阶梯式教学在学前教育专业钢琴教学中的应用

阶梯式教学在学前教育专业钢琴教学中的应用（精选6篇）

篇1：阶梯式教学在学前教育专业钢琴教学中的应用

摘 要：本文针对学前教育专业钢琴教学中存在的学生入学钢琴基础参差不齐的前提下，对所有学生进行共同授课的大课形式，导致学生千篇一律的学习内容，学生学习缺乏积极性的教学实际，在分析我国各高校学前教育专业钢琴课程设置的基础上，本文阐述阶梯式分组教学的观点，结合学前教育专业钢琴课程的实际，在经过本校两年的学前教育专业钢琴课程教学改革实验中取得了可喜的成果。

关键词：学前教育；钢琴；阶梯式；分组教学

随着我国对学前教育的日益重视，特别是从《国家中长期教育改革与发展规划纲要》颁布以来，国家将学前教育作为重点专业进行建设。钢琴作为学前教育专业的主干课程之一，得到设有学前教育专业各高校及教师的重视。经过大量的资料收集及阅读，发现目前我国许多学者多把注意力放在了高师钢琴教学及教材的研究上，而对我国本专科院校的学前教育专业钢琴教学及教材方面的研究和论著并不多。“我国幼儿师范教育诞生初期，师资、课程、教材等方面都是模仿国外。”[1]学前教育专业钢琴课程及教材的改革与发展，不仅促进我国学前教育系统钢琴教师的高素质培养，同时也是对我国学前教育专业在校学生钢琴技能提高的有效途径。

1.目前我国学前教育专业钢琴课程授课形式

集体课是目前学前教育专业钢琴课的主要授课形式。由一名教师在一节课中同时对50-60名学生进行钢琴讲授、指导与布置作业。这种授课形式存在的一些弊端有：

1.1钢琴作为一门实践性很强的技能技巧课，很多知识不只是教师用嘴说就能让学生听懂，需要学生模仿动作，需要教师讲授加示范的教学形式。

1.2由于学前教育专业班额数较大，在上课途中最多能够指导5-10人，更多的学生教师无法兼顾，有的学生可能一学期只能得到一次教师指导的机会，一门技能技巧课如果得不到老师的指导单凭自学来学习是得不到进步的。

1.3学前教育专业入学考试时没有钢琴等技能课程的考试，所以学生的钢琴水平参差不齐，这就对我们共同上课提出了问题和考验，如何将不同基础的学生在相同时间、相同地点来同时培养，让学生不失兴趣。

1.4技能技巧课需要学生动手练习、弹奏，由于人数多，时间有限，教师多以共同弹奏来完成课堂作业及课后作业，导致上课中滥竽充数的人不会占少数，阻碍学生钢琴技能提高。

以上问题都是目前我们学前教育专业钢琴课程所面临的实际问题，怎么能将这种问题解决好，即不浪费教学资源又能让学生得到更好的知识技能学习是我们钢琴教育者的任务和职责。

2.阶梯式分组钢琴教学基础模式及特点

巴班斯基指出：“可接受原则要求教学的安排要符合学生实际学习的可能性，他们在智力、体力、精神上都不会感到负担过重”。巴班斯基认为最优化的教学应该是个别教学、分组教学和集体教学的有机结合。[2]所谓阶梯式，即按学生钢琴学习进度将学生分成若干组，每组之间按从快到慢或由慢到快的学习进度进行分组。分组形式，将10-20名钢琴学习进度相似学生分为一组。

2.1阶梯式钢琴教学模式学生分组。

新生入学进行小型钢琴汇报演出与座谈会，通过演出汇报与座谈会所了解的情况教师对学生进行第一次分组；经过一段时间的钢琴学习，通过期末考试和教师平时授课掌握情况将学生按照学习进度进行第二次或第三次分组。前苏联提出的“合作的教育学”思想，从人本主义出发，大力倡导师生之间的合作，也取得了非常显著的成效。[3]

2.1.1上课中学生人数相对减少，每节课除正常授课时间，学生被指导人数达到80%左右。

2.1.2将学生按照基础与考试进行分为a组（进度快）、b组（进度中）、c组（进度慢），对学生实行一种精细化教学，真正做到备课备学生。

2.1.3调动学生积极性，促进学习风气。在小组中实行滚动机制，a、b、c组学生之间可以根据考试回课情况进行学员滚动，有利于调动学生学习积极性。

2.2阶梯式教学时间分配合理性

据调研目前我国学前教育专业钢琴课程以大班集体课形式进行，每周2次课时间为3小时，授课人数为40-50人。阶梯是教学时间分配为将大课拆分为每次课45分钟，如将学生分为4组的授课时间为每周3小时。

2.2.1在整体上课时间上不变，但是将学生分为3-4组进行授课，教学资源及教学时间没有浪费，而且更大的利用了时间，使相同的时间内（一周）学生的进步会更大。

2.2.2时间相同的前提下每组学生一节课，课程进度相似的学生成为一组，一节课讲授本组学生能力应完成教学任务，有大量的时间对本组学生出现的问题进行指导与指正。

2.2.3分组之后学生课上出现与提问的问题大多是一个基础上所容易出现的问题，有共性，学生会注意听，并在课堂中解决自己面临的问题。3.对阶梯式教学模式的展望

根据多年经验总结，阶梯式教学模式的钢琴教学是一种很有效的授课形式，但还需要教育者们共同完善，将其变为一种科学、系统、规范性的教学模式。

篇2：阶梯式教学在学前教育专业钢琴教学中的应用

摘要:随着高校音乐教育的不断发展，数码钢琴早已被广泛的应用。很多高校都将钢琴集体课，即兴伴奏课安排在数码钢琴教室进行授课和学习，学前教育专业的钢琴集体课内容除了讲授钢琴演奏之外，还有儿歌弹唱的教学环节，另外开设了儿歌即兴伴奏课，根据各大高校经济状况和重视程度的不同，有大部分学校已经建设了数码钢琴教室并开设相关的音乐课程，深受师生的喜爱和好评。本文从数码钢琴教学入手，简析当下数码钢琴教室的应用现状，并以国家级示范专业沈阳师范大学学前与初等教育学院为例进行分析，通过自身教学找出在数码钢琴教室授课的优越性，希望高校学前教育专业的数码钢琴课能得到普及。

关键词:数码钢琴；学前教育

一、数码钢琴的基本介绍

数码钢琴是借鉴了传统钢琴的发声特点和基本构造，并具备了很多数码特有的功能，用数码技术代替了传统技术中能表达强弱变化的钢琴，我们通常又习惯把数码钢琴称为“电钢琴”。数码钢琴由近代电子琴发展而来，但并不是电子琴那么简单，它具有机械钢琴的全部功能，也具有电子琴的一些特点，数码钢琴有多种音色、存贮记忆、变调、混音、节拍器功能，并有MIDI接口、耳机、话筒接口等，实现了钢琴传统技术与现代高科技的结合。数码钢琴，不仅能像传统机械钢琴那样表现出不同的强弱音，轻弹轻响、重弹重响，长弹有衰减形延长音，踩下踏板，短弹也有衰减形延长音，还可以完全随演奏者的心愿表达感情的起伏、情绪的高低。

二、数码钢琴在高校学前教育专业的应用现状

在我国高校课堂中，数码钢琴教学已经有几十年的历史，因为它的一些特殊功能，深受广大高校师生的热爱。数码钢琴，不对周围环境造成噪声污染、尤其适合于练习者。并通过连线实现“一拖多”，除了面向全体学生，还具备单独讲解、课堂提问、小组授课，分组授课，抽查作业，学生呼叫等功能，并互不干扰。数码钢琴课大多是几十人的大班型，又能极大地解决钢琴教育师资不足的问题，节约教育成本，目前在高校中较早的被应用在钢琴伴奏课堂中。在学前教育专业领域，数码钢琴也在被广泛应用中。以沈阳师范大学为例，，沈阳师范大学学前与初等教育学院开始使用数码钢琴进行授课，所授科目为儿童歌曲弹唱。儿童歌曲弹唱在学前教育专业中，对学生的弹和唱及即兴伴奏能力的要求是比较高的.，学生在课堂中要分别完成伴奏理论知识的学习、儿歌演和唱的学习、儿歌伴奏弹奏的学习和弹唱综合训练。目前学院已有两个年级同时开设儿童歌曲弹唱课，均在数码钢琴教室上课，一个班型为30人。，钢琴与儿歌弹唱课也开始逐渐开始在数码钢琴教室授课，授课对象主要针对于学前教育专业零基础学生和个别有一定基础的学生，经过一个学期的学习对比，学生反馈学习效果很好，教师也感到钢琴课采取这种授课方式教学效果有很大的改善。课堂上，可以通过教师对钢琴作品的统一分析和示范、学生针对难点和重点分头练习、教师答疑等几大授课环节，使学生当堂掌握知识点，课堂上已经为课后作业打下了良好的基础。目前沈阳师范大学学前与初等教育学院又新增两间数码钢琴教室，供更多的老师和学生使用。除此之外，全国还有很多高校的学前教育专业或幼儿艺术学校都在陆续使用数码钢琴进行钢琴集体课或即兴伴奏课的教学，可见数码钢琴越来越受到更多高校的重视。

三、使用数码钢琴在高校学前教育专业钢琴堂教学的优越性

（一）完善了集体课的学习环境

数码钢琴教室通常包含了数十台学生用琴、一台教师用琴，一台操控电脑、投影仪，若干耳麦等设备，就像电脑机房，管理严格，教室宽敞明亮。由于数码钢琴教学具有一定的私密性和互不干扰的特点，所以学生在听课和自习时，均可以在安静的环境里进行实践练xi。大大扭转了以往的传统钢琴小组课存在的“一人学习多人溜号”的局面，数码钢琴教室里学生人手一台钢琴，学习环境优越了，学习质量必然也有所提高，课堂上不仅大大增加了练习时间还提高了学习效率。

（二）提高了学生的学习积极性

学前音乐儿歌弹唱课，学生可以通过耳麦和钢琴的结合进行自弹自唱的学习和练习，对于害怕唱歌，或者不好意思在众人面前唱歌的学生来说，这是一个很好的训练方式。本人在教学中发现，心理素质差的学生通常不喜欢在同学和老师面前弹唱，没有自信，觉得自己唱歌跑调或者音色难听，或者一弹琴就不敢开口，所以产生了对弹唱课的排斥，长时间恶性循环，学习成绩必然下降。但在数码钢琴教室里，戴上耳麦既可以听不到别人的弹唱声音，也不会担心被别人听到，因为大家都是互不干扰的，从心理的角度分析，这种学习环境可以给人营造一种安全感，旁若无人，学生都开始敢唱了。经过一段时间的训练，那些心理素质差的学生陆续有了自信，胆量也变大了，弹唱和弹奏的能力都有所提升。所以，相对封闭的学习环境有助于提高学生的学习质量和积极性，不再受到外界的影响。

（三）缓解了教师的上课压力

在课堂中，教师可以通过多媒体教学为学生统一讲述理论知识，由于班型较大，教师戴上耳麦，声音通过麦克传播，相对省力。传统的钢琴教学虽然是小组课，但仍然以一对一的讲解为主，同样的问题，老师可能要面对不同的学生分别重复很多遍。在数码钢琴教室，教师可以针对大家弹奏中出现的问题归类，把出现相同问题的同学划分为一个小组，分组统一讲解，教学目的明确并节省教学步骤和时间。综上所述，数码钢琴的应用是一场钢琴教学的改革，为现代教学注入了新的活力，并充分体现出教学理念，教学方法上的优越，同时也顺应了教学改革的发展趋势。

作者:张杨 单位:沈阳师范大学学前与初等教育学院

参考文献:

[1]程桂林.高师钢琴课综合性教学模式探讨[J].中国音乐教育,,(5).

[2]宗励.“第二届全国高师数码钢琴教学研讨会”评述[J].中国音乐教育,2011,(12).

篇3：阶梯式教学在学前教育专业钢琴教学中的应用

目前,我国高师学前教育专业钢琴教学多以提高学生的专业技能为教学目标。而绝大多数学前教育专业学生在入学时没有钢琴基础,不会基础乐理知识。生理上,手指的灵活性、柔韧性、左右手协调能力差,与专业钢琴演奏的要求差距较大。另外,单纯的“老师教,学生学”的传统教学模式,不利于学生学习时主动性和创造性的发挥。奥尔夫音乐教育体系教学内容丰富,综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏和创作等。我们可以借鉴奥尔夫音乐教学法的教育理念和教学方法,解决学前教育专业钢琴教学中遇到的一些难题。

一、节奏训练

音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼,是音乐作品的重要表现力之一,也是钢琴学习的重要内容。学前教育专业的学生大多没有音乐基础,对音符时值的概念比较模糊,乐感和节奏感也较差。教学时仅从节奏入手,学生虽能理解,但在实际演奏时总是会出现这样那样的问题。如何让学生迅速的掌握节奏,培养节奏感?这是钢琴教学中亟需解决的问题。把节奏作为儿童学习音乐的基础是奥尔夫音乐教育体系最突出的特点。奥尔夫认为节奏是音乐的基本要素,是旋律的基础。该体系的主要教学内容均以节奏为基础,并将其贯穿于教学的每一个进程之中。

(一)节奏朗读与歌唱活动

朗读活动(speech)是奥尔夫教学法中最富特色的内容,从朗读开始,体会语言中蕴含的节奏。从短小的字词(如呼唤、姓名、水果名称)到儿歌、童谣,利用熟悉的母语汉子,形象、自然地体会和认识节奏。这样由感性体验入手,将复杂节奏简单化,便于学生理解记忆,大大降低了学生学习的难度。对调动学生兴趣和发展音乐感知力也有着不可忽视的作用。例1:

节奏朗读活动不只限于单声部训练,也可用作多声部训练。对其配合、协作能力的提高也是非常有帮助的。由此可见,这种由朗读开始的节奏训练方法对学前教育专业的学生是比较适用的。例2:

(二)声势

声势活动是奥尔夫体系独特的学习方式之一,是一种用简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动,即用捻指、拍手、拍腿、跺脚进行节奏训练。这四种内容与混声合唱中的四声部很相似:捻指———女高音,拍手———男高音,拍腿———女低音,跺脚———男低音。声势活动既简单方便又富有音乐表现力,合作互动性强。例3:

另外,对钢琴初学者来说,双手同时弹奏不同的音高节奏是很不容易的,声势训练能很好地解决学生左右手协调问题。将钢琴谱面中的节奏难点拿出来分解练习,特别对钢琴集体课有事半功倍的教学效果。例4:

将学生分为两组,第一组拍左手节奏,第二组拍右手节奏,重复交替进行。熟练后两组并为一组,手掌拍击右手节奏,跺脚表示左手节奏。声势训练使谱面的复杂节奏变得鲜活、有趣,在解决节奏教学问题的同时,培养了学生的节奏感、协调能力、反应能力和协作意识。

二、演奏技术训练

好的技术是随心所欲表现音乐的前提,对于钢琴初学者,演奏技术的训练是必不可少的。针对学前教育专业学生的专业定位及钢琴基础实际情况,教师在进行演奏技术教学时要注意教学内容的难度以及教学语言的形象性,同时也要遵循学生的认知过程和身心活动的一般规律。奥尔夫教学体系通过律动、舞蹈、表演等内容让学生体会紧张、放松、弹性、平静等各类感受。运用这个方式将钢琴技术训练中的抽象动作形象化、具体化,对学前教育专业学生,特别是集体课教学,更容易体会学习技术是所需的身体感受。另外,在做动作时,对听觉和视觉的感受作出的反应也是一种很有效的反应训练,对提高学生钢琴学习能力有着积极的作用。

三、创造力培养

在奥尔夫音乐教学法中,让儿童自己去寻找和创造音乐是最重要的。培养创造力是该教学法的原则和目的,从模仿开始,引导学生观察,通过模仿进行体验,最后进入即兴的个性创造,发展其才智和创造能力。在即兴创作过程中,让学生面对挑战,调动他们的学习热情,在学习过程中获得成就感,也激发了他们的创造能力。

我们要为学生营造自由开放的教学环境,培养他们的开放性思维,唤醒他们生而有之的创造能力。鼓励学生用不同的方式,用音乐表现自己。学前教育专业的学生面对幼儿教育职业,虽不需要有高超的钢琴演奏技能,但要具备较强的综合能力。即兴伴奏对学生的创造能力、反应能力、记忆能力、听辨能力等的提升是非常显著的。对提高学生感受音乐、表现音乐的能力也是大有裨益。通过即兴创造内容的教学,启发学生积极想象,发挥创造力,提高钢琴演奏水平,为成为具有较高艺术修养的创新型人才打下基础。

音乐应是快乐轻松的,在高师学前教育专业钢琴教学课堂中,教师可以通过多样化的教学手段,创造浓厚的音乐氛围,让学生先感受音乐,在活动、律动中体会音乐的美,调动学生的学习热情。让学生在愉快的气氛中学习音乐,提高钢琴演奏技能。

摘要：奥尔夫音乐教学法是世界近现代音乐教育改革中最重要的教育体系之一,对世界音乐教育领域有着广泛的影响。它提倡“本原性”的音乐教育思想,将节奏、律动、舞蹈、语言、器乐演奏等相融合进行教学,用自然的方式体验音乐、学习音乐并乐在其中。这样的方法和理念对钢琴教学,尤其是学前教育专业钢琴教学中一些问题的解决有着重要的借鉴意义,也为学前钢琴教育的教学开拓了新的思路。

篇4：阶梯式教学在学前教育专业钢琴教学中的应用

关键词：学前教育； 钢琴教学； 创新能力

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2015）11-0041-02

当今社会对创新能力的培养越来越重视。教育部在新一轮的教育改革中把创新教育提到了前所未有的高度。实施创新教育就是要从培养创新精神入手，以提高创新能力为核心，带动学生整体素质的自主构建和协调发展。在教学过程中要致力于培养学生的创新意识、创新能力及实践能力。如何将创新这一教育理念融合到学前教育的钢琴教学中，笔者进行了探微。

一、 学前教育专业钢琴课程的特点分析

1.教学对象

中职学前教育的学生大多是处在15-18岁之间的花季少年，虽然钢琴弹奏、弹唱能力存在差异性，但她们有着强烈的好奇心和丰富的想象力，敢于尝试，乐于表现。

2.教学内容与目标

学前教育专业的钢琴教学中，大多数的情况不是解决高难度的演奏技巧，而是根据幼师专业培养目标的实际需要，突出学前教育的专业性和实用性。演奏的难度技巧大概在车尔尼599的水平，以为儿歌编配伴奏为主要技能目标。因此在教学中儿歌的比重占的较多。

3.教学的形式

目前学前教育的钢琴教学主要以数码钢琴集体课的形式来实施。

二 、学前教育专业钢琴教学中培养学生创新能力的探微

结合学前教育钢琴课程的特点，在创新教育理念的指导下，笔者尝试在钢琴教学中从以下几个方面实施创新教育：

1.创编指法

合适的指法对于轻松弹奏音乐作品有不可小觑的作用。发展学生创编指法的能力对于将来学生独立完成儿歌编配弹奏有积极的意义。在学会顺指法、扩指法、缩指法、同音换指、穿越指等运指方法后，可以鼓励学生自主的创编指法并找到最合理或最合适自己的指法。例如，儿歌《夏天到》第一句，学生先自己创编指法，可能会得出下面两种指法：

第一种：

第二种：

单看第一句，这两种指法都可行。但与第二句相连起来看：

学生发现，采用第二种指法需要同音换指才能顺利往后弹；有些学生觉得同音换指有难度于是选择了第一种指法，有些学生觉得同音换指没难度继续采用第二种指法。在这一过程中，学生在探索指法运用的同时发现了指法编配的多种可能，创新了指法的运用，同时又为自己选择了较适合的指法。

2.创编和声

在儿歌的伴奏编配中，和声也是重要且有一定自由度的一环。正是这个特点，笔者经常鼓励学生自主为儿歌旋律编配和声，尝试多种不同和声的创编。例如，儿歌《小海军》第一句主和弦和属和弦就可能有以下四种不同的编配方案：

学生通过自己的尝试，在实践中了解和声的色彩及运用规律，为旋律创编出自己喜欢的和声语言。

3.创编织体

织体是儿歌编配伴奏中一个非常重要的环节。同一种风格的曲子可以用不同的织体来编配。例如欢快类的儿歌，常用的基本伴奏织体为：

在学生练熟这两种基本的伴奏织体后，可以鼓励她们在此基础上创编新的织体。经过尝试，她们可能创编出新的节奏型，例如：

或者在此基础上会创编出更难的伴奏织体，例如：

传统的老师教——学生学的教学模式，学生可能可以掌握欢快类儿歌基本的两种伴奏织体，但创新理念下的教育，学生通过自己的尝试及创编，可能掌握了更多的织体。

4 .创编奏法

创编奏法并不是真正意义上的创作出一种新的弹奏方法，而是“在作曲家在乐谱中有表达不够确切之处，演奏者可借助自然的、规律性的音乐表现方式，即符合作品的本质及人们共同感受的音乐表现方式。演奏者根据各自不同的能力和理解力可以不断地追求完美音乐表现的新的相对性”。学前专业的钢琴教学以儿歌为主，塑造的形象大多都比较明确，但有些乐谱对于演奏法的表达不够确切。例如《青蛙合唱》，利用音区和力度塑造出两只不同年龄段的青蛙在对话合唱。

其中乐谱对于用连奏还是跳奏等奏法没有具体的要求，这也给了学生更大的创编自由。例如高音区部分，有些学生在高音区用跳奏的奏法，表现活泼跳跃的小青蛙；有些学生用连奏的奏法表现歌唱的小青蛙；有些学生则连跳结合表现俏皮的小青蛙……

5.创编歌词

幼儿园的音乐创编活动中有一部分内容是创编歌词。在学前教育的钢琴教学中，也可借鉴这样的一个创编模式，培养的学生创新能力。例如《开步走》《小熊吹喇叭》这两首用于学断奏的曲子，旋律简单，容易陷入枯燥的练习中。鼓励学生创编歌词并弹唱，能够激发她们的想象力，保持练习的热情，并促进她们弹唱能力的发展。

6.创编旋律

这种旋律的创编并非像作曲家那样严谨的作曲，更多类似于即兴的、自发的“乱弹琴”式的创编。可以是单旋律的创编，也可以是带伴奏的主题旋律创编。这种活动需要建立在有一定演奏基础的前提下，是学生对钢琴、对音乐积极主动探索的自然需求。学生所弹的是她们自己想出来的，自己认为有意思的，因而创编旋律在帮助学生认识音乐把握音乐的同时也能满足学生自己进行情感交流的需求。

三 、在实施创新教育过程中的感悟：多元而开放的评价

实施创新教育就是要从培养创新精神入手，以提高创新能力为核心，带动学生整体素质的自主构建和协调发展。在教学过程中要致力于培养学生的创新意识、创新能力及实践能力。在进行创编探索时，教师要尽可能的问学生：“还有没有不一样的”，“还有没有其他的可能”。而不是强调最正确的答案。鼓励学生大胆的想象和不断的探索、展示对同一事物的不同诠释，培养学生的创新能力，积极创造新的成果。鼓励学生进行扩散性思考，允许她们犯错，让学生在较轻松的氛围里探索求知。

我国正处在应试教育向素质教育转变的时期，培养人才的创新能力是教育界的共识。在学前教育专业钢琴教学中培养学生的创新能力或将是以后努力的教学目标之一。

参考文献：

[1]卡尔·莱默尔/瓦尔特·吉泽金著，姜丹译.现代钢琴演奏技巧[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报，2014（1）.

[3]沈鋆.在钢琴教学中培养学生的创新能力[J].剧作家，2008（8）.

[4]蔡霞.奥尔夫音乐教学中的创造性教学特征[J].大众文艺，2013（4）.

[5]王秀敏.键盘乐器演奏基础[M].北京：高等教育出版社，2008.

篇5：阶梯式教学在学前教育专业钢琴教学中的应用

《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

摘要：对于每个学习钢琴的人来说,学习生涯中有本必备的工具书,就是法国钢琴教育家哈农所著的60首钢琴练指法。不论是刚刚踏入音乐殿堂的钢琴初学者,或者掌握一定技巧的钢琴专业学生，甚至潇洒驰骋于演奏舞台上的钢琴家们,都曾得益于这本钢琴练指法。

关键词:《哈农钢琴练指法》；基础教学；指法；练习方法

“Hanon Practicing Piano Fingering” in the Piano Teaching of Basic

Abstract: For each of the people who are studying piano, this study has an essential career tool, that is, French piano written by educators for 60 hanon of agricultural practice piano fingering.Regardless of the music halls are now at the start of the piano for beginners, or master the skills of a small outcrop must foot piano major students, and even casual surf in concert pianist on the stage who have benefited from practicing the piano fingering.Key words: “Hanon practicing piano fingering”;basic teaching;fingering;practice methods

如今，学习钢琴是如此普遍，但是由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误，凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就毫无表现力。我们可以通过60首《钢琴练习指法》等作品解决这个问题。这本书可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练习累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

费气力，轻松地克服技巧难点。这本书的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对程度较高的人来说，练习后不久，就会觉得手指和手腕不再僵硬，对最困难的技巧也能应付自如。

一、《哈农钢琴练指法》概述

1、哈农简介

夏尔·路易· 哈农（Charles—Louis Hanon)，1819年7月2日生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，1900年3月19日卒于海上布伦城。哈农是19世纪法国著名管风琴师、钢琴师及钢琴教育家。哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐，积累了丰富的教学经验。哈农一生的作品不多，最著名的有60首进阶练习曲，取名《琴艺渊薮》（LePianiste-Virtnose)。本书曾荣获1878年世界博览会的银奖，以后相继在法国、美国及俄国出版。这是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲，常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。有人估计，《琴艺渊薮》经过将近100年的教学实践，将在21世纪继续发挥培育英才的作用。现在，哈农与他的这本书已成了同义语，练习哈农已风行于全世界，它甚至被改编成吉他、手风琴等练习的版本。这本书涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。

2、《哈农钢琴练指法》介绍

全书共分三大部分,在每一部分的开始都用简洁的文字标明其目的性和练习要领,每一篇的开始也注明需强调练习的指法,使练习者能有的放矢。第一部分20条,是使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备练习;第二部分23条,是 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

为专门练习打好指法基础的高级练习;第三部17条,是为克服技术上重大困难所必须的专门练习。由易及难,弹奏中遇到三大部分由简到繁的技巧问题能得到相应的解决,使练习者能够在不知不觉中得到提高。

众所周知,钢琴的触键方法(如手的形状、手指距离键盘的高度与角度、触键的力度与速度等)直接影响钢琴弹奏的音色。赵晓生教授也曾经在一篇文章中主张:“在学琴的初中级阶段,什么都要‘中规中矩’,严格要求，例如,手指要站稳,掌心要拱起,手腕要放平,肘部要与键盘大致持平„„”。初学者与上述要求会有一定距离，因而导致生理上的紧张。生理上的紧张表现为:关节打不开;手指抬指不够高,立不起来;手指下键速度不够快;手掌缺少支撑;指尖(尤其是3,4指之间)粘连,手指运动肌肉不能及时放松;借助掌、腕、臂的帮助去压琴键,因而造成弹出的音色缺少颗粒感,缺少表现力。那么如何解决因生理紧张而造成的上述问题,更好得达到“中规中矩”的要求呢?认真踏实地练习《哈农钢琴练指法》,它会给你很好的答案。《哈农》的优势在于有助于固定手型,培养正确的演奏姿势, 《哈农》属于模进型的练习,每个音型、动作重复多次,这样学生就容易把注意力集中到手部的动作上,有意识去控制、强化,使之成为习惯。它还可以使五指平衡发展,增强关节的独立、灵活能力由于日常生活中人们较多使用的是1、2、3指,而且右手的活动多于左手,造成4、5 指独立较差,能力不平衡,双手的力度速度在初期也会有很大区别。《哈农》练指法特别强调了4、5 指的练习,而且是左右手同步的弹奏,这样不仅缩小了双手及手指之间能力的差别,并且在每一个手指都做独立运动时,提高了掌关节独立和灵活能力,为演奏速度的发展打下基础。

二、哈农的基本练习方法

１、有分寸地把握高抬指练习

哈农在这本教材的第一条练习曲前写下了这样一句话:“高高地并正确地抬起手指,每音都要弹得很清楚。”的确,高抬指练习能够增强手指的控制力,能让习琴者的每个手指都学会在琴键上“正确的走路”,有助于培养手指的独立性、爆发力等,但高抬指也会带来一些弊端: 1.抬高手指是要求手指从指根抬高动作大幅度的关节运动, 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

它是靠手前臂的肌肉拉紧手背的肌腱作出的运动,会让手背、手臂产生紧张,易使肌肉疲劳。2.抬高手指增加了手和键盘之间的距离,手指运动的距离越长就意味着时间需要越多,速度越慢,如需要演奏快速而很弱的音乐时,高抬指就很难适应。3.高抬指因为强调快抬指快下键的爆发力,其从头到尾使用的都是一样的音色,这样的练习势必会造成单一一样的力度和一样的风格的明亮又坚硬的声音,但这种音色只能在很小一部分音乐或音乐中的部分起作用。我们不能过分的长时间地提倡高抬指练习,但也不能偏激地反对它。

２、重视第二部分练习

《哈农》分为三部分。第一部分是训练手指有力、独立、平均。第二部分的技术是音阶,包括各种大小调音阶,主和弦琶音、属七琶音、减七琶音。第三部分是艰深技术的技巧练习,练习《哈农》时,大部分习琴者对后两部分练习却重视不够。第二部分的音阶、琶音技术是钢琴最基本的但也是最重要的技术,在练这一部分时要注意三方面:

1、要很好地练习换指,主要是大拇指的换指,练习大拇指灵活的左右活动,大指要主动,手腕要配合。

2、要从感性认识上升到理性认识,从乐理的角度理解大、小调构成各有特色,要了解最基本的音程单位,了解大、小调是分别以怎样的大、小二度,以怎样的顺序排列构成,要做到练习每条音阶时都心中有数,知道自己在弹什么。

3、要注意音阶、琶音、半音阶的指法规律,在弹音阶时,大指放在换黑键之前的白键上,半音阶指用很多,几乎隔一个手指就要用,对大指要求很高,如果有一点不灵活或别扭,就会影响其流利性,半音阶的这种指法书上标记了两种,一种是一指、二指轮换;一种是一指、三指轮换,这两者可任选其一。教师在上课时要引导学生认真学习第二部分的练习,可以根据需要将第一部分练习和第二部分练习有选择性的同时进行。

３、可根据需要适当调换练习顺序

《哈农》的第三部分共可分为四类:第一类是手指有力腕部放松的练习,第二类是双三度练习,第三类是八度练习,第四类是颤音的练习,但《哈农》在编第三部分练习时并不是按这种分类来编写的,因此在练习这部分时,可适当根据调整练习顺序,并可 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

根据学生个体情况的差异,有针对性加强某一类型的练习。

第一类包括(NO.47.44.48.45),第二类(NO50.52)的双三度练习是钢琴技术中比较难比较重要技术,需要专门持久的练习。练习双三度时要注意两个要点:

1、双三度下键盘要整齐,重量使用平均;

2、手腕放松,双音连贯, NO.50是双三度的预备练习, NO.52是平分双三度音阶;第三类,八度练习(NO.4956.51.53.57.58)要求手架子要撑好。从,NO.49—NO.56—NO.51—NO.53—NO.57 —NO.58，分别为八度预备练习——分解八度——双八度——双手平分八度大小调音阶——双手八度分解琶音——八度保持住,中间加伴奏音型。这样的排列顺序有一个由简至难的递进关系,练习时可作为一定参照；第四类颤音练习(NO46.54.55.59.60),单颤音——平行三度音颤音——三重颤音——六度颤音直至最后最难的NO.60条震音,可循序渐进练习,效果会更好。

三、《哈农》在钢琴教学中的重要性以及存在的问题

《哈农》一共有60条，每一条都对手指非常有针对性，我们把它运用到中国的钢琴教学中，是否真的非常合适？作为钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》，但却没有考虑到年龄、手指、节奏感、旋律感等一些基本因素，是不是初学钢琴的人都要照模照样一个音不差地练习此书呢？这些都是我们必须考虑的重要问题。孩子们开始学琴后很快接触到《哈农钢琴练指法》，书中的每一首曲子都非常有侧重点，一个音级一个音级的向上或向下进行，只要弹过一遍，就能马上背出来，便于记忆。但是它形式太过于规整，往往学生弹多了就觉得比较枯燥乏味，尤其是一些年龄比较小的学生，这个问题就会更加突出，它的枯燥甚至让孩子对钢琴产生了反感和厌恶。苏霍姆林斯基曾说过：兴趣是最好的老师，从心理学角度分析，兴趣是推动学生学习最实际的内部动力，这对于学琴的儿童来说是至关重要的。因此必须让《哈农》变的充满趣味性，变枯燥为有趣，使钢琴教学更有创意，更加有趣。

四、《哈农》各种不同的练习方法

关于《哈农》各种不同的练习方法，之前已经有不少前辈发表了自己的看法，如吴元教授针对《钢琴哈农练指法》出了一套教学讲解光盘，上海音乐学院陈音桦的《孩 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

子们的哈农》，广州星海音乐学院辛笛老师的《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》以及隆翔的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》。在他们的基础上，我结合了自己在平时所学中遇到的问题，总结归纳了《哈农》各种不同的练习方法。

１、改变节奏

这是最简单的变化，改变原来的节奏既可以使初学者疲劳的手指得到瞬间的休息，也可以增强学生对各种节奏的感受能力。（1）四慢四快和四快四慢。

慢的时候可以注意四个手指弹得非常有力，快的时候又可以照顾到它的灵活性，并且也使得它原有的四二拍变成了四四拍，加强了学生的节奏感。在这基础上还可以变成两慢两快，这相对于四慢四快节奏变化更快了，手的触键感觉也更灵敏了。节奏也从四二拍变成了八六拍，使得旋律轻巧活泼。（2）加入前后附点或者三连音等节奏。（3）创造节奏。

前面的两种节奏变化都是经常碰到，教师可以把它们作为学生模仿的对象，在这个基础上，让学生根据自己原来所弹过曲子中的节奏，发挥他们的自我创新能力。节奏对于一个学音乐的人来说是非常重要的，节奏的变化丰富了原本干瘪的《哈农》，让练习曲变的轻快多彩。

２、结合多种奏法

有很多学生在弹《哈农》时手比较僵硬，而《哈农》要求手型固定，反而会使他们感觉到更加僵硬。通过改变奏法，既可以增加学生的兴趣，同时又对解放手腕、放松胳膊有很好的效果。主要奏法有以下几种：（1）断奏法。

我们可以把连奏与断奏相结合，比如四连四断，两连两断等等，让学生体会连奏与断奏的不同之处。（2）落滚奏法。《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

落滚也就是我们平时所说的二连音，这对改变手僵硬也是一个很不错的方法。（3）两手分工合作。

可以不改变节奏，只是让两手的奏法不同，比如可以一个手断奏，一个手连奏，这样会比两手单一的奏法来得有趣，也更增加了难度。

在平时的教学中，我们也可以把节奏变化和奏法变化加以综合，这样就给我们带来了层出不穷的花样，在练手指的同时也有了更多的想象力。

３、对弱指进行强化训练

三四指和四五指是我们10个手指中比较弱的，对他们进行反复的训练，这样可以使不灵活的三四五指得到强化，从而更加有力灵活。在《哈农》中，每一条曲子的侧重点都会写在开头，如书本第5条，主要是练1-2-3-4-5个手指，并且在曲子最后又说明该曲是右手第四和第五指弹奏颤音的预备练习，这样就让学生和教师非常明确地了解练每首曲子的目的所在，也会有针对性。比如上面是一条练习曲的右手部分，我们反复训练右手四五指，强化了原本不灵活的手指，达到了教学的目的。对弱指进行强化训练有助于学生在乐曲中碰到类似的情况能自如的弹奏下来，提高基本功以及技巧。

４、移调练习

《哈农》中的练习曲都是在白键上训练的，移调后学生就有机会接触到黑键的练习，并且大指和小指也将接触到黑键。一般初学者手指触到黑键就会感到站立不稳，有滑落感，这样就增加了练习曲的难度。为了更好地适应黑键，可以把原来的调移到其他的调上，这样既锻炼了手指触键的能力，又增强了学生对音阶结构、调性概念的认识。这个练习可以由浅入深，逐渐增加难度，刚开始可以只有一个黑键（如F，G大调），一直到最后五个黑键（降D、降G、B大调）为止，这对即兴伴奏也有很大的帮助。例《哈农》第一条，移调后就使原本一条练习曲变成了12个不同的调。

移调是一个难度比较大的练习，在作移调练习之前，教师可以把《哈农》39条十二大音阶和十二小音阶作为铺垫，只有熟练了这24个调，学生才有能力进行移调 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

练习。大小调的全半音关系（或者通俗的说就是每个调的调号由来）对学生来说是必须掌握，也是至关重要的，让学生在弹奏中思路清晰，而不是仅仅按照书本把每一个音弹下来而已，这也丰富了他们的乐理知识。

５、音阶练习的变化

音阶练习在钢琴上是最基本也是最重要的，在移调练习中已经讲到了音阶，大小调音阶的规律其实就是音阶的构成规律。在平时的教学中，音阶对于学生最大的困难是指法，尤其是换指穿指。虽然音阶有24个调，但我们可以把它归纳为三种指法来记。12个大调分为7个白键大调（C、D、E、F、G、A、B）和5个黑键大调（降D、降E、降G、降A、降B）两组，而12个小调为一组，这样就减轻了学生的记忆负担，使得音阶指法有规律可寻。

通常我们在音阶练习中的形式是非常单一的，两只手一起上行一起下行，或者稍作些改动，两手不同方向，即一手上行一手下行，两手正好相反，这也是最普遍的音阶变化。音阶的变化练习，既得到了本来练习音阶所要达到的目的，也有利于双手的配合及协调，一条简单的音阶能用几种方法来弹奏，可以让学生对节奏感变化的反应得到锻炼。

６、音色、力度以及情感的变化

之前注重的只是弹法和技巧等，但缺少了让学生感受音乐的情感、起伏、对比这些因素。如今社会重视的是综合性人才，学习钢琴不单是为了有高超的技巧，感受音乐的能力也是非常重要的。“一千个弹奏者就会有一千首不同演奏风格、不同音乐情绪的《哈农》”，同样一首哈农练习曲，不一样的人弹出来感觉就完全不同，这与每个人的音乐感觉是有密切关系的。那么怎么样能在练习《哈农》的同时也提高学生对音乐的感觉呢？这就需要从音色、力度等方面入手。

在《哈农》中，我们看不到一个强弱记号、力度记号，甚至于表情记号，它重视的仅仅是手指的练习，这样的练习虽然有效，但是太过于机械化和片面性。在练《哈农》的时候，教师可以在曲子中加入适当的力度、强弱等记号，用不同的力度变化，《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

表情变化来练习同一首曲子中。比如：在每小节里（共两拍），第一拍的四个十六分音符用“强”的力度，后一拍的四个十六分音符则相反可用“弱”的力度来进行对比，这个变化是在一小节内就必须完成，对学生的反应能力是一个考验；上行采用ff的力度，而下行则采用pp的力度，学生要一次性从ff的力度跳跃到pp的力度；针对每一行来进行力度变化，第一行用pp，第二行用p，第三行用mp，依次递增mf—f—ff这样的练习对于第2种练习增加了一定的难度，要求学生对力度的不同层次有很好的把握，在一开始就要控制好pp的力度，然后层层递进，这样才能体现出每一层的力度变化；每一行进行渐强或渐弱；上行渐强，下行渐弱；左右手分工合作，采用相反的力度，这是力度练习中最困难的，锻炼了两手对力度的不同控制，对乐曲主旋律的突出有很大的好处，尤其是在赋格中，这点特别重要。

《哈农》的六种不同练习方法是我在总结前人的基础上和自己的实践中产生的。它们不是孤立存在的，而是互相联系、互相穿插的，我们可以把它们结合在一起，创新出更多的变化来。

五、《哈农》入乡随俗，与时俱进

《哈农钢琴练指法》作为一本外国人编写的教材运用到中国的钢琴教学中，怎样才能真正做到既发挥了它应有的作用，又能够入乡随俗，融入到中国的音乐教育中来，有利于学生更好的弹奏中国作品。现在绝大部分学生不是很喜欢弹奏中国乐曲，让《哈农》入乡随俗是很有必要的。隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》就是这样一本很好的教材，这本书的第二部分为哈农式的民族调式基础练指曲，作者把外国的《哈农钢琴练指法》融入到了中国的民族音乐中，大大推广了民族音乐。如果说隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》是《哈农》在空间上的变化，那么广州星海音乐学院辛笛老师编写的《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》则是体现在时间上的变化。现代社会发展迅速，人们的思想有了进一步的发展，不再是拘泥于传统的东西，包括在音乐上也是如此，很多人已经不仅仅满足于西方古典音乐或是中华民族音乐，又或者是流行通俗音乐，而是对新鲜的爵 士音乐有了越来越多的兴趣。《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》这本书的前半部分类似于传统的《哈农》，首先是从爵士音阶与和弦开始，然后是爵士音阶大全，它基 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

本包括除传统大小调之外的各种常见的爵士乐音阶，这些基本练习有助于爵士乐爱好者很好的入门，从基本练习开始，提高技巧性，可以称的上是一本“现代版的哈农”。如果让学琴的人用一个词来形容《哈农》的话,八成以上的人会选择用“枯燥”、“乏味”、“机械”、“无趣”等这些词，然而《哈农》的变化赋予了它新的生命和闪光点,使它变枯燥为有趣，也让更多的学琴者喜欢上它，更有兴趣去练习。如今社会提倡素质教育，这不单单体现在文化课的学习中，在钢琴教学中也是应该有所体现的，这就要求我们教师不要只局限于“照搬照抄”教材、机械性地教授学生，而是要敢于变化、勇于创新，让它们无论是在地域空间上，还是在时间上，都能真正做到“入乡随俗，与时俱进”，激发学生学习的兴趣和积极性，让更多学琴的孩子学在玩中、玩中带学，提高他们对音乐的欣赏能力、感知能力，培养他们的想象力和创造力，这才是整个社会教育的目的，也是家长和老师的初衷！

结束语

基本功的练习是非常的重要，而《哈农》又是基本功练习常选用的教材，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练匀曲集，但它同时也能使练习者得到钢琴表现，音程听辩、钢琴音乐思维、学生意志力、创造性等诸多方面的培养，因此练习《哈农》，不仅要求正确地克服技术上的困难，还要以长远的眼光培养诸多方面的素质，以期获得更多的训练价值。《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

参考文献

[1]《哈农钢琴练指法》[M].人民音乐出版社 [2] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].国际文化出版社 [3] 约·霍夫曼论钢琴演奏[M].人民音乐出版社 [4] 黄因.哈农教学指导[M].湖南文艺出版社

[5] 隆翔.中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法[M].中央民族大学出版社 [6] 应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社 [7] 司徒壁春.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社

篇6：音乐理论在钢琴教学实践中的应用

摘要：钢琴教学是一门依靠大量音乐理论为基础支撑起来的技巧性较强的音乐课程，在教学中如果轻视音乐理论来谈论教学和钢琴演奏的技巧的提高都将是举步维艰。综上所述，对于钢琴演奏和教学来说，音乐基础理论知识也就显得极其重要，它不仅仅是我们音乐学习的基础内容，同时也是钢琴教学实践当中至关重要的一个不可或缺的因素。既然如此，如何将音乐基础理论和钢琴教学实践有效地相结合，才是钢琴教学任务的重中之重。本文将通过音乐理论在钢琴教学以及钢琴演奏当中的作用和应用进行系统的分析，?亩?为钢琴教师在教学和学生学习演奏的过程中提供有效的帮助。

关键词：音乐理论；钢琴教学；钢琴演奏

众所周知，学习钢琴演奏其实不是简简单单地练练手指和识识谱，其实，一首钢琴曲倾注着曲作者要想表达的内在情感，每个音符就像文学作品中的每个字一样，都有着不同点寓意，而要想弄明白这些，我们必须要有扎实的音乐理论基础和将理论基础淋漓尽致的应用，这样才能充分表达曲作者作品的真实情感。因此说，钢琴演奏要靠着大量的乐理基础为指导，演奏者不仅仅是要熟悉乐谱，更应该对乐曲的创作者的情绪加以揣摩，将自己对作品的理解和曲作者所表达的情感融入到整个弹奏过程中，才能弹出完美的乐曲。然而，在钢琴教学的过程中，我们经常会发现一些学生对乐谱上标记的一些记号没有表现出来，更别说表达出曲子本身的情感，这些都是我们平时忽视音乐理论的缘故，因此，我们在钢琴教学中，必须注重音乐理论知识在教学实践中的应用，将相应的音乐理论和知识传授与学生，使学生能深刻的理解基本乐理知识，只有这样，理论与实际相结合的教学才能使钢琴教学任务更好的完成，以便达到预期的教学效果。

一、音乐理论在钢琴教学中应起到的作用

演奏者要想将一首乐曲完美的演绎，其音乐基础理论知识的运用和钢琴演奏技巧的有机结合是关键的所在。演奏钢琴涉及到的音乐理论知识主要包括了三个方面：乐理基础、和声基础、作品分析，并且还囊括了演奏人员对作品的理解等诸多因素。演奏者能否深入理解作品，并准确把握其蕴藏的音乐意境，将直接关系到最后的钢琴演奏效果。因此说，只有具备扎实音乐理论知识，才能将钢琴演奏的技艺得到质的飞跃。

（一）扎实的基本乐理知识是学好钢琴演奏教学的重要基础。对于基本乐理知识的熟练掌握是学生学好钢琴演奏所必备的条件，想要真正将钢琴的演奏技巧融合贯通，把作曲家想要表达的情感表现出来，第一步要做的就是掌握扎实的音乐基础理论知识，只有具备了扎实的音乐基础理论知识，才能够读懂每一个乐谱，这样才能有层次的表达乐曲的内涵，使得钢琴演奏的技巧与乐曲要表达的内容有机结合。钢琴的演奏技巧不仅仅需要的是一遍遍机械的练习，更多的还要靠音乐理论的支撑，只有这样才能使乐曲内容得以完整的表现在我们的耳边。

（二）钢琴演奏的骨架是和声。从历史出发的角度来看.钢琴的艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成各个流派在和声组织形式上的各具特色。掌握这些有利于学生对于作品风格的掌握，比如就颤音的演奏而言，巴洛克时期的颤音演奏和维也纳古典时期的演奏就截然的不同。

（三）作品分析是帮助学生理解作品层次的敲门砖。我们平时上课的时候经常提到的曲式结构，实际就是帮助学生进行作品分析，包括：主题与主题的对比；乐句与乐句的对比；乐章与乐章的对比等，无疑是让学生在演奏过程中要有层次感，这样演奏的乐曲才能津津乐道、引人入胜，乐曲才能真正打动人心，你弹奏的音乐故事才能让别人听懂，只有这样才是完美的表达。

二、音乐理论在钢琴演奏过程中的具体应用

如果基础音乐理论的知识不扎实，那么在后续开展钢琴教学活动过程中，极其容易造成教学理论与钢琴演奏实践的相脱节，同时也会造成学生对钢琴演奏学习的疲倦，进而导致了音乐教学活动效率的低下。而通过基本乐理知识的学习，能够为学生的钢琴演奏奠定坚实的乐理基础，同时在教学过程中，有效提升学生理解能力和创新思考能力，钢琴演奏需要创造力，这是学生学习进步的内在驱动力，没有坚实的理论基础就无法演奏出美妙的乐曲。

（一）通过欣赏大量的音乐曲谱片段以及古典、流行乐曲的旋律视唱，可以使学生们在音乐的学习过程当中积累极其丰富的音乐素材，以及乐曲的相关资料，从而逐步养成了学生能够独立自主的进行音乐曲谱与作品阅读鉴赏的能力，进一步的提升学生的钢琴演奏和学习水平，增加学生对于钢琴演奏的理解和兴趣。

（二）教学过程中把音乐理论知识在钢琴的演奏过程中逐渐得以实践显现出来，使学生深刻理解音乐理论知识中每个知识在实际演奏中的作用，进行有意识和无意识的对比，让学生充分理解每个乐理符号的作用，通过这一做法可以使演奏者快速的完成乐谱与键盘之间的转换，这对演奏者熟悉乐曲内涵有着极大的帮助，同时，对于钢琴演奏学习者而言，丰富的音乐理论知识还能够拓宽学生的艺术视角，增强学生对于钢琴演奏艺术的理解和认知。

（三）养成演奏前先分析作品的习惯，包括作品创作背景、曲式结构、作品风格等，从理论上对作品有一个初步的了解，这对于练习中的从何入手有着极大的好处，使得完成一首作品有章有法。

三、结论