高职美术字体设计论文

2022-04-19

【摘要】通过对高职院校字体与版式设计课程在教学方法的研究，结合高职院校的人才培养模式，以及行业岗位的变化与需求，在教学方法上从教学内容的构建、实训项目、技能竞赛等几个方面来完善，以提高高职字体与版式设计课程的教学质量。今天小编给大家找来了《高职美术字体设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

高职美术字体设计论文篇1：

探索高职美术教育专业多模式的毕业创作

摘要：高职美术教育专业的目标是培养幼教及中小学美术老师。学生的毕业创作往年都是根据各自的所长或喜好选题，有的是人物水粉，有的是水彩静物，也有油画风景，在数量上多为2—4幅以绘画为主的作品。这些虽说对绘画能力有很大的提高，但离他们即将走上的工作岗位的能力要求有点远，为了满足小学美术教学的要求，高职美术教育应在今后的毕业创作教学中从选题、形式、绘画技法、材料等方面作一些大胆的探索和尝试。

关键词：高职美术教育专业多模式毕业创作

高职美术教育专业是培养幼教及中小学美术老师的，学生的毕业创作往年都是根据各自的所长或喜好选题，有的是人物水粉，有的是水彩静物，也有油画风景，在数量上多为2—4幅以绘画为主的作品。这些虽说对绘画能力有很大的提高，但离他们即将走上的工作岗位的能力要求有点偏。这里笔者根据小学美术教学基础的要求及特点，尝试从选题、形式、绘画技法、材料等方面今年的毕业创作教学中做了综合性的探索。

一、以手工为主的毕业创作

因中小学美术教学多以欣赏和制作课为主，真正的绘画课是很少的。而过去的高职美教班毕业创作太过于强调绘画性、艺术性，所以，学生毕业上岗后很长时间才能适应本职工作，有部分学生甚至于又返校找老师“补课”。原因是高职教学忽略了基础，尤其是没有帮助学生认识基础与工作的重要性，让学生懂得绘画只是小学美术教学基础中的一小部分，美术老师不一定是个画家，但又要对各画种有一定的了解，不一定的是个工艺美术师，但又要对各种手工制作，如：剪纸、拓印、贴、雕等了如指掌；美术老师，不一定是位设计师，但要学习目前流行的几款电脑美术设计软件，等等。这些中小学美术教学基础不是天天画画就能够掌握的。所以，笔者结合中小学美术教学要求及特点设计了以下几种制作类毕业创作的形式和内容，供同学们参考、选择。

仿青铜浮雕类创作：（1）材料准备，密度较高的厚泡沫板、废旧报纸、各种大小的雕刀和水粉笔、过稿用的60克白纸、8开的复写纸、水粉颜料，木工用的白胶、丙稀金色、铁丝、医用纱布等。（2）画草图及过稿，根据要制作的大小，用60克白纸按等比例画好草图，再把复写纸放在草图下面用铅笔把图样过到泡沫板上。（3）用各种大小雕刀把图形雕出来，尽量保持造型的完整性。（4）把废旧报纸裁剪成小块用白胶把雕成的浮雕全部糊一层，一些在雕的过程中断裂的，先用铁丝或者牙签连结好后再糊纸。（5）待胶干后用水粉颜料上底色（最好是深色），上色时不要刷得过于均匀，渗和些粉绿色，待干后在一些边角和突出的地方轻轻刷一层丙稀金色，效果就是仿青铜颜色。（6）待完全干透后用自喷清漆喷两次完成全部制作。

纸浆画类的创作：（1）材料的准备，各种水粉颜料、卫生纸两卷、木工用的白胶、一次性塑料杯数个、牙签一盒、镊子两个、50X50的厚夹板一块、铅笔橡皮擦等。（2）在准备好的厚夹板上设计画面的大小范围，并用铅笔画好要制作的图形。（3）根据画面各颜色的面积大小，用一次性塑料杯做出相应的纸浆颜色，做法就是在白胶里面渗入少许水，再加颜料和卫生纸搅拌匀成糊状。（4）用镊子当画笔，把用卫生纸搅拌好的颜色一点一点排放在适合的图形内按平，再用牙签轻轻地很密集地扎出一层肌理效果，使之干后有触感之美。

瓦楞纸类的创作：（1）材料准备，目前用于手工制作的瓦楞纸或纸板有两类，一类是专门用于手工制作的彩色瓦楞纸，一般工艺纸品店有售，但都是小规格的；第二类就是工业用瓦楞纸或瓦楞纸板，可到附近的纸箱厂去买。这类瓦楞纸或纸板没有太多颜色，一般是黄灰色的本色，但有深浅之别；还有纯白色的，材质非常漂亮。（2）瓦楞纸的制作分为平面和立体两类。平面类就直接选择做纸箱用的三层的瓦楞纸板，利用平凹构思创作产生肌理，在侧光的照映下显得很有感觉。立体类的可做一些古建筑、现代高楼、树林或灯饰、壁饰、桥梁等，既实用又很有美感，如：（图1）李孟婷同学的作品《日月星辰》。

二、以书画为主的毕业创作

对于高职类美术教育专业的学生来说，我们不是不强调绘画，是不过于强调，如果学生在校两年内天天只画画，那是得不偿失的，毕业后也不能适应小学美术教育工作。因为，高职的专业课时很有限，而绘画是要用一生的时间去探索和学习的，他们的当务之急首先是要有能力去适应即将面临的工作，待工作稳定后，再利用教学之余慢慢去探究绘画奥秘。所以，我们在毕业创作中也安排了部分以书画为主的创作任务。

绘画作品类的创作：主题为重新解读世界名画，要求同学们以最熟悉的名画为题，进行重新理解，重新认识、以现代的观念重新画出每个同学心中的“名画”。材料不限，但在技法上，要求以三种以上的绘画形式综合而成，如有的同学结合水粉、油画棒、铅笔等，探索出了很特殊的效果和画面感。如（图2）王莉同学把梵·高《星空》的天空画成了被污染的天空，在梵·高飘动、扭曲的丝柏树下画了满地的垃圾、堵塞的汽车、拥挤不堪的人群和正在建设中的高楼大厦，名为《心空》。何怡静同学利用达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的式样，为班上同学们画像，创作了现代版的《我的蒙娜丽莎同学们》。李孟婷同学解读了毕加索的《梦》中的少女现在在想什么，梦到了什么。郑茜同学创作了《达·芬奇的扑克牌》等优秀作品。刘诗峤创作了《毕加索笔下的中国名人》。通过这些有趣的绘画形式既提高了学生的绘画技巧又了解了美术理论知识，开阔了视野。

书法与POP字体类的创作：会写两种字，这是我们对于现在的高职美术教育专业学生的基础能力要求。其一，是书法，因目前各小学都很注重传统文化的传承与教育，很多小学都开设了书法课，而部分学校还没有能力配置专业书法教师，这一教学任务就落到了大部分美术老师身上。所以，书法的学习也是非常重要的。毕业书法创作主要以临摹常用的古人名帖为主，如柳体、颜体、汉隶等，因为这些都是学习书法起步时必临的基础字体。要求是用四开宣纸临写，达不到要求的要重写，一般都要练上好几周时间，写几十张才基本合格。在POP字体的毕业创作上，要求学生以常用的校园海报、招贴、班标等进行设计书写，纸张为四开白板纸，要求是图文并茂，数量为两张。

三、以设计、布置、装饰为主的毕业创作

在中小学里，美术老师除了教学外，还有很多美化、装饰、宣传等任务，如学校要出一个宣传册，就会找到美术老师设；换一个宣传厨窗、文艺表演的舞台布置等都会要美术老师帮忙或参与。所以，我们的高职美术教育专业在教学及毕业创作中为了强调这一快的练习，便增加了以设计、布置、装饰为主的毕业创作。

电脑毕业设计：要求学生把大二学的电脑美术课程再温习一下，设计一个学校的宣传册和个人的自荐书封面，并通过写真彩喷制作出真实成品。同学们在这项创作中对自荐书的设计产生了浓厚的兴趣，并把自己的形像图片放到了封面上。在内容上也对两年来的学习成果、作品、获奖、参与的各种活动等作了全面的归纳和总结，这不能不说是对他们一次很好的毕业总结和创作。这项毕业设计包括了收集资料、整理、文案写作、拍照、图片处理、编排、美化、装钉成册等一系列的综合能力培养与提高。

布置与装饰的毕业设计：这是笔者为学生设计的最后一门毕业课程，也就是让同学们自己把这几个月来完成的所有作品在展厅进行布置展出，小到作品标签，大到广告条幅的设计与喷绘，作品的装裱等都要自己动手。在装裱上要求学生根据作品的内容自己买材料装裱，如有几位同学利用没有用完的瓦楞纸板为作品进行了很特别的装裱处理，这些都为今后的工作做了很好的铺垫。同学们齐心协力共同完成，还培养了合作意识。

四、结语

通过对高职美术教育专业本次毕业创作的大胆尝试，使学生认识到了做一名中小学美术老师的责任和不易。通过对电脑设计的学习与创作拓宽了美术教育专业的学生就业面，有的学生就应聘去了广告公司做平面设计，有的自己开了儿童画室。通过一系列的手工制作与创作，有的学生当上幼儿园老师和幼儿活动中心的美术课专职教员。所以，在目前这个就业难的大趋势下，如何让美教专业的学生画得安心，做得高兴，就业开心，是值得我们所有高职院校的美术教师都要思考与探讨的课题，只有学生在毕业后都能开心就业，我们教师才能真正从教育中感受到一种愉悦，一种欣慰。

作者简介：

郑雨田，湖北省荆州教育学院艺术系副教授。

作者：郑雨田

高职美术字体设计论文篇2：

高职院校字体与版式设计课程教学方法研究

【摘要】通过对高职院校字体与版式设计课程在教学方法的研究，结合高职院校的人才培养模式，以及行业岗位的变化与需求，在教学方法上从教学内容的构建、实训项目、技能竞赛等几个方面来完善，以提高高职字体与版式设计课程的教学质量。

【关键词】字体与版式设计教学方法人才培养
一、字体与版式设计课程教学的现状

字体与版式课程在传统平面设计专业人才培养方案中是分别为两门课程，两门课程的侧重点也是不一样的。字体主要是侧重与文字的研究、文字的设计方法探索与实践以增强文字的视觉表现力和主题思想的表达能力。版式设计则是主要讨论文字信息、图形图像、色彩等元素如何更好的组织、如何更好的在载体上表现出来、如何更好的增强视觉效果和更好的表达主题的一种方法。字体与版式整合為一门课程后，不管是在理论知识，还是在案例切入、实训项目，都需要打破原有的模式。但长期固定的教学模式导致了教法单一，课程案例脱节，实训项目固化，学生在实际运用中很难融会贯通。

结合高职院校的人才培养模式，以及结合专业所面向的行业岗位，本课程在教学中就不仅是偏重字体和版式设计在理论、方法上的研究，而是将文字、图形、色彩和版式编排综合运用起来，将字体的设计方法融入到版式中，通过各种不同的实训讲解设计标准，已达到让学生明确市场发展及需求的目的。
二、字体与版式设计课程教学方法研究

近年来，随着互联网的不断发展，除了传统的广告行业、印刷品制造，目前在各种移动终端上也是广泛运用到了字体与版式的知识。所以，原有的教学案例、模式、方法已急需更新，才能更好地适应行业的需求与标准。

1.按照职业岗位需求更新教学内容

高职院校重在培养学生职业性、实用性和可操作性，那么如何更好的面向职业岗位的需求，除了要对于人才培养方案进行定期的修订来满足市场变幻莫测的需求之外，在课程设置上还需反复琢磨，在课程教学的内容上也要保持新鲜度。字体与版式设计教学内容的更新则是包括案例、实训项目、多媒体资料这三个方面。

课程教学案例是概念解读的辅助说明，也是让学生更为直观的了解所讲的内容，那么图例作为课件中关键的一部分，必须要及时更新。通过图例展示设计案例，不然图例就失去了其功能性。图例的更新时间可每月一次，以市场调查的方法，通过网络、实践项目设计、实地调研获取第一手资料来补充图例。

实训项目是检验学生是否很好的掌握理论的一种途径，也就是让学生通过练习加深理解，提升学生的动手、动脑能力。促进学生的创造性思维的发展，最终达到培养应用型人才的目的。高职院校注重校企合作，实训项目可与企业共建，或建立工作室承接项目，把项目转化为实训，深入课堂，打破课堂地域的局限性，让其具有市场贴合度，实现职业性的培养，达到实训的真正的目的。

新兴媒介种类繁多，字体与版式知识在手机界面的运用、在各种分享平台的运用等，也就意味着字体与版式的表现形式也是在发生变化的，比如说在特定要求上动态字体的表现，该如何实现动态化效果，有如是说动态效果下的版式运用，这就是目前较为流行的H5的制作。在课程上完善多媒体资料的展示，可以让学生更为直观了解到目前的市场需求和流行趋势。

2.根据不同媒介设计实训项目

随着互联网的不断发展，导致移动终端的种类增加，在移动终端的软件界面设计就包括版式的布局、应用小图标设计等，这都是涵盖了字体与版式设计的内容，也提出了对于字体或者在版式编排过程中的新要求。那么，这些要求与标准需要转化为实训项目引进课堂，让学生在练习中了解市场趋势。就目前行业岗位需求，实训项目可分为两个部分，第一，传统媒介即DM单、折页、画册等印刷品制作；第二，移动终端的媒介即手机界面、APP、平板电脑、电子阅读器、电子手表界面等，再以媒介进行细分即为网页、游戏界面、不同风格的APP界面、公众号推送等。上述都属于字体与版式设计课程实训的项目来源。

3.以技能竞赛为平台，提升学生创新能力

技能竞赛是检验课堂学习成果的又一重要途径，课中学习、课后通过竞赛检验，设计作品过程中，教师引导学生完善思路与作品，培养学生的创新性思维模式。也可以将竞赛题目转化为实训，将竞赛作为课堂知识实践的依托，提升学生的综合能力。最终达到以课竞赛，以竞赛来提升技能水平的目的。

通过对字体与版式设计课程教学方法的研究，结合高职院校人才培养目标及学生特征，也通过分析市场的变化与行业岗位的需求，进一步认识到本课程在教学过程中需要包含的不仅是基础知识及设计能力，而是要有更高层次的要求。在以培养应用技能型人才的高职院校中探索字体与版式设计课程的教学方法任重道远，除了教师自身的不断研究，还需要在实践中加强校企合作，在共建中得到启示。
参考文献：

[1]张莹.高职院校字体与版式设计课程教学研究.美术教育研究.

[2]周文辉.数字化时代高职字体设计课程教学改革与实践.设计.

作者：刘一霖

高职美术字体设计论文篇3：

基于职业素质本位的高职字体设计课程教学创新

摘要：字体设计是艺术设计的重要组成部分，是高职平面设计类专业的重要专业课程。文章主要从高职字体设计课程的特点、现状及职业素质本位的内在关联入手，探讨高职字体设计课程教学中培养和提高学生知识素质、能力素质、人格素质的可行性与必要性，提出让字体设计课程以其凸显的文化个性成为高职学生职业素质培养中不可或缺的软实力途径。

关键词：职业素质本位；字体设计；课程教学；创新

随着我国职业教育改革的不断深化，从最初的求数量、求规模到现在的求质量、求内涵的办学发展，培养适应市场需求的高技能人才的同时，更注重学生的高素质可迁移的终身教育。作为信息和文化传播的主要载体——文字，其本身就具有独特的文化内涵和高尚的精神意蕴，字体设计课程在培养与提高学生职业素质方面有着得天独厚的优势。如何将民族文化与现代字体设计完美融合，全面提升学生文化综合素质，增强学生创新设计的职业竞争力，促进学生的职业生涯可持续发展，是当前高职字体设计教学的重要内容。

一、高职字体设计课程教学的现状分析

中国的字体设计课程的前身叫做“美术字课”，主要是以手绘各种印刷字体为主的教学和实践，但随着新媒体技术的飞速发展，一段时间内许多高职院校广告专业取消了“美术字课”，传统的手绘技能逐渐被数字技术所代替。在重复设计层出不穷的今天，如何在设计领域占据一席之地，如何拥有个性独特的字体设计避免受众的视觉审美疲劳，相当一部分高职院校经历数次课程构建改革之后，“美术字课”以“字体设计”这一新名词重回历史舞台，成为平面设计类专业重要的必修课之一，但是相当多的高职字体设计课程的教学质量不高，教学效果不明显，笔者认为主要的问题和误区有以下几点。

（一）教学过分依赖数字化字体设计

数字科技的革命带来了文字设计教学中质与量的飞跃，教学中不再手绘临摹各种印刷字体，专业设计软件可更高效地提供多种新字体的设计与研究，字体设计课程教学瞬间变得更为简便、更为广阔。本是技术革命的优势却也导致了更多高职教师被动地成为机器说明书，在字体设计课程教学中，对手绘彻底删除，过分依赖数字化教学模式，使学生长期处于电脑软件的运用掌握中，失去大量汉字笔画、结构、字形、构架、含义等字体设计内涵的学习。快速熟练使用机器完成字体变形成为学习的主要过程，进而造成作业内容肤浅，形式重复泛滥。如何摆脱工具的束缚，更多投身于字形字义完美结合的创意设计中已经引起众多设计院校的重视，然而高职字体设计教学还在强调技术的同时曲解了设计的本意，学生的字体设计作品只有标准的工业味，丧失文化根基的数字化字体设计教学必然没有进步和发展的空间。

（二）教学过分追求“现代感”的西式风格

立足中国高职教育的字体设计课程应该是以“汉字”为主的字体设计，这一点毋庸置疑，可是受西方现代设计思潮的影响，国内高职字体设计课程的教学忽视了本民族汉字文化的博大精深，仅仅处于临摹仿造西方表层视觉元素的变形装饰，使得学生对中国汉字文化的了解一片空白，作业空洞、浮躁，甚至因盲目追求西式风格而曲解了汉字背后蕴藏的深厚文化内涵，让人哭笑不得。这样的教学效果很大程度取决教师的专业文化修养，多数教师追求简单易出效果的教学内容而避重就轻，绕开学生较难理解的文化深层次领域而行之，简单模仿拉丁字母的编排设计要求作业表面的“现代感”，整个课程目标的教学实施带有明显的功利性，甚至有极少数的教师不擅汉字书写，极度缺乏对汉字文化的认识和研究，致使教学实施完全倾向西方设计语言，表面与国际接轨的教学效果最终却造成学生中西文化水土不服，并为后续设计类课程种下病根。

（三）教学中重形式设计轻文化素质培养

在一味强调培养高技能型人才的高职教育大环境下，高职字体设计教学忽视学生文字理解应用能力和汉字传统文化历史发展等职业素质培养，学生文化基础本就薄弱，加之教师找到所谓的捷径，即只讲形式编排、创意表现等职业技能单一的教学目标，致使学生普遍缺乏热衷汉字运用设计的激情，很多只偏爱做英文字体设计，完全失去本国文化操控能力，即便还算不错的汉字设计作品连学生自己也不能道出设计由来的所以然，最终设计释义也只能停留在线条装饰、色彩运用等形式美方面的阐述。这样的教学目标偏颇与单一无法真正培养出高技能可持续发展的专业人才。

二、职业素质本位的含义

职业素质本位就是以培养工作职业所需的知识、能力和人格等职业综合素质为基本目标。高职院校的教育目标是培养高素质专业技术人才，专业技能是其主要特征，但是根本目标还是培养具备必需的文化知识和健全的人格的人才。所以高职教育不能只谈专业技术能力，更不能只培养一个简单的工具应用型人员，而要结合学生的全面健康发展，注重学生职业生涯和社会生活的持续发展，实现个人发展与社会发展的一致和谐。因此，职业素质本位是高职课程教学的根本价值取向。

三、基于职业素质本位的高职字体设计课程改革创新的有效策略

（一）以培养学生对汉字文化的高度认知来提高学生专业知识素质

高职教育是高等教育的一种类型，但是我们目前的高职教育的“高等性”不突出，很多高职院校的教师普遍认为学生文化素质差，对他们而言没有理论文化知识再修的必要性，上来直接就是如何创意，如何跟随潮流等新手法、新技术讲授，却不知职业技能的培养是建立在必要和必需的职业知识的基础之上，没有理论知识修养作为基础，职业技能就会如同空中楼阁，不堪一击，没有一定的理论知识为导向，学生的思想、理念、行为就会丧失认知根源。早有学者提出“实质上以就业为导向除了强调学生的就业技能以外，还要促进学生理论知识体系的完善和人文素质的提升。”字体设计作为文化特征突出的一门设计类课程，其本身就蕴含着深厚而丰富的文化知识内涵，汉字作为字体设计的重点对象，学生在字体设计课程中必需对汉字文化进行足够的学习和了解。如：汉字的起源，汉字的演变发展，汉字的构造方式，汉字独有的“中国式”设计思维方式，汉字的文化特征，汉字书法艺术的独特魅力等有关汉字文化的理论知识，以培养学生对自己本民族传统文化的高度认知和理论修养，从而更好地为后续专业技能的掌握提供重要的理论导向。不管是显性知识还是默会知识，学生只有不断积累达到一定程度，才能言及真正意义上的“设计”二字。所以，汉字文化理论知识不仅不能轻描淡写一概而过，反而要详细并深入浅出地讲授，使学生牢固理解并掌握，在今后的字体设计中才能避免盲目跟风，流于形式的表层设计，甚至曲解汉字文化内涵造成可笑更可悲的“脑残设计”。

（二）以培养学生对中国民族传统文化与西方现代设计的融合创新来提高专业能力素质

以培养面向生产建设、管理服务第一线的高技能专门人才为目标的高职教育，其区别于其他教育类型的本质属性就是高度注重专业技术能力的培养，所以能力素质是字体设计课程培养目标之主线。对于处在知识经济全球化浪潮席卷的21世纪，越来越多的人关注西方的现代设计思潮，于是字体设计课程从表现工具到表现手法皆以西方字体设计模式教学安排进行。不可否认数字媒体的进步和西方现代艺术设计思想的成熟与完善给国内设计带来了全新的发展面貌，但是一味抄袭和模仿他国文化艺术，就能真正培养适合本国市场经济需要的技能型人才了吗？试问，教学中是否考虑高职学生从小到大的生活环境、思维方式、人文影响等，一个区域，一个民族，时代性、历史性的背景，仅仅依赖计算机软件设计，片面要求国际化设计风格只会陷我们的学生于盲目、手足无措、胸无底气的设计困境中无法自拔，并因实际环境与学习技能产生鸿沟而无从进入学习状态，从而产生应付、放弃的消极学习态度，这也成为高职教师不断埋怨学生接受力差、能力低的主要原由。字体设计课程教学中能否将学生们熟知的民族传统文化元素结合新的表现技法，使字体设计立足民族超于国界成为中国自己的字体设计艺术值得广大高职教师创新研究，带领学生走出盲区。以下提出几点教学实施意见供参考。

1.传统书法艺术再创造

书法是我国独有的文字书写艺术，是中华民族传统艺术的一朵奇葩，是我们最宝贵的艺术财富，它特殊的笔墨之美、章法之美、意境之美早已令世界各国赞不绝口，但随着新媒体时代的到来，书法已渐渐被机器简单取代，书法艺术的使用空间也不断萎缩，很多高职院校早已取消了书法课程的教学。殊不知，我们在放弃自己传统文化艺术的同时，他国早已悄悄迷上了我们的艺术瑰宝，日本有句通行说法：“棒球是一亿多国民的体育，而书法则是一亿多国民的艺术。”日本书法爱好者占其国家总人口的六分之一。而我们作为书法艺术之“母国”，对其研究和运用却远远不够，这一点应引起高职教育的深刻反思。高职院校的字体设计教学中完全可以利用书法艺术结合现代创意进行再设计，使作品表现出丰富的文化底蕴和独特的民族气质。在教学中，可多给学生欣赏设计大师及各类获奖的字体设计作品，以提高学生的设计眼界，领悟集书法艺术与现代表现为一体的“中式”魅力。当然书法艺术的运用能力不是一朝一夕间练就的，所以高职平面设计类专业在大一第一学期就应将书法课程作为专业基础课长期有效地开设下去，为后续专业课的教学做好铺垫。同时，书法课的开设对于学生养成手绘字体设计草图的习惯也是较好的带动，目前高职院校的学生严重缺乏手绘能力，思想浮躁，急于求成，字体设计没有手绘草图的习惯，过分依赖电脑软件，造成思想创意等深层次表现内容极度缺失。坚持不懈练习书法便可在无形之中培养和锻炼学生的动手能力，从而发挥学生的独创性，拉开专业与非专业的区别，使学生的字体设计作品做到传统与现代融合、技术与艺术融合，在融合中创新开拓属于自己的设计之路。

2.象形法则在视觉元素中的表现

字体设计的主要对象汉字是一个庞大的文字家族，其真正的起源便是原始图画，所以“象形”是汉字主要的造字之法。在高职字体设计课程教学中，教师可指导学生运用汉字的“象形”造字法将万物之形融入方正的字体当中，利用现代造型艺术与传统文化内涵结合的表现途径，形成汉字因物象形、望文而会意的图形化特征，继而创作出形神兼备的汉字设计作品。这一点，在许多高职字体设计教学中已广泛得到认识和运用，但是教学中，如何运用具有象征性的图形来含蓄、朦胧地表达汉字内在的精神意蕴恐怕就是教学的难点所在，学生对于象形法则在视觉元素中的表现通常会比较直白、具体，从而造成作品的肤浅、低俗。所以现代化概括、抽象、形式美设计语言的表现技法学习则就显得尤为重要。总之，高职字体设计课程教学不能仅仅停留在文字笔画装饰的表面化和随意化，更多的要引导学生深入研究汉字内在的文化属性，找到形式与内容、民族与世界完美的契合点，构建服务民族、服务国家的字体设计教学发展之路。

（三）以培养学生的文字美感来提升学生的人格素质

高职教育中的人格素质指的是学生健康的职业心理和职业精神以及对待和迎接未来职业生涯的职业态度等。近年来，受整个社会功利性的负面环境影响，很多高职院校过于重技能轻人格素质的培养，认为学生只要有了一技之长，可以谋生，有口饭吃，高职的教育任务就算完成了。以至于在校时的学生整体学习心态浮躁，没有信仰，没有追求，没有审美情趣，没有爱心，更没有一颗不断积极进取的心，只是一个听之任之的“空心人”。出校门后的他们常常表现出不能吃苦耐劳、缺乏合作精神、没有健康积极的职业态度和强烈的社会责任感等等，这种种问题恰恰就是高职课程教育对学生人格素质培养的忽视而造成。因此字体设计课程在平时对文字的文化内涵、字体美感的教学中应重视培养学生的精神、品质及其终身发展素质，激发学生的职业理想和职业追求，使他们成为爱国、爱专业、有个性、具有主动积极的学习精神和专业创造性的综合素质的人才。

参考文献：

[1] 姚蕴华.数字化境遇中的字体设计教学研究[D].中国美

术学院，2008.

[2] 曹方.当代设计家的汉字艺术[M].合肥：安徽美术出版

社，2001.

[3] 胡绍中.字体设计[M].北京：人民美术出版社，2010.

[4] 达志翔.艺术设计专业字体设计教学探究[J].淮北师范

大学学报，2014，（2）.

[5] 王赟.汉字形象设计与意境表达研究[D].湖北工业大学，

2010.

[6] 张良.职业素质本位的高职教育课程建构研究[D].湖南

师范大学，2012.