装饰艺术与陶瓷装饰论文

摘要：对比法国的洛可可艺术和中国乾隆时期的装饰艺术会发现存在着某种联系，这不仅反映了当时特定历史时期中西文化的交流与碰撞，同时也展现了封建贵族宫廷的奢华生活。洛可可和乾隆时期的陶瓷制品集中地体现了这一点。它们所处的时代相近，在装饰风格上相互渗透，相互影响，又有其自身的特点。今天小编给大家找来了《装饰艺术与陶瓷装饰论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

装饰艺术与陶瓷装饰论文 篇1：

陶瓷雕塑的装饰艺术与装饰作用分析

引言

在艺术发展日益成熟的今天，人们的审美也趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家，我国的陶瓷艺术从古至今也有着几千年的历史，由于人们生活水平的提高，其审美需求也逐步提高，越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。在我国陶瓷雕塑装饰发展期间，人们在以前的基础上进行不断的革新和再创造，有效促进了陶瓷雕塑的快速发展。为满足人们多元化的审美需求，设计师们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫，通过作品的表现形式和设计师自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值，设计师们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富，更能满足消费者的需求，不仅如此，他们还对陶瓷雕塑的材料进行研究，力图研究出不仅美观并且性能好的作品。设计师们对陶瓷雕塑的设计理念直接体现在作品的外观和性能上，只有具备良好的专业素养才能以精湛的工艺设计创造出优秀的陶瓷雕塑艺术装饰作品。

一、陶瓷雕塑的概念

在当今社会，陶瓷雕塑被广泛应用到人们的生活中，所谓陶瓷雕塑，就是指用陶瓷材料按照一定的形式烧制而成的雕塑作品，其形式和颜色都具有多样性，其尺寸的大小不同决定了陶瓷雕塑应该放置的位置也是不同的。陶瓷雕塑作装饰用可以应用到很多地方，不仅可以作室内家居装饰，还可以作室外环艺装饰，从而在很大程度上美化人们的生活，提高人们的生活趣味，也有许多陶瓷雕塑在起到装饰作用的同时也具有一定的使用价值。我国陶瓷雕塑的发展历史悠久，在我国古代人们已经在很多地方应用了陶瓷雕塑作为装饰，例如秦朝的兵马俑、汉代的瓦当、许多古建筑的屋檐等，都是由陶瓷材料制成的，陶瓷雕塑成为一种环保实用的艺术装饰，受到越来越多的人的青睐。

二、陶瓷雕塑的装饰艺术

我国是一个陶瓷大国，陶瓷被广泛应用到人们的生活中，我国的陶瓷雕塑发展了很长一段时间，具有几千年的历史，具有一定的艺术特色和时代象征，能够反映出当时的传统文化、民俗风情、社会伦理等。从古至今，在陶瓷雕塑的设计和功能上都在不断革新和发展，人们对陶瓷雕塑的功能性和装饰性一直在发生着变化，随着社会文明程度的提高，人们的审美也在不断变化，设计师们在陶瓷雕塑的外形设计和功能改造上下了很大功夫，他们一直致力于创造具有个性化和多元化的陶瓷雕塑，通过对雕塑的形态美和功能性的研究，将二者进行综合分析，对陶瓷雕塑进行全新的解释，从而创造出装饰性良好且功能性强的陶瓷雕塑装饰作品。当今的设计师们在创作陶瓷雕塑的时候，将个人的创作思想和相应的文化元素融入到设计中。设计者的匠心独运体现在陶瓷雕塑的造型和功能上，而外观是其最直观的体现，他们把陶瓷材料当做创作媒介，就其装饰功能而言来进行设计创造，根据环境和人们的需要，采用泥、火、釉将其进行创造，成品就是人们通常所说的陶瓷雕塑，作品能够表现人们的个性、情感、理想，并且具有一定的审美价值。作装饰用的陶瓷雕塑材料一般不讲究粗细优劣，主要是看材料的质感特性，根据其特性制造出不同的装饰作品。在陶瓷雕塑装饰制作方面，制作方法繁多，在制作的过程中多追求偶然性和随机性，制造者更注重对手工制作痕迹的保留。陶瓷雕塑具有装饰艺术价值，因此在它的造型方面，人们并不主张完全一致的造型和规整有序的图案，不对称比例反而更具有艺术价值和观赏价值。在我国古代传统的陶瓷雕塑的设计创作中，由于烧制过程中的失误造成作品的缺陷，例如造型方面和釉色方面的缺陷一直受到人们的重视，他们认为这样的缺陷造成了陶瓷雕塑的不完整、不齐全，缺乏美感，从而被人们列为次品的行列。但在现代的陶瓷雕塑则认为这种缺陷是一种形态美，设计师们通常通过这种新的创作风格来对陶瓷雕塑进行设计创作，把人们曾经认为残缺的东西看成是对美的另一种发现，从而使得陶瓷雕塑更具有审美价值和装饰艺术价值。

三、陶瓷雕塑的装饰作用

在我国古代，陶瓷雕塑就被应用于装饰上，早在春秋战国时期，陶瓷雕塑被主要应用于建筑业和主冥用陶这两个方面。隋唐时期，最出名的陶瓷装饰就是唐三彩，唐三彩被誉为“陶瓷雕塑中的瑰宝”，深受人们的喜爱。魏晋南北朝是瓷器发展最为昌盛的时代，此时被称为瓷器时代。到了隋代，青瓷的出现取代了传统的白瓷，此时多用青瓷雕塑作装饰，于是出现了历史上有名的“南青北白”的新格局。

综上所述，我国在各时期都采用了具有该时代特色的陶瓷雕塑作装饰，综合分析所有的陶瓷雕塑装饰具有以下三大特点：一类是讲究图案美的陶瓷雕塑器皿，设计者通常都具有超强的艺术思想，从而制出图案精美的陶瓷器皿；二类是以在陶瓷雕塑器皿上进行中国画的绘画，使其文化气息更加浓厚。三类是将陶瓷雕塑的整体外观进行改造，使其更美观、更实用。

现代社会将陶瓷雕塑当做一种非常普遍的装饰品，能有效传达中国文化特色，是我国的瑰宝。陶瓷雕塑的发展促进了我国经济的发展，从古至今，我国都将陶瓷雕塑当做一种非常重要的商品销售到全国乃至整个世界，陶瓷雕塑被作为一种重要的艺术装饰品，可作为商品进行流通，从而对中国文化进行传承。

四、陶瓷雕塑装饰艺术的发展现状

我国的陶瓷雕塑一直在不断革新和发展，上世期80年代陶瓷雕塑进入到新的发展阶段，这是发展过程中的一个转型期。当时的文艺界深受学潮思想的影响，艺术形式如雨后春笋般涌现出来，许多艺术开始突破传统艺术的束缚，在艺术设计中采用全新的创作形式，将自己的精神意识融入到创作的艺术作品中，其中最突出的就是陶瓷雕塑的革新。众所周知，我国是一个陶瓷大国，陶瓷在我国具有非常悠久的历史，是一种能长久保存的文化产物，能良好记录一定的历史现状，与此同时，为满足人们的审美需求，设计师们在陶瓷雕塑的工艺和艺术上进行互相交流，陶瓷雕塑的发展相对其他的艺术形式显得尤为重要，成为一种主流的艺术形式。现代的陶瓷艺术家们对陶瓷雕塑进行了全新的创造，他们在陶艺创造中融入了自己的思想认识，对新材料、新手法以及新观念等进行细致的研究，从而有效促进了陶瓷雕塑的发展。

总结

在我国陶瓷雕塑经历了很长时间的革新和发展，它不仅具有传统的实用价值，并且具有观赏价值。设计师们在碱性陶瓷雕塑的创造时，将个人的精神和思想情感都融入到作品中，追求个性化和多元化，从而使得陶瓷雕塑取得了现代性特征的开放。创作者通常将陶瓷雕塑当做一种介质，通过它来传达自己的情感，使得陶瓷雕塑更具有魅力和价值，是个人品味的象征。多样化的陶瓷雕塑作品成为人们生活中重要的艺术装饰品，同时，作为商品进行流通增进了中西方文化的交流，促进了民族文化发展。

参考文献：

[J]田自秉，中国工艺美术史。东方出版中心，2010.

[2]王子云，中国雕塑艺术史。岳麓书社，2005.

[3]邱振亮，中国美术史[J].人民美术出版社，2007.

[4]林彩君，论装饰雕塑在环境艺术中的现代意义[D].宁波：宁波大学师范学院，2004.

[陈明智，德化县博古陶瓷研究所]

作者：陈明智

装饰艺术与陶瓷装饰论文 篇2：

浅析洛可可与清乾隆时期陶瓷装饰艺术

摘要：对比法国的洛可可艺术和中国乾隆时期的装饰艺术会发现存在着某种联系，这不仅反映了当时特定历史时期中西文化的交流与碰撞，同时也展现了封建贵族宫廷的奢华生活。洛可可和乾隆时期的陶瓷制品集中地体现了这一点。它们所处的时代相近，在装饰风格上相互渗透，相互影响，又有其自身的特点。

关键字：洛可可艺术；陶瓷；装饰；繁缛

一、引言

“洛可可艺术”的作品具有华丽、细腻、精致、纤细等特征，用以创造一种轻松的氛围，路易十五时期达到了顶峰之后走向衰落，在陶瓷制作上尤为明显。中国清代康熙、雍正、乾隆三朝的陶瓷超越以往并享誉世界。在乾隆中后期陶瓷的烧造逐渐衰落，这个衰落与洛可可艺术的终结不谋而合。

瓷器自开始大规模远销欧洲，便对欧洲艺术产生了深远的影响。洛可可艺术的形成与中国艺术有着千丝万缕的联系，而乾隆时期欧洲题材、装饰的出现，反映了当时特定历史时期中西文化的交流与碰撞。

二、装饰特点趋于繁缛

洛可可装饰艺术的风格偏爱白色与金色，用贝壳、草茎、花朵、梅浪图案作为装饰，并常用s形或漩涡状曲线，色彩典雅柔和的特色，也被人们称之为“路易十五样式”。洛可可的纹饰主要以花鸟、孩童、田园风光等装饰题材为主。塞夫勒瓷窑的金匠将壁上的绘画衬以精细、生动的金色花叶，他们首尾相接缠绕，形成连续的图案，呈现出一种华贵优雅、富丽繁缛的特色。

清代乾隆时期，瓷器的纹饰形式已经达到了无以复加的地步，但图案内容多以反映中国传统的吉祥寓意为主题，如福禄寿、官爵荣升、瓜蝶连绵、八仙等。画面规范模式化，意境通俗，制作极尽精细和华贵。乾隆时期的珐琅彩追求创意，是当时彩绘瓷的最大成就。珐琅彩也称“洋彩”，最早采用进口的颜料烧制故得名。其特点是瓷质细腻，色料凝重，光泽靓丽，画工精致。其制作先要将景德镇瓷胎运到宫廷，再由画院画工加以彩绘，是宫廷专属，所以装饰精细、华美，反应宫廷贵族的审美喜好。乾隆时期的粉彩突破了原有的用色和施彩的工艺方。此外，还常加绘料彩、金彩、黑彩，或与青花五彩、斗彩绘制在同一件器物上。这种结合了多种陶瓷工艺于一身的粉彩陶瓷的技术，代表了瓷器制作的较高水平，但是装饰表现出了复杂繁褥的特征，造型也追求奇特。

从洛可可与乾隆时期的瓷器的装饰特征来看，它们都喜欢运用金色装饰瓷器，装饰纹样和造型都呈现出繁缛的特点。艺术特征上洛可可风格同中国瓷器艺术崇尚的超脱、淳朴、豪放、想象以及含蓄、纤细、典雅、质朴等东方古典审美取向如出一辙，又有异曲同工之妙。

三、影响陶瓷装饰风格的主要因素

（一）陶瓷的装饰风格及其审美特征体现了统治阶级的审美情趣

路易十五继位后的法国宫廷弥漫着享乐主义。上至皇室贵族，下至平民百姓都痴迷于对奢侈的中国瓷器的收藏，“中国风”盛行于上层社会和市井之间，也为宫廷艺术创作带来灵感。路易十五的情妇蓬巴杜夫人，左右着法国上层社会对艺术品的审美喜好。如模仿中国的青花瓷，塞夫勒瓷窑创制了“土耳其蓝”；为了迎合蓬巴杜夫人对玫瑰色的喜爱，塞夫勒瓷窑烧制了“蓬巴杜玫瑰红”。

清代工艺美术有民间和宫廷两条发展脉络。与民间工艺的拙朴不同，宫廷工匠的技艺精湛，做工细腻，迎合了统治阶级的审美趣味。因此，清代工艺美术主要是为上层统治阶级服务的，这一点与洛可可艺术的服务对象基本一致。以追求合乎自身的审美趣味为主旨的艺术装饰风格是统治者所倡导的。如因受皇帝推崇，清初的“四王”画派成为画坛的正统。甚至整个清代陶瓷装饰都受到了他们画风的影响。

（二）对技术、材料和装饰的过分追求也导致了在器型和装饰风格上的繁缛倾向

在欧洲，因为无法找到适合烧制硬质瓷器的关键材料———高岭土，法国就地取材，烧造软质瓷器来满足市场，瓷器的生产和装饰方法也都受到了影响：在器皿上绘制洛可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。软质瓷器可塑性更强，可以烧造出更为复杂的造型，如塞夫勒瓷厂17世纪40、50年代的仿真花朵、外形复杂的花瓶。

乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期。不论造型、色彩、图案、工艺，都使来者难以超越。另外，乾隆皇帝对汉文化推崇，对御窑厂的制瓷发展也给予了很大影响。这一时期的珐琅彩和粉彩，画工精细，色彩鲜艳，特别是转心瓶和转颈瓶采用镂雕、镂空等工艺制成，构思精巧，技艺非凡。清代的制瓷技艺可以表现出各种质感和效果，几乎可以做出任何造型。但是，清人沉醉于技术的完美，却忽略了艺术的追求。最终走向了炫耀技巧，矫揉造作的道路。

无论是洛可可时期陶瓷还是清代陶瓷的特点，特别是乾隆时期对陶瓷工艺上的不断追求，最终导致了其装饰形式上的繁缛特征日益突出。这种特征实质上也是在统治阶级审美趣味的主导下产生的。

四、总结

洛可可瓷器和清乾隆时期瓷器的装饰倾向都是为了满足统治阶级的审美喜好，这显然与当时的时代背景和文化特征是分不开的。这些艺术特征形成之初给人以精致优雅的感受，然而为了满足统治阶级喜好，一味追求装饰的华丽必将趋向繁缛。当不能再有更为繁琐的装饰产生的时必将走向衰落。

参考文献：

[1]尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京：高等教育出版社，2007，2.

[2]要彬.西方工艺美术史[M].天津：天津人民出版社，2006，1.

[3]苏晨.洛可可艺术风格和中国瓷器的契合[J].数位时尚（新视觉艺术），2010，（03）.

[4]洪婵.中外美术研究———明清青花瓷对洛可可艺术的影响[J].美术教育研究，2010，（07）.

[5]黄玉梅.中国古陶瓷对中欧文化交流的作用[J].中国陶瓷，2010，（11）.

[6]杨子初.清代陶瓷特征[J].陶瓷科学与艺术，2011，（06）.

[7]李春姣.18世纪法国塞夫勒瓷窑[D].清华大学，2009.

[8]李秋菊.“中国———法国式”：从洛可可艺术审美看明清瓷器文

化的渗透[D].华中师范大学，2012.

作者简介：

郭宁，河北工业大学建筑与艺术设计学院硕士。

作者：郭宁

装饰艺术与陶瓷装饰论文 篇3：

浅析陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系

天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

一、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化

装饰这个词语，在中国最早出现于公元5 - 6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。

关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有①观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；②历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱、书法、绘画）；③社会制度、即所谓制度文化；④有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。

陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都是由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。

陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式，形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。

二、陶瓷装饰拥有悠久的历史和传统

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。

魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容成“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色；宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽妩媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。

三、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神

陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼虫，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然的和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经，是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，也是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。

作者：王毅