高职素描基础课美术教育论文

高职素描基础课美术教育论文 篇1：

高职院校美术基础课程教学实践研究

摘 要：高职院校以培养技术型人才为目标，其中的很多专业和美术类课程有较强的联系，因此在高职院校开设美术基础课程教学有着重要的意义和价值，有利于促进学生综合素养的全面提升，推动高职院校教学改革的进程，促进学生更好适应市场的发展，满足学生多样化的学习需求。但是，当前高职院校美术基础课程教学实践在教学理念、教学目标、课程内容、教学条件、教学模式、教师队伍等方面还存在着一定的问题，需要针对相应的问题进行优化，切实提高课程教学效果，全面促进高职院校整体办学质量的提高。

关键词：高职院校;美术基础课程;教学实践

随着社会经济的不断发展，人们的生活条件得到了改善，对于精神生活享受的需求随之增加，对于追求美好事物的欲望也在增加，因此创造美的人才就显得极为重要。高职院校作为为社会输送技术型人才的重要阵地，比较重视设计类专业的建设，不仅需要学生有较强的技术能力和专业能力，还需要学生具备一定的艺术创作能力和艺术鉴赏能力，但是要同时兼顾这两方面能力的培养对于高职院校来说有一定的难度。在多种专业中开设美术基础课程能够很好地使学生兼具技术能力和艺术创作能力，实现高职院校的人才培养目标，使学生更加适应市场发展对于人才的需求。

一、高职院校开设美术基础课程教学的

意义和价值

（一）有利于促进学生综合素养的全面提升

高职院校承担着为国家、社会发展培养技术型、应用型、综合型人才的重担，需要重视学生素养的全面发展和全面培养。在多个专业中开设美术基础课程，能够通过基础性的、科学性的美术教育，在提高学生学习能力的同时，使学生在艺术享受中修身养性，塑造独立的人格。同时，还有助于学生想象能力、形象思维能力、创造能力、动手协调能力等方面的提高。此外，美术基础课程的开设能陶冶学生的艺术情操，促进学生对于真、善、美的追求。总之，学生的综合素养和专业能力都能够因为美术基础课程的开设而得到提高，这对于学生的全面发展也有着巨大的帮助。

（二）有利于推动高职院校教学改革的进程

随着社会的发展变化，高职院校的教学改革早已提上日程并付诸实践，而且也取得了巨大的成就，为社会提供了大量的技术型人才。但是，目前学生素质方面的培养计划和目标完成得还不是很到位，这直接影响着高职院校的长远发展。在多种专业中开设美术基础课程，能够为各专业教学增加新的教学内容和新的生机，从而大大地改善专业教学中的不足，在对学生进行专业技能培训的同时，促进学生思维能力、创新能力的提升，促使学生实现多方面发展。在具备了一定的美术基础之后，学生的专业能力也能得到快速的提升，这有助于高职院校促进学生全面发展教学改革目标的实现。因此，高职院校开设美术基础课程有利于推动教学改革的进程。

（三）有利于促进学生更好适应市场的发展

市場、企业对于人才需求的发展变化对于高职院校人才培养计划和教学目标都有着重要的影响。随着市场竞争日趋激烈，高素质、综合型的人才对于各类企业的发展有着重要的意义，可以说谁掌握了人才谁就掌握了行业的发展方向和发展先机。因此，对于高职院校来说，要重视人才培养规划和目标与市场发展需要的匹配，根据市场发展的需求来培养人才。美术基础课程的开设，在很大程度上优化了高职院校人才培养的目标和方向，能够使高职院校的学生具备更多的能力，适应不断发展变化的市场需求，从而在毕业后更轻松地适应市场，获得更好的发展机会，展现出自己的才能。

（四）有利于满足学生多样化的学习需求

高职院校的学生质量和本科院校的学生质量相差很大。不过，高职院校学生虽然在学习能力和学习方式上与本科院校学生存在很大的差距，但是其在学习方面的需求和欲望并不比本科院校的学生少。对于高职院校的学生来说，其思想观念虽然还不是很成熟，但是已经对于自身的学习和以后从事的工作有了较多的规划和认识，对于自己的专业前景也比较关注。大部分的高职院校学生还是具备比较强烈的学习欲望的，希望学习到更多的知识和技能。美术基础课程的开设，能够使学生学习到一些在工艺制作、色彩应用方面的美术知识和技能，在一定程度上满足了学生多样化的学习需求，对于学生综合能力的提升有着重要的推动作用。反过来，学习能力的加强，也便于学生开展更深层次的学习。

二、高职院校美术基础课程教学实践中

存在的问题

（一）美术基础课程的教学理念落后

开设美术基础课程对于高职院校来说有着重要的价值，因此高职院校要重视在各专业中开设美术基础课程，与专业课程形成协同发展效应，促进学生技术能力、创造能力、艺术能力的全面进步。从高职院校美术基础课程开设的实际情况来看，部分院校以及部分专业在开展美术基础教育中应用的教学理念比较落后，没有认识到教学理念对于学生、学校发展的价值，在教学各个环节的投入都比较少，甚至还存在跟风的现象，直接影响了美术基础课程的开设效果。

（二）教学目标与市场发展存在差异

从市场反馈可以得知，企业对于高职院校学生的基本专业能力比较满意，但是这些学生的审美能力则普遍存在不足的现象，对于企业的优化发展十分不利。开设美术基础课程的一个重要目的就是在提高学生基本专业能力的前提下，对学生进行美育，一定程度上提升学生的审美能力。但是从现实情况中可以发现，高职院校美术基础课程的教学目标侧重于学生美术基本专业能力的培养，忽略了对学生审美能力和创造能力的培养，难以满足市场的人才需求[1]。

（三）美术基础课程的内容传统枯燥

课程内容是否适合专业教学开展情况和学生的实际学习情况，在很大程度上影响着课程教学的效果。目前来看，高职院校开设的美术基础课程的教材内容基本相似，并且同一学校不同专业开设的美术基础课程的内容也区别不大，具有较弱的专业针对性。多数高职院校的美术基础课程包含色彩和素描两部分内容，在教学中分为理论和实践两个环节，而且讲授的内容比较传统，这对于之前没有美术基础或美术基础薄弱的学生来说无疑是枯燥的，使得课程教学的整体效果有限[2]。

（四）美术基础课程的教学条件有限

教学条件主要指的是开展某一教学活动所必备的条件。例如，体育课程教学需要有操场作为基本的场地条件，美术基础课程教学也需要一定的教学条件来满足教学要求。目前来看，多数高职院校美术基础课程的教学环境局限于普通教室，缺乏一些基础性的现代化多媒体教学工具，同时缺乏在户外开展教学的条件。在这样的教学条件下，学生的艺术创作能力和鉴赏能力，以及对事物的观察能力和艺术修养的提升都有着一定的限制，难以实现美术综合能力的提升，同时这也限制了美术基础课程开设目标的实现。

（五）美术基础课程的教学模式单一

教学模式是开展教学所采用的基本手段，对于教学效果有着直接的影响。目前，多数高职院校的美术基础课程开设的时间还比较短暂，教学过程中的各个环节还不是很完善，教学模式较为传统单一。多数教师在讲授课程时还是比较重视对课本知识的讲授，在理论和实践教学中虽然重视实践环节，注重对学生绘画技法的训练，但是这样的方式对于非美术专业的学生来说是不适合的。培养学生艺术感受力和艺术创造力的目标并没有在教学中体现出来，使得美术基础课程开设的目的和效果都没有达到预期。

（六）美术基础课程的教师队伍建设不完善

高职院校侧重于技术型人才的培养，而高职院校学生的自学能力不足，学习的自觉性不高，一旦缺少教师的引导和督促，就会使高职教育的教学质量大打折扣。同时，教师的专业能力和教学能力也是决定教学质量优劣的关键因素。目前来看，多数高职院校美术基础课程教师队伍建设不完善，比较缺乏专业的美术基础课程教师。虽然大部分高职院校会安排美术专业的教师来任教，但是没有根据学生专业的不同来开展针对性教学，而且部分教师教学能力和综合素养有限，并不能完全胜任该课程的教学。

三、优化高职院校美术基础课程

教学实践的策略

（一）改革教学理念，跟上改革潮流

教学观念落后是高职美术基础课程教学存在的一大难题。因此，要提高高职院校美术基础课程教学的效果就要从改革教学理念开始。首先，高职院校的领导要重视美术基础课程的教学地位，要将美术基础课程作为重要课程进行重点建设。同时，要重视不同专业的不同特点，根据专业特点为美术基础课程教学指明方向。其次，教师要革新教学理念，根据学生的专业特点以及美术基础来开展教学，使美术基础课程教学更具针对性，更加适合不同专业、不同特点的学生的现实需要。最后，高职院校的学生也要更新自己的学习理念，加强对美术基础课程的学习，加强与教师的互动交流，利用多种途径提高自身美术基础能力、创新能力、艺术鉴赏能力等，为日后的职业发展打牢基础[3]。

（二）明确教学目标，适应市场需求

明确的教学目标是教学的方向。对于美术基础课程来说，其涉及的专业较多，所以教师在开展教学只有明确教学目标，才能实现课程开设的目的。首先，教师在制定教学目标时要根据学生的专业情况进行具体考虑，不能“一刀切”，而是要使教学目标具体化、针对化，适应学生的专业需求。其次，教师在制定教学目标时要分析市场变化的情况来优化、调整教学目标，使得课程教学始终贴近市场，更具优势。最后，美术基础课程的教学目标不仅要让学生掌握基本的美术基础知识和一定的绘画构图能力，还要重视对学生思维能力、创造能力的培养和塑造。

（三）优化教学内容，丰富课堂教学

教学内容是教学环节的重要部分，优良的教学内容能使课堂教学更加丰富，对于學生的知识和能力的提升具有积极作用。因此，美术基础课程要重视优化教学内容。首先，教师要认识到不同专业对于学生美术能力需求的不同特点，对教材内容进行适当的取舍，使其更适合学生的需要。其次，教师要重视市场发展的变化和企业人才需求的变化，适当地调整教学内容，使其更加接近市场的需求。同时，教师还要将艺术鉴赏的部分加入课程，使教学内容更加符合教学目标和开设该课程的目的。

（四）改善教学条件，做好基础保障

教学条件是开展教学的基础，优良的教学条件有利于教学质量的提升。因此，美术基础课程教学条件的改善是美术基础课程教学质量提升的重要保障。首先，高校要加大力度对画室进行改造，建立功能多样、设备齐全的专业化美术教室，使学生通过多媒体设备完成对教师所讲授知识的操作，这样不仅可以提升学生的绘画能力、构图能力，还能提升学生的创造能力、思维能力。其次，教师要重视利用课外教学的机会，为学生创造出接近现实的条件，利用丰富的现实资源激发学生的创新意识。最后，高职院校要和企业建立长期的合作机制，为学生学习实践提供条件，便于学生在实践中将所学知识内化为自己的能力[4]。

（五）改进教学模式，提高教学质量

教学模式的改进，能大大提高教学的质量。针对美术基础课程教学模式单一传统的弊端，高职院校可以从以下几点进行改进。首先，教师在讲授美术课程涉及的基础知识的同时，要更为重视学生综合艺术能力的培养，改变单一的知识传授方式，引导学生进行思维锻炼，增强学生的创新能力、创造能力、艺术鉴赏能力。其次，教师要打破传统的授课模式，将课堂延伸到户外，引导学生感受生活和大自然中的美，在大自然的感染下激发学生的艺术思考能力和思维创新力。最后，教师要针对高职学生学习能力和学习欲望不强的现实情况使用多样的教学方法，如差异教学法、项目驱动教学法等，从而调动起学生积极性，更好地发挥出美术基础课程的教学价值。

（六）加强教师培训，壮大师资力量

师资力量的不足，是多数课程教学质量有限的关键因素。高职院校美术基础课程的开设效果不够明显与缺乏专业的教学队伍有着直接的联系，因此美术基础课程要提高教学质量，必须加强教师队伍建设。首先，高职院校要重视对美术基础课程教师的专业培训，使其了解该课程的教学目标和开设目的，重点加强教师专业能力、教学能力和职业素养，建设综合素养强大的教师队伍。其次，该课程的教师要重视自身教学能力的强化，不断钻研课本，利用网络资源强化自身能力，同时要积极和同校、异校的教师展开学习交流。最后，高职院校要重视相关人才的引进，选择既有基础知识技能又有艺术创造力和鉴赏力的人才充实教师队伍[5]。

四、结语

高职院校美术基础课程的开设对于提高学生美术综合能力，满足学生多样化的学习要求，使学生更好地适应市场发展需求，推进美术专业课程改革有着重要的促进作用。美术教师要重视课程教学中存在的问题，并且能够对教学理念、教学目标、教学内容、教学条件、教学模式、自身能力进行革新或提高，使高职院校开设美术基础课程的优势得以充分发挥，促进高职院校美术专业的创新发展，切实提高学生的美术实践能力。

参考文献：

[1]周怀恩.高职院校动画专业美术基础课程教学研究[J].中国文艺家，2019（8）：169.

[2]马罡.多元文化背景下高职院校美术教育专业基础课程改革与实践研究[J].明日风尚，2017（23）：257.

[3]姜博之.高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践[J].明日风尚，2018（11）：207.

[4]水九清.高职教育中美术基础教学的改革与教学方法初探[J].艺术科技，2019（10）：233.

[5]张晨阳，王宁宁.关于高职院校文物修复专业美术基础教学改革的思考[J].新疆职业教育研究，2019（1）：35-38.

作者单位：

商丘职业技术学院

作者：户金

高职素描基础课美术教育论文 篇2：

高职艺术设计类专业基础美术课程的设置与改革

摘 要:我国高职设计类专业的美术基础课程有倾向纯绘画或大量压缩甚至取消的现象；恶性扩招，造成考生美术基础技能、文化素质普遍下降；专业美术基础教学不适应高职艺术设计专业教学的最终需求；在教师职称评审中却沿用本科的评审标准，老师重理论轻技能；Workshop教学模式；把握好各个专业与基础美术之间的关系；培养即具有较高的专业知识又具有丰富的实践能力，在本专业（行业）具有影响的专业带头人和骨干教师队伍，才能促进专业更好的发展。

高职作为我国高等教育的一支重要力量近几年迅速发展起来，艺术设计类专业在大部分高职院校都有设置，是实战性很强的专业。而美术基础课程主要包括素描、色彩、速写等，这些课程的学习主要是让学生掌握一些基本的造型能力、设计语言；培养学生的审美意识和创新能力；将美术基础课程的形式要素转化为设计语言，为专业发展打下基础。但我国高职设计类专业的美术基础课程有倾向纯绘画或大量压缩甚至取消的现象。这都违背了设计类专业的发展需要。

1高职艺术设计类美术基础课程设置的重要性

1.1 造型是设计的基础

设计类专业是一个广义的概念它包括广告设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计、产品设计等，而一些社会培训机构或部分高职院校把所谓“专业核心技能训练”作用无限扩大，这种急功近利所表现出的结果就是单一的软件学习，忽略美术基础训练。殊不知这些设计的表现都是通过造型来体现的，可以说造型是这些设计表述的基础。造型就是要培养学生的空间观察能力、思维能力、表现能力，而造型的归纳演绎则是设计的前奏。造型训练一般是通过美术基础即素描、色彩、速写来实现的，这些课程是培养一切造型和视觉表现的基础。学生通过造型训练来表现画面物体的形式美，这种形式美通过转化可以为设计者提供必要的思维想象空间，而设计过程就是造型语言、设计语言的表现与功能及效果的联系。

1.2 创意是设计的灵魂

创意是一副设计作品的灵魂，没有创意的设计作品是没有生命力的。高职艺术设计类专业美术基础教育是培养高职学生的专业基础能力,继而培养学生的审美意识与创造能力。设计就是运用图形去思维，作为美术基础素描、色彩、速写的训练也是一种图形思维，这种图形思维会让学生摆脱传统图形束缚，启发学生的创造性思维。在传统的美术基础训练过程中特别强调思维的严谨性、科学性，而造型练习或色彩表现却可以扩展其思维，这是创意表达的基础，是脑和手协调创意的过程。事实表明，基础美术的学习可以拓展人的想象力，是在二维空间表现三维形态的创造性的思维活动。

2美术基础在高职的教学现状及存在的问题

2.1 专业设置盲目性

艺术类专业的学费收费较高，为了提高经济效益，近几年,一些高职院校大量增设艺术设计类专业,且招生人数每年都在扩大。这种盲目扩大招生规模，不管是否具备必要的师资、设备等条件的恶性扩招，造成考生美术基础技能、文化素质普遍下降，专业根本无“优”可录，文化课合格线更是低的惊人。这种美术专业素质逐年下降文化课录取分数低的悚人现状,让一些美术基础教学无法有效的进行。同时一些高职院校的美术基础教学因硬件等原因被大量压缩或取消，这种重专业轻基础的现象较为普片。这些基础设施不完备根本无法满足技能训练的需要，加之学生也是盲目选择专业，甚至不知道专业的发展方向，部分学生在入学前没有养成一个良好的学习习惯，在枯燥的基础训练中也就逐渐丧失学习的主动性、积极性。

2.2 本科的教育模式

由于我国高职教育起步晚，高职美术基础教学在开始时教材上大多沿袭使用本科院校绘画专业的美术教材，近几年一些出版社也陆续出版了一些标注为高职艺术类美术专用教材的书目，细观编写体例及内容，仍然没有摆脱章节理论体系突出技能训练的真正项目化教材；教学模式上，其教学模式还是传统的理论体系的章节讲解，重知识轻技能，忽略技能的培养，违背其教学规律；在教学目标上由于专业设置的盲目性，且老师大都是没有实践经验的本科毕业或研究生，造成美术基础课程的内容训练与专业脱钩，任何专业的美术基础训练内容都是相同的既所谓的“纯绘画”训练，大量具象写生、刻板的临摹训练几乎占据所有的基础美术教学课堂，根本不考虑基础教学与专业设计之间的关系。造成专业美术基础教学不适应高职艺术设计专业教学的最终需求也就在所难免了。

2.3 老师对高职教育研究不够

我国高职院校大不部分都是由中专院校升格而来，教师一般都从事一些最基础的绘画研究，近几年随着高职的发展，也新进了一批老师，但大都是本科院校的毕业生或研究生，很少能够引进行业专家。这些中专的“老教师”加上新进的大学毕业生就构成了现今我国高职院校教师的主体，他们大都没有企业或实践经历，不了解设计类专业的制作流程，所以只能做基础美术的传统训练，不能根据每个专业的特点做针对性练习。而在教师职称评审中却沿用本科的评审标准，既通过英语考试和论文的发表来评定，这就在政策层面违背了高职教育的特点，老师重理论轻技能也就不足为怪了。这些都严重阻碍了高职教育的良性发展，一些高职院校甚至出现根本无专业、无技能的所谓“专业带头人”。

3 美术基础教育模式探析

3.1 建立基于Workshop的教学模式

高职院校的培养目标是培养应用型的高技能专业人才，由于各种原因一些高职院校仍然沿袭本科的教学模式，改变当前滞后的教学模式也是迫在眉睫。Workshop是工厂、作坊；讨论会、专业研讨会的意思，Workshop教学模式就是教学内容以工作任务的方式体现；教学目标是以职业能力为目标。通过案例分析、以具体项目为载体的真实学习情景，课程内容都是围绕具体任务而展开，培养学生的职业能力。在基础美术课程的Workshop的教学模式中要以具体项目为主体进行教学，课程内容围绕项目进行设计，模拟真实案例进行。将各专业发展方向与所需美术技能结合起来，将设计从“美术基础教学”开始，让学生在基础美术训练阶段就能够紧紧把握好专业与基础课程之间的关系，从而提高其学习兴趣，进一步提升培养学生的水平与质量。

3.2 加强美术基础与专业的衔接

设计类美术基础课程教学承担训练学生的正确的观察方法、把握物体基本造型、培养创造性思维的任务，归纳为三个能力的培养即再现能力、表现能力、创造能力。一直以来美术基础都是绘画类专业的课程，而素描、色彩、速写也是一种绘画形式，但设计类是个大的专业范畴，如何把握好各个专业与基础美术之间的关系，避免专业不同而基础美术都类似“纯绘画”形式的模糊教学，这是制定各专业课程标准首先要解决的问题。如广告设计对创意要求较高，所以在基础美术的教学中要加强物体表现能力、创造能力的练习；环境艺术设计在严格掌握透视规律的基础上对建筑物、风景表现要求较高，所以在基础美术的教学中要加强物体透视、房屋、家具的写生练习；动画专业对人物、动物、场景要求较高，所以在基础美术的教学中要加强线描的写生练习；服装设计对人物的动态和服饰要求较高，所以在基础美术的教学中要加强人物的写生练习；产品设计要求在基础美术的教学中要加物体结构的写生练习等。这种把各专业的最终表现技法作为美术基础教学内容训练，可以使基础教学与专业教学实现无缝对接，提高学生学习兴趣和学习效果。

3.3 师资队伍建设

建立专兼结合具备真正意义上的双师素质教师队伍，是提高高职基础美术教育的根本保证。教师职称的评定要与企业实践和专业能力的提高同步进行，学校和教育管理部门要出台相关政策，鼓励教师培训、进修、参与企业项目，在职称评定上加强政策引导。真正把教学和社会实践结合起来，只有这样才能使基础美术全方位的服务于专业教学。一个了解市场、懂得专业、掌握专业发展方向的老师才能及时把握专业基础与专业课的需求关系。只有让专业教师参加企业的行为变成自觉行为，为企业提供服务，积累实践经验，提高实践能力，才能培养出即具有较高的专业知识又具有丰富的实践能力，在本专业（行业）具有影响的专业带头人和骨干教师队伍，才能促进专业更好的发展。

4结语

美术基础课程是设计类专业学生进入专业学习的必修课程，必须认真扎实的完成，它决定了学生今后的专业学习及个人的可持续发展问题。只有通过教师的进修和培训来提高老师的专业实践能力，转变观念，改革与高职相悖的教学模式，才能提高学生的职业能力；只有以项目化任务带动基础美术教学，提高学生表现能力、审美能力和创造能力才能为学生的专业发展夯实基础。

参考文献

[1] 徐国庆.实践导向职业教育课程研究[M].上海：上海教育版社,2005(7).

[2] 张进.中国职业技术教育教学改革与课程建设[J].长春：职业技术教育,2004（4）.

[3] 曹风英.对高职专业设计基础课教学的思考[J].北京：科技教育创新,2009(17).

[4] 徐建.浅谈高职美术基础教学的重要性[J].沈阳：美术大观，2009(12).

[5] 胡伯忠.艺术设计专业素描教学研究[J].沈阳：美术大观，2011(10).

作者：张波

高职素描基础课美术教育论文 篇3：

浅谈高职素描教学

【摘要】近些年来我国的教育事业不断的在发展，但是人们的就业情况却不是很乐观。这就使高职教育受到国家以及更多人的关注。目前，企业对人才的要求相比以前更高，而高职院校就是根据企业需要的人才类型，在教学方法上进行了改革。高职美术教育下的素描教学就采用了多元化教学的方式，同时也为提高教学效率打下了良好的基础。

【关键词】高职  素描教学  策略

1.高职素描教学的意义

1.1素描是色彩的先决条件

高等职业教育以实用美术的教育为主，素描作为其中的基础课程之一与色彩共同组成专业课的基石，两者虽然在表现形式上不同，但相互之间具有紧密的联系。而法国著名画家马蒂斯强调色彩作为感官存在需要经由表现精神的素描带入才能完成协调统一的作品。由此可见，素描是一切绘画功底的基础，在美术教学中应当对素描教育基于充分的重视。

1.2素描对形体的感知力的促进作用

具有造型语言、生动概括是一副优秀素描作品所必备的特质，这需要舍弃无谓的细节而专注于整体的真实感，只有这样才能表达出绘画作品的真实情感，也就是对我们常说的形体感知力的体现。在教育实践中，素描的造型问题始终是美术教育的重点，学生在写生对象的观察与感受中逐步积累经验，同时也促进了自我表现方式与绘画风格的初步形成，对个人发展起到不可替代的作用。

2.高职素描教学的方法策略

2.1激发学生学习兴趣

素描自身是造型艺术，是美术的基础，是学好其他艺术门类的垫脚石。老师在给学生讲课时，要让学生意识到素描课程的重要性，此课程是需要学生长期练习的，而不是短期快速学成的，让学生有意识的去重视这门课程，培养学生对素描课程的兴趣。有了兴趣学生自然而然就会主动去学习。首先，老师可以组织一些作品欣赏活动，让学生欣赏各个大师的作品，使得学生体会到素描的美和精彩，感受到素描是可以和其它画种并肩的，同时选择一些往届生的优秀作品，以此来鼓励他们，让他们有动力、有追求的去学习素描。也可以举行绘画比赛，让每个学生绘画他们喜欢的明星偶像，在其中选出优秀作品给予奖励，让学生切身感受到素描就在身边就在自己的生活中，而不是死板的静物。通过多种方式调动学生的积极主动性，让学生自身产生绘画的冲动，提高兴趣，从而达到事半功倍的作用。

2.2多元化素描教学

在以往传统的素描教学中，其教学形式过于单一，教学内容过于死板，以致于学生有自己的创作新想法、新思路也不会被提倡，将其扼杀在萌芽状态。这样的教学虽然一时会让学生提升素描的基础，但长期下去也会让学生逐渐失去对素描的兴趣，失去自己的艺术风格。因此，在实际教学中，老师应改善这一现象，鼓励学生多思考、创新，从对一个静物的观察、角度的分析发展到由观察动态物体，从动中发现其特点，然后以自己的方式、绘画手法将其表现出来，多让学生感受生活、自然。如：在画动物素描这一内容时，老师不要只是将动物单方面的定为小猫、小狗，要让学生自行选择。老师可以组织学生以写生的方式去感受大自然中的动物，通过观察让学生画下动物的最美瞬間，这样就会有学生选择画海鸥、沙滩上的人物、大雁等等。这样不仅让学生的创新思维得到了锻炼，也让学生的设计能力得到了强化，与自然与生活相结合，将教学内容活化、多元化会让学生更加喜欢素描，喜欢艺术，从而让自身得到全面的发展。

2.3培养学生的创造力

首先在对学生成绩的评定上，不应以学院主义作为标准将既定的模式设定为评判的唯一准则，同时降低客观标准在写实性训练的比重，应当强调典型感受力的作用突出学生自身视觉感受与精神感知对素描作品的影响。教师应当尊重学生个性化的思维，通过对这种思维正确的引导提升学生学习期间的观察与造型能力。在教学的中后期有意识的鼓励学生培养自身的艺术个性，在素描技巧的个性化之外更应当将自身所想与自己的心灵融入到素描表现对象的过程中去。最后要加强学生的鉴赏能力与感受能力，带领学生赏析与临摹不同类别的作品以提高学生的审美趣味。

3.结束语

总之，高职美术教育专业旨在培养具有创新精神、具备系统的专业理论知识与实践能力的应用型人才，在以此为宗旨而实行的教学体系中，素描教学是重要的基石。新时期，高职美术教育专业在面临巨大机遇的同时，也要应对巨大的挑战。因此，高职院校美术教育专业应该针对专业自身的特殊性制定切实可行的改革方案，转变教学理念，培养出应用型、创新型学生，为社会输送高质量的人才。

参考文献：

[1]赖城璐.浅析高职美术教育的素描教学[J].广东蚕业，2017（10）：39.

[2]赵金霞.美术专业素描教学的创新[J].吉林广播电视大学学报，2017（05）：125-126.

作者：何珍珍