音乐的魅力

2024-04-11

音乐的魅力（精选14篇）

篇1：音乐的魅力

音乐的魅力，无穷无尽，优美的旋律，动人的歌曲，牵动着我的思绪，丢点烦恼，忘掉悲伤，随着音符的起伏，带着我在音乐的世界里遨游着

音乐的魅力，只有用心去体会的人才会懂，每一个点都是值得我深深回味的，音乐的魅力，在一首歌随着岁月洗涤过几个星期，几个月，甚至几年之后，再次的回味，带着我，回到从前的时候，接着那时的感动，闭上眼，慢慢跟着音乐舞动着。

用心去聆听音乐，感受音乐，随着歌曲的悲而悲伤，随着歌曲的喜而快乐，用心去聆听音乐，感受音乐，随着音乐的起伏而激昂，随着音乐的起伏而感动。

用心去感受音乐，感受这种魅力，音乐的魅力感染着每一个用心去感受音乐的人，带着这种心情，我再听一次纳感动了我，感动了很多人的曲子，心情依旧，用心去感受音乐，感受不一样的魅力，不再是限制在表面的魅力，感受音乐里的心情，在向我诉说着，诉说着一句句话，一首首小诗。

动人的音乐，催人泪下，体现出音乐的魅力，欢快的音乐，慷慨激昂，体现出音乐的魅力，音乐的魅力，到我们这一代，下一代，以后的每一代，都会一直延续着，音乐的魅力，无穷无尽。

篇2：音乐的魅力

——音乐的魅力

系别：文法系

班级：汉语言文学093班

姓名：孔德仁

学号：092002131

1通过音乐欣赏选修课，我对音乐有了新的认识。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果一个人缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为之所感受，音乐本身也会黯然失色。

每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。

首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句至理名言： “开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。”可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维。”原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。

其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯洁无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界在不知不觉中提升。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》，就很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”又说，学习“乐”可以陶冶内心，那末平易、正直、慈爱、体谅的心情，就蓬蓬勃勃地产生了„„即曰：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心，自然移风易俗也有论述，“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”可见古人已经深深地体会到了音乐在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修养。“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而返人道之正。”强调以美好和顺的音乐教育人民弃恶扬善，回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。佛教理论中特别强调听觉对人的影响，有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要

件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力，音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。一首好歌，一曲好乐，可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志；《命运》使人面对困难不屈不挠；《我的祖国》，使人热爱祖国之心油然而生；《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐„„音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。

而且音乐还能提高人的审美认知能力。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过；“照人的天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总能希望把美带到他的生活中去。”在音乐文化中，一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐审美对于西方文化来说，审美意义即主要是对美的事物的感性认识，而不是对真或善的事物的理性认识，这也就是音乐审美的功能。就像人们能接受小夜曲所赋予的思念，复调音乐创造的对话，奏鸣曲表达的矛盾、交响乐寓意的哲理一样，大多都是这种审美功能作用下的结果。音乐教育是人类社会重要的文化教育活动,它能使人具有高尚情感和丰富内心世界的一种社会文化现象。音乐艺术是一项塑造人的工程,它通过多种形式对人的审美能力和综合素质进行挖掘和培养,从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育只有在对真、善、美统一,知、情、意统一的理想人格的塑造中,才能发挥其特色鲜明的教育作用,才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人,能够成为具有高尚思想道德情操的人,成为具有科学的审美观,能够辨别是非善恶的人,成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教育在完善人格、表现个性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践能力等方面都具有非常重要的作用。

一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱(奏)音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学样直接叙述事件，也不能像美术作品那样直接描绘生活，音乐艺术是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去展开想象的膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。它以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。它感动着人的心灵，让人感受着音乐的轻抚，唤起人们情感和强烈激情的巨能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人的审美观得到了发展，使人增加爱了对真善美的追求。

另外音乐在促进交流和表达方面也有着重要的作用。音乐具有交流、传递“信息”的功能，然而，音乐的“信息”是怎样传达的呢？是传递音符的高低、音色的明暗、节奏的快慢，还是传递音响带给我们的联想？人们已经逐渐认识到，音乐并不是一种世界性的语言。说音乐是一种语言是因为它具有表达的功能，无论是表达感情、思想，还是文化，这种表达的功能是深深地扎根于产生某一特定音乐语言的社会和文化土壤之中的。离开了造就它的土壤，就如语言脱离了它的语境，失去了表达、被理解和交流的可能性。

就拿电影《海上钢琴师》来说吧！他是横跨七大洋的最伟大的音乐家，她战胜了爵士乐的创始人，他演奏着天籁般的音乐。主人公1900自己说过：键盘有始有终，你确切知道88个键在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现音乐的无限，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！他在键盘上表现着音乐的无限也是表现着他的无限，钢琴就像是他的一张嘴，讲述着他的内心，透过那一个个乐符，可以看见他那跳动的心。当他看到那个心爱的女孩时，带着淡淡的忧伤和欲说还休的无奈，他的一曲钢琴就像是一面镜子反应者他的一切。他用琴与其他人交流，用琴表达着他的思想，内心的感受。

高山和流水的故事更是完美的证明。高山流水的故事出自《列子?汤问》，书中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他们就是在用音乐来交流思想，用音乐来感受灵魂。音乐好似一张演讲者的嘴，表达着种种思想，与人交流着种种体会。

最后音乐能很好的放松一个人的身心。生活在现在这个快节奏的社会中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休闲成为了很多人所追求的东西。音乐就像舒缓剂，在紧张的学习生活中，聆听一下，就仿佛清晨置身于广阔的森林里一样，全身从外到内渗透着新鲜的气息，人的神经即刻得到舒缓，身心得到放松。最现实的就是现实，每天的长时间的学习，就会发现思维僵化，人也变得迟钝，这是停下手头的工作学习，来一段轻音乐，顿时会发现紧绷的神经，慢慢的放松了下来，人也变得更加睿智了。很多人面对巨大的压力时会失眠。有人就会提建议，睡前听点音乐，无疑这是很有效果的，屡试不爽。究其原因，就是在压力面前人回变得紧张，神经就是紧的，音乐就像一双轻抚的手，给你按摩，把你的紧绷的思维慢慢的揉开，把你的血管软化，让新鲜的氧气运转在整个身体里，这样自然人就会安然入睡。

好的音乐，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。音乐仿佛酷夏的一阵微风，一阵细雨，给人以心灵的慰藉，让人变得舒畅，清爽，使人身心放松！

篇3：从音乐鉴赏中学会感知音乐的魅力

关键词：音乐鉴赏,感知能力,想象力

音乐鉴赏既是一项艺术欣赏活动,同时也是艺术学习活动,通过音乐鉴赏过程,人们能够充分地感受到音乐中所描述的情景,感知到其中所传达的情感,同时,还能够从音乐鉴赏过程中不断学习到音乐表达的知识,进而更加充分地感受到音乐的魅力。

一、获得音乐素养的提升

音乐素养的提升是感知音乐魅力的重要前提,如果缺乏音乐素养,那么再好的音乐也难以被发掘和欣赏。因此,要想感知音乐的魅力,就需要提升音乐素养,而音乐鉴赏则为我们提供了一条捷径。首先,从音乐鉴赏中提升音乐的感知能力。通过进行长时间的音乐鉴赏训练,能够使听众分辨出音乐中的各种乐器以及其在整个音乐中发挥的作用,进而为音乐素养的整体提升打下良好的基础;其次,从音乐鉴赏中提升音乐的记忆能力。很多人存在着不能高效记忆音乐的状况,这是因为其在鉴赏音乐的过程中功底不高、不够认真以及欣赏次数较少等,因此,需要通过大量的音乐鉴赏,提升对音乐的分辨能力,进而提升对音乐的记忆能力,在记忆的基础之上获得音乐素养的整体提升。

二、学会感受音乐创造者描述的情境

只有充分感受到音乐创作者描述的情境,才能够真正欣赏到音乐的魅力,因此,我们需要从音乐鉴赏中学会感受音乐创造者描述的情境。首先,通过感知创作者在音乐中描述的景色来感受到音乐的魅力。在很多伟大的音乐作品中,创作者能够通过自己的作品将自己观察到的情境真实地描述出来,而我们进行音乐欣赏,就是要对作者描述到的情境进行分辨和还原,感受到作者描述的情境。只有如此,才称得上“鉴赏”音乐,而非单纯地听音乐。要想感知作者在音乐中描述的景色,不仅要求自己具备一定的音乐素养,能够分辨出来音乐表达的景色,同时还要求鉴赏者在日常的生活中能够仔细观察和感受各种不同的景色,这样才能够真正体会到作者在描述和还原真实情景上的功力,才能够真正感受到音乐作品的魅力。其次,通过感知创作者在音乐中抒发的感情来感受音乐的魅力。创作者在进行音乐创作者时所表达的感情是音乐创造的核心,能够使听众在听的过程中受到深刻的感染,同时也能够使听众产生共鸣,进而能够更加深刻地感知到音乐作品的魅力。因此,听众需要根据音乐作品中节奏的快慢、乐器的运用、音调的转换等来充分体会创作者想要表达的感情,最终促使自己充分融入到音乐当中,感受音乐创造者所抒发的感情,体验音乐的震撼力。

三、在音乐鉴赏中做到与创作者灵魂相通

与音乐创造者灵魂相通是音乐鉴赏者鉴赏能力和音乐素质的充分体现,因此,鉴赏者需要在音乐鉴赏的过程中做到与创作者灵魂相通。在音乐鉴赏中做到与创作者灵魂相通需要鉴赏者具备两个基本条件:首先,需要鉴赏者拥有直接或者间接的相似经验,只有如此,鉴赏者才有可能与创作者产生情感上的相通。其次,鉴赏者需要有一定的音乐素养, 这样其才能够体会到创作者描述的感情,才能够在作品各个乐章的烘托之中抓住作者真正想要表达的情感主题。在这两个前提之下,音乐鉴赏者才能够与创作者灵魂相通,产生共鸣。

四、充分发挥自己的想象力和创造力

在音乐鉴赏的过程中充分发挥想象力能够让鉴赏者了解创作者对音乐内容的诠释过程,而充分发挥创造力则是要求鉴赏者能够对欣赏到的内容进行二次加工和创造,这样, 音乐对于鉴赏者来讲就更加独一无二,就成为了“创造者创造出来表达鉴赏者感情”的东西,音乐作品对于鉴赏者的意义就更加特别。因此,鉴赏者在进行音乐鉴赏的过程中,要充分发挥自己的想象力还原音乐本质,同时要发挥自己的创造力使音乐对于自己来讲更加具有相通性,这样,才能够更加充分地体会到音乐中描述到的内容,体悟到音乐中抒发的感情。

五、结语

篇4：音乐的魅力

我父母不是音乐家，没有学习过音乐，但是他们爱音乐。在我很小的时候家里就有一台老式的录音机，妈妈总会不时地买上一些磁带，每天清晨我就伴随着美妙的音樂从美梦中醒来。春天的音乐里有鸟叫的声音，夏天的音乐里有海浪的声音，秋天的音乐里有簌簌落叶的声音，冬天的音乐有着全家团圆、暖意融融的声音……我在音乐的陪伴中长大，所以热爱音乐，因此长大后不假思索地学习了音乐，当然爸爸妈妈也很支持我，他们愿意让我学习音乐，希望我可以一直在音乐的陪伴下快快乐乐地生活。

在正式学习了音乐以后，接触的音乐种类变得越来越多，接触的乐器也越来越多。感受最深的当属二胡曲子，二胡声音一响就感觉是一位生活经历很丰富的老者开口了。最爱听的曲子是《二泉映月》，这首曲子是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。世界著名指挥家小泽征尔对该曲这样评价：“我应该跪下来听……”这首曲子时而躁动的变奏，时而悠扬畅快，真的就像是有一位有着丰富的生活经历的老人在讲述着自己的一生，经历是变化多样的，坎坷的、平凡的等等各种情怀全都在其中表现出来。这首曲子给我的生活起到了很大的积极作用，人说音乐可以鼓舞人心，我说，是的。每当我在生活中遇到不快的事情之后，就会找一个角落播放这首曲子，这首曲子会带我暂时脱离现在的生活环境和心理环境，它会让我暂时忘掉一切烦恼忧伤，重新梳理我乱糟糟的心情，让我整个人都融于这首曲子中，听着那嘶哑的旋律我总会情不自禁地流下泪来，一滴一滴地流过面颊，他们说这首曲子是悲伤的，是，确实，但是它于我来说，悲伤只是一种情怀，相反它是我最大的精神支柱，我爱它，爱音乐，音乐是我生活中的一部分，音乐的魅力让我活得自信、有激情。

音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐的魅力。

篇5：音乐的魅力

---2014113462 李云龙

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果一个人缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为之所感受，音乐本身也会黯然失色。

是很重要的。

教育之一要件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力，音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。一首好歌，一曲好乐，可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志；《命运》使人面对困难不屈不挠；《我的祖国》，使人热爱祖国之心油然而生；《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐„„音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。

好的音乐，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你

生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。音乐仿佛酷夏的一阵微风，一阵细雨，给人以心灵的慰藉，让人变得舒畅，清爽，使人身心放松！

篇6：音乐的魅力作文

音乐是我们共同的语言，因为有知音，所以诠释的浑然天成，在音乐的对话中，听见真诚的友谊。我们在琴房内，抛开现实的摆布，慢慢咀嚼音乐，彼此体会一颗心在两个身体里的感觉，让两台钢琴的频率产生共鸣，让主奏与伴奏达到完全的默契，沉浸于两条旋律线交错的世界，卸下加附在身上的沉重，音符穿越身体赋予我们能量，在音乐中，我们嘴角挂着微笑，叹息中压抑的脸孔已被遗忘，因为有志同道合的朋友，我们为“一加一大于二”做出完美的解释，我们了解到除了一个真心的朋友之外，没有一样药剂是可以通心的。

两台钢琴时而竞争、时而互相映衬，我们依然为对方保留表现的空间，谁也不抓住谁，我们高涨的情绪，蔓延出了琴房，等彼此回过神来，才发现灯都已暗去，只剩下月亮微弱的光照近六楼，阖上琴盖，收起幻想的翅膀，一切归于现实，音符悄悄的走进我孤寂的内心世界，音符重现了我们共享的美好时光，让友谊继续升华，音符带我们穿越障碍，热情的迎向未来，沉重解脱了，压力远走高飞了，和朋友去幻想的世界走了一回，身心都得到饱满的能量。

篇7：音乐的魅力作文

专业老师把我们分成四个组，我选择了钢琴，因为以前学过电子琴，有一定的键盘基础。一开始，老师说了一个关于钢琴知识的儿歌：“88个键，分成7组半，三一群，五一伙，黑键白键记心间，两个黑键左下角，C音就在这上面。”有了这首儿歌，我就对钢琴的键盘位置有了初步的认识。

作为一名小记者，我还采访了一位学钢琴的大姐姐。她叫夏一宁，学钢琴有一年半了，大姐姐懂得还真不少哩！她为我们弹了好几首曲子，有《致爱丽丝》、《坦诉》等。老师说：“低音，越低越沉重，像打雷一样；高音，越高越清脆，像小鸟的叫声。”

篇8：浅谈音乐的魅力

关于人类音乐的社会起源, 可以追朔到非常古老的洪荒时代。在人类还没产生语言时, 就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。[1]随着人类的劳动和发展, 逐渐产生了统一的劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊, 这便是原始音乐的雏形。当人们庆贺收获和分享劳动成果时, 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情, 这便是原始乐器的雏形。音乐伴随着人们的生活和劳动而诞生, 随着人类的消亡而终止。

二、音乐在人类生活中的作用

(一) 音乐有治疗和康复作用

早在四千多年前, 古埃及利用音乐为病人减轻疼痛, 称“音乐是灵魂之药”。音乐疗法20世纪中期在美国正式兴起, 以1950年美国成立音乐治疗协会为标志, 已确立的临床治疗方法达上百种, 并形成了许多理论流派。

从上个世纪70年代开始, 音乐治疗进入亚洲, 目前, 在日本和我国台湾较大的医院都有专门的音乐治疗师。在我国80年代就进行过“音乐手术”[2]。如65岁的孙霞在治疗白内障手术时医生为她播放了《军港之夜》这首歌曲, 在手术过程中, 局部麻醉的她一直听着轻柔的军港之夜, 降低了对手术的恐惧。青岛市第五人民医院首次推出了“音乐手术”, 而后音乐手术在其他的临床实践中也进行了推广。

(二) 音乐能促进动物发育

音乐促进动物发育的历史还要从美国著名心理学家寿恩博士进行的一次有趣的实验说起。寿恩博士在动物园里演奏大提琴, 同时观察动物的反应, 结果发现, 蟒蛇昂首静听并随着音乐的节奏左右摆动;蝎子起舞并伴随着音乐的抑扬变化, 表现其兴奋程度。此外, 熊直立静听, 狼恐惧嚎叫, 大象愤怒, 猴子不断地点头, 做出各种姿态。动物虽不具备人对音乐的那种审美和鉴赏能力, 但它们能“欣赏”音乐, 这说明了音乐的感染力既普遍、又原始, 因此有专家认为, 音乐确实影响动物的生理及其行为的变化。[3]

在动物中音乐造诣最深的当首推鸟类, 这不仅在于鸟的声音响亮, 而且还在于他们唱的曲调风格多样富有韵味。有人专门研究过鸟的鸣叫, 在这些声音里除了表达警告、求偶等意思外, 还夹杂着很多重复的不可思议的优美歌声。野云雀能发出许多音符, 这些音符能编成三音和五音乐句, 而且歌曲变化无穷。对于动物的音乐感一些科学家认为, 这是动物追求生活美的本能, 动物的音乐天赋引起了科学家的极大兴趣。

音乐能影响动物的心情行为变化。早在许多年前, 国内外就有人发现, 在给奶牛喂食和挤奶时听音乐, 可以加大奶牛的进食量和产奶量。2007年媒体在河南省偃师市候氏镇布家村奶牛养殖场看到有一位少女在牛棚里对牛弹琴, 经养殖场主介绍, 奶牛每天听两小时舒缓的音乐, 可多产奶5%-16%, 这也是音乐的作用。挤奶时放音乐, 可促进奶业分泌, 增加产量, 喂饱后放音乐, 可促进奶牛吸收和消化, 增加进食量。

(三) 对植物的影响

一般人认为“草莽无知”, 认为植物既无大脑又无神经, 不具备视觉和听觉功能, 不懂什么是美好的音乐。但事实上许多动植物都是懂得音乐的, 音乐对它们可以起到神奇的功效。植物会感受音乐, 并能起舞。研究发现, 植物细胞和动物细胞一样, 会产生电流, 植物体内如同一块活电池, 音乐能使植物体内产生电流差, 从而产生电流。植物细胞产生的电信号通过各种途径在植物体内传送。传到植物体内的声信号可以变成电信号, 从而使其具有感知能力。同样的植物电信号对植物生长发育和环境改变有影响, 利用处理杂音的方式能将植物体内的电流变成声, 在改变成音乐后, 可发现不同植物能感知不同音乐。[4]

宋代大科学家沈括在《梦溪笔谈》中说过这样一个有趣的故事:有个音乐家擅长弹琴, 对不同音乐颇有研究, 并会作曲。他看到一种虞美人草听到《虞美人曲》就会把叶子蜷缩起来, 他见此十分惊喜, 又弹其他的曲调进行比较, 虞美人草没有反应。[1]

植物能听音乐, 当听到欢快的音乐时会加快生长, 法国科学家把耳机放在了番茄上, 每天放动人的音乐, 番茄长到了2斤重;苏联人听说此事, 依法炮制出了2.5斤重的萝卜和蘑菇。英国人用音乐培育出1.3公斤和2.5公斤的卷心菜;给西红柿每天听音乐, 结果产量增加4倍;印度给水稻听一种“拉加”的东西, 结果水稻产量增加了25%-60%;对生产烟叶施以同样的做法, 结果产量增量5%。无数实验说明, 不同频率的音调能调节植物的新陈代谢并能促进植物的生长。

音乐的魅力是无穷无尽的, 让我们都来热爱音乐吧。让我们的生活充满音乐, 让音乐为我们人类造福。

参考文献

[1]林惠芬.中国音乐疗法的历史溯源.中国临床康复, 2006.3.

[2]张娜, 刘春英.音乐疗法对手术患者焦虑心理的影响及分析.现代临床护理, 2008.3.

[3]邢艺凡.音乐疗法的文献研究.北京中医药大学, 2008.5.

篇9：音乐课堂的魅力

一、优化教学目标的制定

目标教学是构建素质教育的重点，目标教学就是将所有教学内容分解成一个个具体的目标，首先做到完成每课的小目标，尔后完成好单元的部分目标，从而达到完成总目标。教师在上新课前，首先弄清本课的教学目标，再分析学生达到这个目标的难点是什么。并根据学生的学习基础，学习习惯、学习方法以及兴趣爱好，反复钻研教材，明确教学目标，确定每课的重点和难点，使之在课堂上能有的放矢地进行教学，顺利完成制定的教学目标。

二、深钻教材，确保知识的有效性

知识的有效性是保证课堂教学有效的一个十分重要的条件。教学内容是否有效和知识的属性以及学生的状态有关。第一，学生的知识增长取决于有效知识量。教学中学生知识的增长是教学成败的关键。第二，学生的智慧发展取决于有效知识量。发展是教学的主要任务，知识不是智慧，知识的迁移才是智慧。第三，学生的思想提高取决于有效知识量。这种知识是指教学中学生获得的、融会贯通深思熟虑的、实在有益的内容，即有效知识。第四，教学的心理效应取决于有效知识量。通过对知识的获取产生愉悦的心理效应，才能成为活动的原动力和催化剂。

三、联系生活实际，创设有效的生活情境

创设有效的生活情境是提高课堂教学有效性的重要条件。小学音乐教学中，教师要不失时机创设与学生生活环境、知识背景密切相关的，又是学生感兴趣的学习情景，使学生从中感悟到小学音乐的乐趣，产生学习的需要，激发探索新知识的积极性，主动有效地参与学习。

四、更新教育观念，培养创新精神

教师必须改变教育观念，改变原有的教学模式，用新的教学理念去指导教学，让学生充当课堂的主角，在教师的组织和引导下发挥学生学习的主动性和自主性，形成以问题为纽带的教育，即从鼓励学生产生问题开始，以学生产生新的问题结束。这样的教学有利于培养学生的问题意识，培养学生的怀疑精神和创新精神。

五、合理使用多媒体，注意其技巧

现在，小学音乐课堂教学大多采用多媒体等辅助教学手段，但使用中多媒体不能喧宾夺主，只能起到教学技巧上的辅助作用。教师应根据教学内容恰当添加适量的声音、背景色、图片和文字，使小学音乐课堂自然流畅，课堂教学目标落实到位，课堂效率相应提高。教师不要让多媒体成为教师和学生课堂作秀表演的工具，从而阻碍课堂效率的提高。

总之，音乐教学应该是充满生机与活力的教学，教师应不断提高自我理论素养，提高自己的研究水平和实践能力，最终成为学生学习的引航者和促进者。我们在新课程改革中，要不断地探索与总结，找出更多的有效途径与方法，使音乐课堂永远充满魅力。

篇10：音乐的魅力作文

它是阳光，它是空气，它已融入了我的生命里。

青春期里，那颗心时而烦躁不安，时而紧张低落。在夏虫鸣叫的夜里，在飘雪寒冷的冬天里。音乐就如同无形的力量注入心怀，让我感受到温暖与踏实。

每位歌手的声音都有所不同，但都各具特色，总有那么几首让人经久不忘。也许长就不听会忘记了歌词，却忘不了旋律，忘不了几个重旋律上的字。也许听多久都不会唱，但会神奇地记住它，适时的场景却会突然间冒出来。音乐真是个神奇的东西。

国学朗诵活动上，以王星怡的几句歌结尾，效果非常好，整体相当完美。我们班大抵是唯一一个运用这种形式的，让评委老师眼前一亮。国学经典朗诵终究不等同于歌曲，它再缓慢，再悠长，也是朗诵，不如歌曲那么让人放松，更加入耳。而结尾来一段音乐，让人眼前一亮，心旷神怡。若是没有那段音乐，效果一定会大打折扣，因为音乐的魅力是无可顶替的。

心情阴晦的日子里，开心快乐的日子里，都会戴上耳机，与耳外嘈杂的世界所隔离，让音乐一点点陶醉我的灵魂。音乐里的共识，难过时会像得到安慰似的温暖。然后久久不愿摘下耳机。

为什么我这样热爱音乐，因为它以它独特的魅力震撼着我。

篇11：感受音乐的魅力

我喜欢抬头看雨，我喜欢闭上眼睛呼吸，当一首首难忘的旋律响起，我却，只想捕捉回忆……

有时候，听到的未必向往，向往的未必留恋，留恋的未必实现，只因我们再无从选择的生命线上，一去不复返。

音乐，跨越时间与空间；承载迷茫与心曲。声音沟通你我，聆听成为你我相遇的暗语。音乐来自自然。大自然的每一个角落都穿梭流淌着声的呼唤。听雨滴落在每一片树叶上，每一朵花瓣上。站在音乐的角度欣赏磅礴大雨的阴天。初春，听乐曲像随风掠过花瓣，卷着香气，带着一丝丝的寂寥流入人们的心灵。夏季，让蝉鸣在你耳边响彻一个夏天。夜晚，听风拂过树叶的沙沙之声。雨后，听蛙声的一阵阵清脆。仲秋，听肖邦夜曲空旷，感受夜的沉静。冬日，听雪后一片寂静，让一切静止在大自然乐谱的休止符号上。自然流露音乐。有些音乐在岁月长河中历久弥新，有的声音却被时间蒙上了厚厚的灰。记住的，忘记的，在这里，重新温暖地回归。

夜幕下，低沉婉转的箫声有如夜幕下拂过的长风，而古瑟清新淡雅的琮铮之声，想黑夜里一点点升起的繁星，冲散了箫声中悲凉的气氛，两曲合一，萧瑟和鸣，可谓天籁之音。音乐，不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。

人们把美好的未来寄予希望，把希望谱成一首首乐章，音乐携带着对未来的向往飘向远方。优美的音乐令人陶醉，叩开尘封已久的心灵。欢快的音乐总能给人一种温暖，能融化心中的冰雪化作绕指的溪水，向前流淌……

伴随着优美的旋律，心绪和情感在无限的空间中飘荡。

这个世界，因音乐而美丽;又因音乐，而更加有魅力。

篇12：音乐的魅力

不知你会不会有这种感受，当你走在繁华的大街，听到商店的音箱里传来熟悉的歌声，心情也会变得不一样，顿时，脚步也会轻盈许多，行走的疲劳感会立刻消失的无影无踪;当你被大堆的作业搞得晕头转向，不知所措的时候，这时，听一曲清新典雅的轻音乐，你会觉得纷乱的思绪变得清晰起来，解题的思路也会多出一些;当你外出旅行的途中，车载音响里放上一曲动感十足的音乐，会让整个旅程充满新鲜和美好。

音乐除了可以放松心情外，一首好听的歌曲会让你重温回忆。我经常会因为听到一首老歌而想起往事，这种感觉神秘而充满魅力，这只能是一种心照不宣的感觉吧。若干年后，我们听着凤凰传奇的《荷塘月色》，怎能不想起初中的美好时光呢?

音乐还会传达一种力量，那就是与音乐相伴的歌词，有一些中文歌的词写的极其优秀，你可以摘抄下来，对提高写作水平大有好处;英词听力差的同学可以多听一些英文歌曲，增加听力和语感，如果学会了英文歌，还可以唱给同学们听，一边唱一边看着同学们羡慕嫉妒的表情，那倒也是一种享受啊!

篇13：音乐的魅力

其中, 《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》《歌剧魅影》称为四大经典音乐剧, 尤其是英国原创音乐剧《猫.》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧, 它还包含着浓郁的生活哲理和人间情怀, 它通过猫的眼睛看世界看人生, 通过经典主题曲《回忆》反复在剧中出现, 各次场景内容都不同, 音乐令人荡气回肠!一度成为音乐剧的代名词。是全世界票房最高的舞台剧, 也是美国纽约百老汇和英国新伦敦剧场连续公演时间最长的舞台剧。

80年代中国音乐剧也开始崭露头角, 由中国沈阳话剧团改编的歌舞剧《搭错车》巡回演出上千场, 中央歌剧院主演的《乐器推销员》, 前线歌舞团的《征婚启示》, 还有上海音乐学院的青春音乐剧《我为歌狂》都创下很好的票房。

近年来, 随着文化体制的深入改革和人们鉴赏能力的不断提高, 广东音乐剧舞台也格外活跃起来。2013年8月, 广东南方歌舞团的民族原创音乐剧《六祖惠能》在广州首演, 博得各界人士的好评, 广州歌舞团出品的《西关小姐》还未公演已经火爆, 巡演日期安排满满, 近日, 广东省演艺集团投资引进了芬兰原创音乐剧《玩偶》 (PLAY ME) , 预计年底上演, 相信会为广州及全国人民奉献一台充满现实主义黑色幽默的好戏。

音乐剧是音乐与剧的结合, 从音乐角度看, 这里不得不提及目前在全国引起极大反响, 让中国人再次把目光聚集在音乐剧领域的经典剧目《妈妈咪呀》, 由中影集团引进的全球第十三号中文版本的剧目, 可以称作为“点唱机音乐剧”, 引用了abba乐队的数首曲目穿插在整剧中, 首首经典, 易于传唱, 能够创下惊人的高票房, 正是因为音乐唱段的魅力无穷。

其次是表演, 高尔基说:“要使剧本的人物在舞台上, 在它的演员的扮演方面, 具有艺术的价值和社会的说服力量, 就必须使每个人的台词有严格的独特性和表现力。”音乐剧中, 演唱只是整部剧的表现方式之一, 角色有个性, 有着装, 有喜怒哀乐, 有动作习惯, 还有语言特征, 他或许是活生生的生活原型, 剧中人物可否立得住、可否打动人, 每一位演员的语言、肢体、眼神都必须到位, 以《六祖惠能》主角惠能, 他的形象伟岸、正派、善良, 是在中国历史上有重大影响的思想家之一, 其思想包含着的哲理和智慧, 至今仍给人以启迪。他以“见性成佛”为宗旨, 弘扬“顿悟”, 确立了“南宗”禅学的地位和影响, 演员用明亮、高亢的嗓音很好的演绎了惠能的角色。

舞台设计也是音乐剧的重头戏, 还是以《六祖惠能》为例, 整个舞台设计充满了禅宗色彩, 以黄色为基调, 配以红色、橙色, 舞台的大旋转, 板块的大移动, 虽然故事很简单, 由于舞台设计很特别, 人物的鲜明特性烘托得淋漓至尽。偌大的舞台, 高僧神秀盘坐在中央, 灯光直射其人, 木鱼声声入心, 《江边离别》一场, 远处灯光闪闪, 近处波光粼粼, 慧能乘船渐渐远行, 师父弘忍站立岸边目送徒弟远去, 画面极具感染力。

从事声乐表演工作多年, 但在2012年以前, 我基本只涉足了“音乐”, 而从未涉足“剧”的领域。也从未体会到“剧”所带给我的巨大震撼!在我眼中, 音乐剧融合了表演类型的全部元素, 每一种表演形式都不是全部, 却又是庞大系统不可或缺的一颗颗螺丝钉, 2013年, 本人有幸参加了两部原创音乐剧的排练和演出, 一部是佛教题材故事《六祖惠能》, 饰演惠能的母亲, 一部是中芬合作的原创音乐剧《PLAY ME》 (玩偶) , 饰演一位具有女王风范的冷艳、跋扈的女秘书, 两个角色形象相差甚远, 一位是刚毅坚强的古代母亲形象, 一个是现代高贵、不经意间透着可笑的现代女性, 在紧密、艰苦的排练过程中, 我深深感到音乐剧为音乐工作者带来的巨大提升和考验, 是检验音乐工作者综合实力的最有力的方式。