广告设计中应用字体设计论文

摘要：近年来，随着我国社会经济的快速发展与科学技术水平的不断提升，计算机软件技术也得到了快速进步。对于平面设计领域来说，计算机技术的应用也可对其设计美感进行增加。而不同的计算机平面设计软件也包含不同的软件特点以及设计功能，因此在进行平面设计的过程中应对设计软件的特点进行掌控，融合设计软件与计算机平面设计，从而提高平面设计效果。今天小编为大家精心挑选了关于《广告设计中应用字体设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

广告设计中应用字体设计论文 篇1：

字体设计在广告设计中的运用

摘 要：在当今时代，字体和广告是密不可分的，它们有着相当大的联系，字体在广告设计中占有非常重要的地位，字体是广告信息传递最直接的方式，而图形则是象征性的、间接的传达方式。字体设计在广告设计中存在着各种变化形式，同时字体设计在广告设计中应用的范围相当广。所以，字体设计在广告设计中占有重要的地位。

关键词：字体设计；广告设计；运用

在广告设计中，字体是一个非常重要的要素，字体构成标题、表达主要内容，它是最直接的表达设计意图的对象。如今字体设计在广告设计中也占有很大的位置。

一、字体与广告设计

1.字体的概念

字体的造型、结构和笔画，具有象形、指事、会意的特点。对字体进行装饰加工后形成的美术字，蕴含着更为廣阔的意境，有的豪放而别致，有的清丽而高雅，有的刚劲而细腻，有的浪漫而概括，成为既表达文字意义，又表现字体形象的寓意图案，给予人们美的艺术享受。

2.广告设计的概念

广告设计是奠基在广告学与设计上面，来替代产品、品牌、活动等内容来做广告。最早的广告设计应该是早期报纸的小小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。接着广播出现了，于是有声音式的广告出现了，今日也都还听得到，随着电视时代的到来，广告设计变得介入了电影与戏剧之间，而且更为专门。从另一角度讲，广告设计又是一种创造。媒介的手段，是在主述内容和受众之间搭建起的一座桥梁。通过广告设计，人们能够及时了解信息，从而利用这些相息。

3.字体设计与广告设计是相辅相成的

在当今这个社会中，字体设计和广告设计给我们的生活都带来了很大的方便与快捷，让我们大家对广告设计都有了进一步的了解。字体设计作为一个元素，辅助并完善广告设计，使广告画面更具有易读性。如果在大型的商场里，消费者清晰地看见了字体和广告的结合，消费者在很大程度上对产品有了一定的了解，让消费者在看了广告以后就更想购买此产品，这就是字体设计和广告设计相辅相成的好处。

二、字体在广告设计的表现形式

1.字体的图形化

字体具有两方面的作用：一是实现字意与语义的功能，二是美学效应。所谓文字的图形化，即是强调它的美学效应，把记号性的字体作为图形元素来表现，同时又强化了原有的功能。作为广告设计者，既可以按照常规的方式来设置字体，也可以对字体进行艺术化的设计。无论怎样，一切都应围绕如何更出色地实现自己的设计目标。将字体图形化、意象化，以更富创意的形式表达出深层的设计思想，能够克服广告的单调与平淡，从而打动人心。

2.字体的叠置

字体与图像之间或字体与字体之间在经过叠置后，能够产生空间感、跳跃感、透明感、杂音感和叙事感，从而成为画面中活跃的、令人注目的元素。虽然叠置手法影响了文字的可读性，但是能造成页面独特的视觉效果。这种不追求易读，而刻意追求“杂音”的表现手法，体现了一种艺术思潮。因而，它不仅大量运用于传统的版式设计，在广告设计中也被广泛采用。

3.字体与图形的组合

字体不仅要和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果。而这些细节的地方需要的是耐心和功力。记住一定要有自己的想法和感受在里面，一个设计作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种字体自成一种风格，各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，在统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。除了以统一字体个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成字体统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。

三、广告设计中字体的应用范围

1.字体在版式设计中的运用

在文字的设计过程中，一个更为显著的动向是文字的设计逐渐进入一种新的境界，即通过分解传统设计中的文字排列结构、进行破坏而有趣味的编排、重组，增强了画面的空间厚度，从而使版面具有更深的层次。如果说文字的应用与编排方式在传统设计中显得较为单一、呆板的话，那么现代字体的表现方式在应用舞台上则呈现出极大的灵活性，着力寻求视觉上的标新立异，以增强作品的活力与视觉冲击力。文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。字体排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，字体设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。

2.字体在POP广告（购卖场所广告）设计中的运用

POP广告的字体设计给现代的商家带来了很大的方便，在当今社会，人们都喜欢快捷、方便，POP广告就是其中的一种，用简单的色彩以及简单的文字去结合，再加上更完美的字体变形，让其广告有着自己独特的魅力，这也是POP字体设计独特的魅力所在。说到POP广告字体的设计，首先给人们一种很轻快的感觉，感觉好像是在逛街，或者超市里的打折商品，让人不得不去看看。POP广告字体的设计针对不同年龄设计出不同的字体，在老年人的范围内，大多数会使用深色作为底色，然后字体变得更大、更清晰。如果是针对年轻人就会用一些比较中性并且略微鲜艳一点的颜色。针对儿童就要用鲜艳的颜色，因为儿童对鲜艳的颜色非常敏感，就连成年人和老年人看到稳重的颜色和鲜艳颜色也会把目光聚集在鲜艳的颜色上。因为鲜艳的颜色视觉冲击力很强。让人们一看就会有种兴奋的感觉。

参考文献：

[1]陈莉，李娟娟.字体设计.哈尔滨工程大学出版社，2009-01.

[2]朱瑞波.户外广告设计.湖南大学出版社，2006-08.

[3]王猛.手绘POP从入门到精通字体设计篇.人民邮电出版社，2011-07.

[4]克劳斯.字体设计指南.王毅，译.上海人民美术出版社，2009-09.

[5]田恒权.21世纪高等院校美术专业新大纲教材：字体设计.安徽美术出版社，2008-01.

（作者单位 江苏省张家港市沙洲职业工学院）

作者：董小丹

广告设计中应用字体设计论文 篇2：

计算机平面设计中设计软件相互结合与应用研究

摘 要：近年来，随着我国社会经济的快速发展与科学技术水平的不断提升，计算机软件技术也得到了快速进步。对于平面设计领域来说，计算机技术的应用也可对其设计美感进行增加。而不同的计算机平面设计软件也包含不同的软件特点以及设计功能，因此在进行平面设计的过程中应对设计软件的特点进行掌控，融合设计软件与计算机平面设计，从而提高平面设计效果。本文研究了计算机平面设计中设计软件相互结合与应用。

关键词：计算机;平面设计;设计软件;应用

本文著录格式：赵停停.计算机平面设计中设计软件相互结合与应用研究[J].软件，2021，42（03）：168-170

Research on the Combination and Application of Design Software in Computer Graphic Design

ZHAO Tingting

（Anhui Bozhou New Energy School， Bozhou  Anhui  236700）

【

【Key words】：computer;graphic design;design software;application

0引言

現如今，随着计算机技术的快速发展，计算机软件的更新速度也十分迅速，因此计算机技术需要跟随计算机软件的发展随之进步。当前的计算机技术已经在人们日常生活与工作中的各个领域都得到了十分广泛的应用，并且在平面设计领域发挥着十分重要的作用。计算机平面设计可提高平面图的美观性，而设计软件的应用也可提高设计工作的便利性，因此当前美术工作者所迫切需要解决的问题便是如何将设计软件与计算机平面设计进行融合[1]。

1计算机平面设计概述

对于平面设计来说，属于现代设计技术的范畴中，是使用视觉效果的模式来向观众展现设计作品的相关特点。而随着社会的快速发展，人们生活质量水平的提高，审美能力也随之提升，因此对于平面媒体提出了更高的要求。对于平面设计工作人员来说，应将先进的计算机平面设计技术应用至平面设计工作中，添加一些拥有较高审美价值的艺术元素，从而对整体作品的美观性进行加强。平面设计工作也可看做艺术设计的一种，属于设计的工作范畴中，所以在进行平面设计的过程中对艺术元素以及美术设计元素进行添加可对人们多样化的审美需求进行满足，从而使人们在观看的过程中可对美的含义进行直观感受。在开展平面设计的过程中，要求设计工作人员具有较高的专业能力，并拥有一定的美术功底，从而确保设计出来的作品拥有较高的审美价值以及艺术价值[2]。

2计算机平面设计应用概述

2.1美术应用

现如今，在人们日常生活与工作中随处都可看到计算机平面设计的身影，例如一些商场中的广告设计便使用了计算机平面设计，在对网页进行制作的过程中也对计算机平面设计进行了应用。因此针对社会需求与发展方向，许多高校开设了平面设计专业，而在进行实际课堂教学的过程中，不仅应对平面设计相关知识进行教学，还应传授一定的美术设计知识。在计算机平面设计的过程中，主要设计技术便是美术设计，可对其色彩构成进行组织。对于美术功底较差的学生来说，应重点对其美术知识进行强化，引导学生在提高美术设计能力的同时提高创新能力，进而实现提高计算机平面设计水平的最终目的。因此高校不仅应为学生打下坚实的美术基础，还应培养其计算机应用能力，对其美术水平以及设计水平进行强化，从而在美术中合理使用计算机平面设计。

一般情况下在使用计算机开展平面设计的过程中应对几何构成理念进行遵守，从而提高设计作品的凝聚感。在平面设计中，不同的几何构成部分都可对观众产生不同的视觉效果，因此应对几何结构进行合理应用，使观众可以生动形象的对画面主要内容进行了解，从而感受其中所蕴含的审美价值以及艺术价值，形象化美术中的各种元素，从而将美术作品中的价值以及思想进行清晰展示。

2.2平面设计作品中的应用

对于平面设计来说，是在平面设计中进行的设计工作，可对图片以及文字等元素进行编辑与插入，因此在二维空间中开展的设计工作都可看做平面设计。平面设计的主要应用领域为网页制作以及广告设计，不但对计算机技术进行了应用，还对多媒体技术进行了使用，而平面设计多方向发展的特点也极大的推动了平面设计的快速发展。在信息化时代快速发展的时代背景下，人们生活质量的提升使得计算机开始迅速普及，为人们的社交与生活提供了较大的便利，并且在平面设计中起到了至关重要的作用。对于平面设计工作人员来说，可对计算机技术的便捷性进行应用，从而对工作效率进行提升，进而使平面设计行业拥有良好的发展前景。现如今，随着多样化电子设备的出现，可有效提高平面设计工作人员的能力与水平，并对其设计经验进行了丰富，从而推动整个平面设计行业的可持续发展。

3设计软件结合运用的优势之处

对于平面设计来说，是在平面的基础上展现相关信息，普遍应用与广告设计中。近年来随着我国科学技术水平的不断提高，数字化产品开始频繁出现在人们日常生活与工作中的各个领域，具有鲜明的时代特征。所以计算机设计软件在平面设计中的应用可有效对其特征进行展示，从而将设计作品转化为数字，使用这些数字来构建相应的模型，从而将作品变为代码，将其与设计元素进行融合。在平面设计实际工作的过程中，设计软件的出现可有效预防作品的遗失问题[3]。

平面设计的主要工作便是使用多样化的元素与表现方式来对内容进行设计，从而对中心思想进行表现，所以对表达手法的使用以及艺术元素的添加十分重视。目前随着计算机技术的快速发展，许多平面设计软件开始被应用至实际的平面设计工作中，但由于人们的审美能力不断提高，使得许多平面设计软件的功能常常存在一些不足之处，无法对人们的個性化需求进行满足。所以要想只使用一个平面设计软件来完成整个平面设计工作具有较大的难处，其工作效率以及工作质量不高。而设计软件与计算机平面设计的结合可有效对功能进行完善，从而对平面设计的效果进行提升，对其艺术价值技能提高，进而增加设计作品的价值。因此对于不同的设计软件来说，具有不同的应用效果，所以设计工作人员可对不同设计软件的优点进行充分利用，实现最好的设计效果。

4实际运用概述

4.1平面文字编辑运用

在计算机平面设计的过程中，文字具有十分重要的地位，可直接吸引人们的注意力。所以在进行平面设计时应使用科学合理的方式对问题进行编辑，从而直观的展示出设计内容。文字元素额与其他设计内容相比具有较高的实践性，因此在平面设计是硬确保文字格局构建与编排的合理性，从而使其拥有较好的视觉效果。首先应对文字的间隔以及排列顺序进行掌控，从而做好文字的合理编排，同时还应合理把控文字的表现风格，从而对不同文字之间的格局关系进行处理。在进行平面设计时，应对多个软件设计的优点进行融合，从而对设计功能进行满足。因此，平面设计师必须对文本进行处理，使设计内容得到最好的表现。相对于其他元素，文字处理更实用，这就对图形设计软件提出了更高的要求，因为在平面设计中，只有文本保持适当的密度和分布，才能完成主次分明的图案结构和形成良好的视觉效果。为了更好地控制文本的大小和布局，达到更好的文字效果，我们还需要适当调整好文字的书写风格、笔迹以及文字与空间的关系，在实际设计中应结合多种设计软件，以更好地满足设计师的需要，以年鉴图片设计中常用的Photoshop为例进行处理对应的图像，文本往往需要用不同的表达式进行处理，如旋转、排列等，Photoshop可以进行其他操作，但如果文本需要放大或缩小，则在使用Photoshop时，处理后的文本会变得模糊，影响整体设计。在文本处理中还可以使用CorelDRAW，以更好地组织不同的字符，达到预期的设计效果[4]。

4.2图像编辑运用

在对图像进行处理的过程中，需要对多个设计软件的优点进行充分使用，从而实现更加完善的设计效果。对于文字的处理方式来说，图像的处理较为繁琐，不可使用文字的编排方式来处理各个图像，只能使用不同软件来对图像的多个方面进行处理，从而实现预期的效果。在编排图像的过程中，首先需要处理图层之间的关系，从而使整体图像自然化，进而直观的对整体平面的含义进行展现。而在对图像进行处理的过程中，需要使用多个处理软件，需要提高对不同设计软件的使用熟练度。

在图像处理方面，应结合多种设计软件来提高设计效果。另外，由于文本是图像处理中比较复杂的部分，因此还可以用各种软件来达到预期的处理效果，在实际应用的过程中需要一种层次化的工作方式，以获得自然的图像并提取真实的意义。图像的创意制作需要使用通道工具、滤波工具等工具，在实际操作中往往要完成多种工具的综合运用，所以各种设计软件当然要完成在关于绘图等图像处理方面，不同设计软件的特效可以提高，以在出现不可修复的缺陷或手绘问题时提供自然的涂层效果;目前可用的可将要编辑的图形和图像大致划分为网格图和向量，首先使用photoshop、firewall和painters、CorelDRAW和Illustrator使用。过去的平面设计多为手工绘制，应用不同的设计软件很难方便地修改平面设计作品。

目前，图形设计师通常将Photoshop和CorelDRAW结合起来进行图像处理。两个软件的功能相似，可以互补。在现实生活中，人们经常会得到颜色不同、标志不清晰、背景混乱的图片，而这些图片并没有直接应用到计算机图形设计中。这是可以用Photoshop和CorelDRAW处理的图像。Zun first CorelDRAW可以将图像大小的确定和颜色检查应用于实际设计中，需要完成4-6个部分的划分，规划每个部分的图案和插图位置，并完成字幕的设计第二个Photoshop是使用的，到了图像的位置后再进行处理完成这两个步骤后，将分辨率调整到200-30像素，然后将图像定向到CorelDRAW进行文本输入和处理。在必须适应的格式，字体和颜色的段落。Close Photoshop还可以用来调整、修复和修改图像的纹理和颜色，以便接收。只有将这种图像应用到计算机的表面，才能达到更好的设计效果[5]。

4.3平面设计教学运用

在开展计算机平面设计教学的过程中，大部分教师会使用多个设计软件来开展实际的课堂设计教学，这种教学方式不仅可帮助学生对平面设计进行实践运用，还可强化学生对不同设计软件的使用能力，从而对学生的综合技术水平进行提升。在实际课堂教学的过程中，多种计算机设计软件的使用也可对教学的趣味性进行提高，在实践的过程中帮助学生将理论知识转变为动手操作能力，从而提高教学效率以及教学质量。

5结语

现如今，随着计算机技术以及软件技术的快速发展，极大地促进了平面设计领域的发展，而计算机设计软件的使用可帮助平面设计工作更加便捷化、便利化，从而提高工作效率以及工作质量，推动整体行业的可持续发展。

参考文献

[1] 郭磊.计算机平面设计中设计软件的相互结合应用分析[J].电脑知识与技术，2021，17（4）：226-227+229.

[2] 王正红.计算机平面设计中美术的应用价值探讨与分析[J].数码世界，2021（2）：80-81.

[3] 刘华.色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].信息与电脑（理论版），2020，32（18）：39-40.

[4] 韩丹.计算机平面设计中美术的应用研究[J].计算机产品与流通，2020（10）：71.

[5] 阚凤霞.计算机平面设计中色彩语言的应用分析[J].艺术大观，2020（25）：39-40.

作者：赵停停

广告设计中应用字体设计论文 篇3：

中职艺术设计专业要加强学生创新能力的培养

摘 要：中职的艺术设计教学中加强学生创新能力培养，有利于创新学校专业建设，有利于企业与学校的发展，有利于教学改革与开拓学生艺术设计创新思维。在创新能力培养过程中，要发挥学生的创造性与开拓精神，从创造性思维、行为主体、创造途径三个方向对创造性思维进行具体分析；创新能力培养还要学会借鉴学习；要建立正确的评价内容，促进学生的成长。

关键词：创新能力；创新思维；放射性思维；直觉思维

检 索：www.artdesign.org.cn

Art Design Major Should Improve Students’ Innovative Ability in Secondary Vocational School

XU Lin（Zhongshan secondary specialized school， Zhongshan 528400， China）

Key words ：innovation； creation； radiant thinking； intuitive thinking

Internet ：www.artdesign.org.cn

21世纪，是现代化经济高速发展与知识膨胀的时代，一个国家与民族的发展要跟得上时代的要求，传统的工业与落后的科技要不断创新，这就需要创新型的人才，而人才的培养离不开教育。在现代职业教育体系中，培养学生的创新意识造就高素质的人才，是教育工作者的重要任务。而艺术设计更是需要创新意识。创新能力培养对教师教学提出很高的要求。怎样在教学中培养学生的创新能力，培养创新能力需要怎样的保障机制等等，是我们教育工作者探索的主要问题。经过多年的职业中学教学实践探索，作者也总结了自己的教学经验，归纳有以下几个方面。

一、创新能力培养的意义

教学创新，包括学科建设、教材、教学内容与教学方法等改革；建设适合现代社会发展，适合当地产业建设、适合青少年身心健康成长的学科是现代职业教育的重中之重，改革教学内容与丰富教学手段是促进学生学习兴趣与提高创新能力和的效途经，建立完善的评价机制是培养学生学习与创新能力的重要保障。

（一） 创新能力培养，有利于创新学校专业建设

对于中等职业学校艺术设计教学来说，教育主要目的是为社会输出劳动型技术型的人才。这就要求我们在学科建设中，注重专业的创新与应用性。广东中山地处改革开放前沿，经济比较发达，特别是中山是全国最大的电子游戏机生产基地，而随着时代发展，电子游戏产业已逐渐成为我国与世界黄金产业，青少年比较感兴趣，为此，我校成立了美术设计动漫游戏设计专业，为本地区动漫企业培养技术型的人才。学生热情报考本校的动漫游戏专业，学习有了极大的兴趣，并在学习中不断提高自己创新能力，使本专业建设得到飞跃式发展。我校开办环境艺术专业建设与网页美工专业也是如此。禀着专业建设走适合本地区经济为发展之路，专业依据企业而建，企业又为学生提供就业，学生报名专业学习人数踊跃，在校努力学习，不断提高自己的各项能力；同时企业的产品需要不断的创新设计，这就为我们的设计教学指出目标：要不断发展学生的创新能力。

（二） 创新能力培养，有利于企业与学校的与发展

创新型人才的是企业能够可持续发展的源泉。在现代科技高速发展的社会，企业需要不断发展创新才能力保不被淘汰。发展需要人才，邓小平同志说过“科技是第一生产力”。科技需要人才，人才发展科技。美术设计教学需要不断发展创新才能为相关企业培养跟得上时代的人才。这就需要我们在教学中，在教材、教学内容、教学手段、教学方式等不断创新，培养好的学生出来，学生下到企业才能设计出创新的产品，使企业立于不败之地；同时，企业发展了，地区的经济增强，又会使学校得到发展，学科建设也得到发展。

（三） 创新能力培养，有利于教学改革与学生开拓艺术设计创新思维。

依靠企业实习与学校的学习，学生的设计能力得到了很大的提高，设计思维得到了发展。创新思维是创新能力的其中之一，有思维才能动手设计，学生们在开始设计前要用脑去思考：怎样才能设计出有创意的作品，这是每个设计者的设计的目标。同样，教师在教学中，也会不断思考：怎样教才能使学生设计出好的作品。俗话说“失败乃成功之母”，教师通过不断努力探索，从失败中吸取教学真谛，从而找到适合自己的教学之法，使自己的设计思维与教学也得到提高。这就要求教师不断改进自己的教学，在教材的选择、教学内容的审理、教学手段及教学方法等上不断去探索创新，这种探索是在旧的基础上进行变革，针对不同学生、不同时代、不同教学环境、不同教学方式等设计出适合学生接受的学习方法，这就是创新教学。如在教学内容上要选择适合当下社会发展、适合学生学习兴趣、调动学生的好奇心等内容，在教学方法上，注意引导学生主动性的学习，激发学生对未知的探索的强烈兴趣，在教材的筛选中，要注重教材的实用性、时代性、能触动学生学习兴趣、并激发他们学习的欲望。在教学手段上，运用多种教学手段结合，使课堂丰富有趣，学生热情不减等。优秀的教师，都善于充分发挥学生的自己的创造能力，使学生具备较强的创新能力，从而使学生的美术设计作品更具创造性。

二、如何培养学生的创新能力

（一） 创新能力的培养，要发挥学生的创造性与开拓精神

创新能力的培养就是要发挥学生的创造性与开拓性。纵观设计历史，那些富有创造性的产品与作品无不成为经典，被载入了设计史，如美籍华裔建筑家贝聿铭设计的巴黎卢浮宫前的金字塔，就是利用玻璃与钢材结合创出的惊世作品，又符合作者“让光线来作设计”的名言，开拓了自己的设计风格。 悉尼歌剧院由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，据作者介绍，其实他的设计灵感来源是一个剥了一半的橙子。教师教学中要鼓励学生标新立异，敢于创新设计。要在生活中寻找素材，吸取设计灵感，要具有敢前人不敢的开拓精神。

创造性的发掘一般包括三个方面：

1.考虑创造过程，它也是发掘创造性思维。学生在设计一件作品，总要构思怎么设计，就是要去思考，这种思考其实就是创造性思维的过程。发展学生创造性思维是创新能力培养的核心。教师应充分利用美术设计教学的优势，在教学中及其他创作活动中引导学生观察社会和自然现象。培养学生有一双善于观察的眼睛，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。精选的欣赏内容、良好的教学环境、主动参与学习的意识等都是培养学生创新能力的基础和前提，根据中职美术设计教学的特点，加强思维训练，能有效地培养学习的创造性，从而效地培养学生的创新能力。

依此来看，我们要做到以下几点：

（1）加强学生直觉思维的训练

直觉思维也就是第一感觉，是人脑对于突然出现在面前的新事物、新形象、新问题及其关系的一种迅速的识别，是一种没有事先思考或逻辑分析的判断活动。这种思维带有迅速地以整体上看待事物，敏锐直接地从本质上去理解事物的特点，在美术设计中能直接地帮助学生领会对象的内容、象征和本质。在设计教学中，教师可以创设情景，提出一些启发性问题，让学生大胆猜测、合理想象。

（2）加强学生放射性思维训练

放射性思维是指从已知信息中产生大量变化的、独特的新信息的一种沿不同方向、在不同范围、不因循传统的思维方式。它是创造性思维的核心，具有三个重要特征：即思维的流畅性、变通性和独创性。因此，在美术设计教学中，应注重对学生进行放射性思维、纵向思维、横向思维的训练，鼓励学生自由思考，甚至异想天开。创意就要突破常规，有想像力突破的作品才更有吸引力。一件好的作品，创意必有原创性，有全新的设计元素，演绎的是一个创造性思维过程，展现的是一种表现能力。采用放射性思维可以开动大脑、活跃思想，让创意丰富多彩。在进行设计创新教学中，必须打破习惯性的横向、纵向思考定式，培养能收又能放的能力。

（3）学习设计思维导图，加强创新思维过程培养

“大脑风暴骤雨”方案。这是一种产生于广告设计中的用得最广的一种方案。它是1938年由美国人阿历克斯.奥斯本创造的一种思维创造方案。这种方案的理论依据是创造过程包括产生观点与评价观点两个步骤，前者又分为发现事实（确定问题与准备）各发现观点（从旧的观点综合演化而来）两步，在发现观点最有用。①这种设计方案对于设计者寻找设计灵感非常有用，学生学习设计时应该掌握这种方法，而思维导图训练正是这种方案的延伸，学生进行设计构思时可借鉴这个方法来寻找灵感。下面是就“优雅”为主题的一个放射性思维的广告思维导图，学生们可以从中尝试如何寻找创新设计的思维训练。（图1）

从图中主题来看，学生要完成一个体现“优雅”广告命题设计创作，他们要从文字的本身上来寻找创作灵感，从字体含义想到了三个方面的延伸，一是巴黎，从这座浪漫、整洁、富有人历史的城市联想到巴黎闻名于世的香水与咖啡，二是女人，从女人的特性我们可以联想到气质高高贵的女人及成熟妩媚的女人等，三是从旗袍联想女人的曲线美及漂亮的穿旗袍的张曼玉，然后学生根据到的延伸联想确定一个创作的对象来进行设计。

2.从创造行为的主体来定义，美国心理学家（Joy Paul Guillford）吉尔褔德1950年在美国心理学会作过一次后来被认为创造性心理原动力的演讲，其中说到："从狭义上讲，创造性涉及创造者所持有的能力？？换言之，心理学家要说明的问题是创造人格？？我常把个体的人格定义为他的独特个性模式。”②从上来看，指出创造性就是要注重学生个性发展。中国美术学院教授吴家骅指出“个性与独创性是永远要讲的，因为它们是设计艺术的灵魂"。③美术设计与其它学科不同的是要充分发挥学生的个性，一件优秀的作品与平庸作品的区别就在于它是否有独创性，也是创新。它是设计者创新思维的根本体现。每一个学生都有自己对设计的见解，教师不要打压学生的个性思维，要在符合设计美学与产品实用的基础上，引导学生的个性符合设计美学规律，遵守设计美学原则等。在教学中，鼓励学生多思考。中等职业学校的学生正处于成长的黄金年龄阶段，他们有充沛的精力与体力，他们热情、奔放、有天马行空的想象力，他们的个性很强烈，善于接受新的事物。教师在教学中，要充分发挥学生的个性想象力，发挥学生的这些创造潜能，从而使学生设计的作品更有创新精神。

3. 探究创造性途经是以创新产品为标志，来分析创新与非创新的不同。美术设计的创新成果检测最终要以设计作品来体现。这些设计作品要表现两个重要的要素即新颖性和适当性。两个特性是互相紧密联系的，它可以警示那种一心追求新奇怪诞的设计，必须受到适应现实与否、适用社会与否的鉴定。适当性是评价成功作品的一个法则，教师在指导学生设计的时候，一定要提醒学生，超出社会现实的作品是不能为大众所接受的，设计作品一定要在美学审美的原则下指导进行。

三、创新能力的培养，要学会借鉴学习

法国的艺术家德卢西奥.迈耶认为“精心收集各审慎挑选艺术各设计的古范例也有助于训练设计师的头脑和眼力。”④没有人天生就是优秀的设计师，学习要学会借鉴，这个法则同样也适用于美术设计学习。那些优秀的富有的创造性的设计作品，总是能够吸引人的眼球，并给予我们启发。我们生活在信息高度发达的社会，互联网、电视、电影、报刊、杂志、街头等传播媒介都在宣传许多的设计作品，学生们不自觉地就从中吸取大量的信息，丰富了学生的知识积累，拓宽了他们的视野，启发了创作的思路，借鉴学习有助于提高学生的设计创造水平。但是，过度的借鉴就是抄袭，同时也会破坏自己的独立自主的创造能力，教师要指导学生从中吸收前辈作品的精华，吸取有用的成分以作参考，从中发现自己的不足之处，加以融会、变通，形成自己的设计风格。

四、创新能力培养，要有正确的评价内容

中职学生创新能力的评价要与全面的教学与学习的评价有所区别，应该以学生创新发展为主体，不仅面对全体学生，还要强调个体艺术设计创新的发展，强调设计过程评价，面向市场，通过市场来检验。

（一）应注意以下评价内容。

1.注重学生的鉴赏能力评价

眼高手高说的是学生的鉴赏能力达到一定的水平才能领会高水平设计的精粹。学生只有鉴赏能力提高了，设计水平才能得到发展。相反，没有一定的鉴赏水平，就没有提高设计水平的基础。

2. 注重学生的文化艺术修养评价

艺术设计是综合性较强的学科，除了专业的学习，还要涉及到音乐、建筑、文学、历史、戏剧等。如2008年北京奥运会的会微就是现代与历史文化相结合的成功设计典范，作者将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。如果作者没有深厚的文化素养，是不可能设计出这样的标志作品。

3. 注重学生的学习能力评价

学生的学习能力是评价的标准之一。学习能力包括学习综合能力、学习专业基础能力、自身知识更新能力及创新学习方法能力。只有将学习能力有效地提高，才能保证创新能力的培养。

4. 注重学生的创造性评价

上文指出创造性的培养是创新能力培养的核心，没有创造性就无从创新。要从学生的创新思维、独立个性、借鉴学习三个方面评价。

5. 注重实践性评价

邓小平同志说过“实践是检验真理的唯一标准”。艺术设计本就是为社会服务，要引入社会对学生创新能力评价，学生的设计作品能不能达到社会的认可，能不能为企业所用，能不能与别的同类的作品有区别，有没有自己的设计创新，就是要在实践中不断检验，不断提高设计自己创新水平。

6.进行一定的量化指标评价

将各项评价进行量化，使用一定的数学方法对各项指标进行量化，设定优秀、良好、合格与不合格四个档次，收集大量的数字如评价学生的创造性方面，使出第一指标、第二指标、第三指标，根据各指标对学生的创新能力进行具体分析。如就创造性思维创新例出三级指标，就每级指标设定一定比重，学生可以根据具体的分值比例测算出相应的自己分数（设定这项目分值满分为1，优秀0.9以上，良好0.8-0.9，合格0.6以上，不合格0.6以下）。（图2）

7.及时进行评价反馈

通过以上的评价体系，就可以分别计算出学生的创造性创新能力的估值，学生根据每项目数值比较就容易发现自己的不足之处，看清自己今后要努力的方向。其它的项目也一样可以制定出详细的量化指标，以供学生检测。

党的十八大明确提出“科技创新”是提高社会生产力各综合国力的战略支撑。各行各业都在积极响应党的号召来加快我国现代化的建设。教育工作者更应该以十八大的思想为指导，加快教学改革创新教育，为国家的宏远目标建设提供创新型的实用人才，贡献自己的力量。

注释：

① 章利国著.现代设计美学[M]. 郑州：河南美术出版社，2007：363.

② 艾曼贝尔著.创造性社会心理学[M]. 上海：上海社会科学院出版社，1987：27.

③ 吴家骅著.设计思维与表达[M].北京：中国美术学院出版社，1995：5.

④ 德卢西奥.迈耶著.视觉美学[M]. 上海：上海人民美术出版社，1990：201.

作者：许林