邪的崇拜中传承至今。

竹木雕：民间艺术家通过选、剪、削、劈、雕、迭、轧、粘、咬等工艺技术制作而成，具有很高的商业价值和收藏价值。

3、(出示幻灯片)综合造型：风筝、泥玩具、皮影、灯彩

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《风筝一沙燕儿》《坐虎》《灯彩》《皮影》

教师讲解：

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具。风筝是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。

“沙燕儿”的头是燕子头的平面变形，被贼予了人的感情，再加上那对剪刀尾巴，使人看上去就会想到燕子。人们按照大家都喜欢的“大胖小子”，扎成了胖沙燕和雏燕;又按照亭亭玉立，苗条秀美的少女，扎成“瘦沙燕”。人们在沙燕的膀窝、腰节和前胸、尾羽等处加上蝙蝠、桃子、牡丹等吉祥图案，以寓意着幸福，长寿和富贵等美好的愿望……

民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

坐虎(陕西凤翔泥玩具)：泥玩坐虎是外甥满月时，舅舅赠送的礼物，祝愿孩子健康成长，如虎虎生机。

灯彩：灯彩艺术体现了中华民族的才智巧思，它融抽象构成、拟形雕塑、平面书画、复合装饰和光动机制于一体，是一种具有浓郁民族特色的综合空间艺术。

皮影：较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑五角色齐全。

三、问题：如何理解民间关术作品语言特征? (学生)象征性、寓意性

1.(出示幻灯片)寓意：桃一长寿、石榴一多福多寿多子、鸳鸯一夫妻恩爱等

欣赏作品：《婚庆剪纸》《生日剪纸》

教师讲解：与多子的鱼一样，鼠、石榴、葫芦、南瓜、葡萄、蝴蝶、兔子、蛙、蟾等极富生命力和繁衍能力强的动植物，及以它们组合所构成的纹样，如“鱼钻莲.、“蛇盘兔、“狮子贯钱”“鼠吃葡萄”、“刘海戏金蟾”等等皆是再现阴阳相合、繁衍生命、子孙万代生生不息的“心眼”景象。

鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福;用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安;用莲蓬来寄托多子的愿望;用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。

2、(出示图片)谐音：连年有余、喜上眉梢、马上封侯

欣赏作品《五福捧寿》《鸡鸣富贵》《四季平安》《一帆风顺》《连年有余》《喜上眉梢》

教师讲解：“出口要吉利，才能合人意”的“讨口彩”民众心理和民俗意识，也是构成民间美术造型传统程式的一个重要因素。它多以画面物象的谐音来表现。如经典题材“连年有余”，画“莲.和“鱼”，以“莲”谐音“连”、“鱼”谐音“余”共同组成“连年有余”;“连生贵子”画一莲花和一捧笙吹奏的胖小子，则是以“莲”谐音“连”、以“笙”谐音“生”，共同构成“连生贵子”的口彩;画鸡和羊，是“大吉祥”;画喜鸽蹬在梅花枝头是“喜上眉梢”;画猴背猴，是“辈辈封侯”;画鸡冠花戴在头上，是“官上加官”;画鹿与鹤，是“六合同春”

3.(出示幻灯片)符号：万字不断头—万福不断、盘长—长久永恒、方胜—同心双合、彼此相通、古钱—美满、团圆吉祥、如意头—吉样如意，幸福来临

欣赏作品《床榻》《中国节》《天然松石盘长藏式纯银吊坠》《瓷枕》《如意头双面工线板》教师讲解：“卍”(音“万”)是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉样如意的象征，是表示永恒的吉样符号。

古时候用红色或桃色的绳子结成菱形，一叫做方胜，或彩胜。“胜”本是首饰名，由斜方形成的叫方胜，由华丽形成的叫彩胜，取吉祥之意，用做幼儿的装饰品。

方胜结的形状因似方胜而得名，是由一个馨结和盘长结组合而成，常被当做吉祥的饰物，在中国古老结饰中屡见不鲜。“方胜结”是中国结的一种。它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿。

钱币图案作为装饰艺术之一种，具有鲜明的写真性和装饰性。它象一面镜子，反映着社会生活的一个侧面，显现出来的浓郁的生活气息和人们主观愿望的理性。比如，古钱多以圆开明出现，则自古来人们视圆为美满、团圆吉祥之意而广泛采用。

“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头为灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。

四、民间美术精神内涵

一浅层：对吉样幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥

欣赏作品《门神》《无毒》《门彩》《福寿双全》《蛇盘兔》

教师讲解：中国民间美术是属于生活的艺术，是为百姓切实地提供物质性服务，满足百姓生产生活实用的需求的，所以其造型往往较为显著地表现出“格物致用”的特征。

中国民间美术还是一种古老的智慧结构，是科学理性意识经人文思想、伦理观念反复陶冶出的世界观的反映。在这种工艺原则中，无论对什么材料和使用何种技术方式，都以人文意识为核心，处处注重“人”的生命存在和情感抒发，人文主义色彩极浓。

二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生

欣赏作品《抓髻娃娃》《扣碗》《虎生虎子》

教师讲解：生存与繁衍是中国人古老的人生本原哲学，也是广大民众“心眼”所观察到的世界万物的核心。所以，再现求“生”、重“生”的内容，高扬生命的旗帜，摆脱死的恐惧，用自己全部的精力和能量去战胜苦难，“活”下来，并获得更美好幸福的生活就成为了各类民间美术作品的灵魂和永恒的话题。

五、民问美术作品传承与发展

欣赏作品《唐装》《波兰馆》《时装》《皮影雕塑》

教师讲解：民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

六、本课小结 1.民间美术造型分类：平面造型、立体造型、综合造型 2.民间美术的艺术语言特征：象征性寓意性 3.民间美术精神内涵：

一浅层：对吉祥幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥

二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生

七、思考题

1.民间美术与民俗之间有什么关系? 2.民间美术造型与传统文人画造型传统西画有什么区别? 3.想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色?

第四篇：民间美术

中国民间美术

张云芳

[课型] 高中美术欣赏

[教材分析]

中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程()]

(一)组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

(二)导入新课(1分钟)

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。

1、

2、

3、段(板书中国民间美术)

(三)讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价](4分钟)。

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类?

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗?

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1.年画(12分钟)

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出

现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样?

2.刺绣(9分钟)

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢?

生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣(简介作刺绣情况)

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢?[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。

(四)布置作业(12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

中国写意山水画教案核心提示：第一节中国山水画源流

一、教学目的：通过了解中国山水

第一节中国山水画源流

一、教学目的：通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。

二、教学内容：山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地

阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“

第五篇：民间美术

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型。

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