个人魅力风格

个人魅力风格（精选8篇）

篇1：个人魅力风格

个人魅力风格 浪漫型
浪漫型风格又称为华丽型、性感型风格。标准浪漫型女士总体给人的印象是 华丽多情的，性格夸张而大气，富贵感很强……浪漫型人通常面部轮廓圆润，五 官司曲线感强，女人味十足，眼神迷人而妩媚。身材曲线、丰满、圆润、性感浪 漫的女人味十足。关键形容词：大家闺秀、华丽、夸张、迷人、成熟、曲线。钟丽缇就是典型的浪漫型:圆润的脸,妩媚的眼睛,花瓣的嘴唇,女人味十足.妖娆,性感.穿的衣服都是颜色很艳丽,曲线感强.华丽的衣服.带的饰品都是很闪 亮的.头发长长的.波浪卷,盘很女人的的发季等等.从来没看到她减一短发,穿一 休闲装配一波鞋出现吧.同时她也没有穿很可爱啊.蓬蓬裙.小蝴蝶结啊这中装扮 出现吧.那样会很难看.我有一次在娱乐节目中看到她上面穿个白色的大大的短 袖 T 恤.下面穿一个松松的牛仔裤.真的很难看啊.(可能是因为是给小孩子捐款 的慈善活动不能穿的太夸张了)。浪漫型的人要选择自己适合色彩群中艳丽的女性化颜色，不选择过于深重的 颜色。避免直线型的、可爱的、随意的服饰风格。特征： 特征：成熟、华丽、曲线、性感、高贵、妩媚、罗曼蒂克的 综合形象： 综合形象：适中的个头，婀娜多姿的身材，拥有丰盈的体态和令人羡慕的蜂腰，浪漫型的人绝对是异性无法抗拒的类型，集天地的宠爱于一身，除撩人身材外，还有一双会说话的眼睛，唇边总有一丝妩媚的微笑，从骨子里透着性感，从她的 谈吐中就能领略浪漫的性情和品位，浪漫型的人是天生的交际家。有异性缘，很漂亮，爱拿眼睛“瞟”人，不经意的就招女性忌妒，华而不实。不 仔细，不会做很辛苦的工作，有酒今朝醉。着装风格： 着装风格：选择曲线剪裁，突出丰满身材的曲线，强调腰、臀曲线，最适合裙装。

用色原则：选择季型中最鲜亮、最饱和的颜色。用色原则： 审美要求： 审美要求：妩媚、性感、大花大朵、灿烂 搭配原则： 搭配原则：对比搭配及同色相的渐变搭配 适合图案： 适合图案：选择曲线花朵、性感动物图案，本色本花面料等，突显凹凸感的图案 也适合。女性味浓的花卉图案，梦幻般的流线型图案，水点图案。大花朵，大图 案，数量大排列规律无须太整齐，可繁琐，团花类动物类量感中的都可。面料： 面料： 质地华丽、富贵的面料、穿叉编织金银丝线的面料、皮、羊毛、羊绒都 适合，一定要用华贵的面料，回避粗糙。适中偏厚，有光泽感垂感强、凹凸感强 的面料、织锦缎。裁剪： 裁剪：曲线型裁剪，领子大，领位低，装饰多；袖子：喇叭袖、泡泡袖；裙子： 裹裙放摆、鱼尾裙；

裤子：喇叭裤、裙裤。大的蝴蝶结花朵类的装饰，生活中只 突出一个点。风衣、大衣： 风衣、大衣：收腰的款式，身材不好的时候可选用直线裁剪的。妆面： 妆面：弯翘的睫毛，眉毛最好画成弯眉，嘴角、眼睑尽量向上画，营造犹如一直 在微笑的氛围，最适合柔和的妆面。要浓艳点儿的妆面，强调眉型睫毛和唇膏。发型：首选大波浪，突出性感妩媚，避免短发或太直的发。波浪的、柔软而蓬松 发型： 的发型，可以是长发也可以是短发。强调造型感。鞋：尖头鞋、细跟鞋、腕带的、柔软质地的鞋子。女性化的高跟鞋、鞋上有饰花 装饰；鞋要细高跟，尖头或尖圆头，尽量不露脚趾，适合短靴。饰品： 饰品：大花朵、圆形造型饰品，一定是曲线、不坚硬的式样。材质可真可假，不 限制大小，量可多、造型可夸张强调曲线、有光泽，不适合木制品。表盘为圆的 名贵优质，镶满钻石，金属链式的表带。眼镜框要略粗点儿，太阳镜的颜色要深

点儿。帽子： 帽子：大檐帽，配丝网、花朵、裘皮的帽子最适合。大的、夸张的、曲线造型、要有装饰感。包：软质地的包，造型一定是曲线、圆润的才适合。颜色： 颜色：在自己的色彩群中选择艳丽的中性化色彩，不选择过于深重的颜色。回避：锋利、坚硬，突出华丽、高贵、曲线感。直线型的、可爱的、中庸的、随 回避： 意的服饰风格。和灰暗颜色、太轻的颜色以及硬朗的装扮。代表人物： 代表人物：宋祖英、林忆莲、于西蔓、舒琪、钟丽缇、刘晓庆、梦露 特别提示： 特别提示：结合身材、性格、年龄、TPO、社会角色等因素进行综合考虑，给予 客人最实用的装扮指导。身材不够圆润的浪漫型女士，在装扮上应多注意在发型 领口和饰品上营造浪漫氛围。

浪漫型风格的装扮 A、职业装：在领子上体现曲线或某个点上做曲线装饰，裙装好于裤装，直 线条的职业装，回避太多曲线成分的性感装扮，不要打扮的过于华丽。在面料上 可倾向于柔和的面料，并在款式和细节上突出浪漫氛围。

B、休闲装：适合华美的、夸张的曲线裁剪为主的服装。蓬松的带皱摺的、线条流畅的长裙；质地柔软的悬垂感好的宽松长裤搭配一些多装饰的上衣，可在 某个点上突出浪漫氛围。浪漫的距离感是妩媚、华丽、孤芳自赏不现实的距离感。古典带给人的距离感是敬畏和严肃产生的。

C、晚装：华丽感和光泽感强的丝绒丝绸类和金银线织物，装饰性强，露出 多点的肌肤，夸大的装饰。

篇2：个人魅力风格

个人魅力风格 前卫少女型
前卫少女型风格又称为可爱型、甜美型风格。标准少女型女士总体给人的印 象是甜美、可爱、天真无邪的，性格活泼好动……标准前卫少女型风格给人以天 真无邪、甜美可爱的印象；性格活泼好动，小骨架，身材不高，娇小玲珑。

你是前卫少女型吗？ 前卫少女型人通常面部轮廓圆润、甜美，五官稚气、小巧、可爱，量感较小。身材不高，小骨架，有小巧玲珑感。关键形容词：甜美、可爱、圆润、天真、年 轻感、曲线.说个很熟悉的例子.我们的肥肥姐大家注意到了吗?她基本上所有的装扮都 要飘逸的荷叶花边啊,蝴蝶结啊,花朵啊之类的装饰.颜色也是粉粉的,柔柔的为 什么她不瘦年纪也不小那么打扮我们还不觉得难看呢就是典型的前卫少女型.还 有杨玉莹总是甜甜的,象永远都长不大一样 选择自己适合的色彩群中柔和浅淡的偏可爱的颜色。花朵、小点、小动物的 图案很吻合她们的外表。她们也很适合穿薄而软的面料，还有兔毛、羊毛、柔软 的小开衫化妆要用色柔和，强调水汪汪的眼睛和圆嘟嘟的嘴唇，但一定要干净透 明，这是一个很容易打扮出“童话公主”模样的类型避免成熟、夸张、随意、直 线的服饰风格。裁剪： 裁剪：曲线型裁剪，小领型、小花边领、小泡泡袖、袖口低，如碎花布做的连衣 裙、衬衣、背带裤、背带裙、喇叭裙、短上衣、A 字裙、七分裤、可爱的花边装 饰的柔软的小开衫。风衣、大衣： 风衣、大衣：短款、有花边装饰。在后面可有蝴蝶结装饰。

面料质地：可用轻薄、柔软、光泽不要太强的面料。如：细灯芯绒、细条绒、平面料质地： 绒、碎花布。薄而轻的羊毛和兔毛。图案： 图案：纤细可爱的花朵、小圆点、小动物、蝴蝶结图案。数量可少、排列可随意。装饰： 装饰：有小蕾丝、花边、丝带、串珠点缀或小花朵之类装饰。材质可用轻巧、玲 珑剔透的（如：水晶、串珠、水钻）造型活泼可爱、小巧、小卡通的装饰物。（小 珍珠耳环、花型手链等）。手表可以时尚、装饰性强。鞋、包：圆头浅口中跟皮鞋，或带花朵类、蝴蝶类装饰的皮鞋。系带、露脚趾的 鞋。短靴、宽口靴。小巧的、皮质柔软的、带的可爱装饰物的皮包。有花边的包 最能体现少女气质。发型： 发型：清纯的中长直发、马尾发、辫发以及可爱的小巻发。化妆：柔和甜美的淡妆、强调睫毛和嘴唇。不要画太重的眼线和特别鲜艳、浓重 化妆： 的唇彩。色彩： 色彩：适合自己的色彩群中柔和浅淡的偏可爱的颜色。回避： 回避：成熟、夸张、保守、灰暗、随意中庸的服饰风格。代表人物： 代表人物：张韶涵
、刘亦菲、大 S、沈殿霞、徐若萱

前卫少女型风格的装扮 A、职业装：曲线裁剪的小圆领短款套装，有蝴蝶结雷丝花边等可爱装饰 物，也可采用有动感的乖巧的直线型服装。B、休闲装：圆润、可爱的、小巧的服装，可尽情发挥少女的甜美可爱的 形象。C、晚会：公主裙、腰线高、太阳裙、小吊带裙、多一点雷丝珠饰的礼 服（老少女装扮时尽量时尚一点，并要少些点缀。）

篇3：个人魅力风格

1、民族乐器在电影音乐中的运用

民族乐器在民族音乐当中占有着重要地位, 是非常重要的组成部分, 在周代时期就有了七十多种乐器, 经过近千年的历史变革, 现在使用的乐器已经有两百多种了。现代的这些民族乐器不仅可以进行乐器的独奏, 还可以组合成多种形式进行合奏。我们熟知的一部电影, 由著名导演张艺谋执导的《十面埋伏》, 在这部经典的影片中就很巧妙地利用了传统的琵琶名曲《十面埋伏》。该曲是一首基于历史题材的琵琶名曲, 更是我国的十大古曲之一。这部乐曲主要描绘了在公元前202 年时期楚汉战争在垓下决战的场景。气势恢宏的展现了汉军十面埋伏的阵法击败了楚军, 迫使项羽于自刎乌江, 乐曲淋漓尽致的展现了当时的激烈战斗。在电影《十面埋伏》中, 张艺谋导演更是运用高超的技艺, 将中国的民族音乐发挥极致, 展现出了其极大的魅力。影片在一开始就加入了琵琶曲, 优美的琵琶曲对刻画乐坊纸醉金迷的生活起到了很好的效果。影片中同时存在着很多气势磅礴的战争场景, 因此在该部影片中加入了攉鼓声、弩箭声、马啸声, 这些都运用传统的民族打击乐器完成的, 塑造一种磅礴的气势, 让人感觉身临其境。古典的琵琶曲能够很好地增加“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语”的意境, 因此将伏兵、对战这样的紧张场面描绘得更加到位。除了《十面埋伏》之外, 还有一部非常经典的电影作品, 就是在2001 年谭盾原创音乐奖的电影《卧虎藏龙》, 这部电影音乐给了人深刻的印象。这部影片将西方的音乐与我国的民族音乐完美结合, 其中主奏由大提琴完成, 但是其中需要很好地运用民族乐器才可以将音乐表现得细致到位, 不难发现其中运用了萧以及马头琴、二胡、竹笛等民族乐器, 这样使得电影音乐风格多样化。对于影片中出现的盗剑的场面也是用打击乐器表现得更加完美, 在这个画面中, 最先用到的就是箫, 主要是用来调度场面, 箫同时也能表现出江湖铁骨的柔情情怀, 其次就是在影片双方夺剑的时刻用到了鼓、锣这样的民族打击乐器, 烘托了紧张气氛。

2、民歌的运用

民歌是民族音乐中最早形成的音乐作品, 在整个民族音乐的发展过程中占有重要地位。我国有56 个民族, 是一个典型的多民族国家, 而且民族之间的差异性也是比较强的, 每个民族都是有着自己的独特音乐, 形成了具有自己民族风格的民歌, 这些民歌的典型特点就是表达了劳动人民的思想感情, 以及意志要求, 有着强烈现实意义。在很多的电影作品中民歌都得到了运用, 很多的电影都是将民族特色的民歌运用于表达影片主旨。具有代表性的就是著名导演张艺谋拍摄的《红高粱》, 电影《红高粱》在1987 年曾经获得了电影节非常中重要的柏林金熊奖。电影中“音型”性的表现手法运用的非常到位, 其中用唢呐群来模拟呼喊的人声, 非常到位的刻画了主人公那种敢恨敢爱的豪爽性格, 这部电影有着非常浓郁的地方乡土气息, 其中的民歌将这一特点展现得淋漓尽致, 其中穿插的充满阳刚之气的插曲民歌《妹妹你大胆地往前走》, 非常真实的让我们感受到老一辈庄稼汉们投入抗日战争的豪放性格, 后来这些民歌风靡全国。

3、民族戏曲的运用

民族戏曲是最具代表性传统的民族音乐。民族戏曲的表现形式包括唱念做打, 可以说戏曲是将对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种艺术表演方式结合在了一起。戏曲可以分为五大剧种, 包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧, 其中京剧是我国的国粹, 在很多的电影音乐中受到青睐, 很多的影片我们都可以欣赏到京剧和影片的结合。例如陈凯歌导演执导的电影《霸王别姬》, 这部影片就是根据京剧《霸王别姬》而来的, 主要讲述了戏子台上台下的人生, 这是一种通过电影来讲京剧的方式。在这个电影中导演将戏曲和电影情节相互结合, 对于电影场面的调度, 其中运用的戏曲都在暗示着主人公的命运转变, 对于影片的主题表达有非常的帮助, 而且戏曲赋予了影片浓郁的民族风格。

二、我国电影音乐民族风格的形成

首先, 我国的民族音乐文化是十分多样化的, 正是因为这种多变的音乐风格和形式使得我国电影音乐的基础十分多样。在我国, 21 世纪之前的电影不管是哪些效果表达都表现出了音乐使用中的民族元素及其风格。例如:大型民族歌舞剧《丝路花雨》, 在这部歌舞剧中很多的运用舞蹈动作作为情节表达的主体, 一个极富美学价值的舞蹈赢得了大多数人们的认同和赞叹。在电影的叙事中, 穿插着许多的乐器演奏, 这种表现手法除了主体思想表达之外对于电影音乐风格的丰富多样也是十分必要的。另外, 由上海电影制片厂拍摄制作的儿童动画片《三个和尚》的主题曲, 民族乐器和弦乐的演奏更是生动的刻画出了和尚的人物性格。在许多的影视剧中, 通过音乐去展现人物性格及故事情节已经成为了电影制作者的一个必要表现手段。而民族风格的音乐在表现影视剧民族形象和民族风格中起着重要的作用。民族风格的电影通过民族音乐去彰显电影的主体思想, 通过电影的主题去弘扬民族的风格, 这种画面与民族音乐相结合的形式相互依存、相互发展。

其次, 社会经济的不断发展, 各民族的文化思维意识不断加强, 随着各民族的民族意识的不断增强, 促进了我国电影音乐民族风格的不断形成。在我国改革开放的初期, 经济出现了复苏, 促使了我国的文化意识的加强, 随着国产电影不断出现, 很多的电影音乐不断诞生、发展。然而因受限于当时的文化环境的单一, 人们对于电影音乐的取材也是不断的实现了载体上的创新, 比如其中使用的乐器类型, 或是乐曲的曲调以及演唱方式等, 这都是需要满足受众客体的审美需要的, 因此在我国电影音乐中的民族元素就成为了电影音乐创作的首选。陈凯歌导演在1984 年执导的作品《黄土地》就是非常典型代表, 在该部影片中西北黄土高原的人物塑造和情节安排都是非常巧妙的, 电影中的陕北民歌让作品充满了民族气息, 其中的电影音乐是由著名的作曲家赵季平先生创作的, 其中大量运用了陕北民歌信天游曲调, 让我们充分的领略了黄土地的沧桑和广袤。在我国90 年代初电影艺术代表作品是黄飞鸿系列电影, 其中的电影主题曲《男儿当自强》就是典型的代表, 音乐中运用了民族乐器唢呐以及堂鼓, 这首歌曲的五声音阶曲调也有着鲜明的民族性特征, 这些特征都可以体现出电影音乐的民族风格, 在演唱和演奏的方面也是有着显著的民族特征。

三、结束语

我国的电影音乐就是需要不断的增加民族元素, 形成自己的电影音乐风格, 需要有深厚的民族音乐文化作为基础, 在电影中, 音乐中会含有民族歌曲、民族乐器以及各种不同的民乐素材, 这些都构成了电影音乐的风格。所以说电影音乐是离不开民族音乐文化的, 同时民族文化的传播也是非常需要电影艺术的, 是人们不断弘扬民族音乐的良好途径。

参考文献

[1]杨宣华, 中国电影音乐的现状分析[J], 电影艺术, 2014

篇4：风格的魅力

在当代书籍装帧艺术界中，张守义先生深受作家欢迎、同行钦敬、读者喜爱。这是和他四十年来顽强执着的艺术追求紧密相连的。

1954年，他作为中央美院绘画系的毕业生，开始从事书籍艺术设计时也很不适应。在那段摸索创作规律的过程中，他老老实实潜心钻研，勤奋实践，在早期作品中初步表现出了自己较为扎实的造型功力。为了理解作品，他精心阅读原稿，为了熟悉作家，他主动交往攀谈，为掌握创作背景材料，他跑遍京城，画下了古建筑、老教堂、旧街道、小胡同等大批速写。为了熟悉外国人的外貌气质，他多次观看外国来华文艺演出和足球邀请赛……这些感受、体会，哪怕是只字片语，都逐一记入他那“陌生人笔记”之中。久而久之，他还总结了“画感受、画想象、画个性、画对比”等十画箴言，他说有了这些才能更好地进行创作。这种顽强的学习精神，一直贯穿在他的创作生涯并融汇在其艺术风格之中。

在摹仿中初具艺术个性

在人民文学出版社工作的初期，面对以外国文学作品为主的设计、插图业务，摹仿是不可避免的。国外版本各种纹样、装饰，书中的木刻、铜版画，张守义都系统地研究过。在这个时期中，他设计的一些封面，绘的一些插图，大多显得程式化和拘泥于写实，虽然不失庄重大方的书卷气，但较少新意。如以框式纹样为衬的“外国文学名著丛书”的设计，以套色版画构图为主的“亚非拉文学作品丛书”设计和插图等。随着阅历、修养的加深，他逐步从再现到表现、绘形到写神，作品初具艺术个性。当时，张守义很喜爱漫画和速写，发表了不少这类作品。而这两种艺术形式最需要立意独创。再如张守义一向穿着简朴、生活随便，久而久之，设计和绘画作品自然而然地融汇了这些因素。现在看来，这个时期的设计作品虽有的略显刻板，肖像插图也欠凝练，但是可以感觉到他不断学习、思考、探索的创作轨迹。

艺术家风格的形成，是与他的经历、思想、感情、气质、审美追求紧密相连的，艺术风格作为一种表现形态，和人的风度一样是由特定的内容、特定的形式所决定的，也是艺术家主观方面的思维方式（非定式思维）与客观方面的表现对象和谐统一的整体。

创作个性逐渐鲜明

六十年代初，中央工艺美院开办了书籍艺术研究班，张守义幸运地前往进修。在这段时间里，他系统地学习了从字体设计、版式设计、封面设计等平面构成到立体构成等一系列课程，结合创作实践，思想上发生了质的飞跃。他不仅对国内外书籍艺术历史有了更为系统清晰的了解，而且对表现自己的创作个性、完善自己的艺术风格有了坚定的信心。

在多年的创作实践中，张守义擅长以简洁娴熟的黑白画来达到他特有的动势传情。在生活中，除了五官以外，人的身体也同样可以表达丰富的感情。画家们的写实和写意插图，大都离不开面容的刻画，而张守义的大写意的黑白画不仅大多不画脸，而且背影居多，开拓了这一表现领域，取得了特殊的艺术效果。《故乡》中形象猥琐木讷的闰土父子，《伤逝》中涓生的愤而出走，《战争风云》中面如死灰体态衰竭的囚犯，《悲惨世界》中风烛残年的冉·阿让，其笔墨的凝练、造型的准确、神态的贴切，均达到了较高的境界。

为了使插图达到“这一个”的艺术典型，我曾多次看到张守义使用各种绘画的制作的手法，他用剪子铰过美人鱼头像，用手撕过朴拙的纹样图案，用水墨等晕染过人物插图，用色块拼接过平面构成，他的制版稿，往往反复推敲、多次修改，有的几经粘贴，斑驳厚重，真可谓独此一家。印刷厂工人们一看，就知道是“守义的手艺”。

艺术家的想象来源于对生活细致的观察、体味和百折不挠的实践，这种经验愈丰富，想象活动也就愈自由，愈有超乎常人的创造性。艺术构思中的想象是始终与情感体验交互作用的，艺术家的情感体验，不论在艺术构思或艺术传达活动中，都伴随着想象力而产生重要作用。文学家在描写守财奴时，必须把自己也想象成这类人，在描写英雄时，也要进入英雄的思想境界。汤显祖写《牡丹亭》为杜丽娘落泪，文与可画竹而成竹在胸，福楼拜在写《包法利夫人》时，竟尝到了砒霜的滋味……这些说明了情感体验在艺术创作中的作用。张守义在思考时，表情木然、无精打彩，一旦他进入了“角色”，凝聚了人物的情感时，立刻会精神亢奋、眉飞色舞。在他设计《燃灯者》封面时，有关文字图片燃起了他的激情，剽悍的人物形象油然而生，费时不多，一个笔触豪放、呼唤光明的坚实造型在画面上出现（后来这件作品荣获整体设计奖），令人想起了老子的“大音希声，大象无形，道隐无名”。设计《非洲音乐》时，他在自己一系列的速写草图中几经推敲，想象着热带丛林暑气的蒸腾，似听到震天动地的非洲鼓声……他奋笔横涂鼓手的草裙，他果断勾画鼓手的肢体，又在鼓手头顶渲染了一轮赤道的红日。张守义常常应邀到各地讲学、座谈，在这种艺术交流活动中，他曾讲到艺术家知觉的把握主要表现在能够迅速将反映对象的某种心理特征、外部特征、生活氛围，根据创作的特殊要求优先地选择出来，力求舍弃可有可无的东西。其实，他与同仁的交谈和专业会议上的讲话，正是生活素材与情感体验巧妙契合的现身说法。素材中处处有生动的细节，创作中不时有灵感的闪光，而灵感常常使想象中的形象趋于高度完善。张守义的漫谈往往充满了想象与对比，十分风趣，使听者兴味盎然，浮想联翩。作为艺术生活化、生活艺术化的勤奋的张守义，缪斯是永远钟情于他的。

艺术家以自己的文化、阅历、修养、专业技能练就了能感觉形式美的眼睛，善于在事物外表之下体会内在真实。这得益于多读书、多交际、多创作、多思考、多感悟。张守义正是做到了这些，才有了机敏的思维，不尽的灵感，恢宏的构想，众多的佳作。“画如其人”是句老话，但却是张守义的准确写照。他为人一贯朴实、诚挚、毫无骄矜媚俗之气。正如他的简约设计、黑白插图，既单纯又丰富。他的人格之纯和画格之高，吸引了各式各样的朋友和全国的同仁。

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张守义的装帧设计是简约绘画与贴切装饰相交融的典范。他的夸张变形，分寸得当，无怪诞杂乱之弊。如在穹顶型细密的建筑图案上压印大笔触神父黑白画的《巴黎圣母院》，以外文稿和精美纹样托出了剪影线描的《简爱》，以作家手稿和案头台灯素描造成小说特定氛围的《贝姨》，以歪斜的手迹和轮椅速写作封底的《高士其选集》，都显示了强化书籍特性的独特创意。

在人们的生活中，某件与主人公有着千丝万缕，命运攸关联系的“道具”有时能极好地传达书稿之情。张守义曾说：“金银铜铁锡、金木水火土，对我都有用。”道具，在戏剧中不会成为主角，但在封面设计中往往能成为主要构图。张守义是十分善于以器物或景物传书稿之情的。《约翰·克利斯朵夫》封面下角散乱的稿纸，挂满残泪的烛台，暗喻出音乐家悲凉的命运。《三剑客》封面则绘出并列的装饰考究的三把佩剑。再如《三家巷》封面那敦实的铁匠炉，《战争风云》封面歪斜的街灯，雪白护封正中《什特凡大公》的王冠……都成为张守义独出心裁设置的“移情”之物。

在创新中风格日趋成熟

记得在“文革”时期，人民文学出版社的大批干部下了乡，而张守义被留下来从事样板戏的书籍设计。在这几年中，他有幸深入多家工厂，熟悉了多种制版印刷工艺，掌握了书籍整体设计，特别是琐细、精致的图版设计。这对他将图版平面构成规律应用到封面设计中，将工艺手段应用到补充、强化设计素材中，都起到了重要的作用。

张守义在设计《茶花女》封面时，首先认真阅读了书稿，主人公玛格丽特对爱情的忠贞不渝和最终忍悲含恨不幸死去的经历，深深感动了他。张守义决心用最美的线条勾勒出一幅纯情少女的肖像，以表达他的同情与敬重之情。这幅以动势传情的线描，虽然省略了眉眼，但以其娴熟的功力和画家的爱心，感染了读者。肖像以原版文字及纤密的卷草纹样作衬，更加补充、强化了设计素材，给人一种高雅的审美情趣。在设计《总统先生》封面时，张守义画了几稿都未表现出此书特性，如何创意，很费踌躇。俗话说：“机遇偏爱有心人”，在张守义去酒铺买啤酒时，正值顾客和售货员发生了冲突。大吵起来，售货员气急败坏之下，拔掉酒桶皮管，背过身去说：“不卖了！”一位顾客也针锋相对地说：“我还不买了，你不就这点权吗？！”一句话使张守义顿开茅塞，显示“权”力的动作，正好附着在不可一世的“总统”身上，一件颇有个性的创意成形了！这个事例，反映出张守义由普通生活汲取灵感的机敏的思维能力。

一部作品的成书过程，就是作家运用形象思维进行艺术想象的过程，也是作家的审美知觉最终将心灵感应导入自由境界的过程。装帧家的设计作品和插图，必须以贴切的内容、和谐的形式，在给予读者审美快感的同时，诱导读者进入令人遐想的自由境界，从而体味、接受作家的心灵感应。作为装帧设计，既要考虑到书稿的地域、民族、宗教、风俗的不同，又要熟稔作者身份、气质、个性、写作风格的差异。作为插图，既要依据书稿的人物、情节，又不必拘泥于具体的环境和细节，力求使艺术造型立于文字基础，而充盈丰富想象，使读者感到设计家赋予的似与不似和若即若离的审美愉悦。

张守义与作家的交往是十分密切的。在设计《春天的竖琴》封面时，张守义翻阅了积累的桂林风光速写，有了创意。在封面正中，以大胆破格的寥寥几笔画出了亭亭玉立的山峰和水中清晰的倒影。使人眼前浮现出挺秀的竖琴造型，还仿佛听到了江水荡漾的声音。为了这件约稿，著名老诗人晏明登门造访，上下五楼几次，后来见到了效果图，十分喜悦。不过他总是觉得封面的太阳颜色太淡，美中不足。于是和张守义商量：是否改得浓一点、红一点，张守义出自色调对比的需要，没同意作者意见，却答应再推敲一下。过了几天，张守义拿出有着12个不同色调小太阳的构图请作者审看并任选一种时，老诗人被感动了。样书印出后，晏明在扉页上不仅题上了张守义的名字表示谢意，而且并排题上了张守义爱人的名字——他们已经从素不相识变成好朋友了。

有一次，著名作家孟伟哉同志的一篇小说要在某刊发表，他请张守义配一幅插图。张守义读到描写女主公的一个段落时，反复揣摩起人物的身份、服饰和神态来。他品味了半天，觉得这位主人公仿佛和自己头脑里储存的同类形象有某些不和谐的地方，他一边打着草稿，一边捕捉着画家的最佳选择，竟于不知不觉中稍稍游离了小说中的具体描写，把小说中的形象融入了一点自己的再创造，勾画出“这一个”的艺术典型。事后，他将自己的想法直率地告诉了作家，孟伟哉同志很感兴趣地听完以后，竟动手修改了那一段文字。

当他为描写西双版纳青年爱情故事的传奇小说《孔雀湖》完成设计以后，有两处装饰图案较虚空，如果各镶嵌上几句情诗，构图效果将会更好。张守义向作家方敏提出此设想后，她立即采纳，完成了这画龙点睛之笔。张中行先生的大作《顺生论》完稿，慕名请张守义设计封面。待素朴雅致的封面完成之后，老先生十分欣赏。这以后，连续几本作品均请张守义代劳设计封面，而且两人互相拜访、交谈十分投机，当时，张守义还把收藏的油灯送给张中行先生两盏呢！

在设计《商州的故事》封面时，张守义全身心沉浸到创作氛围之中：他想起了高亢激越的秦腔，想起了自己多次演唱的保留节目“翻身道情”，想起了陕北那风格浓郁的民间工艺……最后，他以不同于常规、有别于同道的独特风格完成了这幅设计：在典型的陕西门楼、方桌、坐椅的剪纸上，将自己绘出的作家贾平凹漫像拼接在上面，可谓亦庄亦谐。

他应约为华君武先生的画集进行设计时，选择了一幅“一分为二”的漫画放置在封面上，其构图是某官僚的上身写着“行贿”二字，叼着香烟，安坐在靠背椅上。而写有“受贿”的下身那戴有脚镣的两腿，却与上身分离往画外走去。张守义思忖再三，竟突发奇想，将“下身”移至到画外，往书的边缘（牢房）走去。使人忍俊不禁的同时，深感此为设计一绝！果然，画册印出之后，华君武先生十分赞赏，来电话对张守义说：“我只知道你是装帧专家，不知你还是‘动画’专家！”张守义有着一双艺术家炉火纯青的“能感受形式美的眼睛”，华君武先生为张守义作漫像的题词中曾有“画坛独树帜”点睛的一句！

多年来，张守义先后为著名作家、诗人冰心、高士其、艾青、刘白羽、白桦、李瑛、张弦、邹获帆等人的作品设计了一批出色的封面，受到了文学界、艺术界、装帧艺术界广泛好评。张守义的装帧作品一向以庄重大度、内涵丰富为最高审美追求，前期偏重以绘画或装饰为主，中期逐渐以绘画与装饰相交融，表现形式与工艺技法日渐娴熟。近年来，设计更为洗练、精当，达到了超凡脱俗的境界，具有很高的文化层次。如巴尔札克的《人间喜剧》丛书、《冰心全集》、刘白羽的《心灵的历程》等。不但跳出了国内图书常见的装帧设计程式，又绝不与国外同类图书设计雷同。他的黑白插图，更是国内美术园地的一朵奇葩，看似简洁率真不经意的几笔，却包含了画家的思索和百折不挠的实践。画幅虽小气魄大，遗貌取神情更浓。

几十年来，他的黑白画得到诗人、作家和广大读者喜爱，有不少被国内外博物馆、纪念馆、图书馆收藏。张守义的装帧艺术和插图创作，在我国出版界是独树一帜的。其品位之高，影响之广，在美术界已有定评。

篇5：浅谈美术风格中的个人风格论文

117班 丁一

纵观西方美术史，各类画派层出不穷，各种艺术大师也数不胜数。但是我们总是谈到艺术时，都会讨论到个人的风格问题，我今天就来谈谈美术风格中的个人风格。

首先我想先理顺一下西方美术的发展过程：西方美术在经历了较长时间的原始美术之后，逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马、古希腊时期的美术。古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。另外古希腊雕塑具有很强的感染力，比如，雕塑《掷铁饼者》。而古罗马艺术在建筑上成就很高。大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。接下来的中世纪美术由于受到基督教的制约，开始不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。这一时期建筑艺术高度发展，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世纪在欧洲出现了巴洛克美术，发源于意大利，主要是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。十八世纪洛可可风格在法国兴起，其特点是追求华丽纤巧和精致。期间随着法国资产阶级大革命的到来，先后出现了新古典主义艺术运动和浪漫主义画派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品或深刻反映了当时的社会矛盾或歌颂人民的辛勤劳动。十九世纪后期在法国产生了印象派，受到现代光学和色彩的启示，注重在绘画中表现光的效果。二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。

我想要讲的主要是从文艺复兴开始的一段绘画的演变，以及一些大师的个人风格。一．文艺复兴时期

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界｛1｝。文艺复兴时期人们对艺术的理解达到了一个新的高度，同时也涌现出一些著名的艺术大师，例如：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等。达芬奇作为文艺复兴时期最具代表性的人物，他个人艺术风格是像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、圣坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是他一生中的三大杰作，就绘画而言，他是当之无愧的欧洲第一人。二.印象派时期

印象派”这个名称不是画家自己取的，1874年4月，几个青年艺术家在巴黎的一个摄影师的工作室举办了”无名画家、雕刻家和版画家协会”的展览，看展览的人很多，但对于这种新风格的绘画却难以接受。因为莫奈展出了一幅名为《日出·印象》的作品，有一个杂志记者就把他们讽刺性地称为”印象派”。印象派画家并没有一个组织或团体，也不是想发起一场艺术运动，但这个展览一出来，他们就被看成了一个有共同艺术倾向的群体，印象派这个称呼就这样被人们接受了，而且还把他们称为印象主义绘画｛2｝。

在如此多的流派时期的作品与画家当中，印象派给我的感觉最深刻也最独特，因为印象派画家注重表现绘画中光与影的变化。其中最具代表性的就是莫奈了。克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线｛3｝。他最出名的作品就是《日出印象》，拂晓时分，一轮红橙橙的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，奋力地划破浓浓的晨雾，露出自己的面目。朝阳，染红了天空，染红了云彩，染红了水面，染红了画布，染红了我们的视觉。三艘小船，早已扬帆，摇曳缓进，沿水而行，由远及近，慢慢行驶出重雾，渐渐淡入到前景，静悄悄的，好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都，隐约约的，好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众。日出而作，日落而息，新的一天开始了，这就是《日出印象》给我的感觉，一种说不出的朦胧之美。三.现代派美术

19世纪末20世纪初，是欧洲动荡不安的时代，连续不断的战争造成人类巨大的物质损失和精神创伤，各国先后兴起现代工业现代化，加速了社会的运转和生活节奏，造成人心的苦闷与烦躁。在这种情况下，产生了所谓的现代派美术｛4｝

现代艺术主要归为3种艺术类型：现主义艺术、抽象艺术、梦幻艺术。谈到现代派艺术，就不得不提到两个人，梵高和毕加索。为什么要提到这两个人呢?因为他们对现代艺术的影响非常巨大。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁｛5｝。梵高的个人特点就是点彩画，他大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。他的作品充满了感情，向人们表达他内心的不甘与愁苦，向人们展现自己的才华，但可惜的是在他生前没有实现。

以上就是我对美术风格中的个人风格的看法，一个大师的风格一定会受他那个时代的影响，而他的作品也会影响那个时代。短短几个周的学习，使我对美术知识认识还很有限，对画家及其他们风格的看法可能有点片面和不足。但是，完成鉴赏美术的课程后，再分析国外大师时，能够提到自己的观点。这或许就是学习鉴赏美术后的最大收获吧。

【参考文献】 ｛1｝、｛2｝、｛3｝摘自于《西方美术史》

篇6：个人教学风格的总结

辽源市实验中学

吴艳玲

教师形成个人风格的途径是多种多样、因人而宜的。其基本途径主要有：（1）实践升华

所谓实践升华，是指教师对教学中不断积累的丰富的教学经验进行总结归纳、抽象升华，取其典型特征转化成个人的教学风格。这种方法一般包括如下一些形式：教师在长期的教学实践活动中勤于探索、善于总结，积累了大量而丰富的教学实验经验；通过归纳整理、认真筛选，获得能反映教学效果和教学个性的典型经验；将典型经验进行理论概括、抽象升华，揭示其本质特点；将本质特点发扬光大，形成个人教学风格。所有这些，教体现着实践经验的价值和经验筛选的特点。

（2）理论渗透

理论渗透是指教师在教学中自觉地以先进的教学理论或教学思想为指导，通过多方渗透，在各个教学环节都表现在明显的教学特点，从而最终形成个人独特而鲜明的教学风格。这种方法一般包括如下一些形式：教师如饥似渴地学习、研讨教育教学理论，思考其实践价值；将所学教育教学理论的全面渗透，促使教学活动呈现出相应的特色；将教学特点培育发展，形成鲜明的教学风格。所有这些，都体现着理论指导的价值和演绎的特点。（3）扬长避短

每个教师都有自己的长长和优势，通过在教学中充分发挥优势，扬长避短，从而逐步形成个人别其特色的教学风格。一般包括如下一些形式：教师经过教学实践的认真探索和多方尝试，找到适合自己个性和特长发挥的教学方式；将这种教学方式加以有意识地培育，使之成为个人的教学优势；再将这种个人优势在教学中发挥得淋漓尽致，逐步形成独特而鲜明的风格。所有这些，都是教师意在通过对个人优势的着意培育和发挥，最终塑造个人教学风格的做法。（4）重点突破

重点突破是指教师在教学中注意结合个人特长或教学需要选择突破口，重点攻关，从而以点带面达到创立教学风格之目的的一种方法。主要包括如下一些形式，教师注重研究教学效果，吸收反馈信息；注重研究教学动态，了解教学中亟待解决的问题；根据个人特长和教学需要选择其一问题作为突破口；在教学中重点攻关，以求解决；寻找有效措施，形成教学特色；总结成功经验，推广到整个教学之中，从而形成独特而鲜明的的教学风格。所有这些，都紧紧围绕主攻目标——教学突破口而展开，其结果是形成个人的教学风格。（5）兼容并蓄

篇7：女性个人服饰风格八大款

世界上没有一个女人不在起床的时候为不知道穿什么衣服对着镜子发愁。

是的，美丽是女人一生的课题，为了美，每个女人都在孜孜不倦的追求着。而人的穿衣打扮究竟是根据什么呢？什么样的才是漂亮的呢？根据自己的感觉吗？香奈儿也说过：衣服不是用来修饰外表的，而是体现气质的。大多数女性都希望做千变女人，想风格多变，固然是好事，然而女人最终应该根据自己的气质去选择服饰。

女性服饰可分为八大款，即八大风格。只有适合自己款式风格的装扮才能尽展你的魅力。在此,给大家简单介绍一般典型女生的款式风格分类。希望能帮助到大家哦！

依据人类的五官、身材、性格、职业等体貌、气质、社会特征，承袭历史的人文概念，形象地提炼了人的个性风格，让每个人都把自己的内在审美情趣与个性通过服饰的外在形式，或古典、或自然、或浪漫、或前卫、或优雅地精致张扬自己的个性人生。

戏剧型女士

风格及代表人物：戏剧型人五官给人以夸张、醒目和大气感，有很强的存在感！体型也相对高大一些。就像著名歌星韦唯和毛阿敏给人的一种很强的存在感，其实韦唯也并不高，但是由于她的存在感强，看上去就是显高。戏剧型的典型人物：蔡琴、韦唯、毛阿敏、梅艳芳。索非亚.罗兰、李咏。特征：脸部轮廓分明、身材高大、有个性、打扮入时、引人注目、服饰风格时髦而夸张。给人印象是夸张、大气、成熟、有舞台效果。

自测要点：

1.面部 轮廓线分明、存在量感、五官夸张而立体 2.身材 骨感、高大（比实际身材显高）3.性格 成熟的、夸张的、大气的、风风火火的 装扮原则：

1.发型 适合直发、削短、烫发、大波浪或大方的流行发型 2.妆容 化妆要突出眼影，强调嘴唇轮廓，不必去追随平凡妆面 3.服装款式 建议多选择宽大的外套等各类时髦而富有个性的款式。大开领、宽松袖、阔腿裤、夸张的花边与褶皱、夸张的男性化的服装 4.面料 呢料、丝绒、皮革和闪光面料，软硬适宜

5.图案 选择与服装款式协调一致的几何类图案、夸张的花纹、抽象类图案

6.饰品 具有时髦的现代气息，偏大而夸张，吸引众人目光 7.鞋包 要具有夸张而醒目的特点

8.色彩 选择适合自己色彩季型里有视觉冲击力的眼色 总结：突出个性、拒绝平庸

自然型女士

风格及代表人物：第一眼看见自然型的人，给人感觉是那么的亲切，他们 有着运动员般的体魄、亲切友善、潇洒自然、干净简单和精力充沛是最吸引人的地方。初次见面就会让人觉得很随和。“随意”在他们身上是一种时尚。举个列子吧！大家都应该认识那个年轻的北京演员徐静蕾吧！怎么样很漂亮吧！对了她就是自然型的女孩！你会觉得她不化妆比更化妆漂亮，对吗？她可是那种邻家妹妹的典型哦！自然型的典型人物：刘若英、徐静蕾、周华健、朱迪.福斯特、苏有朋、陆毅。特征：给人以潇洒、活力、健康的印象。往往神态亲切，直线型的身材颇有运动感。性格随和而大方，具有洒脱的魅力。给人印象是大方、自然、亲和力强、邻家小妹。无论在职场，还是在日常生活中，总会看到这样一类女性；她们给人以潇洒、活力、健康的印象，能够把一件普通的棉布衬衣或一件看起来稀松平常的毛衣穿出一番风韵。

自测要点：

1.面部 亲切而自然、轮廓及五官虽线条柔和但呈现直线感 2.身材 直线感强、偏高、潇洒、有运动感 3.性格 随意、大方、亲和力强 装扮原则：

1.发型与妆容 自然的淡妆和在风中飘动的线条流畅的发型最适合自然型人

2.服装款式： 正装要挑选简练的直线裁剪的款式;户外活动最常用的打扮方法是T恤衫+短裤+运动裤;宜选择朴素大方的无领外套、格子裙、A字裙、棒针衫、T恤衫、牛仔裤

3.面料： 棉、麻、各种呢类面料都是自然型服装的首选，皮革或磨砂皮宜可选。

4.图案： 朴实的花纹彩色格子和几何、动物纹图案

5.饰品： 适合用浓重而质朴的木制、铜类、铁类、自然石类等质料来突出自然型女士的朴实，并适合民族风格的造型的款式

6.鞋包： 大而带有休闲意味的皮包，喜欢穿随意的便鞋 7.色彩： 服装色彩倾向与柔和、自然、不刺激的色彩以契合他随意而平和的外表

总结：避开那些华丽而夸张的服饰

古典型女士

风格及代表人物：古典型人的五官带给人的感觉是 端正、高贵的，上品的、有着匀称的身材、五官、目光柔和，气质高雅，是典型的上班族女人。总给人一种中规中矩的感觉、保守传统、稳健持重的印象，也是在职场中最出采的人。可能在你第一次看见古典型人时会以为她是老师，女强人，有距离感即会让人觉得好象很难接近一样，这就是古典型人的特点！古典型的典型人物：杨澜、吴小莉、宋庆龄、撒切尔夫人、戴安娜王妃、濮存昕。

特征：五官端庄、面容高贵，有一种都市成熟女性的味道。稍微一放松就会显得形象朴素，年龄上涨。需要穿一些精致而正统的服饰来衬托自己。给人印象是精致、成熟、距离感、高贵、端正。

自测要点：

1.面部 轮廓与五官端庄并呈现直线感，精致而高贵。2.身材 适中，以直线为主

3.性格 正统、知性、一丝不苟、有距离感 装扮原则：

1.发型与妆容： 注重细节的化妆和修剪整齐的、一丝不苟的发型符合古典型女士的严禁风格

2.服装款式：非常适合剪裁合体，缝制精美的标准职业套装。直线型的V领，小立领，方领都可穿用。在职场中，穿着合体的翻出衬衫领的套装，系上一条高品质的丝巾，是古典型人最拿手的装扮。

3.面料与图案：高级毛料，真丝，开丝米等面料已经小几何型、均匀排列的图案最适合古典人

4.饰品：大小适中且精致的饰品能烘托古典型女士高贵而稳重的气质

5.鞋包：宜选择质量上乘的半高跟鞋与精致的套装搭配，尽量少穿平底鞋。休闲时可选用男式高腰儿系带鞋类。皮包适合材质硬朗，规矩方正，大小适中的

6.着装重点：穿衣要回避流行、随意强调精致上品突出气质和品位。古典型人在选择服装时，尤其要注重服装的整体性，避免穿松垮、肥大服装。服装的制作要精致、考究。回避过于厚重、臃肿、飘逸感强、女性化的服装。服装的领子适宜选择西装领、中国领等。回避青果领、花边领、荷叶领等过于夸张的服装。古典型女士的裙子以西服裙、长筒裙为主。回避超短裙、百褶裙、碎褶裙等.优雅型女士 风格及代表人物：如果你看到优雅型的女孩，一定有一种想要保护她的感觉，这就是优雅型人五官带给人的那种柔弱感，很小家碧玉，就好象红楼梦里的林黛玉，那样楚楚可人，让人怜惜！优雅型的典型人物：将雯丽、徐帆、林黛玉、邓丽君、赵雅芝。

特点：无论是身材和面庞，带给人的印象都是女人味的，给人以小家碧玉的感觉。柔软的面料和曲线裁剪的服装很适合他们。给人印象是贤妻良母、精致、温文、婉约。

自测特点：

1.面部 轮廓线条柔美，五官精致，眼神柔和 2.身材 适中，偏曲线，轻盈 3.性格 温柔，女人味，恬静而优雅 装扮原则

1.发型和妆容：发型适合有柔和感的微卷发，盘发等;化妆不易过浓，淡雅的眼影比明显的眼线更适合优雅型女士

2.服装款式：适合用柔和的曲线来强调其特有的温柔感。所以，偏曲线感的服装，柔软的褶皱裙或鱼尾裙都很适合他们。优雅型女士经常会穿着柔软的羊绒开衫在搭配一套有飘逸感的群子；职场中，穿柔软质感的职业套装，并用花边装饰的衬衣来搭配最为得体。

3.图案：适合曲线的花朵、原点类图案

4.饰品：倾向于女性化的设计，精致而上品的金银，珍珠，水晶了饰品都是最佳选择。

5.鞋包：造型秀气，女人味十足，皮质柔软是优雅型女士选择鞋和包的标准

6.色彩：最适合用能够展现女性魅力的颜色如：粉色，紫色，柔和的绿等

总结：要注意从各个方面表现和发挥温柔的女性美丽，尽量避免极端的，个性化的装扮。

浪漫型女士

风格及代表人物：浪漫型人很有女人味哦！性感的双眼睛 给人感觉很迷人，浪漫型人独有的花瓣唇最能说明这一点，她们的身材是大曲线的，曲线感很强。美国的女明星玛丽莲?梦露就是再典型不过的浪漫型了。浪漫型典型人物：舒淇、温碧霞、刘晓庆、玛丽莲·梦露、陈好、费翔、蔡琴，钟丽提 特征：与玛丽莲·梦露一样，形象迷人，五官甜美，女人味足，眼神妩媚，身材圆润，是浪漫型女士最典型的特征。给人印象是华丽、成熟、大气、迷人、性感、自测要点：

1.面部 轮廓及五官曲线感强，妩媚，女人味 2.身材 丰满，曲线感强，性感 3.性格 成熟的，高贵的，夸张而大气的 装扮原则：

1.发型和妆容： 适合带有华美感的卷发。化妆时应以迷人的双眼为重点，强调睫毛。

2.服装款式：有弧线的领和袖，蓬松而线条流畅的长裙，柔软，悬垂感好的宽松型裤子，合体的体现曲线美的套装，都是诠释浪漫型女士风格品味的最佳款式。在职场着装时，应注意回避太多曲线成分的性感装扮。可采用偏直线型的剪裁，但在面料的柔软度和一些款式细部上突出浪漫型的特点。

3.面料和图案： 柔软的金银线织物、丝绸、羊绒类面料，流线型的花朵，水点图案，最能体现浪漫型人的华美。

4.鞋包：流线型、装饰性强的高跟鞋很适合与浪漫的裙装搭配。适合各种绣花包，软皮包等。

5.色彩：在色彩选择上，自己季节里的红色、橙色，多情的粉色，高贵的紫色，华丽的金色，都是她最佳的颜色。过于浅淡或过深重的颜色都不适合，回避锋利、坚硬，她们拒绝平淡和理性，强调华丽、高雅。

前卫型女士

风格及代表人物： 前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：张柏芝、萧亚轩、吕燕、王菲、麦当娜、梁朝伟、莫文蔚、刘德华、陈冠希。

特点：拒绝平庸，希望在装扮上使用的每一件东西都与众不同，这与她个性的五官，明亮的眼镜，骨感的身材相对应。给人印象是个性、小夸张、与众不同。新潮、时髦感觉的前卫型人，往往五官立体，身材较矮小、苗条，性格活泼、外向、观念超前。

自测要点：

1.面部 脸庞偏小，线条清晰，五官个性感强 2.身材 骨感，小巧玲珑（显小）

3.性格 率直的，活泼好动的，革新的，叛逆的 装扮原则：

1.发型和妆容： 麦穗头、超短发、当年流行的发型都行。化妆要醒目、鲜明而时尚，使用个性化的颜色，指甲是不可忽视的修饰部分。

2.服装款式：时尚，反传统的款式。如：短上衣、迷你裙、七分裤、紧身裤等。总之款式要新颖、别致、个性化强，与流行接轨。职业装应突出洒脱利落感，也要新颖、别致

3.面料：灯芯绒、棉、羊毛、皮革，闪光面料及每年的流行面料。

4.图案：个性化的条纹、格子、几何图案，动物毛皮类图案，抽象类图案。

5.饰品： 要选择有个性的饰品，如醒目的胸针，造型怪异的项链、手镯、动物图案的耳饰，独特的墨镜、皮带等。

6.鞋包： 松糕鞋、各种流行靴、有造型感的高跟鞋，双肩包，多装饰物的皮包是前卫一组的典范装饰物

7.色彩：适合用与众不同的色彩搭配来突出标新立异的风格 提醒：中庸、不流行的服饰不应该出现在前卫型女士的身上。他们在购买服饰的时候，应该选择新潮的，流行的，与众不同的非成熟的，反传统的，高科技的服饰

前卫少女型女士

风格及代表人物：前卫少女型是那种可爱的，甜美的，有稚气的脸。往往因为她们的可爱与甜美你就猜不出她们的实际年龄了。这是前卫少女型人的特点。像香港的节目主持人沈殿霞就是这样，直到现在你还是觉得她很年轻，看不出她的实际年龄，此类型的人脸型可能是圆的，身材曲线圆润，但不像浪漫型人那么曲线感。前卫少女型女士典型人物：李小璐、林心如、大S等。

特点：看起来比实际年龄年轻的女性，当他们穿着成熟的服装后往往会出现与自身个性不符的情况，这是因为她们恬美的面部及可爱的身材造成的。

自测要点：

1.面部 轮廓圆润可爱，五官甜美稚气，圆脸庞多 2.身材 小巧、未成熟感、有略胖者但圆润可爱 3.性格 天真的、可爱的、活泼的 装扮原则：

1.发型和妆容： 直发、小卷发、辫发、马尾发都是少女型适合的发型。用色柔和，强调睫毛和嘴唇是少女型化妆的重点。

2.服装款式：曲线裁剪的小圆领的套装最适合少女型女士穿着。当然，连衣裙、背带裤、背心裙、喇叭裙、短上衣、小碎花棉布做成的衬衣都是突出她的活泼可爱形象的最好装扮。适合短款的职业套装，在套装上经常会出现一些蝴蝶结、蕾丝花边等可爱的装饰物

3.面料和图案： 西灯芯绒、薄而软的面料非常适合少女型。纤细可爱的花朵、小圆点、小动物的图案很吻合少女型的外表。

4.饰品：最适合的饰品是可爱、小巧的蝴蝶结或花朵类。比如一串透明玻璃珠子的项链，一对小动物的耳环等

5.鞋包：圆头的带有可爱装饰的皮鞋，中跟浅口鞋，都能与少女服装相搭配。有可爱蝴蝶结装饰的皮包很适合上班时使用。

6.色彩：柔和、浅淡、温馨的颜色能更好的表现少女型的清纯可爱。

前卫少年型女士

风格及代表人物：前卫少年型的人五官给人感觉很俊美，有朝气，很精神。体型相对而言显得直线感略强。“小燕子”赵薇大家都耳熟能详，她为著名化妆品 RED EARTH 所做的造型是很短的短发，有些中性化，但是你没觉得吗？哇！赵薇变得更漂亮了，这是为什么呢？因为她就是前卫少年啊，只有最适合自己的才是最好的。前卫少年型的典型人物：李宇春、赵薇、袁咏议、梁咏琪。

特点;我们俗称“假小子”，正统的职业套装和花边裙及蕾丝不适合她们。适合穿能体现活泼好动、时尚风格的中性化服装。

自测要点：

面部：轮廓及五官直线感强、呈锋利感 身材：直线感强，帅气，干练

性格: 淘气而好动、男孩子气的（非成熟型）成熟而干练的，中性化的（成熟型）

装扮原则：

1.发型和妆容： 最适合用超短发、直发体现帅的味道。化妆不要过分用色，眼影与眼线稍作强调就可以了。

2.服装款式：直线裁剪的服装是突出少年型女士帅气而干练形象的最好选择。套装应该选择立领多扣式。裤装配短上衣或T恤，把衬衣束在裤子里，系皮带是少年型女士贯有的打扮。少年型女士的着装在细节部分强调明兜明线多拉链，中性化的风格更能展现她们英姿飒爽的特点。立领多扣的裙套装配中性中跟的方口皮鞋，单带长挎包是她出让职场的形象。

3.面料和图案：条绒、灯芯绒、牛仔裤等硬朗面料都是少年型服装面料的最佳选择，清晰的几何图形是少年型女士服装的最好图案。

4.饰品：别致的几何形耳环，带有现代气息、中性化造型的时尚项链、颈链、手镯是她们适合的饰品。

篇8：个人魅力风格

一、莫扎特钢琴奏鸣曲各时期的艺术风格

(一) 莫扎特钢琴奏鸣曲的创作初期 (1774——1775)

莫扎特的钢琴奏鸣曲的创作之路可以从他的十八岁说起, 这时候的他在奏鸣曲的创作上还算比较高产的。比如他的《家乡奏鸣曲》, 在他旅游返乡回到萨尔兹堡之时所创, 节奏欢快, 充满了青春的气息;再比如他的《D大调奏鸣曲》, 第二章的回旋曲, 时而优美恬静, 时而古韵浓厚, 还有第三章戏剧性的变奏, 流畅清丽, 使人百听不厌。这一时期的作品之所以充满着少年的烂漫无忧, 是与他较为单纯的生活经历息息相关的, 这一时期的莫扎特是快乐的, 这一时期莫扎特的奏鸣曲也是无忧的。

(二) 莫扎特钢琴奏鸣曲的创作中期 (1777——1778)

这一时期的莫扎特生活开始变得有些艰苦, 经历了许多艰苦磨难和心灵创伤之后, 他的童真慢慢隐藏, 体会了跟多社会的阴暗面, 他就像受伤的小鸟一般, 变得有些抑郁深沉。他似乎有种无法喘息之感, 并将这种感觉通过他的音乐娓娓传达。就比如他的《K310》, 虽然不是很长, 但是却能从中读出太多的信息有情感, 它就像一本书, 一本待人认真阅读, 用心体会的书, 读后就会深深的为其叹息。这一时期的莫扎特, 似乎有些阴沉压抑。

(三) 莫扎特钢琴奏鸣曲的创作后期 (1784——1789)

可能是天才或是大师都需要历经磨难, 然后作品永传后世, 就像中国的那句古话:天将降大任于斯人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨, 饿其体肤, 空乏其身……莫扎特生活的后几年可谓是窘迫、痛苦、令人悲悯。虽然在这样艰难的环境下, 他依然先后创作了六部奏鸣曲。就如他的《C大调简易钢琴奏鸣曲》, 他依然像孩童一般抛开苦难、悲愤与忧伤, 化身为一股强大的力量, 对抗死亡, 乐观向上。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格处理

莫扎特钢琴奏鸣曲的音色纯净明亮, 好似万里无云的天空, 没有一丝的杂质。然而, 莫扎特又是一个善于用音符讲述经历, 用旋律表达情感的人, 所以, 他的音乐里充满了他对生活、对人生的理解与感受。所以, 无论是欣赏还是演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时, 都应该处理好外部形式在节奏等方面“一尘不染”的同时, 把握住作品的创作背景与情感, 将其以最丰富的状态呈现出来。

莫扎特的奏鸣曲的三个乐章如果按速度划分则一般为:快——慢——快;如果将其替换成感情色彩就是:欢快——忧郁——欢快;那么, 如果变化成颜色, 就为:明亮——阴暗——明亮。就好像在最兴奋的时候给你打一针镇静剂, 心情便开始复杂起来了;又好像风平浪静时候的狂风怒号, 未必要以多么激烈的形式呈现, 但足以在人们的内心给以冲击。

然而, 莫扎特钢琴奏鸣曲更为精髓的是它极富表现力和色彩的部分——旋律。旋律就像一个人说话需要抑扬顿挫一样, 音乐也需要这样。莫扎特的钢琴奏鸣曲有其流动性和完整性, 只有真正将旋律体现出来, 才能进一步靠近乐曲的原创者, 靠近音乐的核心情感。

当然, 能把握好莫扎特奏鸣曲的艺术风格的人一定是一个有心境的人, 他有着一颗善于感受的心, 能够用音乐作为桥梁, 读懂原创者的内心。同时, 他还应该是一个能工巧匠, 用一颗慧心, 别具匠心的讲最完整、最完美的莫扎特展现出来。通过他的展示, 欣赏者甚至于演奏者, 都会附和着旋律欢快、纯粹、激昂、忧郁、悲愤……似乎因为音乐, 所有与之有关的人与事都“同呼吸, 共命运”了。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲的精神内涵和人文精神

之前就说过, 莫扎特的钢琴奏鸣曲是具有感情的, 且每首曲子都各有不同, 它要依照当时莫扎特所处的境遇而言, 这是对个人而言。将其放大看来, 便可以感受到乐曲背后的时代背景和社会环境。当时正处于启蒙运动时期, 社会大环境处在动荡与矛盾之中, 人们追求“自由、平等、博爱”, 还有对人性的渴望。于是, 莫扎特顺应了时代发展的要求和社会环境的渗透, 在他的协奏曲中也可以感受到更加丰富的精神内涵, 也能感受得到对于那面旗帜——自由、平等与博爱的崇尚, 和对人性的关怀。就像每一个伟大的艺术家一样, 只表达自己的小世界、小情感, 终究不会有更高的突破, 但莫扎特突破了, 所以他是伟大的。

总结

莫扎特钢琴奏鸣曲就像一部部的戏剧, 跌宕起伏的情节、纠结的情感, 引人入胜。莫扎特作品的戏剧化正是源于他丰富的情感, 复杂的生活, 不同的人生。就像伯雷曾言道:“在整部艺术史上, 不仅仅在音乐史上, 莫扎特是独一无二的人物。”

摘要：在莫扎特短短三十五个春秋的人生道路中, 充斥了数量庞大的音乐作品, 许多作品之优秀, 甚至超越了他的前辈以及其他同时代的杰出作曲家。这其中还包括了19首钢琴奏鸣曲, 他以他独树一帜的风格创立了一个音乐王国, 也征服了无数人的耳朵, 震撼了太多人的心灵。本文分析莫扎特在欧洲音乐发展史上杰出的、罕有的音乐杰作, 就像莫扎特本人叙述的:“我把快乐融入音乐, 为的是让世界都快乐!”

关键词：莫扎特钢琴奏鸣曲,艺术风格,精神内涵,人文关怀

参考文献

[1]盛鲁.莫扎特钢琴奏鸣曲创作特征浅析.苏州教育学院报, 2004 (09)

[2]邓琦.浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的风格.大众文艺, 2007 (07)