艺术设计价值分析论文

摘要：恭城瑶族自治县恭城镇付家街是国家级历史文化名镇镇域范围内历史文化风貌保持较为完好的以付氏宗族文化为特点历史街区，街区内保存明清时代牌坊两座、付氏祠堂宅院两座及若干清代院落民居建筑群，在小城镇宗族文化建筑、民居院落和宗族文化街区等方面具有较高价值。今天小编为大家推荐《艺术设计价值分析论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

艺术设计价值分析论文 篇1：

数码艺术设计的审美价值分析

摘 要：随着数字化时代的到来，数字技术的影响已经涉及到人们生活的方方面面，不仅为人们提供了虚拟的数字环境和空间，还在潜移默化中影响着人们对艺术设计审美标准、审美价值的影响。数码艺术设计作为一种新型的艺术表现形态，在满足社会群体审美愉悦方面扮演着越来越重要的角色，对数码艺术设计的特点与风格有一个清楚的认识，并明晰其独特的审美价值是促使数码艺术设计更好的为人们服务的关键。本文首先从数码艺术设计的审美特征出发，分析了数码艺术设计在审美价值取向上存在的误区，并对数码艺术设计的审美重构进行了思考。

关键词：数码艺术设计；审美价值；误区；多媒融合

1 数码艺术设计的的独特审美特征

1.1 多媒融合

凡是艺术设计都要涉及到艺术材料的结合和设计符号的美系，数码艺术设计也不例外，作为一种创造性的构型活动，在进行数码艺术设计时会大量利用现代的多媒体技术、网络传输技术和数字处理技术，相较于建立在深厚的历史渊源和文化底蕴基础之上的传统绘画工艺设计而言，数码艺术设计更依赖于工业和科技的发展，现代化的科学技术的介入势必会对传统艺术设计的结构形态和意义造成影响，从而使传统艺术设计的创作思维发生改变，因此数码艺术设计多是整合了多种媒体的艺术设计的构成元素，采用的是多媒融合的造型机制，具有鲜明的时代特色。

1.2 情境交互

近几年，我国的社会经济和科学技术都得到了快速的发展，计算机在工作、生活中的利用率日益提高，社会朝着数字化的网络时代在迅速推进，在这样的社会科技环境基础上，数码艺术设计逐步建立了可实时交互的交往机制，所形成的数码艺术设计美感激发模式的特征能够有效激发人们的审美趣味，使生活充满情趣。利用数字技术的整呈性、适时性、延展性和交互性功能可以实现不同媒体、造型以及传播机制应用功能之间的有机整合，创建出艺术设计活动的互动情境，并使共同分享、沟通互动、角色换位以及共同参与的设计模式得以建立，将会使整合后的艺术设计的各项功能得到大幅度的强化与提升。而且情境交互又会使设计评价活动和设计创意发生改变，在融入了具有时代特色的审美意识和文化精神之后势必会改变人们对艺术设计的认知和感知方式。情境交互为人们参与艺术设计审美活动提供了更多的机会，使人们在亲身参与中逐渐改变了以往的消极的艺术设计追随者的身份，对艺术设计进行自主引导的意识越来越强烈。随着大众在艺术设计中角色的转变，使艺术设计主体和客体之间的界限逐渐模糊化，出现了虚拟化的发展倾向。总之，数字技术的应用，为人们营造了一种可游可居的虚拟环境，使人们的想象力和设计思维力在这种交互的环境中得以无限发展的同时，使精神层面的审美快感也得到了满足。

1.3 虚拟参与

利用现代化的数字技术，可以打造一个可供信息交流与传播的平台，由它所构造的数字世界能够替代现实世界，这个平台虽然是通过科学技术虚拟而成的，但并不是虚假的，想象的，所构造的艺术设计世界也不单纯是对审美世界的超越，它能够使人们平等的参与到文化的境界中。通过虚拟参与，可以大大促进不同文化甚至不同文明之間的交流和沟通，因此数码艺术设计在推动不同文化间的接触、碰撞、交流和融合方面起着桥梁与渠道的重要作用。

2 数码艺术设计在审美价值取向上存在的误区

数码艺术设计主要服务于影视、广告、动漫、游戏片等商业活动，是由商业利益催生并促使其发展的，与传统艺术设计相比缺乏深厚的文化底蕴作为艺术创作的根基，以至于数码艺术设计这种新型的艺术表现形式不能被大众所较快的接受，人们对于数码艺术设计的认识存在着误区，主要表现在以下三个方面：

2.1 万能说

现代科学技术的应用使数码艺术设计变得简单快捷，可以完成以往单纯靠人工难以完成的设计创作，而且利用电脑技术创作的艺术作品往往更具现代感，能够满足现代人多样化的需求，因此有许多人对数码技术产生了过度的崇拜心理，认为数码技术是无所不能，可以完全替代人力劳动，产生万能说思想误区的主要原因在于人们对艺术的表现形式和创作规律等的认知不够全面深入，认识不清数码技术模拟和创造之间的关系，夸张的认为艺术的原创完全可以被数字模拟技术取代，这样的想法是非常肤浅的。

2.2 纯商业性

数码艺术设计在工业和科技的基础上发展起来的，主要服务于广告、影视等商业活动，所具有的纯碎的艺术元素并不多，缺乏传统的文化基础，而且发展至今也只是短短十几年的时间，难以将数码艺术上升到艺术美学的高度，因此人们常常将数码艺术设计看作是纯商业性的行为。

2.3 人们对数码艺术价值缺乏正确的认识

传统的艺术绘画虽然只存在于笔墨之间，但是却饱含着作者的个人思想与情感立场，能够将时代精神隐含在绘画之中，人们可以从绘画审美中与作者达成精神境界的沟通，而数码艺术设计只是人与机器的对话，作者的思想情感难以被赋予，而且数码艺术作品可以通过现代设备进行大量的复制和批量生产，作品的原创性降低，人们对艺术作品的心灵感悟程度也会受到影响。但是我们不能否定数码艺术设计作为一种新型的艺术形式，拥有自己独特的视觉语言和表达方式，只是对于它的审美我们不能再以以往价值观来判断。

3 数码艺术设计的审美重构

一、就比如中国的“情人眼里出西施”和西方的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”所说的一样，不同的人具有不同的认知习惯和审美标准，对相同事物的感知程度是不同的，因此要想给艺术设计做出一个大家都认同的审美标准是不可能的也是不现实的，尽管从古至今有许多设计师和艺术家都对艺术设计的审美进行了探索，做出了贡献，但也仍然只是对审美标准的丰富而绝非限定。数码艺术设计相较于传统艺术设计，包含了更多的内容，对艺术、文化、技术、学科和媒体等层面都有所涉及，因此它自身具备了比传统艺术设计要多得多的人文议题和艺术理念，这样一来，对数码艺术设计的审美标准的探索就更加困难，容易出现真理和谬论之间的冲突。

二、对于传统的艺术设计作品进行审美评价主要是针对其内容、技法、意境等方面，通常将是否符合人类社会真善美的理想，表达民族的心理情感，拥有丰厚的历史文化底蕴，符合艺术发展方向作为审美评价标准。而建立在多媒融合基础之上的数码艺术设计由于将现实与虚拟，自然和非自然相整合，其内涵发生了改变，因此人们对它的的审美思维和体验也要发生变化，不能再以传统的审美标准去评价具有现代特色的数码艺术设计。对于数码艺术设计的审美应是在保持与传统审美标准的真、善、美相一致的基础上，采取情境交互的拓展体验性、多媒融合的全息体验性以及虚拟参与的过程体验性等特殊的审美评价标准，它的审美价值主要表现在以下4个方面：

（1）具有较强的虚拟模拟技术

通过对虚拟模拟技术的利用可以将要表现的主题以一种似是而非、似真亦假的幻象表现出来，能够为数码艺术创作提供更加广阔的想象空间。例如在好莱坞科幻电影《后天》的后期制作中，制作人员采用虚拟模擬技术构建了自然界被毁灭的虚幻场景，画面之真实，试听效果之逼真都完全依赖于数码技术的运用，使观众可以在虚幻的场景中得到逼真的视觉享受，同时还起到警示人们的地球资源环境的重视。

（2）具有深刻的观念性

所有的艺术创作都是为了抒发作者的感情，表达作者的观念与思想，数码艺术设计尽管可以被机器大量复制与生产，但同样包含着创作者的思想与情感，同样要将观念突出和立意明确作为设计与创作数码艺术作品的宗旨。

（3）具有广泛的公共性

数码艺术和公共文化之间的关系是密不可分的，数码艺术对公共文化的影响体现在多个方面，因为数码技术往往要和科技相结合，因此在传播媒体中，数码艺术的适应性很强，例如互联网、录像和电视等等，他们在大众文化和消费文化中的影响越来越广泛和深入，逐渐摆脱了传统绘画艺术的私密性和自我性的狭隘思想，成为大众化的艺术。

4 结语

数码艺术设计是一种新型的艺术表现形式，对于它的审美评价应立足于其自身的特点，突破传统艺术设计的审美评价制度，规避在审美价值取向上存在的误区，在全方位的感官和心种体验的基础上，用心灵与艺术接触与交流，寻求数码艺术设计独特的审美价值。

参考文献：

[1] 邱国鹏，李勋祥.论数码艺术的审美及其影响下的价值取向[J]. 集美大学学报（哲学社会科学版）. 2009（02）.

[2] 李欣. 数码艺术的发展及对传统艺术的影响[J]. 邯郸职业技术学院学报. 2009（03）.

[3] 黄剑峰. 从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合[J]. 湖州职业技术学院学报. 2009（03）.

[4] 任斌. 论数码艺术设计的形式美与传统绘画[J]. 西北大学学报（哲学社会科学版）. 2013（01）.

[5] 张凯雷. 基于河南民间艺术的文化创意产业发展研究[J]. 太原城市职业技术学院学报. 2013（04）.

作者：谭庭俊

艺术设计价值分析论文 篇2：

广西恭城县付家街历史街区建筑遗产保护与规划设计研究

摘要：恭城瑶族自治县恭城镇付家街是国家级历史文化名镇镇域范围内历史文化风貌保持较为完好的以付氏宗族文化为特点历史街区，街区内保存明清时代牌坊两座、付氏祠堂宅院两座及若干清代院落民居建筑群，在小城镇宗族文化建筑、民居院落和宗族文化街区等方面具有较高价值。结合当前国家对城镇化建设“让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁”总体要求，提倡在城镇和乡村的规划设计建设中，贯彻保护地方民族地域特色的传统文化风貌特色总体目标，本课题拟以国家历史文化名镇——恭城镇付家街为研究，探索广西少数民族地区小城镇历史街区建筑遗产保护与规划设计方案。

关键词：广西民族地区；历史街区建筑；建筑保护与规划设计

研究内容：

第一，通过对国家级历史文化名镇--恭城瑶族自治县恭城镇付家街牌坊、祠堂宅院和民居建筑院落的测绘与付姓氏宗族文化信息汇总，梳理与总结桂北瑶族地区姓氏宗族文化与建筑梳理特征。

第二，结合对恭城瑶族自治县恭城镇付家街历史街区建筑保护与规划设计实践，探索广西民族地区历史文化街区，立足于地域民族文化，适应现代生活文化要求，推动地方经济发展的设计方案。

一、研究目标、研究内容和拟解决的关键问题

（一）研究目标

1.测绘与调研，历史建筑和姓氏宗族文化历史文化价值评估。

2.“修旧如旧”“修新如旧”“酒瓶装新酒”的技术与管理措施，设计以增强历史建筑舒适性，完善街区公共服务性等，优化历史街区物理空间，活化历史街区文化和经济为目标的规划设计方案，提升并升级街区整体风貌，促进地方文化旅游发展。

（二）研究内容

1.付家街牌坊、祠堂宅院和民居建筑院落，在建筑空间与建筑装饰文化等方面价值评估；应重视当地历史建筑保护和传统文化艺术的传承，这种传统建筑艺术反映一个时代的历史性，建筑价值，应保持有深度的评价梳理传统历史文脉。

付张氏贞节坊位于付家街西南面坊建于清乾隆元年（1736年）

2.付家街付姓氏宗族文化价值分析与研究。通过对国家级历史文化名镇--恭城瑶族自治县恭城镇付家街牌坊祠堂宅院和民居建筑院落的测绘与付姓氏宗族文化信息汇总，梳理与总结桂北瑶族地区姓氏宗族文化与建筑梳理特征来研究现在付家付姓氏宗族文化价值分析与研究方向。同时又能够在原有基础上价值分析与规划研究上，并与时俱进地进行充分发挥付家街姓氏宗族本身所具有传统文化艺术价值和历史的古镇特征。

（1）如付张氏牌坊：付张氏贞节坊位于恭城镇的西南面，付家街内，坊建于清乾隆元年（1736年）。周氏牌坊：位于恭城县西南面的付家街，距离张氏牌坊约100米，一东一西，坊建于清乾隆（公元1738年）。付张氏牌坊、周氏牌坊是省级重点文物保护单位。

（2）如周渭祠始建于明成化十四年，占地面积1600平方米，建筑面积1040平方米，中轴线主要建筑有门楼、前殿及后殿，两边分别有东西厢房和耳房，周渭祠具有典型的岭南建筑特点，又具地方民族特色。1981年公布為广西壮族自治区文物保护单位，2006年公布为全国重点文物保护单位，2009年定为广西廉政广西廉政教育基地。

（3）根据调查，付家街传统街巷内散布了大量的历史建筑，以清朝民居为主，还有少量明朝民居和民国时期的建筑，整体保存质量较好。其中，明清民居多为砖木结构，以青砖、原木、青瓦为建筑材料。多为硬山屋顶，出檐较短，檐下山墙稍微出挑，墙上浮雕装饰多精美，浮塑灰批灵动，保存了典型的本地明清民居铜鼓楼或四合院的建筑格局，具有较高的艺术欣赏价值和历史研究价值。民国时期的民居多受海外基督教的影响，门窗多呈拱形，浮雕装饰具有明显的欧式风格。

3.“修旧如旧”“修新如旧”“酒瓶装新酒”等技术策略，在地区历史街区建筑人文、外观、构造和材料运用等以及-些传统文化元素的建筑的设计、改造。方案设计上使外观形态不变，调节空间和尺度，改变功能，实行建筑对立面保护、结构保护及局部保护的措施，由于传统内部结构不适宜当代的生活需求，从而对内部进行装修和重新分区，对具体的细部做一些必要改造，用于滿足现代人的生活需求，让原本古老的建筑重新获得新的生命力。

4.基于地域民族文化传承，适应现代生活文化要求，民族地区历史街区开发利用规划设计方案。结合对恭城瑶族自治县恭城镇付家街历史街区建筑保护与规划设计实践，探索广西民族地区历史文化街区，立足于地域民族文化，适应现代生活文化要求，推动地方经济发展的设计方案。适当规划历史街区景观设计方案，比如广场、停车场、公共卫生等；同时街上还应该随处可见能够体现景观节点，供游人观赏和体验。适应现代生活文化要求重新规划民族地区历史文化街区功能设计。如地域民族文化特色民宿、当地地域文化特征的商品、当地特色小吃等特征，使得这种地域人文情怀给予游客更深印象。

（三）拟解决的关键问题

1.通过对国家级历史文化名镇——恭城瑶族自治县恭城镇付家街牌坊、祠堂宅院和民居建筑院落的测绘与付姓氏宗族文化信息汇总，梳理与总结桂北瑶族地区姓氏宗族文化与建筑梳理特征。发挥恭城瑶族自治县恭城镇付家街文化价值分析与研究的作用，丰富文化信息汇总知识，加强文化信息汇总，梳理与总结，从而更好的推动当地遵循原真性原则、整体性原则、可持续原则、协调性原则、艺术文化原则等来规划研究。

2.结合对恭城瑶族自治县恭城镇付家街历史街区建筑保护与规划设计，探索广西民族地区历史文化街区，立足于地域民族文化，适应现代生活文化要求，推动地方经济发展的设计方案。拓宽居民民族地区历史文化与外界文化交流，加强建筑保护与规划设计实践，加快现代生活文化价值，实现现代化城镇和乡村的规划设计建设目标。

二、改善措施

实施具体步骤如下：

（一）实地调研

为了进一步确定该项目的可实行性：我们对付家街区传统建筑进行实地调查，对历史街区基本现状进行了照片采集，结合当地环境，进行分析、形成有用的材料。

（二）材料收集

利用村级组织单位的权威性，上下联动，调研当地人民需求与想法对后期传统建筑如何开展起到重要性；走家串户的形式，让街区居民了解传统建筑艺术保护是反映一个时代的历史性对当地文化建设的必要性；加强推广力度，用成功的案例进行分析恭城县的历史街区传统建筑未来发展前景状况，应如何推动当地的旅游发展造福当地人们生活。

（三）方案设计

分析付家街区传统建筑现状，收集材料分析，提出合理建议和规划方案，发展当地的特色人文景观，从而更好的实现当地的旅游发展方向，打造一个具有独特风格的景区。

三、结语

考察研究中应该更多的探索它、分析它，这样更好的诠释县付家街历史街区建筑遗产保护与规划设计研究问题，怎样保护好、利用好历史街区，更完整的保护起来，充分挖掘和传承地方文化，吸收地方历史文化民族风格的传统元素，传承明清时代悠久历史文化，提升历史价值研究，后人追溯历史，感受不同风俗，以供后人研究考察。

作者简介：朱小燕（1989.04-），女，汉，北海人。研究生，广西艺术学院（相思湖校区）。研究方向：西南民族传统建筑与现代环境艺术设计。

作者：朱小燕

艺术设计价值分析论文 篇3：

分析中职美术教育的价值分析与强化路径

摘要：随着近几年我国信息网络技术的不断成熟与环境设计艺术的不断发展，中职学校的美术专业逐渐得到人们的认可和尊重。尤其是在“互联网十教育”教学模式的指导下，专业基础美术课程的教学目标也不在仅仅让学生掌握美术知识以及基础理论，实践动手能力也同样不能忽视。因此，教师应该充分发挥美术教育的价值来给学生提供更加直观、生动的学习体验。比如利用三维导图、音频以及视频等形式来了解美术的原理、构图、色彩等基础知识，从而将抽象、枯燥的知识转化为较为直观的动手实践能力体验，增强学生的设计思维和综合素质。

关键词：中职;美术;教育价值

一、中职美术教育的价值分析

（一）提升中职学生的审美素养

中职学校的美术课程主要由基础知识与实际美术操作两部分组成。而基础理论知识不仅要求学生对美术的基础概念、美术手法烂熟于心，还应将涉及的理论知识合理运用;实验部分则需学生通过所掌握的基本知识采取一些特定的方式进行测试，从而验证学习成果是否有效。尽管学校的基础设施比起二十一世纪初完善许多，很多课堂之外的理论知识与实验环节还是拒之千里之外。而中职美术教育的引入不仅能够引导学生通过“互联网+”模式，丰富自己的知识储备基地，进而提高自己的审美素养。与此同时，由于美术不易观察且难以捕捉等特点学生还可以利用现代互联网技术模拟绘画的表现形式，实现数字化美术形式，进而确保学生对环境艺术设计技术有一个更深层次的理解，提升自己的审美素养。

（二）提升中职学生的动手能力

近些年随着我国教育制度的逐步完善，中职美术教育的艺术价值逐渐被人们认可和接受。但在过去的教学模式的制约下，专业基础美术课程仅依靠教师的工作知识与教学阅历传授知识，而学生也只能通过现有的条件学习专业知识，难以进一步提高自己的动手能力。尽管教师随着时代发展不断调整，结果还是达不到预期效果。因此，倘若将教育价值的渗透与专业基础美术课程模式相结合，不仅能够为学生提供学习和生活的便利，同时也能够锻炼学生的思维能力和提高动手实践能力。不仅如此，教师还可以引导学生利用现代网络信息系统与教师、同学参与线上讨论，提高学生的课程质量;并且能够借助PPT、三维导图将基础素描改为设计素描;从单一的黑白表现加图综合材料元素，从而提高学生的动手能力。

二、中职美术教育的强化路径

（一）明确中职美术教学目标

为了完成专业基础美术课程的教育强化的目标，各个地区的学校教师应改变过去那种“填鸭式”的灌输知识的教学模式，明确中职美术教学目标。一方面，教师应针对学生的学习状态与能力制定阶段性教学目标，同时依托现代互联网技术在教学设计方案中增加一些图片或视频，以增强学生的直观感受;另一方面，在现代教育事业不断蓬勃发展的大背景下，学校的教师不仅仅应停留在课堂上，还应融入学生的日常生活与学习，这样教学能力才会有一定程度上的提高。这就要求教师要时刻以育人为本，切实做好学生的良师益友。具体来说，教师是倾听学生内心世界的心灵导师，教师只有通过日常交流了解学生内心的真实想法，解决学生的问题，中职学校的美术教育强化工作也才会有针对性方案，从而更好地培育学生的自主式学习能力与创新思维，凸显学生的主體。

（二）制定针对性的教学内容

在中职学校的美术教学中，绘画设计形式与形态千变万化，仅仅依靠教师在课堂教学中的知识还不足以深入了解绘画在环境艺术设计中的作用。因此，教师必须要制定针对性的教学效果，促使学习效果得以更直观的呈现。以手插绘画为例，在“互联网+”的大背景下，教育工作者不仅能够将手插绘画制作流程准确、高效地通过视频与动画呈现，手插绘画的“形、色、质”也能一一呈现，从而使学生对美术专业产生浓厚兴趣，提高学习能力。同时，教师也应发挥学生的主观能动性，凸显学生在教学过程的主体性地位，引导学生在实际生活中发现美术设计的运用，并结合所学知识与生活中出现的问题紧密联系，从而达到良好的学习效率。

（三）提倡中职学生的个性发展

在解答一些难题的过程中，对一些思维能力更拔尖的学生需要有很高的标准，那就是让这部分学生学会从不同角度看待问题，寻求问题的多种解决方式。发展这些学生在老师指导下可以达到的更高水平，发展学生的潜力，对学生的思维能力提出新要求。教师依据美术教育教学过程中不断出现的新情况，因时制宜，合理想到解决方案，提高教学质量。对于一些能力较弱，跟不太上教学大纲的学生，教师更应重点关注，与学生一起分析原因，课程也要依据这些学生的理解能力，做出调整。班级整体发展和学生个性发展并不冲突，其中需要的是教师的积极引导和专业素质的发展。

三、结束语

综上所述，我国各个地区中职学校的教师不仅应明确自身所肩负的历史使命，明确自身的角色定位与所具备的教学能力，还应通过明确中职美术教学目标、制定针对性的教学内容以及提倡中职学生的个性发展等途径促进美术教育价值的提升。不仅如此，在日常的教学管理中，各个地区的学校还应不断完善基础设施，帮助教师更好地完善基础美术课程的实践性教学模式，帮助学生与教师共同成长与进步，只有这样才是真正意义上完成培养学生动手能力、促进全面发展的总体目标，在能力培养上实现自身的价值，最终为我国教育事业的长期健康发展贡献力量。

参考文献

[1]辛昊霏.中职美术教学与多媒体的有机结合分析[J].文科爱好者：教育教学，2019.

[2]龙晴琴，徐雪梅，夏金星，中职美术教育的价值分析与强化路径[J].中国职业技术教育，2017（35）：99-102.

[3]高怀礼，导入式教学在初中美术课堂中的应用价值分析[J].新教育时代电子杂志（学生版），2017（22）.

[4]辛昊霏，中职美术教学中培养学生创新思维能力的路径构建[J].文存阅刊，2019（09）：54.

作者：杨艺艺