高职艺术类专业

高职艺术类专业（精选十篇）

高职艺术类专业 篇1

高职艺术类专业学生特点分析

注重自我, 追求个性张扬, 但组织纪律性不强艺术类专业学生在考虑问题时主体意识较强, 但容易忽视现实, 在日常生活与学习中, 喜欢张扬个性, 如服饰、发型等喜欢标新立异。他们易于追求新事物, 往往以时尚的倡导者和先行者而自居。艺术类专业大学生是最具活力的群体, 但普遍存在生活作风较懒散、纪律观念较淡薄等现象, 表现为向往所谓的自由, 对规章制度存在较强的逆反情绪。

思维活跃, 富有创造性, 但集体观念淡薄艺术类专业学生较早介入专业学习, 专业学习的内容和特点培养了他们丰富的情感, 理想主义和浪漫主义色彩浓厚。艺术类专业的特点要求学生必须具有较强的创新能力、敏锐的感知能力、丰富的想象能力和独特的创造性思维, 从而塑造个性风格。追求个人风格的浓厚兴趣和独立创作的学习模式也慢慢使艺术类专业学生养成独来独往、不关心集体的行为特点, 表现为缺乏大局意识, 对集体活动缺乏热情, 不能正确处理个人利益和集体利益的关系。

专业特点突出, 艺术情结浓厚, 但文化素养相对欠缺艺术类专业学生绝大多数从中学甚至从小就开始学习专业, 他们在专业上花了大量的时间和精力, 也结下了终生的专业情结, 加上我国高考对艺术类学生的选拔文化要求较低, 这样从主观和客观上就造成艺术类大学生不重视文化素养, 表现为文化知识面较窄, 外语水平普遍较差, 对科学文化知识不感兴趣等。

独立能力强, 注重实践, 但情绪较容易波动艺术类专业的学生较早接触专业, 专业技能学习的艰辛和经常参与各类专业考级或考试, 让他们较早接触了社会, 培养了他们较强的独立能力。但较早接触社会, 也导致他们容易受到社会负面因素的影响, 加上专业上追求完美, 有时容易钻牛角尖, 听不进不同意见, 不能客观地看待事物, 个体情绪容易起伏。表现在对外界刺激较为敏感, 情绪受外部环境影响较大, 感性多于理性。

高职艺术类大学生的管理实践

艺术类专业学生与其他专业的学生不论在成长过程还是专业培养上, 都有其突出的特点。结合高等职业教育的规律, 我们积极探索艺术类专业学生素质养成的要求和途径, 并结合高等职业教育的特点加以实践, 以艺术养成为依托, 用构建特色的专业学习和技能展演平台带动学生管理手段的更新, 将解决思想问题与解决实际问题相结合, 对工作方法进行创新, 采用工作室的模式对高职艺术类专业学生进行管理, 有效地促进了艺术类专业学生的成长和成才。

(一) 工作室模式

这里所讲的工作室, 是指在教学或行政班级的基础之上, 由专业兴趣相同或相近的学生共同组成的专业第二课堂的一种组织形式。所有的工作室都具有以下的特点:一是有相对固定的场所;二是带有强烈的专业色彩;三是集合了成员的专业学习资源;四是有专业导师指导;五是有明确的管理体系和工作目标。

(二) 成立工作室的方法

我们在各个艺术类专业中成立各种工作室, 各个工作室的成立和运作, 一般分为三个阶段。第一阶段是工作室组成:一般在大一的第二个学期, 由学生根据各自的专业及兴趣自由组成。成员一般来自同班或同专业。第二阶段是资源整合:这个阶段的主要工作是学生物色并解决工作室场地, 在此基础上, 工作室成员将自己的各类资源集中和整合, 制定工作室的管理及运行制度, 聘请配备专业指导教师。第三个阶段是运行阶段:在教师指导下, 工作室以学生自我管理为主, 以专业为平台, 对内对外开展各种学习、创作、展演和交流活动。工作室成员一般在10人以内, 且保持相对稳定, 直到学生毕业。

(三) 实施工作室管理模式的意义

增强归属感, 有利于培养艺术类专业学生的集体观念和合作精神在同一个工作室的学生, 首先在专业上兴趣相同或相近, 大家彼此相互学习, 取长补短, 结成良好的关系, 同时, 工作室的运作模式增强了成员的归属感。成员在进行各种创作或展演的过程中, 为了工作室的荣誉通力合作, 极大地提高了学生的集体观念和合作精神。

自主管理, 有利于培养艺术类专业学生的责任感和组织纪律性工作室都有由学生集体制定的工作室管理制度、运行机制和工作目标, 由于是工作室成员自主讨论制定, 必然会提高大家遵守工作室各项制度的自觉性。工作室的运行由学生自主管理, 不但让学生体会到一个组织管理制度的重要性, 同时也在无形中培养了学生的组织纪律性。工作室具有明确的目标, 全体成员在工作室中为了共同的目标努力奋斗, 不仅提高了每个人的专业能力, 同时也培养了他们的责任感。

细化教育, 有利于培养艺术类专业学生的综合素质工作室模式打破了班级管理的模式, 给我们提供了一个新的教育平台, 使学生管理工作进一步深化和细化。通过积极了解各工作室的管理和运行特点, 把大学生的思想政治教育工作、党建工作等有机结合进来, 一方面支持和宣传工作室的工作和成绩, 另一方面通过工作室活动的平台, 提升学生工作和学生管理的针对性和实效性。在工作室指导教师的帮助下, 结合工作室的特点, 开展工作室成果展演、艺术人文交流、对外合作、工作室冠名活动等, 不但丰富大学生的第二课堂活动, 同时通过鼓励和支持工作室的工作和宣传工作室的成果, 极大地提高了学生的荣誉感和学习热情, 使学生的综合素质得到全面提高。

张扬个性, 有利于培养艺术类专业学生的专业创新能力工作室整合了较好的学习资源, 学生专业兴趣的致, 大家互相学习, 又有指导教师的指导, 这对于学生的专业素质提高是非常有帮助的。同时, 工作室在课余时间开展专业创作活动, 开展专业展演和交流活动, 使学生的个性得到充分的张扬, 这为培养学生的艺术创新能力提供了广阔的舞台。

突出职业教育, 有利于培养艺术类专业学生的专业竞争力职业教育要求我们要依据职业岗位群, 大力培养学生的职业能力。工作室模式是学生在专业基础上主动对职业岗位技能需求的进一步选择, 如服装专业的服装设计工作室、色彩设计工作室、服装工艺工作室、服装打板工作室等。学生在学好专业基本知识和技能的基础上, 以工作室为平台, 提升相关职业岗位需求的知识和技能, 积累丰富的实际工作经验, 在一定程度上提高了大学生的专业竞争力。

艺术类专业的大学生, 不论在成长过程或专业学习中都有其突出的特点, 高等职业教育在培养艺术类专业人才的过程中, 不但不能忽略这些特点, 还要从高等职业教育人才培养的规律出发, 结合艺术类专业学生的成长规律, 认真探索艺术类专业学生培养和管理的方法。我们在实践中充分体会到, 采用工作室的模式, 对于培养艺术类专业学生的综合素质和职业核心竞争力是非常有帮助的, 它是适合高等职业教育艺术类专业学生培养和管理的一种有效途径。

参考文献

[1]杜爱民.高职艺术类专业学生思想特点与应对策略[J].辽宁高职学报, 2006, (8) .

[2]李开沛.试述艺术类大学生思想道德素质及其培养[J].吉首大学学报 (社会科学版) , 2000, (2) .

[3]欧阳俊虎.新时期艺术类学生的特点及教育管理对策[J].云南师范大学学报, 2001, (4) .

[4]周治.高职院校艺术类学生个性特点及管理对策初探[J].今日南国, 2008, (8) .

高职艺术类专业 篇2

为进一步提升专业发展内涵，优化专业结构，提高人才培养的质量与办学特色，根据学院专业发展规划要求，我院特制定艺术设计专业（高职）教学质量工程建设方案，并严格按照此方案实施开展各项工作。

一、专业建设目标与思路

随着我国经济的发展，经济活动越来越活跃，艺术设计专业的需求也越来越多，伴随着人们审美的水平的提高，视觉传达专业的设计正不断迈向更高层次。视觉传达设计人才既要有较高的艺术审美与创新能力，同时还要求有熟练的设计表达能力。我院高职专业以能力为本位、工学结合的高技术应用型人才培养模式正好适应市场对人才的需求，制定了艺术设计专业的建设目标与思路。

1.坚持“以能力为本位，强化专业技能，为社会培养技能应用型人才”的专业发展定位

艺术设计专业应始终坚持“以能力为本位，强化专业技能，为社会培养技能应用型人才”的专业发展定位。在遵循职业教育人才培养的共性规律的同时，更加注重职业教育的规律性研究。按照社会对职业人才的要求，素质全面，一专多能，有适应能力、实践能力和创业能力的职业技术应用型人才。在人才培养规格上，突出专业知识和职业能力的培养，以及培养符合社会要求的职业技能和创业能力。

2.目标与思路

“以质量求生存、以特色促发展、以管理创效益”的工作思路，根据岗位特点，在办学中以就业为导向，在社会的供求信息，就业前景方面，使人才培养目标更加明确，培养方式更加务实。

根据专业人才培养需要，建设以能力培养为主线的教学课程体系，以工学结合为主线，以实践教学为主导，强化专业应用能力和综合知识运用能力，实施职业技能考核制度，使学生具备一专多能的能力，培养德、智、体、美全面发展的高技能应用型专门人才。

优化课程结构，融“教、学、做”于一体。企业的技术专家主要承担专业性、实践性较强的课程和实训，专任教师主要承担专业理论系统教育和单项技能训练。进行校企合作、顶岗实习等。要与行业企业共同完善人才培养方案，使之具有创新性和科学性和可操作性。

二、建立一支高水平的双师素质教学团队

高素质高职教育的师资队伍是支撑专业的关键，根据专业建设的需要，艺术设计专业在2013年引进一名学科带头人李克教授，带领专业向前发展，提升专业办学层次，提高办学质量。另外，根据课程建设的需要，新引进了两名硕士研究生和中级职称教师加入我们队伍，增强了团队的实力。2013年，根据学院内涵建设的需要，要求提升教师双师素质，艺术设计专业将在承担教学任务的同时，提升专业技能，考取专业技能证书，通过加入相关专业组织和协会来提升自己的社会影响力。

在学历层次上，要求教师要参加各种学历进修，提高自身业务素质；要求教师在提高水平的同时，努力实现从教学型教师向研究型教师的转变，使年龄结构、职称结构更加合理。

同时，在师资建设的重点上还应突出以下几个方面：首先，充分发挥现有的师资力量的强势，通过院学术骨干培养工程、系师徒结对等措施，加强培养尽快形成学术梯队。其次，加大实践性教师的比例。通过专业教师到企业学习，力争专业课教师中，“双师”教师达到80％以上。此外，针对人才培养目标和专业人才培养的实践性要求，通过各种形式加重实践性师资比例，即通过聘用、借用、兼职、兼课等多种形式，充实师资队伍，调整师资结构。

三、完善专业实训室和实习基地的建设

在专业建设期中进一步完善了实践实训基地建设。

1.校内实训室建设

围绕职业岗位要求，在原有的基础上，计划建设功能齐全，设施设备先进，训练项目仿真，集岗位职业技能实训和培训为一体的校内项目工作室，确保实验实训开出率达100％。

2.校外实训基地建设

加强校外实训基地建设，选择行业内技术较为先进、管理水平较高、规模大、效益好的行业企业作为校外实习基地。严格执行“2+1”实习计划，实行“互惠互利”，满足学生顶岗实习的需要，使校企合作不断紧密深入，实现双赢。

课程设置上要以能力培养为主线，紧跟社会需求，本着“必须、够用”的原则，注重专业技能培养和创业能力培养，为毕业后，能独立生存、创业和自我发展打下良好基础。

四、加强教学改革、建设与管理

(一)课程体系与教学内容的改革

1.根据行业领域和职业岗位(群)的职业要求，改革课程体系和教学内容，加强基础理论和实践教学两个体系建设，构建岗位模块化课程体系，形成集专业基础课程、专业技能核心课程和职业技能拓展课程为一体的岗位模块化课程体系。强化学生职业能力的培养，突出职业能力课程，规范课程教学大纲要求，提高课程教学质量。

2.在教学内容上要继续围绕应用型人才培养的基本定位，以够用、实用为原则，在基本理论、基本知识传授的同时，强化学生的实践能力和创新能力的培养。随着社会的不断发展，教学内容应相应地要进行适时调整，推动课程教学内容建设不断完善。

(二)教材建设

做到教材要紧密结合生产实际，确保省部级以上优质教材进课堂。重视优质教学资源和网络信息资源的利用，把现代信息技术作为提高教学质量的重要手段，不断推进教学资源的共建共享，提高优质教学资源的使用效率。

（三）教学方法与教学手段改革

1.在教学形式上，积极推行校外实地上课（如：商场、企业等）；继续加强企业技术人员进课堂进行生产实际教学；坚持以校内校外实训为主的教学方式。

2.在课堂教学手段上，充分运用现代多媒体进行直观教学，扩大教学的信息量，提高教学效率。

4.在考核体系上，根据课程的教学要求及授课形式的不同，建立完善的灵活的考核体系，采取多样化的考核办法进行考核；要加强专业技能的实训与考核，提高专业技能。

(四)加强教学管理改革

1.建立以人为本的管理制度，做到教学管理人性化，制度健全化，机制完善化，切实保障教育教学。

2.认真执行学校各项教学管理制度，制定保障专业建设和发展的相应的教学管理制度。逐步完善与企业合作培养人才的长效机制。逐步建立健全教学质量管理体系、教学质量标准体系、教学质量监控管理体系和教学质量评价体系等，并将所建立的各项管理体系应用于实践，在实践中不断改进和完善。

(五)拓展办学途径，增强对外合作

1.全方位建设校企合作教学平台，在互惠互利的基础上，充分利用相关行业企业的实训实践基地，大力发展职业教育，为社会培养输送更多合格人才。

2.积极引进国内外优质教学资源，通过和国内外相关院校联合办学，做到教育资源共享，提升学院办学实力。

五、提高人才培养质量和社会服务能力

1.强化学生职业素养，融道德思想教育于专业教学全过程，夯实学生专业思想，明确学习目标。积极开展政治思想教育，端正学生价值取向。强化专业职业能力培养，有计划开展学生各种社会调查、社会服务、科技服务团队和创业项目活动等。

2.加大专业建设与社会的联系，不断扩大招生范围，提高教学质量，提高社会就业率。

高职艺术类专业学生个性化发展探究 篇3

摘要：艺术类学生的个性较为突出，因而对他们实行个性化教育对培养创新型人才具有十分重要的意义。同时与同龄的大学生相比，高职学生的服从意识不强，因而个性突出的比例更大。下文笔者依据高校学生工作的特点以及笔者自身的工作经验，分析高职艺术类学生个性化发展的意义，同时就如何在学生管理工作中引导学生个性化发展进行了简要的探究，以其为高职院校学生工作提供参考。

关键词：高职学校；艺术专业学生；个性化发展；

·【中图分类号】G645.5

前言

近十几年来，我国的高职院校经历了高速发展的时期，办学条件不断改善，办学定位逐渐明确。近年来，高校不断重视“育人为本”的教学原则，引导学生“全面发展与个性发展统一”，以培育学生成为满足现代社会对人才日趋多样化要求的综合型人才，这需要广大高职教育工作者进行不断的研究与创新，尤其是高职艺术类专业学生来说，他们更追求个性，因而必须采取科学合理的方法进行引导。本文就推进个性化教育，为高职艺术类专业学生提供适合教育，浅谈自己的看法。

1.准确把握大学生个性化发展的意义

1.1个性化发展的内涵

个性原来的意思指的是戏剧演员所戴能够展现角色的假面具，后来用来表现社会上独立人的独特特征。在教育学中，个性也可以被看作个体在生理素质以及心理特征的基础上，在社会实践的过程中，利用特定的家庭环境、社会环境以及学校教育等因素的综合影响，使学校在心理、生理等方面所形成的一系列较为稳定的特征。每个独立的个生都有其个性化的表现，因而相关教育工作者在教育与管理的过程中，必须尊重个体独特性、差异性和创造性，进行个性化教育与管理，促进学生的全面发展。

1.2高职学生个性化发展的时代意义

（1）个性化发展符合当代高职学生的特点。当代学生是一个充满活力与个生的群体，尤其是对于艺术专业的学生来说，他们的自主意识十分强烈，相对来说，服从意识却十分薄弱，不同是的学生由于成长背景、心理素质等方面存在较大的差异，使得在个人追求及接受能力等方面也有着十分大的差别，因而群体的个性特征十分明显。当代的教育工作者不能再应用传统的教学经验，必须用发展的眼光来看待高职艺术类学生。

（2）个性化发展是当代高职艺术类学生自身发展的需要。当今的社会发展十分迅速，已向市场经济与知识经济型社会转型，同时面临的竞争也越来越激烈，因而对人才的素质提出了更严格的要求，创新被看作当代大学生考核的重要指标。当然，我们所说的个性化发展并不是任由学生为所欲为，而是在一定的准则内，鼓励学生发展自身的特色。作为良好个性的当代学生，必须对学习具有浓厚的兴趣，求知欲望必须十分强烈；同时又要有端正的自我意识，悦纳自己的能力；激烈的社会竞争更要求学生具有较好的人际交往能力；崇高的理想等等。

2.如何实现高职艺术类学生的个性化教育

（1）作为高职艺术类学生的教育工作者与管理者，必须树立对学生的个性化教育的理念。对学生实行个性化教育也可以理解为为学生的个性化进行指导，个性化指导即要求在进行学生工作的时候，对学生的主体地位进行尊重，鼓励学生尽自己最大的可能性发挥高职学生的创造性。对于高职院校的藝术类学生，更多的是培养学生的动手能力，这就要求不仅专业课教师必须具备“双师”的素质，学生管理条线也必须与企业和社会进行对接，才可以了解企业真正需要怎样的人才。

（2）对高职院校学生的考核内容与考核方式进行改革。现行关于高职艺术专业类学生的综合素质测评工作中存在一定的弊端。具体来说是目前我国大部分高职艺术类专业学生对学生进行综合测评时，应用的方式与时间都相对固定，更多的是针对一种静态的评价，大部分评定都以专业成绩作为考核的中心，重智力因素，而不能挖掘学生的创新与实践精神，使学生的个性化发展受到制约。所以高职院校必须对综合测评指标进行一定的调整，给学生的个性发展提供舞台，鼓励学生用于展现自身的个性，为培养学生的创新精神提供更开阔的舞台。

（3）培养学生自主管理能力。作为高职艺术类专业学生的教育者管理工作者，必须相信学生具有自我控制的能力，特别要重视对学生干部的培养，笔者认为，相关工作者最重要的是制订好相关的管理条例与规定，以引导学生进行自主的管理。

3.高职院校艺术类专业实施个性化教育要求与条件

3.1要配备高素质的教师队伍

（1）高职艺术类教师必须对教育事业有充分的热情，同时要热爱学生，耐心教导学生，具有无私奉献精神。必须树立以人为本、人人是人才的教育理念，重视每一位学生，对每一位学生负责，挖掘他们身上的优点，引导他们的个性化与全面发展。

（2）作为专业的高职艺术类教师，必须具备合理的知识结构和相应的教学能力。教师要不仅要具备精深的专业知识及精湛的专业技能，同时又要熟练掌握教育学、心理学等相关知识，同时要具备处理问题的能力，努力使自已成为一名可以让学生喜爱和敬佩的师长。

3.2直面现实，承认差异

作为高职艺术类专业的教师，要承认学生存在着不一样的文化基础、知识结构、接受能力、兴趣爱好等，要明白每一位学生都是独立的个体，有着不一样的发展潜能，善于发掘学生的个性与优点，使学生的特长、兴趣、才能等方面得到最大限度的发挥，同时，还要以动态的、可持续发展的眼光对学生进行评价，把学生的差异作为资源开发出来，在衡量评价学生时，应不断创新发展，以发现最适宜的评价方法。

3.3转变教育观念与过去的师生关系

把过去的以教师作为主体转变为以学生为教育的主体，一切为了学生、一切服务学生的理念。教师不应高高在上，应多与学生交流，树立为学生服务的理念，具有精心育人的意识及行动。

3.4制定可变的、终身的教育机制

（1）实施学分制度，使学制得到适当的延长，改革学历证书发放规定，使学生在学好现有专业上，可以有多重选择，选择其他自己喜欢专业，促进学生的全面发展；

（2）为了使高职学生更好地适应社会的发展与要求，可以强化校校、校企的合作，提供资源共享，实现学分互认，同时可以使更多的学生获得实习的机会，提前感受社会的氛围。

4.总结语

高职学生教育者与管理工作者必须尊重学生的个性，同时要做好相应的引导工作。尊重但不放纵，个性但不任性。保证学生德智体美劳全面发展的同时，发掘他们的个性，引导学生更好地发挥自身优势，同时可以建立一定的鼓励措施，促进高职学生自主创新能力的发展。

参考文献：

[1]秦进东，张亿全.大学生个性化教育模式下的发展性评价[J].经济与社会发展，2010，（9）.

[2]赵庆典，李海鹏.关注当前大学生思想政治教育的几个特点——源自高校辅导员班主任视角的调研报告[J].中国高教研究，2011，（10）：60-61.

高职艺术类专业 篇4

一、专业设置对接文化产业发展, 服务国家经济发展方式转变

党的十七届六中全会明确提出推动社会主义文化大发展大繁荣。文化部部长蔡武在解读《决定》时曾谈到, 2010年全国文化产业的增加值占国内生产总值的比重为2.78%, 按照平均增速估算, 2016年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到5%, 在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。《决定》指出加快文化产业发展, 必须“推进文化产业结构调整, 发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统产业, 加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业。”文化产业属于第三产业, 随着社会经济的发展, 第三产业在国民经济中所占的比重越来越大。一般来说, 发达国家第三产业在国民经济中的比重为70%。2011年11月9日, 中国国务院发展研究中心副主任卢中原在国际金融论坛2011全球年会中谈到我国第三产业比重在2015年将达到46.8%, 到2020年, 将达到51%。可见, 我国第三产业发展空间很大, 文化产业发展前景广阔。

文化产业大繁荣大发展, 就需要大量从事文化产业的艺术类人才, 据测算, 文化产业在GDP总量中每增加一个百分点, 就意味着在文化产业中将会增加一千万个就业机会, 这就给艺术类高职院校带来了发展机遇。艺术类高职院校应该在研读政策文件, 了解文化产业发展大趋势的前提下, 通过毕业生跟踪调查、毕业生就业率分析、深入行业、企业一线进行市场调研等方式了解市场需求, 针对文化市场发展对艺术人才的需求数量、质量进行专业设置和调整, 实现专业对接文化产业, 确保专业培养的艺术人才适应文化产业的发展需求。例如, 根据《国家中长期人才发展规划纲要 (2010-2020年) 》的数据显示, 宣传思想文化领域急需紧缺专门人才800多万人, 其中文艺编导、戏曲等文艺人才30万, 文化经营管理人才60万。艺术类高职院校在进行专业设置和调整的时候, 就要继续开设舞蹈、音乐、戏曲等传统专业, 增设与演艺、娱乐产业相关的编导、播音主持、广告传媒、动漫游戏、文化创意、文化经营与管理等新兴专业。只有对接文化产业发展进行专业设置、调整, 才能提升专业服务产业的能力, 服务国家经济发展方式转变。

二、针对艺术职业教育的规律和特点, 创新校企合作人才培养模式

要提升艺术类高职院校专业服务产业的能力, 在专业设置科学合理的前提下, 应根据行业、企业对艺术人才需求的质量要求创新人才培养模式。《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科技发展的若干意见》 (教职成[2011]12号) 明确提出“深化工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式改革。”“探索建立‵校中厂′、‵厂中校′等形式的实践教学基地。”校企合作人才培养模式多种多样, 有“订单式”人才培养模式、“2+1”模式、“工学交替”模式、“实训-科研-就业”一体化合作教育模式、“双定向”培养模式、“工学结合、校企双向介入模式”、“以企业为主的合作办学模式”等。高等艺术职业教育不同于一般的高职教育, 有自身的规律和特点。艺术教育的规律性和特点决定了艺术类高职院校人才培养模式的特点。艺术类高职院校人才培养模式有订单培养、校团合一进行市场化运作、以项目合作为载体进行艺术创作等。

1、订单培养、合作办学

“订单培养、合作办学”是学校与公司签订人才培养协议, 共同制定人才培养计划, 共同组织教学, 学生毕业后通过双向选择到公司就业的人才培养模式。这种人才培养模式使课程标准对接职业岗位标准, 不仅为学生提供艺术实践机会和场所, 提高就业率, 还能实现“学生毕业有工作、企业发展有人才、学院办学有生源”的多赢目标。通过合作办学, 企业通过对人才培养方案制定、专业设置和调整、课程改革、实践课教学等任务的参与, 使校企双方共同进行专业建设, 达到课程与岗位能力的零距离对接。

2、校团合一创作艺术精品, 进行市场运作

艺术类高职院校利用自身人才资源和行业资源, 注册成立艺术团, 围绕市场需求创作艺术精品, 进行市场化运作, 与演出市场直接接轨, 搭建起学校教学和演出市场的“桥梁”。艺术团为学校实践课和学生的职业能力培养提供了全真的平台, 更为毕业生就业提供了广阔的空间。专业教师通过演出实践, 走进了行业, 不仅提升了行业能力、行业气质, 更利于教学、科研和艺术创作。如山西艺术职业学院注册成立了传世中艺文化发展有限公司, 并专门成立了华晋舞蹈团, 创作并演出舞剧《一把酸枣》。《一把酸枣》提升了学院知名度, 也提升了就业率。通过市场化运作, 为进一步优化专业建设、提高双师素质打下了坚实的基础, 实现了专业与产业的对接。

3、以项目合作为载体进行项目教学, 进行艺术创作

学院与公司合作, 以项目合作为载体, 共同投资、共担风险、共同进行艺术创作、生产和运作。在项目合作过程中, 公司拥有资金和宣传优势, 学院有人才和创作优势, 双方优势互补。学院在利用人才优势进行创作的过程中, 可把艺术创作与项目教学有机结合起来, 按照艺术创作的规律与特点把项目进行任务分解, 进行任务驱动的模块化教学。通过项目教学可以让学生了解和掌握艺术创作流程, 艺术创作所需的知识能力, 锻炼学生与人沟通的能力, 提高学生专业技能。通过项目合作, 一方面检验教学中职业能力的培养是否与市场需求接轨, 另一方面, 拓展师生专业视野, 激发创新意识, 达到教学过程与生产过程的对接。

三、改革教学模式, 以能力训练为目标, 实行项目化教学

提升专业服务产业能力需要改革传统教学模式。传统的教学模式是以知识为目标, 以教师讲授为主, 由教师根据知识的逻辑结构系统讲解知识理论体系, 没有能力的训练。或者是课程的大部分时间以知识讲授为主, 课程最后有个综合实训。这种课程模式会造成知识与实训的分离, 前面讲得系统知识到综合运用时多半已被学生忘记了, 达不到能力训练的效果。传统的知识传授模式不符合职业教育的理念, 不能满足高职教育人才培养目标的需求, 需要进行改革。职业教育的课程内容应对接职业岗位标准, 以职业活动的工作过程为依据, 紧紧围绕职业能力目标设置课程内容和顺序。艺术实践教学形式有校内实训课、校外顶岗实习和以项目为载体进行艺术创作等。无论校内实训课还是以项目为载体进行艺术创作都可以进行项目化教学, 按照艺术创作的规律与特点把项目进行任务分解, 进行任务驱动的模块化教学。如不同艺术门类的作品创作及展演等活动。在整个教学过程中, 知识为项目任务提供服务, 项目为提高学生职业岗位的综合能力提供载体。项目化教学模式就需要进行课程改革, 采取多学期、分段式等灵活多样的教学组织形式。通过项目化教学达到了教、学、做一体化目的, 促进了课程内容与职业岗位标准的对接。

四、大力推进顶岗实习, 在生产过程中提高学生就业核心竞争力

顶岗实习是提高学生就业核心竞争力的重要环节。顶岗实习是学生在真实的职业岗位上运用专业技能进行工作的过程。在顶岗实习过程中, 首先, 学生的专业技能得到了检验、锻炼和提升, 学生会感受到自身专业技能与用人单位需求之间的差距, 更真实的自我审视。其次, 学生的综合素质得到了提升。在顶岗实习过程中, 学生的身份转变为用人单位员工, 面对的人际关系不再是单纯的师生关系、同学关系, 而是同事关系、上下级关系。另外, 企业的管理制度也不同于学校的管理。学生由于不适应环境易于产生情绪波动, 由于社会经验少、不善于与人沟通易于与同事、与用人单位管理人员发生矛盾, 这时需要实习指导教师及时发现问题, 因势利导进行思想政治工作, 让学生切身感受到课堂上所讲的理论观点不是空洞的说教, 而是现实的需求, 是一种必然;让学生意识到作为社会中的一员应遵守的社会规范, 应承担的社会责任, 从而帮助学生树立起正确的价值观和良好的职业道德, 学会与人沟通, 提升学生综合素质。在专业技能基础上的良好职业道德、与人沟通能力综合构成了学生就业的核心竞争力。所以, 顶岗实习是提升学生就业核心竞争力的重要途径。

五、建立“双师型”教师队伍, 确保教学质量

提升艺术类高职院校专业服务产业能力, 首先要提升教师队伍水平。专业是靠教师队伍来建设的, 教师队伍水平直接决定了专业服务产业能力。艺术类高职院校人才培养目标的实现就需要建立“双师型”教师队伍。“双师型”教师队伍有两层含义, 一是从队伍构成来说, 既要有来自高校的专业教师, 又要有来自行业、企业的兼职教师, 而且兼职教师的比例要不断扩大;二是从教师个体来说, 要有理论和实践两种能力和素质。艺术类高职院校专业教师的主要任务是教学, 长期脱离艺术实践, 不了解市场需要, 不了解最新的艺术发展, 缺乏艺术创新, 导致教学内容不能对接职业岗位需求, 培养的学生就业核心竞争力较低。艺术创作的源泉是社会生活, 只有深入行业领域进行艺术实践, 才能获得灵感, 创作出艺术精品。所以, 艺术类高职院校要励专业教师深入行业一线融入艺术生产领域, 介入艺术生产过程, 参与项目合作与艺术创作, 获得丰富的实践经验, 提升艺术实践能力。通过艺术实践提升理论和教学水平, 增强理论和实践两种能力和素质。“双师型”教师队伍建设可以确保教学质量, 提高学生就业核心竞争力, 提升专业服务产业能力。

总之, 目前我国正处于社会经济发展转型时期, 文化产业大繁荣大发展时期, 艺术类高职院校应以服务为宗旨, 以就业为导向, 提升专业服务产业能力, 为文化产业发展输送技能型艺术人才。艺术类高职院校提升专业服务产业能力应围绕教育部提出的五个对接, 专业设置对接文化产业发展, 创新人才培养模式和教学模式, 大力推进顶岗实习, 实现课程内容对接职业标准, 教学过程对接生产过程, 同时, 建设双师型教师队伍。

参考文献

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[2]高等职业院校人才培养工作评估研究课题组, 《高等职业院校人才培养工作评估解读与问答》, 高等教育出版社, 2009年

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[4]张向辉.《基于可持续发展视角的我国高职专业建设改革》, 教育与职业, 2011年7月中

[5]邝守敏, 郭利平, 薛萍.《论高等职业教育专业建设创新》, 辽宁教育研究, 2008年第4期

[6]李建求.《论高职院校的专业建设》, 高等教育研究, 2003年7月

[7]雷新亮.《论高职院校专业建设与人才培养》, 中国电力教育, 2011年4月

高职物业管理专业技术类人才培养 篇5

摘 要:物业管理行业急需技术类人才，而高职物业管理专业大多偏向培养管理类人才。有条件的高职院校应立足社会需求，对现有的招生环节、课程体系、师资团队、实训基地建设等方面偏离技术类人才培养目标的一系列问题进行分析并加以解决，在本科生就业压力尚小的良好环境下，把握机遇、创造条件、形成特色、抢占市场，实现自身的可持续发展。

关键词:物业管理;技术类人才;招生环节;课程体系;师资团队;实训基地

一、明确培养目标，完善招生计划

，很多高职院校招收的学生中女生人数已经达到60%，并呈逐年递增趋势。据专家分析，中学的知识传授模式和高考时较多的记忆性内容导致女生较易获取高分。同时社会上的很多人以为物业管理即是收费、保安及清扫等简单工作，技术含量低，很多理科学生不愿意甚至不知道去报考物业管理专业，等等。多种原因导致高职物业管理专业招收的学生中绝大部分是文科女生，动手能力较差且意愿低。

鉴于以上状况，学校首先要明确培养技术类人才的目标，然后完善招生计划。在招生时学校应说明此专业技术类人才的培养目标、相应的课程设置、对报考学生的基本素质要求、毕业后的就业岗位等，以便于人们对专业形成正确的认识，从而使得那些真正有兴趣、动手能力较强的学生踊跃报考。招生计划中对报考此专业学生的整体文化素质的正确定位是实现技术类人才的培养目标、适应市场对人才需求的首要条件。

二、调整专业课程体系，整体优化教学计划

目前很多高职院校的教学采用“5+1”模式，即前五个学期在校内学习，安排第六学期进行社会实践。高职物业管理专业校内学习的课程主要分为三大模块：基础课(公共基础课和专业基础课)、专业必修课和选修课。其中基础课集中在第一、二学期，专业必修课集中在第三、四、五3个学期，选修课集中在第四或第五学期。

课时分配中，基础课、专业必修课和选修课的课时数分别占到总课时数的58%(公共基础课10%、专业基础课48%)、36%和6%左右，其中规定每门专业基础课及专业必修课的实践教学部分的课时数要占到每门课课时数的30%。

由于设置的基本上是文科类课程，因而教学环节中的实训部分除了到物业管理公司进行几次参观学习外，主要是在教室里进行案例分析、分组讨论、管理游戏和角色扮演、模拟等。

高职物业管理专业要培养市场大量急需的技术类人才，必须对现有的课程体系进行调整、教学计划进行优化。

(一)调整专业课程体系

1.物业管理专业技术类人才虽然管理的是物，但服务的.是人，也要具备一个从业人员所需要的良好的职业素质与服务意识，因此一些公共基础课(毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、思想道德与法律基础、大学英语、计算机基础、体育与健康等)和一些专业基础课(电工知识、物业管理概论、建筑识图、就业指导等)同样要设置。因基础课是提供专业知识学习必要的基础知识和基本技能，除了上述课程外，公共基础课还应增设应用数学等课程，专业基础课还应增设房屋设备知识、电子电路技术、民用电工与楼宇电器等课程。受到高职较短学习时间的限制，基础课的设置应以“必需、够用”为度，所以整个基础课的课时数只能占总课时数的30%，其中以公共基础课10%、专业基础课20%为宜。

2.专业必修课应围绕培养目标的核心职业能力，调整为物业智能化管理、管理信息系统、网络基础、建筑物自动化系统、建筑给水排水工程、物业设施设备的管理与维护、房屋构造与维修等理工类课程，课时数占总课时数的55%左右。

3.选修课相应加以调整，应设置管理学、房地产基础知识、物业管理法规、财经应用文、大学生心理健康教育等课程，课时数约占总课时数的15%。

4.高职物业管理专业要培养技术类人才，就必须增加实践教学环节。除了目前的实训方式，尤其要大大增加理工类专业必修课的现场教学环节。通过实训特别是现场教学，培养学生的动手能力，独立分析、解决各种技术问题的能力，使毕业生一走上工作岗位即能独立承担工作，最大限度满足市场对人才的需求。

(二)整体优化教学计划

为确保市场需求的合格人才的培养，高职物业管理专业要遵循教学计划整体优化的原则，明确课程内容的分工，避免相关课程间不必要的重复，处理好先修课与后修课之间的衔接与配合等。譬如改变以往教学计划中将公共基础课集中设置在前两个学期的固定模式，将其分散设置在前四个学期中;第一学期主要设置专业基础课，第二学期紧接着设置专业必修课。将专业课尽量提前开课，让学生在学习劲头最足、对自己专业的好奇心和求知欲很强的进校初期就接触了解自己的专业，学习目标明确，学习的热情与主动性提高，改变目前高职学生被动学习的状态。

三、建设双师型的师资团队

学校要将物业管理专业办好、办出特色，培养出社会所急需的技术类人才，就应当进行系统规划，加大资金投入，建设双师型的师资团队。

首先，学校要尽快出台各项激励措施，鼓励跨专业教学的教师努力学习。第二，有计划地对这些教师进行培训与开发：譬如分批选派从其他相关专业转行而来的教师参加专业培训，系统地提高其理论水平;分批选派相关教师到物业管理公司挂职、兼职，以提高教师的物业管理实践经验等。第三，加大引进具有硕士以上学位、副高副教授以上职称相关专业人士或曾在物业管理行业从事过技术工作、实践操作能力较强的高级人才的力度，充实现有的师资队伍。第四，聘请工程施工管理、设施设备维修养护等方面有实践经验的技术人才作为兼职教师，负责实践教学环节及毕业设计的指导工作，培养学生的实际操作技能。第五，充分发挥老教师对青年教师传帮带的培养作用，促进年轻教师尽快成长。

四、充分利用校内实训资源，努力调动校外实训基地的积极性

(一)充分利用校内实训资源

对物业管理专业来说，学校的后勤集团、基建工地、水电气设施设备等都可以成为其实践教学的场所或器材，然而很多高职物业管理专业忽视了这些校内现有的资源。物业管理专业应充分利用学校现有资源，开展实践教学;还可以在校内建立起模拟物业管理公司，让学生在模拟环境中开展物业管理，并参与学校设施设备维修养护等工作。

(二)努力调动校外实训基地的积极性

高职要培养合格的技术类人才，必须多方努力，充分调动校外实训基地的积极性，切实发挥校外实训基地作用。

1.实践课和毕业论文实习的指导教师尽可能从基地聘请，并将基地兼职教师的教学纳入学校的正常教育教学管理。譬如学生反映责任心强、教学效果好的老师除了给予一定的课酬外，每年和学校所有的教师一样参加教学质量考核及评奖评优，从而促使兼职教师重视自己的“第二职业”，充分调动基地兼职教师的积极性。

2.学校在组织人员编写教材时，实践内容部分要吸收实训基地的相关兼职教师参加编写;在教学科研课题申报上，专兼职教师可以合作，联合申报教学科研课题等。多种形式的合作，对提高兼职教师的综合素质，对宣传基地起到促进作用。

3.在企业相关人员缺少的时候，学校应积极协助，调整教学计划相关内容，提前选派优秀学生顶岗实习，帮助企业解决人手不足问题。

4.利用学校的教育教学和物业设施设备企业的资源，建立可以为企业进行员工培训、方便学校进行实践教学的场所。

总之，学校要和企业形成战略合作伙伴的关系，专业资源及信息共享，共同培养物业管理行业急需的技术类人才。

高职物业管理专业如果能立足社会需求，改变专业人才培养目标单一的状况，创造条件、形成特色，培养行业所需要的技术类人才，在本科生就业压力尚小的良好环境下，把握机遇、抢占市场，就一定能实现学校物业管理专业的可持续发展。

参考文献：

[1]胡芳等.合肥市物业管理专业人才现状、紧缺问题、解决之道[J].中国成人教育,.2.

[2]离学玲.高校物业管理专业建设存在的不足与对策[J].中国高新技术企业,.7

关于高职院校艺术专业教育的思考 篇6

［关键词］高等院校 艺术专业 学科教育 职业教育

［作者简介］李淑琴（1971- ），女，河南广播电视大学艺术系电脑艺术设计教研室主任，讲师，研究方向为艺术设计及理论研究。（河南 郑州 450008）

［中图分类号］G718.5［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）23-0130-02

近年来，伴随着我国高等教育事业的不断蓬勃发展和逐渐壮大，高等职业艺术教育已逐渐成为我国高等教育的一个重要组成部分。它以素质教育为核心，职业能力培养为主线，重视对学生综合职业素质、人文素质、创新思维、创造能力的培养。培养目标突出实用性、综合性、实践性，以适应 “两个根本”转变和经济结构调整的新形势。它对大规模造就高等应用型技术人才，优化人才结构，促进人才的合理分布，推动经济与社会发展具有重大意义。

但是，目前我国高职艺术设计专业传统的教学模式是封闭、单一的，缺少弹性和动态的管理，理论、实践不能一体化，限制了学生综合能力的开发和整体素质的培养，而且在专业设置和规划上，也存在着满足一时市场需求的短期行为，具体表现在开设专业的单一、课程计划的单调和培养目标的不明确等方面，从而对专业设置缺乏相应的全面统筹和较为合理的认真规划。因此，可以看出，传统的教学管理模式已不适应新的时代发展，培养具有创造力的、实用性、综合型设计人才是高等职业技术教育艺术设计专业素质教育工程的迫切需要。

一、高等艺术职业教育学科的历史变革

我国审美教育的源头，可以追溯到春秋末期。之后，历代封建统治者或设置宫廷画院，传授技艺；或招考画师画工，专供帝王、士大夫遣情寄赏。20世纪初，艺术教育才被列入国民教育的体系。辛亥革命时，为了普及新学教育，急需大量师资，各地陆续出现了师范学堂，并且设置图画手工课，这是中国近代最早的艺术教育的专门机构。1912年，蔡元培先生在《对于教育方针之意见》文中指出：“学校应以培养德、智、体、美全面发展的人才为目的。”之后，全国兴起了一大批艺术院校，如私立上海美术专科学校、私立武昌艺术专科学校等。此时的艺术教育发展，以私立和专科教育居多，专业课程设置上，以绘画为主，同时引进了西方艺术教育体系和教育方法，并由外籍教师或留学生任教。这是该时期艺术教育的重要特点之一。

新中国成立之后，中国艺术教育发展很快，并在很长时期内受到前苏联艺术教育的影响。其基本特征是：大学体制由单科院校和文理综合大学构成，并以单科院校为主；教学制度以专业为核心，按专业招生，按专业培养，以专业为基本单位开展教学活动，并主要实行学年制，实行统一的教学计划和大纲。

进入20世纪80年代以后，随着我国改革开放形势的发展，艺术教育进入了提高教学质量的阶段，同时引进世界艺术思潮，部分综合性大学设立了艺术学院、美术系、设计系、艺术研究中心，使更多的学生有机会辅修艺术，接触艺术，“百花齐放”，这无疑是中国艺术教育发展的标志。

二、高等院校艺术职业教育学科目前的现状及其困境

从20世纪80年代起，高等职业艺术类教育已经走过了充满艰辛、曲折和发展的阶段。不少高等职业院校从它开办之时就将艺术专业作为起步专业。粗略估计，在现有的高职院校中，开设艺术类专业的约占八成以上，其比例相当可观。究其原因不外乎有两点：一是艺术专业目前深受人才市场的欢迎。择业性强，就业面宽，需求单位多，毕业分配好，因此生源特别丰富。二是艺术类专业的本身属于技艺性强的专业，它们具有实践性、技能技巧性的特征，因而学校在选择设置专业时颇受青睐。据2002年的统计资料显示：全国高职高专院校有一千多所，占全国高校总数的69.26%；毕业生118.9万人，占全国高校毕业生总数的68.5%，招生数147.69万人，占全国高校招生总数的53.62%；在校生数398.06万人，占全国高校在校生总数的53.37%。

但1999年全国性的高校扩招使高等职业教育陷入了前所未有的困境，对高等职业教育的发展产生了极大的影响，许多考生把高等职业院校艺术教育视为无路升入普通高校的一种迫不得已的选择。高等职业学校为了招满学额，一而再、再而三地降低录取标准，使得学校生源质量参差不齐。

从艺术专业整体特征来看，艺术设计专业在中国整个教育的大环境下也遵循了传统的高等教育模式，但这样的模式随着时代的发展，已经逐渐不能适应专业的发展，乃至成为专业成长的障碍。其存在的问题主要有：第一，艺术设计专业教育模式是“专才”教育。它是分科进行的，专业划分很细，很容易出现专业教育过度职业化的倾向，从而造成学生知识面狭窄，并影响其后期发展。第二，在教学中只重视教师教的作用，而忽视了学生学的积极性；在教学方法上采用“满堂灌”“填鸭式”，重演绎、推理，按部就班，而归纳、分析和渗透综合不够，这些都严重压抑了学生创造意识、创新意识和创造能力的形成，培养出来的学生缺乏创新能力和创业精神。第三，实行学年制。实行统一的教学计划和大纲，学生选修的自由度小，且不同的学校中相同或相近专业开设的是相似的课程，使用的是相近的教材，灌输的是相同的内容，沿用的是相似的教学计划，培养出来的学生是千人一面，无法满足学生多样化的需求，培养不出个性化的人才。目前，我国已进入了大众教育阶段，北京、上海等一些城市的大学毛入学率已超过了50%，在高等教育大众化的情况下，如果还一味地培养千篇一律的“专才”，那么无异于制造社会问题。

三、对高等艺术职业教育未来发展方向的思考

高等职业教育的“高等性”是相对于其在职业教育体系中的层次性而言的，普通高等专科教育的“高等性”是相对于其在普通教育体系中的层次性而言的，两者是不同类型的教育，不具备可比性，自然不能直接进行比较，更不能说他们是等同的教育。大家知道，普通高等教育一般有一个“专业”或“研究方向”，它强调专业的知识面，因而学科知识的相对完整性是其必然要求，其培养的人才常称为“通才”。高等职业教育就不同了，它应以某一职业岗位为依据，职业定向到具体的岗位，以该岗位的“必需、够用”为度来构建岗位能力框架图。它强调的是岗位能力的培养，因而主要强调知识的实用性。以武汉的江汉大学艺术系为例，他们一直以“立足武汉，服务武汉”为办学宗旨，适应地方的社会主义经济建设需要，注重基础专业和技能，联系实际情况，专业设置灵活多样，先后培养了一大批适应社会工作岗位建设的艺术专门人才。

我国的经济结构调整及技术进步，迫切需要高等职业教育进行调整和改革，经济社会发展对应用型人才的需要，从数量紧缺逐步转向结构性紧缺。游戏产业也不例外，特别是游戏动画和开发人员不足。因此，我们必须从社会经济发展需要，来改革高职艺术专业学科教育。第一，高职院校要发挥“船小好掉头”的优势，课程安排尽可能“通、精、稳”，专业设置尽可能“新、短、快”。通，指基础课部分要通用；精，指专业课部分要针对学生就业的基础理论和专业技能，做到有的放矢；稳，指的是在基础和专业课程时间安排上采取“滚动式”教学。新，指在相应时间内专业课程应该与企业的需要相匹配；短，依照專业更新的频率，在专业学习时间上，比普通高校艺术类专业略短；快，指“滚动式”教学的灵活多变。第二，实施高职艺术教学，可以采用“群集课程”模式，将部分基础课程和选修课程安排在一起集中学习。同时，又要避免“只见树木，不见森林”的知识面过窄现象。第三，必须要考虑到高职的生源在艺术专业的实际水平。手工绘制与设计中的决定性因素在于设计者的技术水准的高低，而像许多的重复性劳动，尽量运用计算机数码技术解决，这样，在创意上既可以保持相对稳定和随意偶然性，又能够提高设计效率，同时解放双手，开发大脑，使得存储和展示更便捷、简化了绘图的设备，提高了设计的表现力度，大大地发挥了学生学习的主体性。

另外，从现代企业对职业技术人才的就业状况来看，一般要经历一个试用期后，才能最终决定是否聘用。因此，高等职业技术教育人才难以定位在一个不变的标准之上，当前高职教育的快速发展也不可能实现一个期望值很高的层次。由此，笔者认为，当代高职教育的任务是培养既可以加入技术劳动大军，又可以进入专门人才队伍，整体素质比较过硬，综合能力相对较强，可跨行业的宽层次职业技术人才。2002年，各地紧密结合当地实际，贯彻和落实《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》，因地制宜地推进高等职业教育工作，出现了新的局面。高职艺术教育有其自身的规律，包含着艺术专业的教学内容、质量和方式的改变，随着各高职院校艺术设计专业的蓬勃发展，艺术设计类学生与日俱增。为体现高职教育的特色，在大量增设艺术专业课程的同时，笔者认为可以建立三个机制：其一，反馈机制。学院或系级应建立“艺术专业顾问委员会”，适当地聘请校外事业、企业、商业、教育、传媒等方面的领导与专家，以及政府人事和劳动部门的负责人参加。他们熟悉本区域、部门的经济发展与人才的需求，在专业设置上能提出具体而中肯的建议，定期召开信息交流会，这对验证专业的设置与招生起着决策与定位的作用。其二，培养机制。根据本部门艺术专业师资状况，结合专业课程的特性，有针对性地培养或鼓励教师参加各项技术工艺流程和相关艺术活动。在“网络社会”里，知识和技术更新较快，专业教师在掌握专业理论的同时，应熟悉和掌握新的工艺、工具及专业动态方面的知识资讯。其三，联合机制。高职教育的特点和艺术教育的特性使它成为普通高校与中等职业学校在艺术教育之间的过渡环节，高职艺术教育可以考慮学校之间、校企之间资源互相补充，信息共享。

总体而言，以上三个机制中，反馈机制保证了艺术专业设置的灵活性与合目的性，培养机制确保了学科的前沿性，而联合机制则保证了学科建设和学生就业的现实性。

“十六大”报告指出“形成全民学习，终身学习的学习型社会，促进人的全面发展”，是现代国民教育体系的主要特征之一。人才市场上越来越多的单位注重个人的及时处理工作问题的能力和创造性。因此，高等职业学校必须重视发挥学生的学习积极性，重视学生全面素质和能力的培养，突出办学的灵活性，运用宏观思维制定发展目标，分析教育发展的趋势，确定特色，重点解决好学校定位、人才培养规格、培养途径和教学过程中存在的问题，确定使其培养的人才能适应社会的需要。

［参考文献］

［1］陈育文.浅议改革高等教育模式［J］.科技情报开发与经济，2005，15（11）.

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高职艺术类专业 篇7

关键词：高职院校,艺术类专业,教学现状,改进策略

一、引言

随着国家对高等职业教育的重视与关注, 近年来高等职业教育进入了蓬勃发展的新阶段。当前, 经济全球化的发展和社会生活的信息化使得英语已经成为人类生活各个领域中使用最广泛的语言。高职英语作为高职院校重要的一门公共必修课, 它对学生综合素质的培养以及英语应用能力的提高起着不容忽视的作用。而当前高职院校艺术类专业公共英语教学中存在着一系列问题, 课堂上老师一个人在讲台上讲, 学生在座位上做自己的事情, 课堂气氛沉闷, 学生喊“无聊”, 老师叹“难教”的情形。因此, 提高高职院校艺术类公共英语的教学质量, 找出在教学中存在的问题及解决方法, 具有十分重要的意义。

二、高职艺术类公共英语教学现状分析

1、学生英语基础薄弱, 学习没有动力

艺术类专业的学生英语基础比较薄弱, 入学时成绩比较低, 生源有较大的灵活性, 主要有以下几种:全日制普通高中毕业生, 职高学生, 五年制大专生。绝大多数学生在高中或职高期间没有重视基础文化课的学习, 因此接受英语语言训练能力不足。艺术类专业的学生把精力投入在专业的学习上, 对于英语课的学习缺乏兴趣, 学生的英语基础和学习态度相对较低, 高考的分数偏低。英语水平远远达不到高职英语的学习阶段要求。

2、材难度大, 缺乏趣味性

高职艺术类专业的公共英语教材内容偏难, 艺术类学生思维比较活跃, 思维开阔, 热爱自己的专业, 但相对英语基础比较差, 英语知识不够系统, 与其他专业使用同一类教材, 难度是很大的, 同时, 教材的内容与英语应用能力考试相关, 教材在一定程度上缺乏了实用性和趣味性, 教材内容陈旧, 题材不够新颖, 很少与艺术专业的内容相关。艺术类教材应选用具有时代气息的语言教材, 突出英语语言的运用能力, 与学生专业挂钩, 也可为学生就业做好准备。

3、教学方法陈旧, 教学目标不明确

虽然有些高职英语教师在教学过程中尝试着教学方法的转变, 但是绝大多数的英语教师依然沿袭“满堂灌”“教师讲、学生听”的教学方式, 学生几乎处于被动的接受状态。学生参与课堂教学活动的积极性和主动性不高, 课堂气氛沉闷, 学生上课迟到旷课的机率增加, 教师也缺乏上课的活力和热情, 教学效果不尽人意。

4、考核评价方式单一, 缺乏专业领域的参与

目前, 大多数高职院校公共英语教学考核方式简单, 考试成绩多以期末试卷考试 + 平时表现成绩为主, 平时成绩由考勤、课堂表现、作业内容等方面组成, 考核评价过于老化, 缺乏企业和专业领域的评价因素, 同时也缺乏对学生全面综合素质的考评。

三、高职艺术类英语教学改进策略

1、明确课程定位, 设置教学目标

高职高专英语课程的教学目的是:经过180 - 220学时的教学, 使学生掌握一定的英语基础知识和技能, 具有一定的听、说、读、写、译的能力, 从而能借助词典阅读和翻译有关英语业务资料, 在涉外交际的日常活动和业务活动中进行简单的口头和书面交流, 并为今后进一步提高英语的交际能力打下基础。

高职艺术类专业公共英语课程设置以培养学生语言交际能力为目标设置英语课程, 以岗位需求为主线来构建教学内容体系。建议高职艺术类专业英语教学分为两个阶段:基础英语阶段 (第一学年) + 专业英语阶段 (第二学年) :基础英语阶段选择跟学生学习和生活紧密相关的话题进行教学, 使学生掌握一定的英语基础知识和听、说、读、写、译的技能, 在涉外交际的日常活动中能够进行简单的口头和书面交流;专业英语阶段根据学生所学专业选择相关话题作为教学内容, 结合专业, 培养学生读、写、译的能力以及在涉外业务活动中进行简单口头和书面交流的能力。通过开设艺术类专业英语激发学生的学习兴趣与动力, 提高学生的就业竞争力。

2、编写校本教材, 提高教材活力

“以学生为中心, 以能力为本位, 以就业为导向, 以满足社会需求为目的”, 多年来已经成为高等职业院校的办学理念和办学特色, 高职艺术类专业英语教材的编写要有利于体现职业教育特色, 有利于理论与实践的结合。高职院校应成立教材编写小组, 根据本校学生的基础特点和专业需求, 面向学生学习的实际水平, 以打好语言基础, 提高语言技能为指导方针, 编写校本教材具有现实意义。在教材编写方面可以选择贴近学生学习、生活, 符合实际交际情境的材料。另外必须考虑高等职业教育的特点, 除了基础英语外, 可以增加一些与专业相关的英语素材, 例如产品简介、操作说明、维修指南等方面的素材。我院在这方面已着手进行, 并取得了一定的成绩, 我们编写的《情境英语教程》上、下册很受学生欢迎。

3、创新教学模式, 提高教学效果

教学模式应体现以学生为中心, 融“教、学、做”为一体的教学理念, 注重培养学生的语言应用能力, 特别是听说能力。使计算机、网络技术等现代化教学手段和各个专业密切配合, 构建适合学生个性化学习和自主学习的新的教学模式, 借助虚拟现实技术构建仿真的职业工作情景, 提高学生的交际能力。教师采用灵活多样的教学方法, 以教师为主导, 学生为主体, 营造良好的英语学习氛围和组织丰富多样的英语课外活动, 全面提高学生的英语素质。

4、以能力测试为中心, 实现多元化的考核形式

高职艺术类公共英语的评价系统作为高职英语教学的一个重要环节, 在衡量教学效果、提高学习能力、明确教学导向方面起着重要的作用。要培养真正适合岗位需求的高职英语应用型人才, 就应该改变以笔试为主的考核方式。坚持形成性考核和终结性考核并重。学生考核主要包含两个方面:一是英语应用能力考评。考核内容由知识考核向能力考核转变。加大英语听力和口语的测试力度, 测试内容突出职业的实用性。考核方式多样化, 例如:情景剧表演、英语演讲、话题讨论、影视配音、模拟面试等。在学期总评时, 按照一定比例归入学生能力考核成绩。二是就业综合素质评价:以就业为目的的高职英语, 教师用分数量化学生在日常上课中的活动表现。例如:语言表达与协作能力、思维与分析能力、求知创新能力、爱岗敬业能力、大方得体言语行为能力等, 同时可以邀请企业的相关人员协助制定英语考核评价体系, 将职业标准和岗位需求的内容加入到考核方案中, 使考核更贴近就业市场和职业岗位的要求。

四、结论

针对高职艺术类学生的特点和英语教学现状, 我们要进一步明确英语学习的目的, 探索出更为有效的英语改进策略, 培养学生的综合语言运用能力, 激发学生学习英语的动力, 在教学中充分发挥学生的主体作用, 培养出符合当今社会需要的创新性艺术人才。

参考文献

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高职艺术类专业 篇8

19世纪德国学者洪堡特说:“学会一门外语或许意味着在迄今为止的世界观领域中获得了一个新的出发点。”随着时代的发展, 社会的进步, 英语变得越来越重要。大学英语作为我国高校的主要公共课程, 对学生的择业或进一步求学深造影响甚大, 给高职英语的教学, 特别是艺术类高职院校的英语教学带来了新的挑战。

2.艺术类高职院校英语教学现状

近年来高职教育发展迅猛, 艺术类与非艺术类学生在英语学习方面的兴趣和教师的教学方法存在一些不协调的现象, 这种现象的产生固然有很多的影响因素, 但在很大程度上, 也受个体特殊性的影响。

艺术类大学生在是个性鲜明的特殊人群, 相对来说, 艺术类高职院校英语教学的问题尤为突出。例如:学生英语学习基础薄弱, 自信心丧失, 课堂学习积极性不高;学生学习懒散, 耐力不能持久, 思想容易分散;课堂教学方式单一, 易导致学生厌学厌教;课堂教学模式陈旧, 缺乏个性化与交互性;教师急功近利, 计划性差, 预见性低。以上种种消极现象最终的结果是, 学生心理负担过重, 常在学习英语时处于忧虑、担心、自卑的状态。

3.艺术类高职院校专业教学与英语教学融合的困难

艺术类高职院校的专业教学与英语教学其实是一种相辅相生, 相互促进的关系。英语教学过程中融入学生所学专业, 可以促进学生更好地学习英语, 而学生也会对自己的专业教学更感兴趣, 有助于艺术类学生综合素质的提高。但两者在融合过程中却遇到来自诸多方面的困难。

学生方面:大部分艺术类学生文化课知识水平薄弱, 但在艺术修养和技巧方面有专长。他们最想寻求与所学专业相关的工作, 只对自己的专业感兴趣, 对英语水平觉得无所谓, 这些学生虽思想意识活跃, 但其英语学习动机缺失, 对英语学习目标要求低。

教师方面:现今, 艺术类高职院校的大学英语教学仅仅局限于一种纯粹的英语教学, 而与社会需求相脱节, 与艺术类学生这一特殊人群所学的专业脱节, 导致艺术类学生在学习英语过程中遇到许多困难。教师对学生所学的专业不够了解, 不能将其较好地应用于英语学习中, 激发学生的学习兴趣。对于教师来说, 设法创新一种行之有效的英语教学理念和模式势在必行, 也非常迫切。

学校方面:高职教育注重培养社会所需的高素质技能型人才。相对来说, 大部分艺术类高职院校更加重视局部流程而非整体和系统的统筹, 所传授的知识内容以专业知识和技能为主, 其他知识和技巧为辅。学校重视的是学生在专业上所获得的成果, 而对学生的文化水平, 尤其是英语知识和能力不是特别看重。

4.艺术类高职院校专业教学与英语教学融合的策略

在教学方法上, 德国存在主义哲学家、心理学家和教育家雅斯贝尔斯, 反对采用强迫的方法使学生学习。他首先主张因材施教。同时认为, 教学既要使学生掌握知识, 更要培养学生的学习主动性和发展学生的理解力、思考力等多种能力。另外, 在教学中, 师生关系是平等的, 彼此之间可以积极开展讨论和交流。根据雅斯贝尔斯主张的观点, 艺术类高职院校专业教学与英语教学融合过程中可采取以下策略。

4.1 以人为本, 尊重个性需求。

高职教育的目标是培养适应不同岗位需求的个人。艺术类学生的个性突出, 教师要承认学生的个体差异, 根据学生的不同专业、英语水平等实际情况和学生真正的英语学习需求加以创造, 使学生既掌握英语知识, 又培养他们的英语能力和专业能力。

例如:对于影视表演或戏剧表演专业的学生, 用英文表演难易适中的故事, 可为学生提供想象和表现的机会, 使他们绘声绘色地表现出故事中人物的性特征心理状态, 引起学生强烈的情绪反应, 吸引其他同学的注意力, 从而在学习英语的同时, 丰富他们的情感体验, 促进教育的发展。

对于音乐专业的学生来说, 教师可选择与课堂主题相关的英文歌曲, 利用音乐对人的神经系统的刺激作用, 调动学生的情绪, 激发其想象力。当学生学会了一首非母语的歌曲后, 会非常有成就感, 这也能保持课堂教学轻松有序地进行。

对于酒店、导游专业的学生, 教师可令学生模仿在国际酒店入住、退房、消费, 接受各种服务, 处理各种问题等情境, 或让学生收集相关旅游资料, 向其他同学用英文来一段热情的导游欢迎辞和欢送辞, 或用英文介绍自己感兴趣的旅游景点。这种英语与专业的融合, 更能使课堂新颖生动。

所以, 教师在教学过程中要以人为本, 尊重学生的个性需求, 因材施教, 讲究可输入性原则, 将专业与英语学习有机结合, 以专业兴趣促进英语学习的兴趣, 使课堂松弛有度, 气氛活跃。学生可以当场巩固所学的英语单词和句型, 达到事半功倍的效果。

4.2 实用性与趣味性的结合。

课堂气氛沉闷, 学生学习兴趣不浓, 教师教起来就会倍感压力。艺术类高职院校的英语教师不仅仅要有牢固的英语基础和技能, 还要加强对学生所学专业的了解。在教学过程中, 通过不断改进教学技能, 突出英语的应用性和实用性, 讲究启发性原则。

教师应根据学生的学习特点和专业特点, 充分利用英语游戏, 歌曲, 角色表演等多种方式, 用风趣幽默的语言活跃课堂气氛, 创造良好的英语环境, 使学生乐在其中。这样不仅可以增强教学内容的新颖多样性, 寓教于乐, 而且可以结合学生专业, 逐步引导和启发, 调动学生积极性, 使其由被动学习变为主动学习, 提高教学质量和效率。

在各种课堂活动中, 教师的讲授服务于学生的学和用, 将实用性与趣味性相结合, 使学生轻松愉快地参加各种英语实践活动, 积极体验和创造, 品尝成功, 树立自信, 从而充分发挥其主观能动性, 这也能较好地解决学生的学习兴趣和学习动机问题。

4.3 情感投入。

心理学告诉我们, 情感发展过程和认知过程是相互区别又相互联系的心理过程。人的认知过程总是伴随着情感的产生而产生。教师应充分尊重不同专业的学生在英语学习中的主体地位, 帮助他们克服一些心理障碍。

例如:学生在参与课堂活动时难免会出现各种错误, 教师应在学生完成操练之后, 委婉、巧妙地进行纠正, 避免表现出消极的态度, 挫伤学生的积极性和自信心。教师应尊重学生, 了解不同专业学生的意愿和情感, 引导学生大胆表达, 多给予鼓励与表扬, 使学生更加自信、上进, 避免师生疏远, 从而建立和谐、平等的师生关系。

教师若缺乏情感, 则不能在语言课上感染、激发学生学习的情绪, 最终只会导致学生更加消极被动, 压抑, 苦恼。对于艺术类院校的学生来说, 教师在教学过程中要讲究以学生为主体, 教师为主导的原则。同时, 更有必要将正确的人生观, 价值观寓于语言教学之中, 培养学生高尚的人格, 用自己的智慧和行为影响学生, 使学生的思想道德品质, 文化素养全面协调发展。

总之, 教师在英语教学过程中应特别重视高职院校学生的心理特征和实际需求, 以人为本, 尊重个性需求, 实用性和趣味性相结合, 注重情感上的投入, 运用创新性的思维改进教学方法, 通过各种途径为学生提供易于吸收的语言材料和多种实践机会, 让他们轻松自然地习得英语。

5.艺术类高职院校英语教学评价

艺术类学生的学习方式存在个体差异, 迄今为止, 没有一种适合任何个性的学生的最佳英语教学方法。可以说, 艺术类高职院校英语教学总体滞后, 大部分学生对英语课程教学评价还不容乐观。但不管怎样, 对艺术类高职院校英语教学进行及时评价有助于英语教学的进一步完善发展。在目前的英语教学中, 评价的标准可涉及以下几点。

5.1 教学手段是否恰当。

对于艺术类的学生, 单一的教学手段势必导致学生学习的落后和僵化。教师单纯的讲解会占去课堂的主要时间, 难以为学生的实践提供足够的机会。因此, 教师在教学过程中, 可有效运用各种教具, 既兼顾群体需要, 又考虑到个体差异, 采用先进的教学手段, 启发学生思维, 发展学生的自主学习能力。

艺术类高职院校学生有着丰富的想象力和创造力, 因此, 教师可通过多媒体教学手段, 使教学更加生动形象, 从而吸引学生的注意力, 让学生积极参与到课堂教学活动中。多媒体环境下的英语教学, 有助于打破以往单一的传统教学模式, 拓宽知识的传播渠道, 既丰富教学内容, 又提高教学效率。

5.2 教学步骤是否合理。

不合理的教学步骤会导致教师深感压力, 呈现出职业倦怠感。在备课和教学过程中, 教师要考虑怎样引入语言材料, 结合学生所学专业, 进行合理的课堂内容和结构的分配, 精心组织形式多样的活动, 并保证活动目标明确, 使教学内容从英语到专业, 从专业到英语有效、自然地衔接。

5.3 教学任务是否完成。

教师是否能按时完成预期的教学任务, 是评价课堂教学成败的关键。教师要以“活课堂, 重实效”为导向开展教学。

在教学中语言测试是评价教学质量和检测学生获得语言知识和能力的一种手段, 而单纯的测试结果及分数不能全面反映学生听、说、读、写、译的能力。教师应把这些能力的培养有机地结合到课堂教学中, 结合到学生的不同专业中, 增强英语课程的灵活性和实践性, 使各层次学生都学有所得。

从以上三个评价标准来看, 教无定法, 教师除了有牢固的英语基础, 系统的英语教学理论和方法, 还要克服英语教学中的盲目性, 提高主观能动性, 课堂教学进一步优化, 因材施教, 促使学生勇于实践, 使教学更趋于生动化, 科学化。通过不断打破传统的教育观念, 对艺术类高职英语教学的内容和方法进行改革和创新, 才能进一步探索和总结艺术类高职院校英语教学与专业教学相结合的规律和经验, 适应教育发展的需要。

6.结语

湖南艺术职业学院李雪蓉老师曾提出, 文化课教师要做有心人, 不仅要主动了解专业知识, 努力提高自身艺术素养, 还要熟研教学内容, 善于寻找二者融通的结合点。她强调, 要大胆进行教学改革与创新, 从中寻求文化课教学与专业结合的有效载体和途径。

总之, 面对高职英语教学存在的问题, 高职英语教师应该不断创新教学方法, 针对学生的就业岗位, 适时地把教学内容与岗位需求相结合, 从而培养出综合素质高、专业技能强的人才, 以满足社会发展的需求。

摘要：英语是艺术类高职院校所开设的主要文化基础课程, 但是, 当前我国艺术类高职院校的英语教学效果通常不理想, 大学英语教学与专业教学几乎脱节。本文主要针对艺术类高职院校专业教学与英语教学相融合过程中出现的各种问题和现象进行分析, 研究其教学规律和实践策略, 目的在于进一步适应艺术类高职院校教育发展的需要。

关键词：艺术类高职院校,专业教学,英语教学

参考文献

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[2]陈宇.专门艺术院校与综合大学艺术教育之比较——从影视专业角度[J].2013 (1) :8-14.

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[7]严丽芬.浅谈高职英语教学现状及教学策略[J].剑南文学 (经典教苑) , 2012 (11) :338.

高职艺术类专业 篇9

在动画专业里, 动画短片创作是最核心的课程, 一直以来都是很难上好的一门课。由于动画片的制作是一个复杂的系统工程, 涉及的制作部门多, 周期长, 难以用传统的“讲——学”的教学模式完成。有的高校专门开设了两至三周的动画理论课讲制作流程, 却不免有些蜻蜓点水, 隔靴搔痒, 难以达到期盼的效果, 所以很多大学动画专业开设的动画短片制作课形同虚设。为了解决这个难题, 我们采用翻转课堂的方式上动画短片创作课, 完成了以前在课堂上不能做完的片子。

一、动画创作课采用传统教学模式产生的弊端

(一) 课程设置过于分散

一般来讲, 一部动画短片的制作需要经历前期的剧本准备、中期的动画制作、后期的剪辑合成三个部分才能完成。在前期的准备中, 团队要进行创意策划、编剧、分镜台本设计, 绘制美术风格、场景气氛图、人物造型图、道具、主场景设计、场景鸟瞰图及色指定, 这关系到一部片子的成功与否;中期的制作就是原动画的绘制和上色, 动画片的精髓往往就体现在这里, 另外为了检验原画的准确性, 还需要进行动作检查和修型;后期的合成、剪辑、配音及配乐也是必不可少的。虽然是动画短片, 但它的程序同动画电影完全相同。以前在教学计划的安排下, 我们把这些课程分散到一至三年级的五个学期里。当开始新课程时, 很多学生觉得之前学的不少知识都忘了, 为了衔接知识, 教师在上新课的同时往往要花大量的时间和精力去复习过去的知识点, 这就占用了本来不多的课时。还有当教师在课堂讲授理论知识时, 学生要么觉得太枯燥而失去兴趣, 要么觉得很简单而不屑听讲, 但往往遇到具体问题或参加实作项目时就束手无策了。

(二) 练习的时间过少

按照传统的教学法, 教师要制作PPT课件等数字音视频在课堂上讲授新知识。以《分镜头语言》为例, 学生要了解什么是分镜头?什么叫蒙太奇手法?除此之外还要熟悉分镜的类别有哪些?更为重要的是, 学生应该掌握用恰当的分镜头语言讲故事, 而不是局限于知道一些理论知识。这其中的矛盾就在于通常这种专业理论课的时间是很短的, 普通本科的动画专业往往只有三——四周的时间 (高职学生学习的时间更短) , 在这短短几周的时间里, 教师必须将分镜头原理的来龙去脉讲清楚, 还要让学生明白分镜头的多种景别及它们之间的关系和对影片的重要性。时间是非常有限的, 在北京电影学院动画本科专业的分镜头语言课要上整整一学期;在研究生课程里, 甚至要上一学年。上课时间太短的后果就是当准备绘制剧本的分镜头时, 这门课也快结束了, 而真正的问题却还没有涉及到, 或者才开始画不久课程就结束了, 由于没有了教学环境, 多数学生的作业也就草草结束, 这对他们能力的培养造成了很大的遗憾。

二、翻转课堂教学模式

(一) 翻转课堂教学模式的特点

1.课前准备

当采用了翻转课堂式教学模式后, 整个教学就开始发生了极大的变化。教师的课前准备十分重要, 制作高水平的音视频是关键。不管是视听语言部分, 还是影视构图部分, 它们一个共同的特点就是短小精悍, 画面精美流畅, 语言生动易懂。每个音视频都针对一个特定的问题, 时间大约是1-5分钟, 有较强的针对性, 查找起来也比较方便, 采用动漫卡通形式讲解相关的内容, 给人以耳目一新的感觉。如分镜头的景别问题是重点, 教师就把远景、全景、中景、近景、特写等几个主要的景别利用经典动画片《猫和老鼠》的一个片段来讲述, 同时辅以简单的文字和图表说明, 清晰明了。再比如说越轴是视听语言的一个难点问题, 这个时候如果只用文字的方式讲解会很抽象, 用影视片段举例由于没有摄像机的摆放位置, 也很难讲清楚。因此对于这一类理论性很强的知识点, 在制作音视频时, 教师通常采用Flash动画的制作方法, 把人物、环境和虚拟机位这三者的关系清楚地表现出来, 这样学生很快就能理解越轴的概念和重要性。

教师在授课之前的半个月内就必须把音视频传到网上供学生们下载学习。这些学习方式由于可以自我控制, 有利于学生的自主学习。学生们只需要花较少的时间就能将新课的内容全部学习一遍。与此同时他们还将按照教师的要求去完成作业, 如指定影片进行摩片, 绘制动画片的角色造型和场景氛围图等。这样的结果是学生对新知识有了初步的了解并完成了重要的课前准备。对于不懂的地方学生在课堂上就会寻问教师, 这样能起到有的放矢, 事半功倍的作用。到了课堂上, 教师会用很短的时间将知识点串讲一遍, 接下来的工作就是布置作业, 如可以把准备好的文字剧本发放给学生, 让他们根据剧情绘制分镜头。

2.课中辅导

接下来的工作就进入了重点。按照动画片制作的流程, 教师让学生根据剧本画分镜——绘制设计稿——绘制原动画——动作检查——合成——剪辑——配音等。我们知道, 只有把知识用到实践中去才能真正转化为能力。当学生们面对剧本时, 很有可能会卡壳而变得束手无策。譬如许多学生会把分镜头台本画成简单的图画讲解而不考虑视听语言的艺术特点, 这就违背了影视作品的分镜创作原则。针对这种普遍的情况, 教师会立即集中讲解原理, 分析重难点问题。再如有些学生刚开始接触分镜, 为了表现情节的跌宕起伏, 故意用很多不同景别、角度的镜头表现, 造成眼花缭乱的视觉效果, 这样反而破坏了片子的流畅感, 显得矫情和多余。遇到这种情况, 教师可以先解释这样画的缺点, 并找一些经典桥段给学生讲解, 指导学生对素材进行重新组合、分切, 帮助他们把镜头调整到更流畅和合理的状态中来, 必要的话再勾勒一下剧本的分镜草图, 如此一来学生就会恍然大悟。至于在绘制原动画的过程中, 个别基础差的学生可能连构图、透视或人物的比例、动态都有问题, 这就需要教师动笔修改或重头示范, 让学生能很快地掌握正确的方法。这就是翻转课堂式教学模式的一个很重要的特点, 它要求教师在整个教学过程中尽可能用个性化的方式协助学生获取知识。

3.课后评比

教师除了在课堂上解疑答惑外, 还可以在课程结束时组织学生互相评比。在评比的过程中, 学生能够了解其他人的专业水平, 既能听到有益的建议, 也能就别人的画面提出自己的意见。这样一来既提高了学生的评判能力, 另一方面又增强了他们的团体合作意识。

(二) 翻转课堂教学模式的优势

1.课程的安排更加紧凑高效, 教师能发挥出更大的作用

以前的课程安排显得相对松散, 采用翻转课堂后将理论部分放置到课前, 通过网上交流, 教师能够提前了解学生的学习困难, 让教师支配课堂上多出来的这些宝贵时间辅导学生完成作业。

2.重新建构学习流程, 学生能获取更多的知识和提高实际动手能力

通常情况下, 学生的学习通过课堂上感知信息后进行吸收内化完成。由于课后缺少教师的支持和同伴的帮助, “吸收内化”阶段常常会让学生感到挫败, 丧失学习的动机和成就感。“翻转课堂”对学生的学习过程进行了重构。“信息传递”是学生在课前进行的, 老师不仅提供了音视频, 还可以提供在线的初级辅导。如学生可以将次日上课需要的角色造型传给教师观看, 教师能在很短的时间内把修改意见反馈给学生。事实证明, 通过了这样的学习方式提高了他们的自学能力和动手能力, 让他们更为自信。“吸收内化”是在课堂上通过互动来完成的, 教师可以在课堂上给予有效的辅导, 同学之间的相互交流更有助于促进学生知识的吸收内化过程。

三、结语

翻转课堂教学模式重新调整了课堂内外的时间, 将学习的决定权从教师转移给学生。在这种模式下, 课堂内的宝贵时间, 学生能够更专注于主动地基于项目的学习, 研究只有在实作中才能遇到的挑战, 从而获得更深层次的理解。教师不再占用课堂的时间来讲授信息, 这些信息需要学生在课前自主预习, 他们可以看视频讲座、电子书、看微信、听播客, 还能在网络上与别的同学讨论, 在课后学生可以根据自己的情况拓展学习范围, 并随时上网查阅资料。

就艺术设计专业而言, 非常适合采用这种上课模式。一方面这是由于艺术类专业的理论信息和制作方法简洁明了, 学生很容易通过自学就能获取, 甚至可以试着独立完成一些简单的操作;另一方面艺术设计专业对具体的动手能力要求很高, 几乎每一类专业都要求动手绘制, 而在这个过程中有的问题学生可以自己解决, 而相当多的问题是学生无法独立解决的, 这就需要教师的启发和帮助。学生在最开始时可能问题很多, 但随着实践的深入情况就会越来越好, 慢慢地渐入佳境, 这时教师只需要在旁把控大的方向。同时在课堂上学生之间也可以互相观摩和评价, 这种团队合作的作用也不容小觑。学生们在课堂上对知识的认知程度和掌握程度又可以促进教师在今后的教学中及时调整和改进教学音视频的内容, 从而形成良性的循环。

翻转课堂教学模式虽然看上去只是将课程的讲授顺序置换了一下, 但实际上它改变了传统教学的思维定势, 教师不再是填鸭式教学而是启发式和开放式教学。

由于我国的高职教育是基于工作过程系统化的专业课程体系, 采用的是“工学结合、知行合一”的人才培养模式, 翻转课堂教学模式非常适合艺术设计专业的特点, 它能将理论和实践紧密地结合在一起, 真正地提高学生的艺术素养和专业技能。总而言之, 翻转课堂最大的好处是所有的学生都能获得个性化教育, 并提高了自学能力。离开了校园, 这种自学能力的素养和继续学习的理念将伴随他的一生, 对其职业生涯有着重大的影响。

摘要：在高职艺术设计类专业的课程教学中采用翻转课堂教学模式, 对于课程的安排更加紧凑高效, 教师能发挥出更大的作用;与此同时重新建构学习流程, 学生能获取更多的知识和能力。动画专业的动画短片创作课由于采用了翻转课堂教学模式, 与传统教学模式相比具有更为显著的优势, 它能将理论和实践紧密地结合在一起, 真正地提高学生的艺术素养和专业技能。

关键词：翻转课堂,动画短片创作,教学模式

参考文献

[1]张金磊等.《翻转课堂教学模式研究》.远程教育, 2012 (4) .

[2] (美) 史蒂文卡茨著.《电影镜头设计》.世界图书出版公司, 2010.

高职艺术类专业 篇10

近年来,随着社会发展,中国的文艺事业不断地壮大,市场对艺术类人才的需求及大学教育的普及化所引来的大规模扩招,导致艺术类学生逐年成倍增长,许多高校陆续增设和开办了艺术类专业。然而,艺术类学生在数量扩张的同时生源质量也有所下降,尤其在高职院校更为明显。这些学生受艺术自由思想的辐射,在崇尚艺术自由、开放的同时也影响了学生个人的行为,导致许多艺术学生行为散漫、作风不羁、组织纪律观念淡薄等许多问题。这些问题的存在给我们坚守在高职艺术专业的学生管理工作一线人员带来了许多思考。在理论和实践上对高职艺术类学生管理进行研究时,发现“高雅艺术进校园”活动对学生管理工作有着良好的促进作用。

一、“高雅艺术进校园”在促进学生管理建设上的艺术手段

“ 高雅艺术 进校园” 活动是自2005年开始在全国推行的,是国家教育主管部门促进高校素质教育的重要举措。将高雅艺术融入校园文化建设, 丰富了校园文化生活,提升了校园文化品位,进一步提高了大学生的艺术修养,优秀民族文化得到了传承与弘扬, 大学生的审美情趣、艺术修养和文化素质都得到了全面的发展。为何将“高雅艺术”带进校园 ?

“艺术”是具有一定审美的,由不同形式表现的行为,而“高雅艺术”则是指高尚典雅的高品位艺术,它是经过了艺术家长时间的探索与发展,才有了现在丰富与深刻的内涵,懂得欣赏它的人需要有一定的艺术修养,它更注重与观众的面对面交流,因此,普通观众往往听不懂也看不明白,给人造成了高雅艺术高不可攀的错觉,这样反而阻碍了艺术的发展,不利于国家的精神文明建设。

艺术具有审美、娱乐功能,同时也具有教育功能。通过把“高雅艺术” 带进校园,在潜移默化中提高学生的审美,慢慢的再将这些感受影响到学生的生活、学习中,从而达到促进学生管理工作的作用。

二、“高雅艺术进校园”在促进学生管理建设上的直接手段

1.现实主义题材的加入,拉近了艺术与学生的距离

“高雅艺术进校园”活动以音乐、 舞蹈、戏剧等表演艺术为主,以实践的方式将艺术作品呈现到学生生活中来, 通过现实主义题材的写照,展现各项艺术题材的内容,保持与时俱进的原则, 拉近了艺术与学生的距离。

我们的高校肩负着培养21世纪文化人才、未来国家发展的主力军的光荣任务,将高雅艺术定期通过不同形式的表现带进校园,让学生在接受知识教育的同时,也能体验到艺术文化的养分, 在这种体验中学生会懂得何为艺术,艺术有什么样的表现形式,不同艺术题材呈现不同的现实世界与理想世界,让学生去理解高雅艺术,从而接受通过艺术传递的正能量,既培养了人才综合素质, 也帮助在校学生确立了共产主义的理想信念,这种信念能够很大程度上正确引导学生的日常行为,达到提升学生管理效果的目的。

2.“高雅艺术进校园”加快精神文明建设,促进了学生管理的宏观调控

“高雅艺术进校园”活动是一种艺术实践,也是根据时代的变化需求,为了促进艺术类专业学生管理工作,推动文艺教育的繁荣和发展、国民精神文明建设的产物。

艺术是建立在经济基础之上的上层建筑,是以经济发展为基础的。实践证明,艺术与精神文明建设是坚持“两个文明”一起抓,使精神文明建设由虚变实的基础工程,“高雅艺术进校园” 对于推动和促进艺术类专业学生精神文明建设有着重大的意义和作用。

开展艺术与精神文明建设活动是把“两个文明”建设任务有机结合,落实到基层的有效途径。通过开展“高雅艺术进校园”活动,带动广大学生积极参与精神文明建设。学生是精神文明建设的主要力量,只有把学生们发动、组织起来,使学生全身心地投入精神文明建设中去,自愿参与精神文明建设,精神文明建设才能富有生机和活力,直至取得成功。