高职院校艺术设计专业课堂中如何融入艺术修养的教学研究

2022-09-11

随着经济快速发展, 艺术设计行业已经进入了一个重要的转型期。许多艺术设计企业不断加强企业的技术和人才建设, 实现企业技术创新, 在这个过程中, 艺术设计人员的艺术修养和综合素质直接影响着企业的发展。艺术设计人员的艺术修养是艺术作品发展的内驱力, 也是设计作品的养分。只有具有良好的艺术修养的艺术设计人员才能够适应岗位的要求, 创造出令人赏心悦目的作品。为此, 有组织、有计划地培养高中院校艺术设计学生的艺术修养是至关重要的, 也是时代发展的迫切要求。

一、艺术修养的内涵以及在学生培养过程的重要性

艺术修养就是一个人对艺术的认知和修养。艺术修养的高低是由它所接受的艺术知识和审美能力所决定的。通过知识的学习会提高学生的艺术修养和审美能力, 更好地对艺术进行赏析和评价, 形成一种由内而外的气质。艺术修养表现出来主要取决于心、智、眼、手这四个方面。学生的“心”具有了独立的人格, 可以自主地用哲学、精神进行思维, 展现出良好的人性九尾设计出优秀的作品打下了坚实的基础。在艺术设计中, “智”就是学生要有自由的思想, 能够轻松地驾驭自己所掌握的文化、知识和智慧来进行有创意的表达, 展现出美。“眼”是学生提高艺术修养的关键, 它会帮助学生获得信息, 开阔眼界和视野, 提高学生的审美体验和艺术修养, 进而在手上积极地进行表达和艺术创作。“手”则是学生艺术设计能力的体现, 展现出了学生的创造能力和对于艺术设计技能的掌握。

艺术修养的的提高是一个循序渐进的过程, 它需要学生具有丰富的文化知识、背景常识、审美体验, 从而调动学生的学习兴趣, 主动地探索事物之间的内在规律和联系, 对学生的成长具有重要的作用和意义。学生的知识越是丰富, 审美感受和审美体验就会越强, 从而提高艺术修养。通过对于艺术设计的学习, 学生的人格、思维、知识、技能以及审美都会在不同程度上获得新的体验和感悟, 从而有效地帮助学生进行人格的塑造和品德的提高, 促进学生成为具有较强综合艺术修养的人才, 在能力上脱颖而出。

二、高职艺术设计专业学生的艺术修养现状分析

1、生源相对薄弱, 学生艺术修养不高

高职院校的学生普遍没有良好的学习习惯, 学习态度也不端正, 往往是通过文化课考取大学没有希望的学生才会选择高职院校来学习。艺术类院校的文化课分数相对来说低一些, 这就导致了这些学生文化课基础薄弱, 在对于艺术设计理论学习的时候存在很大的难度和困难, 学生没有良好的文化基础。而且学生的接受能力和学习能力并不是很强, 生源情况直接影响了学生的艺术设计能力和艺术修养。这些学生入校时的知识水平和艺术修养都有待于提高, 需要教师针对他们的特点和实际情况进行指导和点拨。

2、学生重视技能, 艺术修养培养不够

对于艺术设计专业的学生而言, 他们更加重视的是自己的实践能力的强弱, 在平时的学习中不关注自己对于理论知识的掌握以及艺术修养的提高。学生只是从设计技能上提高自己, 殊不知艺术修养直接影响学生的艺术设计及审美能力, 对于艺术修养没有有意识地培养, 这不利于学生综合素质的提高。学生对于艺术设计技能的学习非常感兴趣, 课堂很投入, 但是一提到学习理论知识, 提高学生艺术修养课时学生就表现出昏昏欲睡。教师想要通过课堂教学弥补学生的艺术修养先天不足并非易事。

3、教师关注实践, 艺术修养指导不多

由于高职院校的学生毕业后直接就会参加就业, 为了使学生具有很强的实践能力, 在就业市场中展现出优势, 教师往往更加关注学生艺术设计实践能力的培养, 对于学生艺术修养方面的指导并不多。在教学实践中教师把原本就不多的理论学习课堂和指导不断压缩, 导致了学生只是机械地按照自己的思路和方法进行艺术设计, 并没有太多的理论指导, 学生的艺术修养还有待于提高。

三、职艺术设计专业学生的艺术修养的有效策略

1、加强理论课程指导, 培养学生艺术修养

艺术设计专业学生要想获得艺术体验, 提高艺术修养, 通过理论知识的学习是一种行之有效的方法。通过对于艺术设计理论知识的学习, 学生的艺术情感态度和价值观会发生变化, 掌握知识的过程和方法也会发生变化, 知识和技能就会在潜移默化中积累和提高。理论知识会开阔学生的视野, 从宽度和深度上给学生带来新的体验和感悟, 让学生能够获得更多的专业知识, 促进学生艺术修养的提高和潜能的发挥, 以广阔的视野看带艺术设计, 培养创新思维, 提高审美体验, 帮助学生通过熟练地技术来构筑自己的设计空间。

学生往往更喜欢艺术设计实践活动, 对于理论知识的学习望而生畏, 也是让教师感到头疼的问题。专业知识是艺术修养提高的基础, 只有丰富的专业知识才能够让学生的设计独具一格, 教师可以采用学生自主探究、合作学习或者师生互动的方式来进行理论知识的探究和学习, 促进学生产生学习兴趣, 积极主动地进行艺术设计的理论探究和学习。在具体的教学中, 只有教师重视了艺术修养的培养, 并积极地进行指导和点拨才能够对学生做好引导, 促进学生积极地探究理论知识, 获得丰富的理论知识, 提高自己的艺术修养。

2、注重民族文化学习, 身临其境感受艺术

中国历史源远流长, 孕育了丰富的传统文化。这些传统文化和古典文学对于学生的艺术修养的提高和培养具有重要的作用。他们是中华民族智慧的结晶, 是经过几千年的上下求索而得到的精神积淀, 如果学生在进行艺术设计时把这些精华融入其中会展现出别样的生命力。其中包括了一个广阔的范围, 如哲学思想、古典文学、书画艺术、民间艺术、园林建筑、陶瓷石雕、音乐诗词、古典传授、中药武术、棋类茶道、饮食休闲等。这些知识博大精深, 是设计者取之不竭, 用之不尽的民族文化知识和中国元素。学生在平时的学习中需要广泛涉猎, 为自己的艺术修养打下一个坚实的功底, 他们是学生设计思想和设计灵感的来源, 也是优秀创意的起点和源泉。学生具有了丰富的民族文化积淀, 就会在艺术设计中展现出自己的智慧和潜能, 设计出具有优秀创意的作品。而且学生会自主地进行探索和挖掘不了解的东西, 这些知识提升了学生的文化素养, 有利于学生综合素质的提高, 培养了学生的探索和发现美的能力, 这对培养设计类学生的观察能力和探索能力非常有帮助。学生在学习中积累了丰富的民族文化知识, 就会在自己的艺术设计中灵活地选择和运用, 达到轻松驾驭和得心应手的程度, 提高自己的艺术修养。

3、考核融入艺术修养, 激发学生自主体验

艺术修养是一个抽象的概念, 教师可以通过考核的方式把它具体化, 使其变成一个看得见、摸得着的具体的作品或者是创作, 带个人美的享受和艺术的鉴赏。在艺术设计专业学生的考核中, 教师可以针对艺术修养来进行考试设计, 鼓励学生进行自主体验和感悟, 促进学生能够在设计中展现自己的艺术修养和综合素质, 发挥自己的潜能, 使欣赏者可以陶醉在学生的艺术设计中, 真切地感受到艺术形式和特征, 创作出具有个性的设计作品。教师的考核方式会成为学习和探究的方向和动力, 指引学生进行探究, 逐渐掌握一些艺术设计方法和设计经验, 为他们将来的设计事业打下坚实的基础。以考试为动力和方向, 学生会明确探究方向, 在平时的艺术设计中主动地探究其中所蕴含的艺术成分和艺术元素, 促进学生形成自己的感悟和体验, 积极地感受艺术学习和探究的快乐, 提高自己的艺术修养和能力。

4、提高教师艺术修养, 打铁还需要自身硬

“师者所以传道授业解惑者也”。教师是学生的领路人和指导者, 在学生对于艺术设计的探究之路上, 教师要充当好指导和点拨的作用, 引导学生大胆地进行设计和创新, 创作优秀的作品。教师的指导会直接影响学生的水平和能力, 教师如果具有很高的艺术修养会在教学和讲课中无形地对学生渗透, 起到“随风潜入夜, 润物细无声”的作用, 使学生的艺术修养和素质能够在潜移默化中得到提高。为此, 教师首先要提高自己的艺术修养和能力, 通过不断学习的方式给自己充电, 提高教师自身的艺术修养。教师不仅要丰富自己的理论知识, 还要提高自己的实践能力, 多从设计角度来启发学生, 促进学生能够具备丰富的艺术修养。教师在培养学生的艺术修养时, 首先要对自己提出更高的要求, 从多渠道和多视角来提高自己的艺术修养, 可以更好地指导学生, 促进学生艺术修养的提高。

总之, 教师要了解目前艺术设计学生的特点和学习现状, 在制定教学计划和教学内容时从学生的实际情况出发, 做到实事求是, 丰富学生的艺术设计的理论知识, 提高学生的潜能, 形成艺术体验, 促进学生更好地进行艺术审美。通过学生的不断探究和学习, 再加上教师的指导, 学生的艺术修养就会在潜移默化中提高, 成为具有较强的综合素养的人才, 成为用人单位青睐的员工。

摘要：艺术设计在生活中的应用十分广泛, 好的艺术设计会给人带来艺术的享受, 提供审美体验, 但是目前设计人员的艺术修养并不是很高, 在艺术设计行业中可以说是鱼龙混杂。为此, 教师在艺术设计专业课堂中需要融入艺术修养的教学, 对艺术设计专业教学进行改革, 使高职院校的学生能够提高文化修养, 提升专业能力, 增强学生的职业操守, 使职业学校人才培养规格与企业零距离对接。

关键词：艺术设计,艺术修养,重要性,现状,有效策略