美术教学字体设计论文

摘要：美术教学是一项基础的教学工作，而高中的学生在小学到中学阶段积累了一些美术知识和经验。因此，在高中阶段，应该强化学生的美术基础的练习，巩固基础知识的同时要增强创新活动，这就需要具有专业水准的美术教师队伍实施专业的教学活动。美术教学活动强调的是以学生为主体，培养学生的创新思维，开展整体的、多样的活动，以满足学生多方面发展需要。下面是小编精心推荐的《美术教学字体设计论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

美术教学字体设计论文 篇1：

创设情境提升书法美术鉴赏能力

摘 要：汉字书法是我国文化的一个重要构成部分，也是中华民族的文化瑰宝。而中学生是祖国的未来，其更加应该承担起传播中国文化的责任。因此，中学教师应该对书法美术教学引起足够的重视，通过书法美术教学的有效开展，促使中学生充分感受到中国汉字的艺术美，促使其对书法美术教学产生足够的兴趣，从而更加积极主动地参与到书法美术教学中，从而实现书法美术教学效率和效果的提高。其中，情境教育主要是创设实际情境，将教学的知识融入实际问题中，这样的教学模式可以充分提高学生的学习兴趣，提升学生的书法美术鉴赏能力。

关键词：书法美术 中学 情境教学 鉴赏能力 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2022.01.030

中学生的思维能力和认知水平都还处于一个发展的阶段，情境教学模式符合中学生的心理特点。利用情境教学模式在教学中渗透书法艺术，可以让传统文化走进生活，这样不仅可以提高学生的文化成绩，还可以提高学生的艺术素养。本文提供一些有效的建议和借鉴，也希望给书法艺术的发展奠定一个良好的方向。同时，书法也是一个实践性很强的科目，情境教学法可以帮助学生更加直观地认识书法、理解书法，掌握书法技巧。中学教师作为情境设计者，教师要提高素质，增强情境创设书法艺术氛围，转变教学理念，突破传统的教学方式，将书法艺术渗透到中学教学中，设计多样化的情境，改变单一的学习方式。

一、书法艺术在中学教学中渗透的现状

1.教学模式过于传统

新《课标》的背景下，素质教育在我国不断渗透，但我国教育发展的主要方向还是以应试教育为主。在这样的基础上，无论是学校还是家长，都会将学生的笔试能力作为教学的主要目标，从而忽略了书法艺术的教学。实际书法艺术教学的过程中，教师的教学活动主要以教学素材为主，忽略了学生的主观性，这也是影响书法艺术教学的重要因素。

2.忽略了书法艺术的重要性

中学教学中，书法艺术占据着重要的位置，对于学生的学习和发展都有着重要的影响。不仅仅是教学中有书法艺术的应用，其他学科中，也需要应用到书写。中学是教育启蒙的阶段，所以中学教学的过程中，教师要充分认识书法艺术的重要性。

3.忽略了学生的主观能动性

无论是学习还是教学，在这个过程中学生始终占据主体的位置，所以教学的过程中，教师要将书法艺术融入中学教学的过程中，需要发挥学生的主观能动性，但实际教学的过程中，教师忽略了这一点。书法艺术融入教学的过程中，教学活动仅仅只是停留于表面，甚至只是简单地带过，这样的教学模式就失去了教学的根本意义，也违背了素质教育发展的方向。

二、书法美术教学的重要意义和作用

随着我国科学技术进步和社会经济水平的提高，我们的生活也逐渐呈现智能化趋势，特别是随着互联网领域和计算机软件的发展，人们日常生活和工作更多地接触到电子文字，更多地在智能手机和电脑上打字，更少地进行书写。中华民族的汉字是世界上最优美的文字之一，书写能力也在一定程度上彰显了个人的内在魅力和素质修养，每一个汉字都蕴含着中华民族几千年文化沉淀的文化价值，其中包含了不同的意义和情感。

1.可以提高学生的文化素养

书法美术是我国优秀的传统文化之一，作为当代学生，每一个人都有弘扬传统文化的责任和义务。在教學中融入书法美术，不仅可以提高学生的学习成绩，还可以提高学生的文化素养。素质教育的背景下，对于中学生的教学，除了文化教育之外，学生的综合素养也是教学的重要内容，教学中融入书法美术，有利于学生综合素养的提高，从长远的角度分析，这对于学生以后的学习和发展都有着重要的作用。

2.有利于传统文化的发展

传统文化是一个国家的文化象征，也是精神财富。所以传统文化需要当代国民去弘扬、去传承，中学生是国家未来的希望，在中学阶段渗透书法艺术，可以帮助学生了解我国优秀的传统文化，也能推动传统文化的发展。经济全球化的趋势下，多元文化不断发展，我国社会文化不断受到冲击，在这样的基础上，弘扬传统文化，有利于我国社会文明的构建。

3.可以构建良好的学习氛围

应试教育的背景下，课堂教学主要以传统的教学模式为主，教学活动开展的过程中，主要以书本的理论知识为主，这样的教学模式不仅单一，还枯燥。中学生正处于一个求知欲强的年龄，长时间的影响下，不仅会降低学生的学习兴趣，还会让学生产生厌烦的心理，这对于学生的学习非常不利。在教学中渗透书法艺术，教师可以把多媒体设备很好地利用起来，结合有这些意向的图片设置一些动画声音进行情境的再现，可以构建一个良好的学习氛围，让学生在这样生动、丰富情境的刺激下，感知力与想象力都可以得到极大的拓展，这对于学生的精神文明培养有着积极的意义。

4.提高学生的鉴赏能力

为了让人们对汉字有更加深入的了解，对中华传统的语言文化有更加全面的认识，在中学学习中，就需要加入书法练习课程，不仅可以提高学生对汉字的感知，进而学习到更多的语言文字提高书法学习水平，同时还可以加强中学生对事物的审美能力，提升学生的书法美术鉴赏能力。

5.提升学生的心境

书法练习是需要经过长期的训练，不可能在很短的时间内就能够达到预期效果，在中学学习阶段开设书法练习也要充分考虑到这个因素，除此之外，中学阶段的学生面临的升学压力较小，能够有足够的时间和精力投入到书法练习中，这也能够为今后学生的语言学习打下良好的基础，同时形成了良好的学习习惯，通过书法练习，学生的心境也得到了极大的提升，能够更加沉稳理智地应对问题，对学生今后的发展有极大的帮助。

三、创设情境提升书法美术鉴赏能力的策略

1.转变传统教学观念，重视时代发展

由于我国长期局限在传统的教学理念中，使学生将学习重心都投入到课本知识学习中，课程中也没有开设书法练习内容，并且书法也不属于学生的考试范畴内，这就导致教师和学生对于书法练习缺乏必要的关注。从现在的教学改革要求出发，教师需要摒弃传统教学的局限性，对书法美术教学给予充分的重视，并对书法美术教学进行深入的研究，借助优质的教学手段将书法练习贯穿在学习过程中，引导学生对书法美术燃起学习的兴趣，共同认识到书法美术练习对教学和学习的作用，不仅仅是练字这么简单。时代在变化，书法也不仅仅是文人雅士修身养性的专属，学生进行书法练习的必要性也需要得到重视。因此对于教师来说，在创设情境教学时，重视时代变化给教学带来的挑战，不能够一味地将知识灌输给学生，要充分考虑学生的心理特点和其学习特点，这就需要教师要与学生保持沟通，了解学生内心想法，才能够在制定书法教学内容时有参考依据，才能够对学生的学习提供帮助。随着时代的进步，教师也要及时补充自身的书法知识储备，才能够在教学过程中发挥出更好的引导作用。

2.通过教学情境的创设激发中学生的学习兴趣

兴趣是学生最好的教师，所以中学教师在书法美术教学过程中就要注意有个很好的导入教学，从而激发他们的学习热情，让学生可以迅速进入学习状态。因此，要利用情境教育加强书法艺术在教学中的渗透，教师首先要培养学生对于书法的学习兴趣。情境教育模式下，教师要全面了解学生的情况，教学的过程中，要充分考虑学生的心理特征和发展规律。首先，任课教师在开展书法美术教学活动的过程中，可以充分利用先进的多媒体教学设备来创设教学情境。书法美术的相关知识都是比较抽象的，借助多媒体可以将抽象的理论知识进行具体的展示，这样可以让学生真正地融入情境教学的活动中，不仅可以促使书法美术教学更加的直观和真实，增强中学生对书法的直观感知，同时还可以利用多媒体教学设备中不同寻常的视觉呈现效果，有效地激发中学生的学习兴趣，充分调动中学生学习书法的积极性，促使中学生产生积极向上的学习情感。其次，任课教师还可以为中学生创设沉浸式的书法美术教学情境，例如，任课教师可以将一些比较优秀的中学生书法作品张贴在教室墙上、过道上，甚至也可以在教师的办公室张贴。以此利用周围的环境对中学生进行熏陶，在潜移默化中激发中学生对书法的学习兴趣。最后，多媒体教学可以提高学生的学习兴趣，让学生的注意力更好地集中在书法美术教学课堂上，这是有效激发中学生学习兴趣的前提。任课教师在正式开展教学活动前，可以利用一些简单的互动来有效地吸引中学生的注意力，提升学生的书法美术鉴赏能力。教学结束之后，教师还可以设计一些书法作业，但是对于学生的书法作业，教师一定要及时地进行批改，只有这样，才能提高学生的积极性。

3.创设书法美术教学内容情境，提高书法美术教学质量

中学书法美术教学需要制定较为多元化的教学内容，才能够适应中学生的实际学习情况，但是由于每节课堂的时间有限，这就增加了教师的教学任务，同时也是一项决策的挑战。中学阶段的学生具有十足的活力，每位学生的学习能力也是存在一定的差异，因此教师在选取书法美术教学内容时，一方面需要满足部门制定的教学目标，另一方面又需要符合中学生的实际学习情况，这样才能够使书法美术教学发挥出最佳的教育效果。

出于这些因素的考虑，中学教师需要在备课阶段，对书法美术教学课本进行深入的研究，从大量的书法练习素材中选取最为有效的教学内容，既能够通过这些书法练习，使学生对汉字组成结构有直观的认识，进而形成分析汉字结构规律的能力，又要帮助学生在练习书法时了解到汉字蕴含的实例由来和书法的基础知识，极大地扩大中学生的知识面，提升学生的书法美术鉴赏能力。除此之外，教师的教学大纲还需要包括培养中学生观察能力、临摹能力和鉴赏能力，教师需要制定合理的教学过程，让学生能够通过阶段性的观察，进行摹写练习，学习到汉字正规的书写形式。

4.深入情境，让学生体会书法中寄托的感情

新课改下的有效情境创设应该根据知识间的内在联系，让情境生成学生学习的素材、问题。中学生本身具有很强的表现欲，所以中学教学的过程中教师要渗透书法艺术，可以有效地利用这一特点。在课堂教学的过程中，教师可以利用一些书法家的故事作为教学的切入点，在故事讲解过程中引导学生正确认识书法艺术。情境教育模式下，教师可以采用角色扮演的模式进行教学，这也是深入情境的有效策略。角色扮演的过程中，让学生对教材有一个初步的了解，也可以引导学生自主查阅，进行探究，這样可以加深学生对课文的理解，能更好地体会其中的思想感情。实际教学的过程中，教师要将书法艺术渗透到教学活动中，可以将教材中的知识和书法艺术进行有效的结合，通过角色扮演的模式让学生体会书法艺术的魅力和其中寄托的感情。在教学的过程中，教师可以讲解一些书法艺术知识，这样既提高了教学的有效性，也可以营造一个良好的学习氛围，这可以为后期的教学奠定一个良好的基础。

5.结合生活教学

美术是一门基础性学科，在生活中的应用十分的广泛，书法艺术也来源于生活。中学书法美术教学中应用创设情境教学法不仅可以提高学生中学书法美术的学习质量，还会促进中学生想象力的开发，激发其学习书法美术的兴趣，有利于营造一个良好的书法美术教学课堂。所以书法美术教学的过程中要渗透实际生活，教师可以结合生活进行教学。

以“家庭作业”为例，现阶段，我国中学生的家庭作业都是采取手写的形式，一份工整的作业不仅象征着学生的学习态度，还展现了写字人的心理世界。“见字如见人”这句话就充分说明了书法美术的重要性，在中学书法教学的过程中，教师一定要培养学生正确的写字姿势和良好的书写习惯。在家庭作业安排的过程中，教师要引导学生书写家庭作业需字迹工整。因为客观因素，一开始的时候学生会觉得难度比较大，但只要经过长时间的坚持，一定会有明显的效果。除此之外，教师还可以定期开展校园书写文化，书写文化也是一种艺术活动，活动开展的过程中，教师可以鼓励学生以自己擅长的书法去参与比赛，像毛笔字、硬笔书法、简体书法等，都可以作为教学的依据，这也是在中学教学中渗透书法艺术的重要策略。

6.完善书法美术教学评价情境，发展学生核心素养

书法美术教学评价在整个教学中占据着重要的作用，要想不断地完善中学书法美术教学模式和提高中学生对书法练习的兴趣，就必须要对完善书法练习的评估制度。书法美术教学评估是建立在培养学生综合素质和文学素养的基础上，那么整个评价过程中，教师在教学过程中发挥的是引导作用，而学生是学习的主体，在书法课堂上需要积极进行合作学习和自主探究学习，这些过程都是需要教师给予及时的评价，这是对学生自我评价和互相评价的补充，能够提高评价的客观性和全面性。评估的内容需要具备全面性，不能够局限在字体的工整上，还需要展示出学生在书写时的感情投入和思想表达。只有这样，书法教育评价才具有有效的实施价值。

通过上述的内容可以得出，书法美术教学是素质教育背景下的重要教学内容，中学教师在开展情境式书法美术教学工作时，必须意识到书法美术教学的重要意义和对学生综合素养培养的重要作用，不仅可以提高学生的学习兴趣，还可以培养学生的艺术素养。因此，在制定教学计划时，要充分考虑情境教学的特点，将情境教学理念充分应用在书法课堂中，主动吸纳教育教学实践中一切有利于学生身心发展的、有利于学生创新学习的新方法、新成果，不仅仅可以提高中学生对汉字的认识，营造一个良好的学习氛围，提升学生的鉴赏能力，同时还能够加深学生对汉字的演变过程和内涵意义的认识，燃起中学生对汉字的热爱和对中华民族的热爱。

参考文献：

[1] 朱娟红《在问题中生成，在问题中发展——刍议中学课堂中有效实现书法艺术融入的策略》，《中学科学（教师版）》2020年第4期。

[2] 金梅《中学书法课堂教学的现实困境与解决策略》，《中国教师》2020年第12期。

[3] 邹琳《生本教育理念下的中学书法美术教学方法探究》，《江苏教育》2020年第93期。

作者：胥洪娥

美术教学字体设计论文 篇2：

在高中美术活动中提高教师专业发展的研究

摘 要：美术教学是一项基础的教学工作，而高中的学生在小学到中学阶段积累了一些美术知识和经验。因此，在高中阶段，应该强化学生的美术基础的练习，巩固基础知识的同时要增强创新活动，这就需要具有专业水准的美术教师队伍实施专业的教学活动。美术教学活动强调的是以学生为主体，培养学生的创新思维，开展整体的、多样的活动，以满足学生多方面发展需要。

关键词：高中；美术活动；教师；专业发展

美术活动是在我国的素质教育理念中逐渐形成的一项基础、特色的教学活动，其目标是让学生得到全面的发展，培养学生的审美能力，提升学生的自身素养。随着高中学校在美术课程教学上所作出的相应改革，社会对美术教师的关注也越来越多，并给予了极大的期望。然而在现行的教育中，美术教师在学校的美术教学中所处的地位并不高，美术作为一门独立的基础学科也没有受到足够的重视。因此，美术教学需要各方面的共同努力，其关键还是掌握在学校和教师的观念，不断提高教师队伍的文化业务素质和高雅的美术修养，并在教育教学中勇于改革传统的教学模式，形成先进的教育理念，以先进的教育手段、科学合理的教育方法和现代教育观来对待美术教育工作，提高美术教育教学的能力。同时学校还需要培养一批有着丰富的美术技能的教师，能胜任美术教学的工作岗位。而学校也要从根本上转变美术教学环境，提高对美术课程教学重要性的认识，以校园环境为基础，做好各个方面的美术教学活动。

一、重视美术活动教学的原则

一是美术教学活动的核心是坚持以学生为主体，为学生提供更多的广阔学习空间，以此来调动学生学习美术的积极性，而教师一定要将学生作为主体，在教学中，强调的是学生能够主动学习，并独立的完成各种美术教学实践活动，学生通过在美术活动中的亲身经验和实践，逐渐培养学生美术学习的积极性，使其在教学活动中不断的创新，让学生主动参与进来。

二是美术教学坚持以美术活动作为基础。活动能够提高学生的积极性，让学生主动的参与进来，也是增加教学实践性的关键。在教学中，学生需要一个由认识到实践的过程，而教师也能够通过活动来实现教学方式的创新。美术活动就是师生共同探求新知的一种动态发展过程，在高中阶段，实施美术教学活动使得美术教学的内容不断的更新、变化，充实了美术课堂，活动的动态性使得美术教学的过程具备了开放性的特点。美术活动是以学生为主体，让学生进行自主活动。在活动中，学生可以自主的选择学习内容，并在实践中进行美术知识的探究，并通过采取不同的方式来解决探索过程中遇到的各种问题。但这一切的活动过程，都需要教师给予其专业性的指导教学，虽然教师很少干预美术活动的过程，但必须要为学生创设一个民主的活动，让学生积极主动参与并乐于、敢于表现自己的思想和行为，与学生共同参与、共同学习、共同创新。

三坚持以活动促进教师和学生的共同发展，并且教师要将其作为教学的指导思想。在高中学校，应该主张以活动促进学校的发展，这是美术活动教学的立论基础，也是美术教学实践的开始，活动成为了整个教学过程的核心内容。由于活动本身有其独特的价值，强调的是以人为发展的主体，活动的过程就是实现人与人之间的相互作用。对于学生来说，学生作为活动的主体，同时也是学生从情感认知到行为发展的升华过程。因此，美术教师必须要要将其作为指导教学思想，让学生作为主体去参与美术活动，最终实现主动发展。

二、高中美术活动中提高教师专业发展

（1）作为美术教师，其传统的教学方式已不再适应现今的教学课堂，普通高中美术新课程标准提到，教学应该以学生作为教学的主体，转变传统的说教方式，突出以学生为中心。在美术活动中，教师能够让学生主动的学习，也就是为学生创设一个活动环境，以学生为活动主体，鼓励和引导学生在活动中不断的探索和创新，而且教师也要在活动中不断的改进自身的认识和经验，注重发挥学生的主体地位。

（2）高中的美术教学要结合校园文化来实现美术活动的教学目标。教师要利用校园文化来开展美术活动，教师可以让学生自己设计其喜爱的校园文化，鼓励学生用美术作品来点缀校园文化生活。例如：学校开展的美术作品展；为纪念某个节日而举办的作品展览会；学校每年举办的传统艺术周的美术活动等。让学生自己创作作品，也能让他们欣赏到其他同学的创作水平；还可以通过绘画来点缀校园的各个角落，像是校园里的张贴榜、公告栏，涂鸦绘画艺术，环保服装比赛等，所有这些活动都可以用美术来装点，让学生用自己的双手来打造其喜欢的校园文化。

（3）教师要充分的利用学校的资源来创新美术活动。教师在传授给学生绘画、制作设计的技能时，可以充分的利用教学资源来增强活动的动态性。例如多媒体教学，在传授皮影艺术时，教师可以在网路上多搜集一些资料，通过多媒体将皮影艺术的精髓展示给学生观看，达到视觉的感官效果，引起学生的学习兴趣，学生们会对这种具有趣味性的学习内容跃跃欲试。

（4）教师要注重摄影的教学环节，以摄影作为基础，培养学生的动手能力。摄影是一种视觉上的艺术，考验人的捕捉能力，同时也有着纪实性的性质，强调的是人的动手操作能力。因此，教师要注意摄影基础课程教学，从基础培养学生，例如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等，学生有了摄影基础，就可以进行摄影技术的学习，需要借助相机来完成这个过程，促使学生动手操作和运用摄影器材，通过摄影实践来学习摄影技术。

（5）教师要强化书法纂刻的教学方法，提升学生的综合素养。书法篆刻教学包含了各种字体的基本笔法、基本刀法、临摹手法等多方面的内容，教师所采用的教学方法可以通过临摹来强化学生的书法技能，临摹的学习要从古代的字法帖开始，目的是让学生掌握书法篆刻的技巧，了解古代的书法风格。书法篆刻教学需要教师的示范，这是书法学习的关键，再配上形象的语言讲解来加深学生的理解，之后要对学生的临摹作品给予公正的讲评，让学生了解书法篆刻过程出现的问题，引导学生对书法篆刻的进一步认识。

（6）美术活动是教师与学生的互动，并需要教师进行指导。美术的主体是学生，教师要通过精心的策划设计来让学生主动参与进来，并给予适当的指导过程。教师在美术活动中可以为学生美术活动的实物与材料，教师也可以参与其中，从而激发学生的活动热情，引导学生探究活中的美术问题，并组织学生针对美术话题进行讨论，在讨论的过程中，教师可以给予学生指导，帮助找到讨论中的矛盾所在，协助学生畅通思路。

因此，在高中重视美术活动的教学，在高中开展美术活动的研究，使美术教师在实践中感悟美术活动的重要性，逐渐形成先进的教育理念，不断提高自身文化业务素质和高雅的美术修养，并在教育教学中勇于改革传统的教学模式，提高美术教育教学的能力，以先进的教育手段、科学合理的教育方法和现代教育观来对待美术教育工作，从而促进教师专业发展水平。

参考文献：

[1]刘杰.校本美术课程资源的开发与利用[D].湖南师范大学，2012

[2]牟琳琳.美术课堂引导学生主体参与的教学研究[D].浙江师范大学，2012

[3]王世霞.新课标下高中美术教育现状及其在素质教育中的价值研究[D].辽宁师范大学，2012

[4]黄文宇.高中美术教学重在培养学生的创造能力[D].哈尔滨师范大学，2012

作者：黄振华

美术教学字体设计论文 篇3：

用生活化教学建构魅力美术课堂

摘   要： 随着时代的发展和人民生活水平不断提高，人们对于艺术、文化、精神世界的追求变得更加丰富。美术教学作为培养学生艺术素养、提高审美能力的文化课程，不仅能够为学生们带来大量的艺术文化知识，还能够潜移默化间培养学生良好的生活态度和品格，丰富学生的精神世界，对促进学生德、智、体、美、劳全面发展有着十分重要的影响。然而教育不仅在小小教室当中，生活同样是美术教学的重要场地。通过帮助学生在生活中建立与美术课堂的微妙联系，学生从中发现美、感受美、创造美，体验充满魅力的美术课堂，不断提高美术教学质量。

关键词： 生活化教学   美术教学   艺术

生活化教学已经被应用在各个学科的课程教学当中，借助生活化场景或实际生活中的常见元素可以帮助学生更深入地理解记忆知识内容，可以有效提高课程教学质量。但对于美术教学来说，运用生活化教学手段不仅可以帮助学生理解复杂抽象的美术知识，更重要的是可以培养学生观察生活的能力，帮助学生开阔视野，领悟更真实的艺术文化。因此，在美术课堂教学中教师要注重教学内容与生活间的关联性，引导学生从生活中感受独特的艺术魅力，实现美术技能的迁移与拓展[1]（128-129）。

一、创设生活化的教学情境，提高艺术感知力

教学情境的创设是教师结合教学内容而营造的一种学习氛围[2]（100），生活场景是每一名学生每天都亲身体验、最熟悉的场景，然而越是熟悉越是容易忽略掉很多有用的讯息。在美术教学课堂中创设生活化的教学情境，将学生们熟悉的场景搬入课堂上，引导学生以不同视角再次审视平日里时常忽略的事物，往往能够带来不一样的艺术思考，激发出全新的创作想法。不仅能够加深美术课堂深度，还能启发学生的艺术感知力，重新唤醒对生活中艺术的洞察力，帮助学生激发出更多创作灵感。

以最常见的实物临摹练习为例，苹果、水瓶、桌布、果篮简单几样物品拼凑在一起就是一次实物临摹的案例。如果只是让学生按部就班地临摹，学生的绘画技巧能不能得到提高不确定，但课堂上死气沉沉，安静中隐藏着学生们枯燥无趣的心情倒是可以预料。如何唤醒这一次美术课堂呢？教师不妨将实物所处的场景更换到生活最常见的角落之中，呈现出的艺术效果可能完全不同。比如，将方桌摆放在教室的窗边，让阳光洒在物品表面，随着时光流逝物品表面的光线不断改变，呈现出一幅动态的艺术画作。一堂课的时间较为有限，教师可以将清晨晨光下的方桌和落日余晖下的方桌拍成照片展示给学生们赏析。简单的实物临摹课堂变得不再枯燥单调，学生们不仅练习了临摹技巧，还真切地体会到了色彩对于一幅美术作品的影响，感受了时间在作品中的流逝感。创设生活化的教学情境不只是引入生活元素那样简单，只有将生活融入美术教学课堂之中，才是真正将生活化教学用活了。学生在美术临摹课上收获的这份感受是学生在书本中很难学到的知识，对于提高学生的艺术创造力、感知力、审美眼光非常有帮助。

二、关注学生的生活世界，拓展美术教学课堂

小小一方美术教室并不是美术教学的全部战场，学生的生活世界同样需要美术教师的关注与指导。关注学生的需求，从学生的生活世界中寻找与知识的结合点，有利于学生认同和接受艺术知识，发挥美术学科的功效，实现全面发展[3]（284-287）。很多教师在为学生布置美术作业时习惯于让学生临摹一些优秀的作品案例以起到练习绘画技巧的目的，但目的性太强的绘画练习留给学生自主思考探究的空间太小，长此以往学生创作能力受到影响。美术教师不妨适当设计一些开放性的练习课题，让学生在生活中寻找素材创作作品，教师可以透过作品深入了解学生的生活世界，让美术课堂教学拓展到学生的实际生活当中。

例如，教师可以设定“快乐”为美术作业的主题，对于快乐的理解人们往往第一时间想到的是快乐的心情，一种情绪，它可以是人的也可以是动物的。这时教师可以引导学生将快乐的含义拓展开来，如：快乐的色彩、快乐的消息、快乐的时刻等，启发学生的艺术创作思路。简单的“快乐”二字可以拓展出种类繁多的艺术观点，有效激发学生的创作灵感。同时是帮助学生观察生活的良好契机，学生这才发现原来生活中与快乐相关的人、事、物有这么多，仅仅换了一个视角生活就大不相同了，才是艺术最动人的魅力之处。学生能够体会从不同视角创作艺术的新鲜感，作品更能代表和表达学生的内心，教师可以通过作品对学生有更深入的了解。当教师对学生有了深入了解后，才能在日后美术教学中提供更具针对性的辅导和帮助，不断提高学生的艺术素养和审美水平。

三、开展生活实践教学活动，丰富教学体验

美术教学离不开鉴赏课，鉴赏优秀的艺术作品可以让学生吸纳多元的创作灵感，学习更多元素运用方法和艺术表现手法。专业的艺术鉴赏是有很多高科技技术手段的，但对于美术教学而言，此鑒赏非彼鉴赏，美术教学的鉴赏课不仅要让学生了解更多艺术知识还要注重培养学生的艺术素养。开展生活实践教学活动是一堂十分生动的鉴赏课，在为学生们带来新鲜教学体验的同时培养学生的艺术素养，引发学生对艺术的思考，提升对艺术的理解和感悟，在潜移默化间让学生感受到艺术独特的魅力所在。

例如制作网红叶脉书签，学生们通过简单的手工得到一份精美的叶脉书签，书本和临摹册里树叶的画法五花八门，但学生们很难有机会如此近距离地观察一片真正的树叶叶脉是如何分布的。一片精美的叶脉书签不正是大自然最为完美的艺术品吗？学生们可以在鉴赏课上欣赏叶脉的分布和叶片的形状，还能通过不同染色剂搭配出全新色彩的叶脉书签。课堂上对于未知事物的好奇心能够提高学生课堂参与积极性，而细致入微的观察则是美术创作者最需要的真实体验。短短一节课，每一名学生都能得到思考的机会，感悟生命的神奇，感受色彩的幻妙，一改往日里沉闷的解读作品而以另一种生动的方式让学生欣赏真实的生活，感受自然带来的独特魅力。这样的实践活动不仅能培养孩子的观察能力、记忆能力，还能培养学生的环保意识和热爱大自然的高尚情操[4]（47）。

四、增设新鲜娱乐元素，延伸生活内涵美术教学

美术除了美还有很多面，正如多样化的现实世界，美术家们有着天马行空的创作灵感和风格，造就了如今美术作品多样多元的风格与流派。如：齐白石清新朴素的花草、徐悲鸿气势磅礴的野马、黄宾虹酣畅淋漓的山水等。随着近代网络科技的高速发展，艺术风格更加多变，作品的传播更迭更加迅速，对于美术教学来说是一把双刃剑，一方面教师鼓励学生探寻自己的风格摆脱思维定式、刻板印象的束缚，另一方面教师关注学生的发展，帮助规避掉有害信息的影响，吸纳积极健康的知识内容。鼓励学生用学到的美术知识美化生活，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化[5]（74）。

艺术源于生活，美术教师应当在教学时引导和帮助学生学会从生活中获取艺术创作的灵感，不仅深化学生对于美术知识的理解，更培养学生艺术素养提升学生艺术追求。现代网络信息技术发达，教师可以借由信息技术增设一些学生感兴趣的新鲜娱乐元素，通过生活中喜闻乐见的小细节帮助学生激发灵感，延伸生活内涵美术教学。例如生活中最为常见的食品包装隐藏许多耐人寻味的艺术设计，日本有一部经典的设计纪录片《啊！设计》用通俗易懂的形式介绍了美学和设计的知识。教师可以在课堂中为学生们播放这部纪录片，总长只有1分多种，学生们却可以学习到诸如对齐、对比、分组等排版小技巧。这些潜藏在生活细节里的美术知识既新鲜又实用，借助视频生动有趣的呈现方式，激发学生的课堂学习兴趣。很多学生在看这部纪录片前从来没有留心注意过商品的包装，但看过以后每次买东西总会多看几眼包装上的排版和字体设计。学习美术的学生不一定日后会从事相关的行业，学生对广告设计感兴趣不代表日后就会成为广告设计师。在美术课程中增设新鲜娱乐元素，一方面是调节课堂教学氛围，活跃气氛，激发学生的学习兴趣，另一方面是让学生留心生活中的各个细节，毕竟艺术创作的源泉是灵感，生活可以为人带来无数未知的创作灵感，只看你是否拥有一双可以发现生活灵感的眼睛。

五、拓宽创作空间，生活本就是艺术的课堂

前文提到美术教学不应被束缚于一方小小的教室，怎能被限制在一张简单的白纸之中呢？美术教学可供学生尝试体验的艺术形式是十分丰富的，大部分教师习惯于按部就班地按照教学大纲的安排，为学生布置些绘画作业或简单的手工作业。虽然表面来看并没有实质性的错误，却少了创新精神，看似按部就班实则枯燥乏味，无法体会艺术真正的魅力所在。因此，美术教师应当拓宽创作空间，积极创新教学方法，丰富课堂教学内容。生活本就是艺术的课堂，能够让学生在创作中表达生活态度和对生活的感悟，才是真正将艺术活学活用了。

在讲解颜色时，美术教师可以引用现在手机里非常流行的美颜相机里的滤镜功能，同一幅图片在不同滤镜下给人的感受是完全不同的。与其生硬地讲解暖色系、冷色系这些专业的美术知识，不如先让学生切身体会颜色带来的真实感受，建立在感受基础上学习到美术知识更容易被学生接受和理解。知识如果只是文字带来的感受一定偏生硬，艺术有如此多样的呈现方式，知识必然是鲜活富有生命力的。美术教师应为学生预留充足的发挥空间，如果是一个主题，不要限制绘画这一种方式，学生可以根据自己的喜好尝试摄影、泥塑、剪纸、雕刻等不同风格的艺术表现手法，拓宽创作空间，才能让学生真实感受艺术的魅力。

总而言之，生活化教学帮助美术课堂创设出更加真实多元的教学情境，使学生从中真切体会不同艺术作品带来的感受，欣赏不同风格的艺术作品，感悟不同创作人表达的复杂情感。美术教师应灵活运用生活化教学，培养学生的艺术素养，提高学生的审美水平。美术教师在讲解时要运用恰当有效的讲解方法，融入生活中直观的案例，以生活视角解读艺术，从艺术角度品味生活。这样学生们才能领略美术知识独有的魅力，在未来创作中发掘更多潜能。

参考文献：

[1]叶桂嫦.浅谈生活化创意美术教学与活动[J].美术教育研究，2020（11）.

[2]李结.生活化教学，让美术课堂“有滋有味”[J].中国农村教育，2019（12）.

[3]李文红，龚金金，郑锡荣，李海伟，余萍.构建“生活化”美术课堂的教学实践研究[C].《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十四卷）.《教师教学能力发展研究》总课题组，2018.

[4]王丽华.美术课堂生活化——“树叶贴画”教学案例分析与思考[J].科学大众（科学教育），2016（04）.

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作者：史云霄