艺术节文物艺术品展销会邀请函

艺术节文物艺术品展销会邀请函（共9篇）

篇1：艺术节文物艺术品展销会邀请函

全国文物艺术品经营单位、广大文物收藏爱好者：××艺术节将于××××年×月×日至×日在××××举行，期间将由××××文物总店举办“××艺术节文物艺术品展销会”。真诚地欢迎您前来参加此次文物艺术品展销活动。会议的详细内容及安排如下：

一、会议内容展览展示各类文物、艺术品；进行文物与艺术品的交易洽谈、拍卖。

二、展销会地址××××古玩城（××市××大街×号）

三、会议日程安排时 间内 容 安 排××××年×月×日下午2点至5点报到、布展。××××年×月×日、×日展销会（上午9.00至下午5.00）

四、参会费用及其他事项1.每个展位1000元（含会务宣传等广告费用）。2.×日晚设答谢晚宴，展销会期间每日中午供应盒饭。3.住宿由会务统一安排，费用自理。住宿酒店：××××饭店（××××路××××号）4.参展单位需自带销售发票及营业执照的复印件。5.如您准备参加我们的会议，请于×月×日前将回执按传真、邮寄、E-mail等方式反馈我单位，以便安排。

五、联系方式（略）恭候您的光临！顺祝商祺

篇2：艺术节文物艺术品展销会邀请函

甲方（艺术家）：住址：

电话：

乙方（画廊）：住址：

电话：

见证人：住址：

甲乙双方经协商一致，达成本艺术品展销长期代理合同。

第一条（代理范围）

甲方授权乙方在（国家、省、市）区域内独家代理甲方 销售事宜。

第二条（代理期间）

本合同所指代理期间为，在此期间内，任何一方在提前30日通知对方的条件下，在任何时候都有权解除本合同。遇有下列情形之一，本合同自动终止：

1．甲方死亡。

2．乙方迁往区域之外。

3．乙方破产。

合同终止时，依据本合同乙方保管的全部作品应立即返还甲方。

第三条（展销）

在本合同有效期内，乙方每月至少要举办一次甲方作品的个人展览。甲方对作品的展览风格以及为了宣传或广告目的而复制的作品的质量享有控制权，如乙方不能完成本合同规定的展览次数或者不能尽全力有效的宣传和推销甲方的作品，甲方有权在提前60日通知乙方的条件下终止本合同。

第四条（作品交换）

作品运交乙方的包装、保险、运输费用由方负责。作品运离乙方的包装、保险、运输费用由方负责。

包装方法：

运输方法：

保险类型：

运输保险金额由双方协商确定。在展览地售出作品的包装和运送由乙方负责。

第五条（展前准备工作）

展览所需要的画框、垫座、装帧、悬挂支撑材料以及其他辅助材料由方提供并由

第六条（展销费用）

展销费用按下列安排由双方分担：

甲方/乙方预计金额

广告和公关费邀请函邮资费

印刷费

开展费和招待费

目录制作费

摄影费

其他

第七条（最低销售额保证金）

乙方每星期可收取元最低销售额保证金。如在展销期间，作品销售金额超过元，乙方不得向甲方收取保证金。

第八条（作品价格）

展销作品价格由双方共同商定（说见“作品接收单”），该价格包括乙方佣金。

第九条（作品售出办法）

在买主预付作品全价百分之的定金或做出买定作品书画承诺后，在作品上方可标贴“已售出”字样。但在展览结束之前，任何作品不得搬离展览地。双方协商一致同意搬离的除外。

第十条（佣金）

1．乙方对在乙经营场所售出的作品，一律收取作品售价百分之的佣金。

2．经乙方联系或安排，甲方接受他人委托创作新作品所获利益，应按作品售价的百分之向乙方交付佣金。在本合同存续期间，未经乙方联系或安排，甲方接受他人委托创作新作品所获利益，应按作品售价的百分之向乙方交付佣金。

3．对甲方未经乙方安排所得的版税，或因著作权转让所获利益，乙方不取佣金；但上述利益系由乙方安排成交所获，乙方收取百分之的佣金。

第十一条（甲方直销作品）

甲方每年可自行销售件作品而无需交付乙方佣金。如甲方自销量超过件时，对超过部分应按百分之向乙方交付佣金。

第十二条（作品售后价款转付方法）

1． 一次性总付：乙方在收到买主一次性付款30日内，应在扣留佣金后，将其余作品 销售价款交付甲方。

2． 分期交付：乙方每次收到买主分期付款后，均须按照甲乙双方应得的比例份额，在 30日内将甲方应得份额交付甲方，直至分期付款全部付清，甲方取得全部应得份额为止。

买主托延付款的全部责任由乙方承担。买主延迟付款，乙方仍须在90日内将作品销售价款中甲方应得份额如数交付甲方。

第十三条（甲方直销作品售后佣金交付办法）

根据本合同第十一条约定，甲方向乙方交付的佣金，按下列办法交付：

1．一次性交付：甲方在收到买主一次性付款后，须在30日内将乙方应得佣金交付乙方。

2．分期交付：甲方每次收到买主分期付款后，均须在30日内按照乙方应得比例份额将佣金交付乙方。

第十四条（帐目报告）

乙方顺及时按季度向甲方报告帐目，第一次账目报告须在年月日做出。帐目报告内容须包括每件已售出作品的名称、售出日期、售价、买主姓名和地址、甲乙双方各应得金额，以及仍寄存于乙方尚未售出作品情况。

第十五条（帐簿审查）

乙方须将其与甲方或者代表甲方与他的所做的每一笔业务准确记入帐簿。乙方在得到甲方书面请求后得允许甲方或者甲方授权代表在正常营业时间内对帐簿及有关材料予以审查。如经审查发现差错并给甲方造成损失，乙方须交付审查费用并及时偿付因账簿及有关材料的差错给甲方带来的损失。

第十六条（作品丢失和毁损）

自乙方接收作品时起至作品归还甲方或送交买主时止，乙方对代销作品的丢失或毁损负全部责任。代销作品丢失或毁损不能恢复原状时，甲方将视同作品已按照作品接收单上的作品标价售出而得从乙方取得相同数额的价款。如决定对作品予以修复，甲方享有首先参加修复及获得相应补偿的权利，甲方对其他参加修复的人选享有否决权，但该否决权不得滥用。第十七条（保险）

乙方须按照不低于作品接收单上所标作品售价的百分之的数额对作品投保被盗、毁损、丢失等。作品一旦被盗、毁损或遭受其他损失，乙方须赔偿甲方的损失。第十八条（著作权）

本合同所指全部作品著作权归甲方所有。乙方有义务告知买主甲方为所买作品著作权人。未经甲方书面同意，乙方不得转让或许可他人使用甲方作品的著作权。

第十九条（合同转让）

任何一方未取得另一方书面同意都不得转让本合同。

第二十条（合同的修改）

本合同业经双方协商一致。本合同各项条款不得随意修改，如需修改得由双方另行签订书面协议。

第二十一条（争议的解决）

双方因本合同的解释和履行发生争议，由双方协商解决。协商不成，按以下第种方式解决：

1．由仲裁机构仲裁。

2．向

第二十二条（合同份数）

本合同一式三份，甲乙双方及见证人各执一份为凭。

附：作品接收单。

甲方：（签字）乙方：（签字）乙方代表：（签字）见证人：（签字）签订合同时间：年月日

作品接收单

今收到的艺术作品共件。

（艺术家姓名）

各作品特征如下：

名称载体规格售价佣金 1．2．3．4．5．6．7．8．9．10．11．12．

接收作品目的：（）销售（）展览

期限：自年月日至年月日。

以上作品在归还艺术家前，如出现丢失或毁损现象，作品接收人负全部赔偿责任。赔偿金额不低于作品售价与委托酬金之差。一旦艺术家提出返还作品要求，作品接收人应将全部作品予以返还。上述作品著作权归艺术家所有。

作品接收人：（签字）

篇3：文物艺术品拍卖量价齐跌

本刊讯中国拍卖行业协会近日发布了上半年全国拍卖业经营统计报告。报告显示, 文物艺术品拍卖在经过几年的高速增长之后, 自去年秋拍开始出现明显调整。据不完全统计, 上半年全国文物艺术品拍卖实现92.4亿元的成交额, 同比2011年上半年的283.16亿元下降了67.4%。其中, 5至6月春拍高峰时段累计成交56.81亿元, 占上半年文物艺术品拍卖成交额的61.5%。

报告分析认为, 上半年以来, 行业总成交额同比下降将近一半, 其中数量占全行业4.5%的拍卖企业营业收入约占全行业总收入的近七成, 加之去年下半年以来行业经营持续下滑, 因此预计, 业内目前近半企业存在经营困难, 企业层面整体生存状态并不乐观。报告预计, 下半年拍卖行业经营状况将继续保持缓中趋稳的缓慢增长态势, 全年不会出现成交额较大幅度的波动。

篇4：文物艺术品市场“捡漏”新说

现在的文物艺术品市场已经成熟到何等程度，怎么会让一个不懂文物的人在市场上，用两千块钱买到一个“清嘉庆粉彩百花不露地大碗”，真乃天方夜谭！

其实不论古今，在文物艺术品市场上轻而易举地“捡漏”，都是不可能的。我完全同意《看艺术》杂志2012年第8期，“直击市场”一文讲到的“所谓的捡漏从市场角度分析是不存在的”，“市场从来没有漏”这一观点。

该刊曾经报道2012年春季拍卖会出现“五大漏”，即“3220万元成交的《种菜诗和唱和诗》、3585万元成交的南宋皇帝书法、2421万元成交的《松风晓霭图》、4142.75万元成交的《四序同春图》、3680万元成交的《元夕与妇饮》。这其实是指市场对拍品文化价值上的认知度偏低了，即从拍品本身的文物价值、艺术价值而言以及和同类拍品以往的成交价相比，应该出现一个更高的价格或在将来的市场有更大的潜力。”但是，对一件拍品，在拍卖前认知到它的文化价值、文物价值、艺术价值，与同类拍品成交价相比，预测将来市场更高价即升值潜力，是何等困难之事，所以“市场从来没有漏”是完全正确的。而能够在文物艺术品拍卖市场上买到自己满意，又有更高升值潜力的作品，是需要以强大的学术能力为前提，预测出文物价值、艺术价值，观察到同类文物在市场上的走势，才能捡到所谓的“大漏”。下面我以“五大漏”之一的《元夕与妇饮》为例，简析一下成功购买的情况。

北京宝瑞盈国际拍卖有限公司上拍的元代杨维桢的《行书诗元夕与妇饮》，购藏者是山东泰康文化公司，公司主业是石化、物流等产业，名列全国五百强。六年前结识了文物艺术品市场风云人物易苏昊先生，诚聘了一批文博专家，开始用企业盈利的部分资金购藏文物，打造企业的文化形象。几年来投入资金七亿元，购藏了一批中国古代书画、近现代书画，仅楹联就收藏了四千余件，创建了“京博艺术博物馆”。因为山东泰康文化公司在拍卖市场购藏文物十分谨慎，又有文博专家为后盾，多年来从未出现退货、拖延付款等不良情况，在文物艺术品拍卖界口碑很好。

杨维桢生于元成宗元贞二年（1296年），卒于明太祖洪武三年（1370年），是元末明初著名文学家、书法家，在中国文学史、书法史上有着重要地位。尤其是他的书法成就，把汉、晋人隶笔章草笔法融化到行草书中，突破了元代以赵孟頫书法宗唐、宗晋的主导风格，打破了以“二王”书风为唯一审美标准的桎梏，大大拓宽和丰富了文人书法的表现能力，为后世的书法艺术发展开辟了新的途径。因其名号铁崖，中国书法史誉之为“铁崖体”，“铁崖体”对现代书法起到极大影响，也可以说对现代书法起到先驱示范的作用。可惜的是杨维桢的书法作品存世数量太少了，朱家溍先生《历代著录法书目》记载仅为41件，历经水厄兵燹，余不足半，除少数几件被日、美公私藏家所有，多被北京故宫、台北故宫、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆收藏。

《行书诗元夕与妇饮》是杨维桢写的一首乐府诗，记述他在元宵节夜晚与夫人一起饮酒的欢乐心情。杨维桢的夫人为了庆贺这一佳节，精心准备了一桌丰盛的酒席，夫妇二人边饮、边歌、边舞，互相举杯祝贺健康长寿。杨维桢唱曰：“问夜夜何其，睠兹灯火夕。月出屋东头，照见琴与册。老妇纪节序，清夜罗酒席。右蛮舞袅袅，左琼歌昔昔。妇起劝我酒，寿我岁千百。仰唾天上蜍，誓作酒中魄。劝君饮此酒，呼月为酒客。妇言自可听，为之浮大白。”杨维桢的夫人被杨维桢真情的歌词所打动，遂即和曰：“人言天孙思妃，不如月娥守孤。不知羿妇相弃以犇，曷若织女相望以久久也。”杨维桢精神大振，捉笔挥毫书写下来，正文十二行，下附夫人对话，潇潇洒洒一挥而就，既表达了作者历经挫折仍刚直不屈的性格，又透露了忧国忧民之心未泯，以及不甘寂寞的心情，充分表达了对现实生活充满浪漫色彩的喜悦与乐观。书写好了以后，杨维桢仔细端详这幅作品，非常满意，决定转送给其他好友共享，在空余纸左边的部位，用较大的字书题款：“录呈子刚节判、宗唐秋官一笑。竹林先生见此，烦缮写一本到秋官牙，仍要光和见教。”至此，此件书法作品，又巧妙地变成了一封诗柬类的信札，呈送给子刚、宗唐、竹林、光和四人传阅，说明杨维桢对此件作品非常满意。

杨维桢《元夕与妇饮》一诗，最早见于明代赵琦美编《赵氏铁网珊瑚》卷七，目前已经查到15种著录。这通诗札，纸本，墨迹，纵29厘米，横57厘米，既有精心创作的庄重美，又有随意书写的自然美，集古朴典雅于一帧，是一件不可多得的诗、书皆臻的完美作品。钤有：“明存阁珍藏书画”“邵璔真鉴”“明存真赏”“湘云秘玩”“思学斋鉴藏印”“王季迁氏审定真迹印”（余者漫涣不辨）。据此，此通诗札，曾经被清同治年间上海收藏家邵璔收藏，后由著名古董商周湘云、著名收藏家吴普心递藏，最后被堪称海外第一收藏家王季迁收藏，此件作品可谓名家递藏，来路清晰，传承有绪。

杨维桢《行书诗元夕与妇饮》由王季迁的后人释出，文物艺术品市场马上出现轰动，引起众多收藏家与书画爱好者的重视。山东泰康文化公司诚请专家顾问团体进行研讨，首先确定是否真迹，经过多位书法鉴定专家，其中包括三位国家文物鉴定委员会委员认真鉴定，一致确定绝真无疑。

其次议定购藏价格的底线，山东泰康文化公司在拍卖市场购藏文物，一直是低调行事，从来不逞强斗狠，超过了预定的底线，一般不再硬顶，有时遇到熟悉的收藏家，还要放人一马。专家顾问团经过认真研究这件诗剳的文物价值、艺术价值，以及市场上曾经出现同类拍品的成交价，大家认为如果市场行情好，拍卖现场出现要买此件拍品的藏家人数多，可能会竞争到8000万元，因为此件拍品底价为3000万元，该公司参考专家意见，把购买底线价格定在4000万元。在拍卖现场拍卖师叫出起拍价以后，应价迅速升到3000万元，山东泰康文化公司应价3200万元，现场几位买家示意退出，拍卖师落槌，加佣金以3680万元成交。

篇5：艺术节文物艺术品展销会邀请函

“机遇与挑战”

——2009中国文物与艺术品拍卖国际论坛活动方案

一、主办和指导单位

指导单位：文化部文化市场司

商务部市场体系建设司

国家文物局博物馆与社会文物司

国家工商行政管理总局市场规范管理司

主办单位：中国拍卖行业协会

二、会期和地点

报到时间：2009年12月11日

论坛时间：2009年12月12-13日

论坛地点：北京唐拉雅秀酒店(原北京燕京饭店)

三、组织机构

组委会主任：张延华(中国拍卖行业协会会长)

组委会副主任：张新建（文化部市场司副司长）

王雁南（中拍协艺委会主任）

组委会秘书长：寇勤（中拍协副秘书长、论坛组委会秘书长）组委会成员：各相关政府部门负责人、艺术品拍卖企业负责人 组委会办公室主任：刘幼铮（中拍协艺委会副主任）

四、论坛规模

（一）主题演讲参会人数拟定200人次

（二）主题对话（三场）参会人数拟定200人次

（三）与新闻媒体恳谈会人数拟定80人

五、参会人员

出席本届论坛的人员主要包含以下几个方面：

（一）相关政府部门领导及相关协会组织负责人；

（二）中拍协与各省（区、市）拍卖行业协会成员；

（三）国际、国内外文物艺术品著名拍卖企业代表；

（四）国际和国内收藏界、金融界、文化界、法律界等著名人士；

（五）国内外相关媒体。

六、活动安排

（一）论坛新闻发布会

宣传论坛的宗旨和意义；介绍活动安排、论坛亮点等，发布活动新闻通稿；提早引起社会的广泛关注和积极报名参与，便于尽早落实参会人员组织工作。

时间：11月20日9：00

（二）论坛流程

12月12日9：00-9：30开幕式

出席领导：文化部、商务部、国家文物局等部门领导，中国拍卖行业协会负责人。

12月12日9：30-17：30主题演讲

演讲题目一：《中国艺术品市场的发展方向》

演讲题目二：《艺术市场的演进:全球化和新市场前景》

演讲题目三：《中国经济与艺术品市场的两个轨迹》

演讲题目四：《国际艺术品市场回顾与与预测》

演讲题目五：《中国文物保护政策下的拍卖业》

演讲题目六：《经济衰退期的收藏与拍卖》

演讲题目七：《近年来中国当代艺术品价格的起落》

演讲题目八：《国际拍卖中的中国艺术品》

演讲题目九：《拍卖流通环节中的拍品真伪研判》

演讲题目十：《新兴中的亚洲艺术品市场》

演讲题目十一：《拍卖公司的法律要诫》

演讲题目十二：《中国文化艺术品拍卖市场的机遇与挑战》 12月12日18：30-21：30

主题对话之一：中国艺术品拍卖的社会环境与行业秩序

——行业与社会的对话

主要对话议题包括：

（1）艺术品鉴定评估的复杂性

（2）拍品瑕疵担保免责分析

（3）艺术品≠商品

（4）艺术品投资的风险性

（5）中国收藏群体的素质与理念

（6）拍卖公司的业务技能标准

（7）行业非规范行为的自审

（8）呼唤行规

12月13日9：00-12：00

主题对话之二：引导监督 开放

——行业与政府的对话

主要对话议题包括：

（1）文物艺术品拍卖制度体系的建设

（2）行业标准建设

（3）行业规则的构建与运行

（4）行业门槛及退出机制

（6）拍卖业务国际化

（7）跨境拍卖

（8）海外艺术品回流

（9）美术品进出口

（10）拍卖相关税收

12月13日9：00-12：00

主题对话之三：中国拍卖师的国际化道路

——海内外拍卖师对话

主要对话议题包括：

（1）国外拍卖师管理体制

（2）国外拍卖师培养机制

（3）拍卖师的素质构成及标准

（4）拍卖师功能、价值

（5）拍卖技巧

（6）拍卖师操守规则

12月13日14：00-17：00

媒体恳谈会

12月13日18：00-20：00

论坛闭幕酒会

篇6：艺术节文物艺术品展销会邀请函

关键词：古文物,三维艺术造型,数字展示

0 引言

展示,英文翻译为“display”,就是在一定的空间利用各种技巧和方法将物品统筹配置或组合,并以一种美的艺术形式体现出物品的外在和内涵。“一个好的展览不是简单的器物堆列,而是借助艺术手法,适当的予以展现。”[1现代科学技术的发展拓展了展示设计的新领域。随着计算机技术发展的日趋成熟,多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,现代文物展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化,已经从传统的“文物+图片+说明”单一形式向科技与艺术融于一体的数字化展示设计转化。这种现代化形式的展示设计,高效、快捷并拉近了受众者与文物视觉上的距离感,为提升古文物鉴赏过程的真实感受、文化感受达到了一个新的高度。本文从古文物三维艺术造型的数字展示设计类别、氛围的营造、展示规划三个方面进行论述。

1 数字展示设计类型

古文物三维艺术造型数字化展示,是以数字化的方式去表现和承载文物本体,但是其展示和设计的艺术原则仍然和现实世界的方法原则相同,是展示艺术的数字化,其基本要素离不开“图”“文”“声”“像”这些方面,主要可分为静态展示、动态展示和动静结合展示三个类型。

1.1 静态展示

将古文物艺术造型以数字化图像形式点击翻看的展示方式逐帧鉴赏。静态展示的数字图像,利用三维扫描技术及高精度数码影像技术,获取原文物艺术造型相关信息,如质地、材料、形态、色彩、纹饰、装饰手法等数据,进行二次复制,存入计算机内,再优化结构,可以说是原文物艺术造型及相关信息的忠实仿真。相对于观众,静态展示的数字图像以及展示空间都是静态的。

1.2 动态展示

利用数字技术、多媒体技术、虚拟现实技术对数字化图像进行动态处理,并以各种动态、静态化以及声音的非线性编辑制作,形成生动形象的虚拟真实的动画形式展示。文物艺术造型数字化动态展示,实现了文物信息的多元化、立体化包装和展示,更利于解读和传播。

1.3 动静结合展示

以上两种形式以人机对话的方式,灵活的获取静态的或动态的古文物三维艺术造型数字化图像进行观赏。动静结合展示,巧妙地运用幻灯、全息摄影、激光、录像、电影等多媒体技术,结合数字技术及虚拟现实技术,使古文物三维艺术造型的静态展示得到拓展,造成生动活泼、气氛热烈的展示环境,使参观者具有身临其境的效果,达到全面的了解古文物三维艺术造型的“图”、“文”、“声”、“像”。

2 数字展示设计氛围营造

展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛,而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输,要具有一种亲和力,使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感,使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。古文物三维艺术造型数字展示设计具有传统展示无法比拟的优势,通过利用数字技术、多媒体技术和虚拟现实技术,可营造出良好的展示氛围,使参观者从中获得立体的视觉与听觉效果,体验参观的乐趣。

2.1 真实感营造

古文物三维艺术造型数字展示应用现代数字虚拟技术,给人营造一种“身临其境”的真实感受[2]。让人们在虚拟的展示空间里就能如同身处真实世界一样自由的品鉴文物,甚至可以随意抓取一个艺术品,感受它的外形、重量和质感,也可以在虚拟的空间对文物模型进行翻转、放大等操作,比在实体博物馆里看到的展品信息更全面,感受更真实。这些真实感营造除了需要借助“VR实境技术、计算机编程技术,人机交互技术”[3]等,同时还要在展示设计中配合声、光、电等多媒体技术,突出真实感氛围的艺术处理,只有这样才能够吸引观赏者,从而充分体现出数字化展示设计艺术的魅力。

2.2 历史感营造

每一件文物都凝聚了历史的沧桑,是几百年甚至几千年前人类文化的物化品,因此具有厚重的历史感。对文物主题和辅助展品恰当的表达,运用幻灯、全息摄影、激光、录像、电影等多媒体技术,在虚拟展示空间营造凝重的历史感,将会把人的感觉带回到特定的历史时代,使人在鉴赏的过程中和文物产生艺术共鸣,从而引发人们无限丰富的想象力。

2.3 空间感营造

空间感的营造和真实感营造是相得益彰的,场景的空间层次感越强,真实感越强,而真实感的营造也可提升空间感受,使人能够沉浸在虚拟环境之中。利用最新的虚拟现实技术,例如头盔、数据衣、数据手套等交互设备及立体显示技术(如cave或者多通道立体显示技术等),参观者仿佛回到了文物制作时的作坊、又或者身处于文物出土时的遗址场景中,并与位于虚拟空间的虚拟人物进行交流,试想一下,这种体验带给参观者的是多么震撼的展示效果。

古文物三维艺术造型数字展示对于展示氛围的营造,将有助于提升文物鉴赏过程的感受,提升趣味性,提升展示的效果。具体的方法是运用展示艺术美学的指导原则,运用现代多媒体技术、虚拟现实技术,结合灯光、色彩、音乐、装饰造型等进行符合主题、烘托主题的设计,从而营造展示空间的各方面感受,让人有身临其境的感觉,一定可以收到事半功倍的效果。

3 数字展示设计规划

文物艺术造型的数字展示设计和开发制作是一项复杂的系统工程,涉及到博物馆学、文物学、展示艺术、计算机信息学等多个学科,除了需要多方面专业知识和人才共同完成,还必须有一个统一的规划来保证。

3.1 主题定位、设计

每一项展示都会为表现某一主题而设计。为了有针对性的准确定位展示的主题,对已经创建完成的虚拟展品进行较为细致的分类,划分可依据年代、质地、类别等,再根据每一类文物的相关文化、年代等定位该项展示的主题,确定主题后,一切辅助信息就可以围绕展示主题设计陈列方式。

3.2 资源整合

文物三维造型数字展示向受众展示数字化的展品,数字展品以数字资源为内容进行设计,主要包括文字、图像、音频、视频等各种形式的数字对象,这些数字资源是数字展示设计的创作灵感源泉。首先,依据文物的文化内涵和外延,尽可能多的掌握和展示主题相关的各类资料,如实体展品的数字化三维影像、相关建筑与场景的复原三维影像、反映历史事件的数字图像或影像资料、文字文本、声音、辅助制作的动画视频等。其次,根据具体需求对这些数字资源内容进行优化组合,以突出展示主题为目的。

3.3 确定表现形式

不同的表现形式在艺术设计与技术手段上都会有很大差异,因此,必须明确展示的最终表现形式,是在三维场景中建立全维度的虚拟展示,还是将古文物数字三维艺术造型预制成三维动画短片链接在相关平面展示平台,亦或是制成教育或宣传的视频短片。只有明确表现形式才能有针对性的展开一系列展示设计工作。

3.4 规划设计

规划设计依据文物的文化内涵和外延、文字资料等对展示的方式、预期效果等展开。这个规划过程主要包括对于内容架构的规划、对于技术方案的规划、对于表现形式的规划和对于色彩色调的规划四个方面。规划过程要结合人的特点视觉,满足受众的视觉心理需求,运用形象思维的方法将所展示的内容资源辅以适合技术手段,在所需的表现形式中形成一个形象化的整体,塑造数字化展示的整体艺术形象。值得强调的是,不管采用何种数字展示设计形式,规划设计的目的都是为了更好、更充分、更完美的表现“古文物数字三维艺术造型”这个主题的。

4 数字展示对于文物保护的现实意义

4.1 提高文物的展出率

我国当前收藏于各类博物馆中的文物达1200万件,但受博物馆展厅面积和环境条件的限制,能展出的仅占极少部分。故宫博物院拥有150多万件文物,而能够在展厅与观众见面的文物不到其文物收藏总数的2%。而数字展示可通过虚拟现实技术,可以将文物大量地制作成各种类型的影像,如三维立体的、动画的、平面连续的等等,来展示文物生动的艺术造型。不但能突破时空的限制展出所有藏品,而且可以供观众零距离的观摩与研究,极大的激发人们的参观兴趣。

4.2 普及文物藏品

数字展示通过数字技术、多媒体技术、虚拟现实技术,对文物进行数字化,为参观者提供三维、动画、影像、文字和声音解说手段的全方位展示,对公众形成多感官的信息刺激,克服了实物展示手段单一、缺乏启发性的缺点,有利于观众充分地理解文物藏品。透过网络技术还可以将所有的文物资源统一整合起来,全面地向社会传播,达到教育、研究和欣赏的目的,而丝毫不会影响到文物本身的安全。总之,数字展示通过各种高新技术的综合运用,使文物藏品能够得到最大程度的传播,每个人都有途径看到世界各地最珍贵的文物藏品。美国虚拟世界遗产实验室教授伯纳德·弗里希(Bernard Frischer)说,在不久的将来,人们很容易在网页上浏览3D形式的古希腊罗马雕塑,还可在邮件中传递,在手机上浏览。

4.3 提高文物保护技术手段

运用虚拟现实技术,可以根据考古研究的数据和文献记载,模拟地展示出尚未挖掘或已经湮灭了的文物、遗存。通过虚拟技术预先展现文物修复后的影像,不但可以检验修复技术、手段的可行性,还可进一步和视图计算技术相结合,考察修复过程中的各项环节和修复后的耐久性。数字展示大量而完好地多角度展示文物艺术造型,从而使文物实体保存在更加严密的环境中,有利于文物寿命的延长。

5 结束语

古文物三维艺术造型的数字展示,充分利用现代数字技术、多媒体技术、虚拟技术,为提升古文物鉴赏过程的真实感受、文化感受达到了一个新的高度。在灯光、色调、氛围、音乐、装饰设计、虚拟等综合效果的烘托下,将给我们提供一个全新的、趣味性的、让人有身临其境感受的展示环境,从而能够更好的、全面的体验古文物的“图”“文”“声”“像”,深入鉴赏文物的文化内涵和艺术魅力。

参考文献

[1]关海东.室内.展示.设计[M].北京:中国纺织出版社,1997:5-8.

[2]李鸿.3DSMAX建模技术分析[J].邢台学院学报,2009,24(4):106-107.

篇7：云南文物艺术品“典拍通”

快捷方便的融资平台——云南支物艺术品“典拍通”

由云南省文物博物馆协会、云南雄升典当有限公司、云南省文物总店有限公司、云南云桥建设股份有限公司、云南典藏拍卖集团有限公司、云南省文物博物馆协会鉴定评估中心、昆明广播电视台《盛世典藏》栏目等单位共同组建的云南文物艺术品“典拍通”部，系西南乃至全国首家推出的最全面的文物艺术品典当、拍卖、交流、融资一条龙服务之首例。

“典拍通”本着“公平公正，诚信为本，服务立业”的原则，从事文物艺术品的质押，为广大藏家、艺术机构和中小型企业提供快捷、便利的融资服务。全面打造鉴定、评估、展示、典当、拍卖、连锁化经营交流平台，为艺术品藏家提供快捷、方便、灵活、安全的融资方式。

“典拍通”业务范围涉猎广泛，主要开展各朝代瓷器、金石杂项雕件、金铜佛像、珠宝首饰、黄金、玉器、翡翠、书画、红木家具及其原材料等的质押典当；限额内绝当物品的变卖；委托云南典藏拍卖集团有限公司对绝当艺术品进行拍卖等业务，此举措能对云南文物艺术品市场的繁荣发展起到积极的推动作用。

文物典当是一个高风险的行业，目前在全国也只有北京和上海两个城市开展有相关的业务，云南文物艺术品“典拍通”部，以客观、专业、负责的态度，以公开、公正、公平的原则，以诚实守信的担当精神，为艺术品收藏爱好者搭建一个健康、有序、规范的平台，为文化产业的发展做出积极的贡献。

严谨专业的鉴定机构——云南省文物博物馆协会鉴定评估中心

“典拍通”部承接的文物艺术品质押典当业务，唯一指定委托云南省文物博物馆协会鉴定评估中心进行鉴定和评估。与此同时，为进一步引导市场朝着良性、规范、健康的方向发展，满足广大收藏爱好者对文物艺术品鉴定评估的需求，云南省文物博物馆协会鉴定评估中心启动了对外开放鉴定评估服务。此项服务工作日后将常态化，永久向市民开放。

云南省文物博物馆协会成立于2000年7月，2010年12月重新换届，是省文化厅为主管部门的全省性文物、博物馆行业的专业性社会团体，对促进云南省文物艺术品市场规范、有序、健康发展，为建设云南民族文化强省作出应有贡献。协会成立的文物艺术品鉴定评估中心，将以较少的收费，面向社会和会员提供文物艺术品鉴定评估服务。云南本土文物鉴定专业人员及在文物艺术品收藏领域有较深资历和名望的专家，以良好的职业道德，本着客观、公正的态度，规范有序地开展艺术品鉴定评估工作。

打造健康规范的文物收藏市场

篇8：文物艺术品拍卖市场15年

文物与艺术品拍卖的缘起和发展概览

改革开放为拍卖行业的发端创造了有力条件，而真正把文物与艺术品推上拍卖市场，开先河的应该是“92北京国际拍卖会”。此场拍卖会得到当时的国家文物事业管理局、北京市文物局、北京海关、国家外汇管理局北京分局、北京市文化局、国家文物鉴定委员会、北京市文物鉴定委员会等多方面的支持，国家文物事业管理局局长张德勤为拍卖会作了《中国文物事业的现状》专题报告。此场拍卖会影响深远，正如该拍卖会的组委会所说：“拍卖会在国际上屡见不鲜，但对我们来说却是前所未有的新鲜事物，是需要探索和实践的。探索者的道路与足迹，应该从时间的量中去体现，历史会做出公允的评判。因此，无论成功与否，对于探索者本身都是需要肯定和值得纪念的。”

“92北京国际拍卖会”的意义，经过15年时间“量”的体现，现在看来，对于当时的探索者确实值得我们今天肯定和纪念。当时，按照1982年11月19日公布的《中华人民共和国文物保护法》第五章中的有关规定，私人收藏的文物，除了送到文化行政管理部门指定的单位收购，其他任何单位或者个人都不得经营文物收购业务的。可是“92北京国际拍卖会”的组织者，硬是把2188件上至商周青铜器，下讫近现代书画，以及明清官窑瓷器、玉器等文物与艺术品推上了拍卖会。这些文物主要来自北京市文物商店和中国文物商店总店的提供，杨伯达、徐邦达、耿宝昌、程长新，以及彭思齐、秦公、章津才、张茹兰、冯家驳、范世民、王彦朝、王利民、贺立彬、娄国强，胡文棨等作了大量工作，霍英东先生也鼎立相助，他们都功不可没。

此场拍卖会于1992年10月11日在北京二十一世纪饭店剧场举行，成交总额虽然仅三百多万元，但在政策上影响是巨大的。《人民日报》社内部刊物《信息旬刊》登载文章反映：文物拍卖问题成为海内外关注热点，社会各界褒贬不一：一种认为文物拍卖是加快改革开放，增加财源的新举措，应该继续搞下去；另一种则完全相反，认为这是对祖国文化遗产的出卖，对拍卖文物表示极大的不安。但是，无论如何，正是有了这次破天荒的拍卖会，才对旧的文物保护法有了突破与冲击，才有了对于文物法的修改、补充和嬗变，才有了十年后的新文物保护法的出台诞生，才有了文物拍卖企业的合法性。

1996年《中华人民共和国拍卖法》公布以后，中国内地拍卖企业如同雨后春笋发展迅速，具有文物与艺术品拍卖资质企业也相当多，而能够反映全国文物与艺术品情况的，还是处于第一集团的几个大公司。根据我们统计测算，这些大公司每年成交总额要占全国市场的百分之九十以上，足以代表全国文物与艺术品拍卖市场总况，同时这些大的公司在拍卖操作上来说，也相对比较规范，较为可靠。当然，15年来全国处于第一集团的大公司，根据其每年经营等情况，具体单位也是不断有所变化的。

1992年时的“92北京国际拍卖会”，成交文物与艺术品260件，成交额300万元。1993年，上海朵云轩拍卖公司，成交117件中古书画，成交额829万元。1994年，中国嘉德、北京翰海成交文物与艺术品共2000件，成交额6600万元，中国嘉德的齐白石《松鹰图》以176万元成交，张大千的《石梁飞瀑图》209万元成交。

发展到2007年，北京保利、中国嘉德、中贸圣佳、北京翰海、北京匡时、杭州西泠、北京荣宝、北京华辰八大公司成交23998件，成交额660861.8万元，单件成交超百万元的1168件，其中超过千万元的48件。

中国嘉德的仇英《赤壁图》以7952万元成交，创造了中国书画全球最高价。钱维城《雁荡图》2408万元，华嵒《红树青山图》以1960万元成交，清雍正绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉2643.2万元，陈逸飞油画《黄河颂》4032万元，靳尚谊油画《画僧髡残》1601.6万元。

中贸圣佳的徐扬《南巡纪道图》3696万元成交，恽寿平《山水花卉册》1232万元，清乾隆珐琅彩灯笼尊8400万元的成交价创造中国内地文物成交最高价，清乾隆青花云龙纹葫芦瓶1008万元，清嘉庆粉彩进宝图螭耳大瓶以1001万元创造了嘉庆官窑瓷器最高价。

北京保利的吴冠中油画《交河故城》以4070万元成交，李可染《漓江胜景图》1518万元，清乾隆一对紫檀四件柜2800万元成为内地成交价最高的清代家具。

北京匡时的明宣德铜鎏金无量寿佛像，2750万元的成交价创内地佛像拍卖交最高价格。

北京华辰的吴作人油画《解放南京号外》以1230万元成交，雷诺阿油画《树林中的少女》1120万元成交。

北京翰海的清雍正铜海水龙纹瓶以1570.2万元成交，超出底价26倍。

文物与艺术品拍卖市场在文化建设中的贡献

文物与艺术品拍卖行业和国民经济的支柱产业相比，显然是一个规模不大的小行业，但其所起的作用，特别是在文化建设方面起的作用，确实是巨大的，极其引人关注。

首先，通过拍卖活动，可以提高了人民群众的文化修养，培养、提高了人民群众保护文物的意识。拍卖公司举办拍卖会，都要印刷精美的拍卖图录，免费发放给收藏家和文物爱好者。仅以处于第一集团的八大公司来计算，每家公司每半年举办一场大型拍卖会，每场平均要印10本图录，每本印3000册，八家公司一年就要印48万册精美的彩色图录，免费发放给广大人民群众学习阅览。同时，每场拍卖会还要举办3天展览会，每天都要吸引三千左右的人来参观，八家公司一年就近16万人次参观拍卖展览会，15年又将是一个多么大的数字！能够有这么多的人民群众通过阅读图录和参观展览，学习历史、绘画、书法、工艺、鉴别等文化知识，了解文物与艺术品的经济价值，潜移默化地提高了人民群众的文化水平和保护文物的意识，这些教育作用，我们国家的博物馆是无法比拟的。特别是与拍卖市场应运而生的新闻媒体的加盟，诸如报纸、杂志、互联网、广播电台、电视台等对于文物拍卖的宣传，使得文物知识、文物政策、文物价值等方面宣传教育面，得到最大的扩展与延伸。

第二是拍卖为国家博物馆提供了新藏品，为民办博物馆的发展创造了有利条件。我们国有博物馆文物藏品的来源，以前主要是国家调拨、民众捐献、考古发掘。改革开放以后，在市场经济条件下，这些来源渠道突显不畅，博物馆的陈列亦显陈旧，失却了吸引力，减弱了教育功能。自从有了拍卖，真如柳暗花明又一村，为博物馆开辟了一条新的渠道。其实在国际上，博物馆从拍卖市场购买文物的办法，早已司空见惯，但在我们国家却是举步维艰。可喜的是，故宫博物院成了第一个吃螃蟹的人。1995年北京翰海秋拍，推出稀世珍宝北宋张先《十咏图》高头大卷，资深专家徐邦达先生力排众议，上书中央力主购买，在中央、国家文物局领导支持下，以1980万元买下，开了国家博物馆从拍卖市场购买文物的先河。

根据我们不完全统计，十几年来，国有博物馆从文物拍卖市场购买的文物藏品，既有一级文物，也有二、三级文物，但都补充了博物馆收藏品的空白，也都为国家增了值。比如：

故宫博物院1995年从北京翰海购买到张先《十咏图》，以500万元从中国嘉德购买到石涛《竹石图》，1996年以880万元从北京翰海购买到沈周《仿黄公望富春山居图》，2003年以2200万元从中国嘉德购买到隋人索靖《出师颂》等。

首都博物馆2000年以880万元从北京翰海购买到佚名宋人《梅花诗意图》；2000年以15万元从北京翰海购买到明吴纳《孔子与七十二贤图》；2000年以550万元从中贸圣佳购买到郑燮《手书五经册》；2002年以800万元从中贸圣佳购买到阎立本《孔子弟子像》；2002年以184.8万元从中贸圣佳购买支明嘉靖素三彩观音；2004年以341万元从中贸圣佳购买到顾洛《蚕织图卷》；2004年以132万元从中贸圣佳购买到王炳《倩园八景 燕京八景图卷》等。

中国历史博物馆1996年曾经以很少的经费，从北京翰海购买了一批稀缺珍贵的文物藏品：以8.8万元购买到英法联军从圆明园掠走的清乾隆银合金兽面铺首；以4.81万元购买到带“榆次县孟家井烧来”铭款的金代榆次窑玉壶春瓶；以2.2万元购买到清乾隆官窑广彩开光人物碗；以7.7万元购买到苏敬（唐）撰《新修本草存十卷》等。

郭沫若故居博物馆，2001年从北京翰海以11.88万元购买了三件郭沫若先生的书法精品。

中国印刷博物馆，2001年从北京翰海以159.5万元购买了宋刻本《春秋经传》一册，成了该馆镇馆之宝。

国家文物局，2002年从中贸圣佳以2999万元购买了北宋米芾《研山铭》。

上海博物馆在文物拍卖市场购买的文物藏品，无论是数量还是质量，在全国都是名列魁首。例如1997年经过中国嘉德三年努力，促成常熟“翁氏藏书”回归故里，上海图书馆以450万元美金购下了古籍版本80种542册，其中有宋代刻本11种150册，元代刻本4种50册。经过中国嘉德努力，上海博物馆以450万元美金购回《淳化阁帖》。2000年上海博物馆以880万元人民币从中国嘉德购买了宋高宗的《养生论》；2002年以990万元从中国嘉德购买钱镜塘藏《明代名人尺牍》；2005年以506万元从中贸圣佳购买了金陵八家中高岑的《江山无尽图卷》等。

民办企业为了提高企业的文化形象，也纷纷从拍卖市场购买文物，筹建企业博物馆，诸如南京天地集团博物馆，常州蓝宝集团博物馆，浙江金轮集团博物馆，浙江徐龙食品集团博物馆，大连万达博物馆等拔地而起，拍卖市场成了民营企业博物馆藏品供应地。

第三，拍卖市场提高了中国文物与艺术品的经济价值和国际地位。祖先为我们留下了丰富的文物宝藏，这些宝藏在世界文化宝库中，占有着非常重要的地位，放射着灿烂的光辉。可是，由于我国的经济落后，文物与艺术品在世界市场的价格与欧美发达国家的价格差距甚大。如齐白石与毕加索，几乎是同时期的中西大艺术家，毕加索对于我们的齐白石佩服得五体投地，他说，真正的印象派在中国，齐白石是印象派大家，我不敢去中国的原因，就是因为中国有一个齐白石。可是，当时齐白石书画的价格，每平方尺仅仅十元钱，荣宝斋的笔单，一幅四尺三开的鱼虾图仅只三十元。有了拍卖市场，齐白石的书画价格开始飙升，1998年中国嘉德推出的齐白石《诗意山水册》以159万元成交，时隔五年，2003年中贸圣佳再次推出时，以1661万元成交，五年的时间，猛增了十倍，创造了齐白石作品的最高价。当然，目前我国艺术家作品的价格，和西方艺术家作品的价格相比尚有很大的距离。譬如齐白石作品1661万元的最高价，仅相当于毕加索《拿烟斗的小男孩》1.04亿美元的1/52，这是极不公平的。但是，通过拍卖的调节，坚信在不太长久的将来，一定会接近或赶上世界的水平。

第四，拍卖促进了文物回归祖国。自清朝末期开始，我们国家遭受帝国主义列强侵略和掠夺，几乎960万平方公里的土地，每平方公里都有文物的流失。最为严重的是：1860年英法联军火烧圆明园，敦煌莫高窟被盗窃，国民党军阀孙殿英盗挖清东陵乾隆、慈禧墓，溥仪偷窃故宫文物，流失到国外的珍贵文物不胜枚举。据有关资料统计，够得上国家博物馆一、二级藏品标准的就有一百多万件。

1992年以后，新兴的拍卖市场开辟了国宝回归的新机遇，国家文物行政部门适时推出了“海外回流文物允许复出境的政策”。文物拍卖从业人员以此为契机，顺应国际政治经济形势和文化的潮流，正确抉择到海外开拓征集文物货源，使一件件流失海外的文物，穿洋过海万里还乡。拍卖市场15年来回流文物已经多达八万余件，其中有很多属于文物珍品。例如：

圆明园丢失的文物回流的有：北京翰海征集到的清乾隆银合金兽面铺首。中贸圣佳征集到的清道光皇帝《绮春园射柳图卷》，丁观鹏《烂柯仙迹图卷》，莫是龙《湖山佳趣图卷》，乾隆帝《双塔山轴》等。

敦煌莫高窟丢失的文物回流的有，中贸圣佳征集到的隋《佛像卷》等。

清东陵丢失的文物回流的有：中贸圣佳征集到的乾隆皇帝《御笔十全老人之宝说》玉版屏风等。

溥仪偷窃故宫的文物回流数量最多，大都著录于《石渠宝笈》，据不完全统计，现在已经达到124件：中贸圣佳征集到的数量最多，达66件，较珍贵的有唐阎立本《孔子弟子像手卷》，宋李公麟《西园雅集图卷》，宋王诜《叠翠清流图》，徐扬《南巡纪道图》，周之冕《百花图卷》等。中国嘉德征集到26件，较珍贵的有宋徽宗《写生珍禽图》，宋高宗《养生论》，隋人索靖《出师颂》，仇英《赤壁图》等。北京翰海征集到21件，较珍贵的有宋张先《十咏图》等。北京保利征集到2件，较珍贵的有佚名《元人秋猎图》等。杭州西泠征集到3件。北京匡时征集到4件。天津国拍1件。太平洋1件，等等。

第五，拍卖市场15年来培养造就了一大批各种人才。

首先是文物鉴定人才。文物鉴定是一门科学，除了需要渊博的历史、文学、艺术、科学、宗教等方面知识，承接传统的鉴定方法，还要有亲身的实践，实践出真知，亲自到买与卖的市场中去历练，去跌爬滚打。新中国成立以后，由于文物市场的缺失，文博领域也就失掉了培养文物鉴定人才的课堂，再加上随着岁月的流逝，老一代鉴定专家的老化或仙逝，文物鉴定人才几乎出现空档的危机。由于拍卖是一个大市场，所经营的内容几乎包括了中国文物的所有门类，所以15年来，拍卖市场培养造就了一大批中国书画、瓷器、青铜器、碑帖、古籍善本、文房四宝、竹木牙雕、邮票钱币、油画等方面的鉴定人员。

其次是培养造就了一大批优秀的文物商业的管理人员，特别是处于第一集团的文物与艺术品拍卖公司的领导集团，经过十几年来实战锻炼，他们认真执行文物政策，遵守文物法规，把文物保护放在第一位，善经营，懂管理，讲团结，顾大局，使得他们领导的拍卖企业不断取得骄人的业绩。

第三是中国拍卖业协会为了适应拍卖市场的发展，开展各种拍卖专业人员资质培训工作，仅拍卖师一项，就培养了8000余名。回顾“92北京国际拍卖会”时，因为内地没有文物拍卖师，只能从香港请来胡文棨先生执槌实，不难看到15年拍卖事业发展的迅速。

文物与艺术品拍卖市场亟待解决的问题

拍卖市场15年来的发展，是在文物行政管理部门，以及海关、工商、税务等有关部门，不断修订有关政策的保证下取得的。但是，随着市场的迅速发展，又显现出一些政策上与市场发展不适应，乃至桎梏的现象，同时拍卖企业自身也出现不少缺陷，这些问题都亟待今后工作中进行解决，甚至综合治理。

其一，对于海外回流的文物进境时，仅限于旅客随身携带的文物享受免税待遇，对于大件和大宗的回流文物极为不利。

其二，现在将回流复出境的文物，在境内滞留的时间缩短为6个月，是不符合实际情况的。因为拍卖公司举行拍卖会是半年举办一次，海外回流的文物进境后还没有等到拍卖期，就超出了复出境的时间。

其三，回流文物复出境时，必须从原进境口岸出境，此一规定对于海外买家极不方便，经常造成海外买家为避免绕道出境，放弃购买海外回流文物的机会，从而影响到中国文物价格的提高。

其四，2003年5月18日公布的《中华人民共和国文物保护法实施条列》，第五章第四十三条规定过于繁复，不好操作，特别是对于价值极其一般的文物，没有必要进行这么大的工作量。

其五，根据2002年颁发的文物保护法和2003年公布的实施条列，国家文物局2003年12月24日印发了《关于对申领和颁发文物拍卖许可证有关事项的通知》。通知规定，截止2004年4月30日止，凡未取得文物拍卖许可证的拍卖企业，不得从事文物拍卖经营活动。对于申领文物拍卖许可证的企业，如果不具有5名高级文物博物专业技术职务人员，允许聘请具有高级文物博物专业技术职务离退休一年以上的人员。拍卖企业要加强人才培养，至2006年12月30日，各文物拍卖企业报请年检或申领文物拍卖许可证，不得聘用离退休人员申领文物拍卖专业人员资格。此规定实施五年来，除了给拍卖文物的企业加大了经费的开支，增加了经济负担，对于保护文物，执行文物政策，提高拍卖文物企业鉴定水平等方面，都没有起到实际作用。

其六，关于拍卖市场税收问题，世界各国，尤其是发达国家，对于超过百年的文物与艺术品的进口，都实行免收进口税，对于市场交易也都有很多优惠政策，对于企业和个人从拍卖市场购买文物捐献给博物馆的，可以抵税或免税。而国家税务总局关于个人拍卖文物要缴纳3%的所得税，海外回流的文物要缴纳2%的所得税，并由拍卖单位代为收缴。此规定对于文物的回流和文物拍卖企业参与国际竞争，都很不利。

其七，一些海外的文物收藏家，因为在中国内地出售文物，不能兑换成外汇带出，影响到文物的回流，特别是高价位的珍贵文物，回流的情况很少，很多器物类文物最高价都是在纽约、伦敦、香港成交创造的最高价。

其八，对于《文物管理暂行规定》第十六条“国家对文物拍卖企业拍卖的珍贵文物有优先购买权”，应该再做出一些详细的叙述。

其九，对于文物与艺术品拍卖市场存在的假拍、假货、假鉴定问题，必须严加惩治。假拍是拍卖市场存在的顽疾，他们弄虚作假，自欺欺人，失却诚信。对此顽疾虽然人人喊打，但是难以禁止，必须文物、工商、税务、拍卖业协会联合起来综合治理，课以重罚，使拍卖市场得以净化。

当前以经济利益为目的的制造假货，损害了真正文物的价值，坑害了收藏者，大家对此深恶痛绝。现在具体情况是，处于第一集团的大型拍卖企业，一般的能做到以诚信为本，加强了鉴定工作，严把质量关，真伪问题的情况还是比较好的。但是大型拍卖公司的小拍和小拍卖公司的拍卖会，假货比较多。尤其是有的小拍卖公司，以拍卖前先收取出版宣传费，对于拍卖会流标的拍品再收取手续费，以此敛财，支撑拍卖公司运作成本，其假货可以说更是充斥拍卖会场。

随着文物与艺术品市场的发展，人民群众出现了文物收藏热潮，个体和半官方的文物鉴定机构应运而生。这些鉴定机构虽然大多数都经过工商登记，但他们的规则都有一条不负法律责任的条文。其收费标准，一般是对一件文物只说真或假，收费二百元，如果要求出具鉴定证书，再另交证书费，标准一般是市场估价的百分之十。在如此重利的驱使下，出现了假证书满天飞的坏现象，很多无辜的人民群众受骗上当。

从市场上发现的假鉴定证书来看，扮演鉴定专家的成员，主要是来自文博系统的“专家”，他们所属的工作单位名头越大，他们原来学术职称越高，欺骗性也就越大，有的为料敛钱发财，还到全国各地鉴定，实际上这是一种学术腐败。

2008年文物与艺术品拍卖市场展望

今年将是文物与艺术品拍卖市场继续稳定发展年。从15年的成交概览不难看到，拍卖市场的发展规律，是受两个坐标的运行轨迹影响着的，一个是成交总额，一个是文物的价格，当两个坐标相吻合或相接近时，就出现拍卖市场发展的高潮。

1995年、1996年成交总额提高，又出现张先《十咏图》、傅抱石《丽人行》两件文物超千万成交时，拍卖市场出现了第一个高潮。

以后经过几年的平稳发展，到2003年以后，连续两年成交总额提高，又出现一批超千万价格的高价位文物，拍卖市场出现了第二个高潮。

从2005年秋季以后，拍卖市场又进入一个平稳发展期。2007年拍卖市场形势很好，但是没有出现供求两旺，货源紧缺，尤其是高价位的文物精品难觅，是所有拍卖公司面临的共同难题，此难题2008年仍将是一座难于跨越的火焰山。

2008年是也将是拍卖企业整顿、调整、提高的一年。对于无序竞争，假货泛滥，虚假宣传，诚信缺失，假拍卖，假鉴定等不良现象，将会得到惩治，市场得到一定的净化。当然，2008年拍卖企业也将是平等竞争年，这是被市场发展的自然规律所决定的。在竞争中，拍卖企业的排序将会重组，一些不具备文物拍卖基本条件的公司，将会被淘汰。竞争的中心是人才的竞争，有了人才就有诚信，有货源，有客户，有买家，有公司操作的规范。市场的规律是无情的，是不以人的意志为转移的。

大型拍卖公司近几年拍卖图录的制作越来越精细，特别对于高价位的艺术精品，他们费尽心思查出处，找著录，辨真伪，诚邀鉴定专家撰写考证鉴赏文章。中国嘉德推出的仇英《赤壁图》、中贸圣佳推出的清乾隆珐琅彩庭园人物灯笼尊、北京匡时推出的明宣德无量寿佛铜像、中国嘉德推出的民国十八年孙中山像背嘉禾壹圆银币金质呈样试铸币、北京保利推出的清乾隆紫檀四件柜等，都邀请专家撰写了考证鉴赏文章，这应该是为购买者最好的服务。

篇9：也谈文物艺术品市场“捡漏”

此种传说有害无益。民众在街头巷尾议论一下无甚大碍，但新闻媒体切莫参与宣传鼓吹，否则助长此风，贻害无穷。譬如，央视“X宝”栏目走进承德，某专家大肆赞叹一位女“藏友”用2000元在古玩市场买到一只“清嘉庆粉彩百花不露地大碗”，说是嘉庆官窑真品，市场价格是几十万元，真是“捡”了一个大“漏”！现在的文物艺术品市场已经成熟到何等程度，怎么会让一个不懂文物的人在市场上用2000元钱就能买到一个“清嘉庆粉彩百花不露地大碗”，真乃天方夜谭。

其实不论古今，在文物艺术品市场上轻而易举“捡漏”都是不可能的。我完全同意《看艺术》杂志2012年第8期《直击市场》一文讲到的“所谓的捡漏从市场角度分析是不存在的”、“市场从来没有‘漏’”这些观点。该文说，该刊的“艺周艺迅”栏目曾经报道，2012年春季拍卖会出现“五大漏”，“即3220万元成交的《种菜诗和唱和诗》、3585万元成交的南宋皇帝書法、2421万元成交的《松风晓霭图》、4142.75万元成交的《四序同春图》、3680万元成交的《元夕与妇饮》。这其实是指市场对拍品文化价值上的认知度偏低了，即从拍品本身的文物价值、艺术价值而言，以及和同类拍品以往的成交价相比，应该出现一个更高的价格或在将来的市场有更大的潜力。”但是，对一件拍品，在拍卖前认知到它的文化价值、文物价值、艺术价值以及与同类拍品成交相比价、预测将来市场更高价即升值潜力，是何等困难之事；所以“市场从来没有漏”之说是完全正确的。而能够在文物艺术品拍卖市场上买到自己满意而且又有更高升值潜力的作品，需要具备强大的学术能力，预测出文物价值、艺术价值，观察到同类文物已经在市场上的走势，才有可能捡到所谓的“大漏”。下边笔者谨以“五大漏”之一的《元夕与妇饮》为例，简析一下得主成功购买的情况。

元代杨维桢的《行书诗·元夕与妇饮》（水墨纸本，镜心，29cm×57cm，约1.5平方尺），购藏者是山东泰康文化公司。该公司主业是石化、物流等产业，名列全国五百强。6年前，企业的决策者结识了文物艺术品市场风云人物易苏昊先生，诚聘了一批文博界德艺双馨的专家，开始用企业盈利的部分资金购藏文物，以求打造企业的文化形象，提高企业的文化水平。几年来，该企业投入资金7亿元，购藏了一批中国古代、近现代书画，仅楹联就收藏了4000余件，并因此创建了“京博艺术博物馆”。因为山东泰康文化公司在拍卖市场购藏文物十分谨慎，又有强大的文博专家为后盾，多年来从未出现退货、拖延付款等不良情况，在文物艺术品拍卖界口碑很好。所以北京宝瑞盈国际拍卖有限公司老总杨武先生征集到杨维桢《行书诗·元夕与妇饮》后，立即向山东泰康文化公司推荐。

该拍品作者杨维桢，生于元成宗贞元二年（1296），卒于明太祖洪武三年（1330）；是元末明初的著名文学家、书法家，系元末诗坛领袖人物，在中国艺术史、中国书法史上有着显赫的重要地位。其书法成就尤为突出，他把汉代、晋代之隶笔章草融化到行书草书当中，突破了元代以赵孟书法宗唐、宗晋的主导风格，打碎了当时国人以“二王”书风为唯一标准的审美桎梏，大大拓展和丰富了文人书法的表现能力，为后世的书法艺术发展开辟了新的途径。因其名号“铁崖”（其父于家乡之铁崖山筑楼藏书，令杨维桢与其兄杨维翰专心攻读五年，故时人称其为“杨铁崖”），中国艺术史誉之为“铁崖体”。“铁崖体”尤其对现代书法起到极大影响，也可以说对现代书法起到先驱示范的作用。但可惜杨维桢书法作品存世极少，据朱家先生《历代著录法书目》记载仅为41件，历经水厄兵燹，余不足半，除少数几件为日、美公私藏家所有，境内遗存几乎都被北京故宫、台北故宫、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆所囊括。因此，不论谁家藏有杨维桢的书法作品，皆可列入国家博物馆一级文物。

《行书诗·元夕与妇饮》是杨维桢抄录的一首古体诗，记述他在元宵节夜晚与夫人一起饮酒的欢乐心情。元宵节是中华民族传统节日，杨维桢的夫人为了庆贺这一佳节，精心准备了一桌丰盛的酒席，夫妇二人边饮、边歌、边舞，互相举杯祝愿对方健康长寿。杨维桢唱曰：

“问夜夜何其， 兹灯火夕。

月出屋东头，照见琴与册。

老妇纪节序，清夜罗酒席。

右蛮舞袅袅，左琼歌昔昔。

妇起劝我酒，寿我岁千百。

仰唾天上蜍，誓作酒中魄。

劝君饮此酒，呼月为酒客。

妇言自可听，为之浮大白。”

杨维桢的夫人被杨维桢充满真情的歌词所打动，遂和：

“人言天孙思妃，不如月娥守孤。

不知羿妇相弃以奔，曷若织女相望以久之也。”

杨维桢精神大振，捉笔挥毫书写下来——正文十二行，下附夫人对话，洋洋洒洒，一挥而就，既表达了作者历经挫折仍刚直不屈的性格，又流露出忧国忧民之士心未泯以及不甘寂寞的激情，充分表达了作者对现实生活浪漫与乐观的态度。书写完毕，杨维桢仔细端详这幅作品，非常满意，决定转送好友共享，便在纸幅左边的空余部位用较大的字书写题款：“录呈子刚节判、宗唐秋官一笑。竹林先生见此，烦缮写一本到秋官牙，仍要光和见教。”至此，此件书法作品又巧妙地变成一封诗柬类的信，呈送给子刚、宗唐、竹林、光和四人传阅。这足以说明杨维桢对此件作品极为满意的程度。

杨维桢《行书诗·元夕与妇饮》一诗，最早见于明代赵琦美编《赵氏铁网珊瑚》卷七，目前已经查到有15种著录。这帧诗，纸本，墨迹，既有精心创作的庄重美，又有随意书写的自然美，集古朴典雅于一帧，是一件不可多得的诗、书皆臻的完美作品，堪称“诗书双绝”；上钤有“明存阁珍藏书画”、“邵真鉴”、“明存真鉴”、“湘云秘玩”、“思学斋鉴藏印”、“王季迁氏审定真迹印”……余者漫涣不辨。据此可知，此诗曾于清朝同治年间被上海收藏家邵收藏，后由著名古董商周湘云、著名收藏家吴普心递藏，最后被堪称“海外第一收藏家”的王季迁收藏；真可谓名家易手，来路清晰，传承有序。

该拍品藏主之一王季迁：生于1906年，卒于2002年，江苏苏州人，又名季铨，字选青，别署己千。因师从舅父过云楼顾麟士，饱览过云楼珍藏；后又师从著名书画家、鉴赏家吴湖帆，为吴湖帆嫡传弟子。因吴王两家有亲戚关系，王深得吴湖帆喜爱，吴湖帆说：“季迁余之弟子也，邦达余之小友也。”吴对王季迁要求甚严，对文物鉴定，不得似是而非，不得圆滑不讲原则。严师手下出高徒，在吴湖帆严格教导下，王季迁成为中国古代书画收藏与鉴赏“海外第一人”。

藏品杨维桢《行书诗·元夕与妇饮》由藏主王季迁的后人释出，马上在文物艺术品市场引起轰动，引来众多收藏家与书画爱好者的关注。山东泰康文化公司十分重视，立即行动：首先确定是否真迹。他们诚请专家顾问团体进行研讨，经过多位书法鉴定专家（包括三位国家文物鉴定委员会委员）认真鉴定，一致确定绝真无疑。其次议定购藏价格底线。该企业在拍卖市场购藏文物向来低调行事，从不逞强斗狠，凡是超过预定底线，一般不再硬顶；有时遇到熟悉的收藏家，还要放人一马。如2011年秋季拍卖会上，他们准备以1200万元买下齐白石巨幅《篆书马文忠公语》立轴；当出价到900万元时，发现竞争对手是一位朋友，便主动示意退出，以此谦让精神在收藏界结下友好的人脉关系。其实，世界上好东西多得很，自己一家是买不完的，这次你让人家八尺，下次人家就会让你一丈。

山东泰康文化公司聘请的专家顾问团经过认真研究这件诗的文物价值、艺术价值以及市场上曾经出现的同类拍品成交价，大家认为，如果市场行情好，拍卖现场出现要买此件拍品的买家人数会比较多，可能会竞争到8000万元，因为此件拍品底价为3000万元。于是，企业决策人参考专家意见，把购买底线价格确定在4000万元。在拍卖现场，当拍卖师叫出起拍价以后，应价迅速升到3000万元；当山东泰康文化公司应价3200万元时，现场有几位买家退出，拍卖师当即落槌。这笔交易加上佣金，最终以3680万元成交。

在文物艺术品拍卖市场购藏超千万元的大件，需要具备深远的战略眼光，还需要强大的学术支撑，更需要认真研究和严肃对待；购藏几千元、几万元的相对低价位文物，也不得草率马虎。因为一旦买了假货就是最贵的——丢钱事小，丢人事大！