谈高职院校艺术设计专业色彩教学

2023-02-17

新时期下, 社会文化呈现多元化, 大众的艺术鉴赏能力和审美水平也快速提升, 社会对艺术设计人才的需求量持续增加, 设计行业迎来发展的新机遇, 设计内容不断细化、设计范围不断扩宽, 涉及到人们生活和工作的各个方面。占据高职院校艺术设计专业中最重要位置的就是:基础课程的色彩教学。但是传统的色彩教学已经不适应当今高职院校艺术设计专业的发展需要, 高职院校艺术设计专业的色彩教学已经呈现多元化发展和创新的趋势。在培养学生主观色彩形成方面, 采用以自然色彩为基础, 以色彩写生为形式, 以色彩理论知识和有目的、有针对性的课题训练做支撑, 实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。因为色彩运用是艺术设计的关键内容, 其涉及地理学、文化学、心理学、光学以及美学等多方面知识, 在艺术设计中具有较强的应用性。因此要注重对学生们熟练掌握色彩运用能力的培养, 同时也要利用学生们对新生事物的好奇心理, 引导他们学习兴趣的广泛, 从而能具备创新意识和能力。在此背景下, 针对高职院校艺术设计专业色彩教学进行研究和探讨具有现实意义。

一、色彩教学需要注意的问题

(一) 走出写实绘画的误区

色彩教学以传授色彩运用的基础技法和色彩基础理论为主, 很多高职院校都将写实绘画作为教学的主要内容, 甚至考试也是将静态写生或者物体描摹作为主要标准。这种教学方式会带给学生以误导, 认为色彩教学就是写实绘画, 在学习中更加追求表现技法而忽视了对色彩的运用, 对学生未来的职业发展难以起到任何指导作用。

(二) 色彩教学难以速成

色彩学科具有较强的系统性和复杂性, 知识内容包括色彩美法、色彩对比法则、色彩功能、观察方法以及色彩要素, 色彩教学的目的是培养学生对色彩的观察能力、感知能力以及驾驭能力, 通过长期而系统的学习, 促使学生可以在艺术设计中灵活的驾驭色彩。但是当前, 由于高职教育相比较本科教育育人时间较短, 一些院校为了提升学生的就业竞争力, 在色彩教学中强调速成, 不仅为学生增加了繁重的学习任务, 同时对色彩教学质量带来直接影响。

(三) 设计色彩与色彩构成内容重复

色彩构成是色彩教学的基础内容, 通过抽象图像和几何图形的组合体现色彩关系, 教学效果明显, 尤其对于绘画基础薄弱的学生而言, 可以帮助其快速加深对色彩的认识。色彩教学并不是简单的理论学习, 其更是一种艺术素养的综合体现。但是当前, 设计色彩和色彩构成内容存在大量的重复, 不仅浪费教学资源, 同时也没有发挥培养学生艺术素养的作用。

二、创新高职院校艺术设计专业色彩教学的相关途径分析

(一) 将专业与色彩训练充分结合

在开展色彩教学过程中, 院校需要综合考虑现实条件、学生素质、专业特点以及院校特色, 将专业与色彩训练充分结合, 实现色彩教学多元化。首先, 在具体教学中, 教师要结合艺术设计专业教学中的具体问题进行理论知识讲解, 引导学生将色彩灵活运用到实际生活和专业设计中, 例如, 带领学生参观当地具有鲜明地域色彩风格的服装、店面、园林和建筑, 调动学生对色彩学习的兴趣, 促使学生主动的投入到色彩训练中;其次, 教师要抓住教学要点和重点, 开展针对性的色彩训练, 将色彩在艺术设计中的运用作为教学目标, 综合考虑学生的表现能力、设计水平、理论基础和兴趣爱好;最后, 教师可以引入任务驱动法开展色彩教学, 为学生布置相应的设计任务, 任务要具有趣味性和针对性, 组织学生以小组的形式完成任务, 在此过程中加强学生在设计中的色彩运用能力。

(二) 注重启发学生创新思维

一名优秀的设计人才需要具备较强的创新意识和创新思维, 色彩作为艺术设计中的关键要素, 是体现学生创新能力的重要途径。因此, 教师需要在色彩教学中保护和尊重学生个性, 启发学生的创新思维, 发展其想象力和创新力, 鼓励学生灵活运用色彩理论开展创新。首先, 教师要按照循序渐进的教学原则, 帮助学生掌握和了解自然色彩的变化规律和成因, 对色彩功能和色彩变化进行理论分析, 组织学生开展色彩重组和解析训练;其次, 在学生掌握色彩的基本理论之后, 教师要引导学生开展色彩意向表达训练, 将色彩意向融入到艺术设计中, 扩宽学生的色彩视野, 进而在设计中灵活且自由的运用色彩、驾驭色彩;最后, 在色彩训练中, 教师要引导学生尝试转变固化的色彩运用思维, 多关注世界著名服装展示会, 阅读有关服装艺术、色彩艺术和艺术设计的图书, 在色彩关系、色彩搭配和色域方面受到启发, 并且将其转变为学生的创新能力。

(三) 色彩训练的链条和节点

设计色彩课程具有较强的实践性, 教师需要对教材内容进行适当的整合, 对训练环节开展精心的设计, 优化实践教学的效率和质量。

首先, 色彩临摹与绘制模型, 原色比较容易调配和找准, 教师要通过绘制伊顿十二色相环的方式, 帮助学生加深对色彩原理的理解, 指导学生开展色彩纯度和明度的练习, 提升其色彩驾驭能力。同时, 在色彩临摹和绘制模型过程中, 要将训练与讲授充分结合、将课下练习和课堂教学充分结合。在初次色彩训练中, 教师要发挥临摹的重要性, 通过临摹加深对绘画技法和色彩调配的体会。

其次, 色彩写生, 教师需要引导学生从静物写生开始, 为学生布置质感平整、造型简洁的物体, 将学生的注意力集中于色彩本身, 摆脱物象对学生的影响和干扰, 促使学生认识到色彩、颜色和形状的关系, 例如一只苹果, 要将其看过是偏暖的绿色或者偏冷的红色。

在完成静态写生后, 教师要组织学生开展园林写生, 在写生中对园林景物进行适当简化, 强调色彩表达, 进而为学生未来的职业发展奠定色彩基础。

再次, 色彩提炼与变色变调, 教师要以静态写生为素材, 组织学生进行变色变调训练, 例如将以红色为基调的画面, 用绿色基调进行替换, 改变其色彩纯度和明度, 通过变色变调训练, 可以促使学生获得良好的色彩体验。

同时, 教师还要以彩色图片为教学素材, 组织学生开展色彩提炼训练, 将色彩关系比较复杂的图画或者照片展示给学生, 引导学生归纳和提炼出几大色块, 然后将色块进行重组, 构成具有较强整体性的画面, 通过反复的训练, 可以提升学生驾驭色彩的能力。

最后, 色彩设计, 在色彩设计教学中, 教师要结合学生的能力和水平, 选择适当的题目, 例如, 教师以雨天为题目, 并且配以一首优美的小诗:“风雨欲来, 思念如清风, 潇潇的细雨, 不是夏与歌的高亢, 而是我对你的呢喃。”引导学生结合自己的内心感受和生活体验, 应用色彩表现出自己对雨天的想象, 和对这首小诗的理解。通过各种富有趣味和人文性的色彩设计活动, 能够加深学生对色彩的认识, 强化学生在艺术设计中运用色彩的能力。

三、结语

总而言之, 色彩教学是艺术设计专业的重要以及基础课程, 教师需要在教学中通过各种有效方法, 引导学生对色彩进行体验、观察和运用, 创新色彩表现方式和运用方式, 促使学生可以在设计中灵活的运用和驾驭色彩, 提升学生的专业素质和创新能力。

摘要：当前, 随着我国社会的稳定发展, 社会各个行业经济繁荣, 人们的生活质量获得显著改善, 对生活品质提出新要求, 在此背景下, 艺术设计人才的需求量持续增加。色彩教学作为艺术设计专业的基础课程, 其教学目的是帮助学生掌握色彩理论, 培养学生的色彩运用能力以及创新精神。本文主要针对高职院校艺术设计专业色彩教学进行分析和阐述, 希望给予我国相关教育同仁以参考和借鉴。

关键词：高职院校,艺术设计专业,色彩教学