高校音乐教育教学论文

【摘要】随着科技的迅速发展与广泛运用，人们的生活更加便捷、高效。“翻转课堂”作为一种新型的教育模式在中小学中已经被大量使用，而在高校的音乐专业教育教学中使用“翻转课堂”同样可以做到以学生为主，提升学生综合能力。论文将分别对“翻转课堂”在音乐钢琴教学中的应用和在音乐理论教学中的应用进行分析。今天小编为大家精心挑选了关于《高校音乐教育教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

高校音乐教育教学论文 篇1：

高校音乐教育教学中艺术实践的探索与实施方法

摘要：艺术实践是高校音乐教育教学的重要方式，艺术实践的内容较多，可为学生提供展现才艺的平台，同时还能够对教师的教学效果进行检验。本文首先对高校音乐教育教学现状以及艺术实践在高校音乐教育教学中的重要作用进行介绍，然后对高校音乐教育教学中艺术实践的不足进行分析，并对艺术实践的实施办法进行详细探究。

关键词：高校音乐教育教学   艺术实践   现状   意义

在新课改的影响下，高校音乐教育教学方式逐渐调整，基于教学创新背景，在传统的音乐教育教学形式中，要求积极引入艺术实践方式。但是，现如今，有些高校对于艺术实践教学的重视度比较低，对于艺术实践方式的理解并不深入，这样就会影响艺术实践教育教学效果。因此，亟需对艺术实践模式在高校音乐教育教学中的应用进行深入研究。

一、高校音乐教育教学现状

高校音乐教育教学的作用不仅是提升艺术生的专业技能，同时还有利于培养学生的情操和艺术欣赏能力，进而完善自身综合素质。通过对当前的高校音乐教育教学现状进行分析可见，虽然有些高校开设了音乐课程，但是，对于音乐教育教学所需资源的支持度比较低，同时，在教育方式的选择和应用方面，缺乏自身教育教学特色，音乐教育教学体系很难突破传统模式，有待创新。

二、高校音乐教育教学中艺术实践的意义

（一）有利于创新性音乐教育教学体系

在新课改形式下，教育教学方式创新至关重要。艺术实践是一种新型教学模式，因此，应将其推广应用于高校音乐教育教学中，纳入教学体系中，不仅可促进传统教学体系的创新，同时还能够丰富音乐教育教学内容，提高音乐教育教学效率。

（二）有利于深化理论认识

在高校音乐教育教学中，理论教学和实践教学均是十分重要的内容，在艺术实践过程中，学生可加深对于课堂教学知识的理解和应用水平。学习音乐的学生具有较强的表演欲和张力，因此，在艺术实践中，其能够充分展现自身天性，同时发现音乐方面的不足，在此过程中，教师可对学生给予指点和纠正，进而帮助学生提高专业水平。

（三）有利于激发学习兴趣，提高教学质量

艺术实践有利于拓宽学生的音乐知识面，充分激发学生的音乐学习兴趣，同时使得学生能够掌握一定的艺术鉴赏能力。另外，与传统的音乐教学方式相比，在艺术实践过程中，学生可加深对于音乐知识内涵的理解，并发现音乐艺术的魅力，在教师和学生的互动中营造出良好的教学氛围，提高教学质量。

（四）有利于全面提升学生素质

在艺术实践的交流过程中，学生不仅可以吸收到其他同学的优点，同时也可以及时发现自身不足，并及时调整。艺术实践过程比较活跃，并且艺术实践内容具体，学生可摆脱传统枯燥乏味的理论知识学习模式，在舞台实践中丰富舞台经验，同时不断调整和提升表演技巧。

（五）有利于提升学生道德

艺术实践不仅能够帮助学生培养表演技巧，同时，学生还可亲身经历音乐艺术中所表达出的社会经济文化背景以及当前市场对于音乐艺术的实际需要。在此过程中，学生对于音乐的使命感逐渐提升，可帮助学生确定未来的发展方向。

三、高校音乐教育教学中艺术实践的不足

（一）艺术实践少，综合素质难提高

虽然在我国高校音乐教育中包含艺术实践教学环节，但是，在具体的实践过程中还存在一些不足。高校音乐教学内容主要包括舞蹈、声乐、乐器等等，这些课程可培养学生专业技能，然而对于部分专业院校，这类教学活动只注重对于专业技巧的传授，没有重视技巧在实践活动中的应用，实用性较差。另外，有些高校将艺术实践作为課外活动，没有将其纳入至课堂体制中，学生很难在社会和舞台上应用专业的音乐知识和技能，难以促进学生艺术素质以及专业技能水平的提升。

（二）艺术实践形式单一，范围小

在一些高校艺术实践活动中，主要为个别音乐专业水平比较高的学生进行专业展示，其他学生的参与度比较低，学生的组织能力、策划能力、艺术活动能力等没有得到锻炼。现如今，高校不断扩招，艺术专业的教学资源比较匮乏，对于艺术实践活动的开展和进行也会起到阻碍作用，教师往往重视对于个别学生的教育，在艺术实践中，不能培养学生之间的协作能力。

四、高校音乐教育教学中艺术实践的探索与实施

（一）制定音乐实践计划

在高校音乐实践中，音乐实践计划可引导实践活动的顺利进行，提升音乐实践的规范性。对此，高校应注意，在音乐实践计划的制定过程中，将音乐理论与音乐实践进行有效结合，学生在学习理论知识后，即可开展音乐实践活动。为了鼓励学生参与到音乐实践中，高校应加强宣传教育，为学生详细介绍音乐实践的重要作用、实践活动形式、活动奖励等，充分激发学生参与音乐实践的积极性。另外，对于音乐实践计划，还可根据实践内容不同将其分为多个阶段，并对各个实践点加强管理，确保音乐实践活动的顺利进行。

高校在开展音乐实践前，首先对实践活动的可行性进行分析。比如，高校校园歌手比赛，在开展活动前，可采用问卷调查的方式，了解学生的意愿和需求。如果学生对于校园歌手活动的期望值比较高，则高校可组织开展这项实践活动。为了充分调动学生参与实践活动的积极性，还需科学合理的选择活动地点。由于音乐实践活动具有一定的特殊性，因此，可将高校体育馆、操场等作为活动场地，如果选择露天的活动场所，还需综合考虑天气因素，并制定应急预案。在音乐实践活动的开展过程中，各个环节都会对实践效果产生较大影响，对此，高校应组织专业人员对音乐实践全过程进行监督管理。

（二）稳固艺术实践场地

资源是保障艺术实践的关键，而有些高校没有确定具体的实践活动场地。对此，高校应确定完善的实践场地，学生可以在固定的场地中进行音乐实践排练，而在这一固定场地中，也可定期举办艺术活动。在确定艺术实践场地的基础上，学生可更顺利的进行系统化训练，在实践中不断提高自身专业水平。

（三）丰富艺术实践内容

在高校音乐艺术实践活动的开展过程中，需要对音乐课程教学内容进行适当调整，加深教学深度。现如今，有些高校在音乐教学艺术实践中，教学内容缺乏创新，对此，各个高校应结合自身实际情况，创新艺术实践活动。另外，在艺术实践过程中，还需综合考虑高校资源条件，重新构建艺术实践内容，以期能够充分展现出学生综合素质、专业能力以及个人特点。

（四）鼓励学生自主尝试艺术实践

在音乐学习中，自信心至关重要，在学生自信心的培养过程中，教师和学生自身均发挥着十分重要的作用。在高校音乐实践过程中，教师需鼓励学生创新学习方式，加强创新。在各类因素的影响下，高校往往不能持续开展艺术实践活动，对此，教师可鼓励学生作为音乐实践活动的制作者，充分发挥主观能动性，根据喜好开展音乐实践活动。

（五）强化教师的管理和指导作用

在高校音乐实践教学中，对于不同年级以及不同专业的同学，教学目的以及教学任务也有一定的区别。对此，在每一次音乐实践教学活动中，教师应针对不同类型的学生，为其教授专业的音乐知识，同时，激发学生的实际工作。另外，在高校音乐实践活动中，应安排具有丰富的教师组织带队，明确活动场地，保证设施安全，维护现场秩序，避免学生在实践活动中发生意外事故。在每一次实践活动完成后，教师还应对本次音乐实践活动的过程以及效果进行总结和评价，通过科学公正的评价，可帮助学生了解到自身音乐学习过程中的不足，在教师的指导下不断提高学习能力和水平。

（六）加强思想道德教育

在艺术实践活动的开展过程中，教师不仅需要关注学生音乐专业知识学习以及实际操作能力的培养，同时还需要高度重视学生的思想道德教育，避免学生在实践活动中产生不良思想，保证实踐活动的顺利进行，有效完成教学任务。通过对音乐艺术实践活动进行分析可见，在实践活动中，有些学生会产生拜金思想，好胜心过强，或者产生攀比心理，对此，教师需不定期的对学生进行思想道德教育，引导学生形成正确的人生观、价值观以及世界观。

五、结语

综上所述，本文主要对艺术实践在高校音乐教育教学中的应用进行了详细探究。对传统的高校音乐教育教学而言，艺术实践是一种新颖的教学模式，不仅符合新课改需要，同时还能够为学生提供展现自我的平台，提升学生的学习积极性，提升教学效果。在高校音乐实践中，应注意制定音乐实践计划，稳固艺术实践场地，丰富艺术实践内容，鼓励学生自主尝试艺术实践，强化教师的管理和指导作用，加强思想道德教育，这样才能够充分发挥艺术实践教学活动的实用性和应用价值。

参考文献：

[1]郝亚南.高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨[J].中国民族博览，2016，（07）：44-45.

作者：刘华

高校音乐教育教学论文 篇2：

“翻转课堂”在高校音乐教育教学中的应用

【摘 要】随着科技的迅速发展与广泛运用，人们的生活更加便捷、高效。“翻转课堂”作为一种新型的教育模式在中小学中已经被大量使用，而在高校的音乐专业教育教学中使用“翻转课堂”同样可以做到以学生为主，提升学生综合能力。论文将分别对“翻转课堂”在音乐钢琴教学中的应用和在音乐理论教学中的应用进行分析。

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【关键词】翻转课堂;高校音乐;高效课堂

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1 引言

现如今，先进便捷的信息技术已经进入社会生产生活的各个领域。为了充分保证课堂教学质量，培养全能型高素质人才，在时代发展的过程中，各种依托信息技术而建立起的教学模式逐渐增加。“翻转课堂”教学作为一种新型教学方式，在国外已经开始应用并取得了较好的效果。这种方式将原有的教学模式打破，将传统课堂中老师“主”讲，学生“听”讲的模式进行“翻转”，使学生成为课堂的主人，教师进行有针对性的辅助学习。如今我国中小学已经开始将“翻转课堂”的模式引入教学中，在高校中引入“翻转课堂”，有利于合理利用网络资源让学生及时了解最新学术成果，培养学生的自主学习能力、自主探究能力，对于音乐专业的教育教学来说，有利于全方位培养高素质人才，不仅使学生在音乐素养方面提升声乐、器乐能力，同时可以加强音乐理论的学习，成为高素质的应用型技术型人才[1]。

2 “翻转课堂”在高校音乐钢琴教学中的应用分析

高校音乐专业钢琴课程是音乐专业课程体系的重要组成部分，是培养学生钢琴技艺和艺术素养的主要课程。钢琴必修课是高校音乐学专业重要的必修课，也是音乐学学生需掌握的基本演奏技能课，在新形势下，如何利用新型手段提高钢琴必修课的教学质量，加强学科间的交叉渗透，成为了更多人关注的热点。目前高校音乐专业钢琴课程的教学模式在不断探索发展创新，逐渐地注重培养学生内在涵养与专业功底。

教学方面也在积极创新与完善教育模式，将理论与实践相结合，使高校钢琴专业必修课程的教学慢慢的专业化，正规化。由于高校音乐专业学生的生源比较广泛，学生的情况也比较复杂。一部分学生从小开始学习钢琴，有着扎实的专业基础与深厚的音乐素养，进入高校后深入学习钢琴音乐时，得心应手。还有一部分学生在进入初高中后才开始对钢琴的学习，钢琴基础不扎实，在进入高校后对更加高深的钢琴音乐的学习，更加吃力一些。教学方面，传统的教学思维依旧占据高校钢琴教学的主导地位，教师占据课堂的主导地位，学生的学习过于被动，练琴积极性差，学习效率低，教学模式单一。在此情况下，“翻转课堂”模式的优势逐步显现，同时也在高校钢琴课程教学中被逐步认同并大范围使用[2]。

相较于传统的钢琴课程教学方法与教学模式，“翻转课堂”更加注重加强学生的学习自主性，学生在钢琴课程的学习中的快慢程度和掌握程度不再只由老师主观判断，而是根据不同学生的接受程度使学生的钢琴学习有快慢之分，也相当于因人而异因材施教的方法。通过互联网和多媒体技术的现代化模式，在課前制作教学视频，将重点难点进行切分，比如，在一首曲子的演奏时将指法、节奏、感情等内容分步讲解循序渐进，同时在视频制作时可以插入动画等更具有吸引力的元素，从而增加学生学习兴趣。把钢琴教学与视唱练耳相结合，用更直观、更精准的方式同步提升学生专业水平，扎实功底。课后，要实时做好课程反馈，让教师与学生之间不断交流，相互吸收建议，及时采纳，通过对教学视频内容的不断调整和改进，可以逐渐形成翻转课程在高校音乐专业钢琴课程的体系化视频资源。

3 “翻转课堂”在高校音乐钢琴教学中的应用分析

目前，在我国的多数高校中，音乐理论课程依然使用传统的教学模式进行教学，但由于音乐理论课程是基础课程，并不像声乐或器乐课具有实践性和操作性，因此音乐理论课程大多缺乏趣味性、死板、索然无味，大部分学生也都有对理论课程无兴趣，没有积极性，甚至厌倦理论课程的现象与情绪。因此，相较于传统教学模式，“翻转课堂”在音乐理论课程上的应用往往要比“翻转课堂”在器乐课程上的应用效果要有显著效果[3]。

在传统教学中，大多数学生都会因音乐理论课程知识点繁杂而觉得枯燥，并且此类课程的挂科率也会因为学生们没有兴趣、课程难度大等原因造成音乐理论类课程挂科率较高。与慕课不同，“翻转课堂”在音乐理论课程中以微视频、多媒体为媒介，在每一节课程中加入大量视频、音频、动画等元素，使原本枯燥的理论具有活力，具有影像性，增加学生们的积极性;另一方面，传统的音乐理论教学中，大课堂的教学无法掌握学生们的理解程度与掌握深浅，但在“翻转课堂”中，一则可以提升有效教学时间，把两个小时的课程精华成两至三个微视频，学生们可以根据自己的水平和掌握程度对疑难问题反复观看提高学习效率，二则“翻转课堂”与以往多媒体课件教学的不同之处在于，“翻转课堂”不仅仅只是教授学生一步一步按部就班地掌握知识点，在“翻转课堂”中的系统软件中可以设置实时测评，使教师及时掌握学生的学习情况。通过大课程与小课程同步进行的方式，不被时间空间和媒介所限制，及时解决重点难点易错点，更好的扎实音乐理论学习，为技能学习打下良好基础，也有利于改善音乐专业学生技能强理论弱的现状，更好地促进学生综合能力全面发展[4]。

4 结语

根据以上内容我们不难发现，在“翻转课堂”的应用中，首先要有系统的视频、多媒体课程资源，系统的课程视频是翻转课程中对教学内容的再现，是教学进行的第一步，多样、丰富的视频与多媒体内容更能调动学生学习积极性;其次要有完善的课程系统，其主要包括知识点预习、课程内容讲解、课程内容练习、课程学情反馈等环节，完善的课程模式课程系统有利于学生提前预习重点难点，教师及时收到学情反馈，从而更好地提升学习效率。在高校音乐专业的教学中，“翻转课堂”的使用可以夯实音乐专业学生理论基础提升学生音乐技能，以学生为学习主体，在高校音乐教育教学中有利于培养高素质、高水平的全能型人才。

【参考文献】

【1】尹诗睿.基于微课的“翻转课堂”模式在高校音乐教学中的应用研究[J]. 亚太教育，2016（9）：127.

【2】王婷婷.“翻转课堂”模式在高校钢琴教学中的应用[J].当代音乐，2018（3）：37-38.

【3】可静.“翻转课堂”模式在高校音乐史类课程教學中的应用研究[J]. 北方音乐，2016，14（14） ： 185.

【4】王飞. 基于微视频资源的“翻转课堂”在高校音乐理论教学中的应用研究[J]. 宝鸡文理学院学报（ 社会科学版），2015，41（06）：124 - 452.

作者：王嘉琪

高校音乐教育教学论文 篇3：

高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展

【摘 要】高校音乐教育教学的地位愈加突出，面临的社会形势也愈加严峻，报考音乐专业的学生数量也越来越多，对此为了满足当前学生的音乐需求、实现教育的可持续发展，学校在教学模式、内容和结构方面做出了积极的调整。但音乐的改革之路并不顺利，而是受到了社会各个方面的影响和制约。

【关键词】高校音乐；教学现状；改革措施；发展方向

一、引言

社会的进步和发展推动了音乐教育事业的蓬勃发展，而高校作为培养专业人才的主要阵地也在这种背景下强化了对音乐教学的建设，并在具体的教学中采取了新的举措和模式，以此来满足当前社会对音乐人才以及学生学习音乐的需求。虽然取得了良好的成效，但由于各种社会因素所产生的影响无法在短期内彻底消除，很多情况下高校音乐教学还存在着一些细节问题，制约着音乐教学的进一步发展。尤其是高校音乐教学的教学内容涉及广泛、对理论和实践的要求较高，一旦安排的课程不合理、管理机制不科学，都会影响教学质量。如何突破教学瓶颈、提升音乐内涵，就需要教师精确而全面的分析教学现状和社会需求，以此为出发点，在教学中融入一些新的元素，丰富教学内涵，拓展教学途径，调整教学结构，尊重学生的个性化发展，进而提高教学质量，实现学生音乐素养的培养。

二、高校音乐教学现状分析

1.管理机制不科学。

专业的管理人才稀少，学校也没有设置专门的管理机构。大多数的管理员都是学校教师兼职任职，不具有专业性。有些高校虽然没有这种情况，但对音乐学科的管理并不谨慎和细致。比如音乐中的声乐、器乐等都应该交给不同的人或者部门去管理，但目前的情况是混为一谈，没有具体划分开来。因此在新的教育环境中，这种无序、混乱的管理机制就呈现出了一定的弊端。

2.课程安排不科学。

一般来讲课程的安排仍然采用着“一对一”的教学形式，每个教师每节课只教一个学生，每个学生每周可以获得两个课时接受教师的辅导。但实际上由于生源扩大、师生比例失衡，因此学生每周只能获得一个课时。另外这样的教学形式往往会给学生这样一个暗示：个体专项发展，成为某一类音乐歌唱家或者演奏家，那么学生也就会将这个目标作为自己的学习方向来安排学习内容和时间，由此也就忽视了学生综合音乐技能的发展。此外，一对一的模式极易造成资源的浪费。教师可以对某一个动作、音节进行重复性的教导，这就使得一些基础性的教学内容和共性的问题进行重复教学的情况实属常态。那么教师就会在同一个点付出所有的精力和时间，但学生的收效却是不明显的。

3.拓展教学不科学。

课堂与生活之间的实际联系较少，从而导致拓展教学达不到预期的效果。最明显的就是学生要按照教师的要求去背诵、记忆，很少有机会去亲自实践音乐知识。即使是在实践课堂上也因为没有足够的时间和空间亲自弹奏、练习，课后学习情况也可想而知。

三、高校音乐教学改革措施

1.完善管理机制。

高校要加大对教学重视，在思想上认识到音乐的重要性，意识到音乐教学要与时代的要求结合起来，要明确音乐改革与发展之间的并存关系。学校可以通过加大宣传力度来提高对音樂的重视，并注重音乐学科之间的联系，从而加强对学科管理的探索；还要根据学校的实际情况、音乐教学的实际需求来制定管理机制，或者在吸引和借鉴他人成功经验的基础上进行转化，让管理机制更符合学校自身发展的特点。最后，设置专门的管理机构，配置专业的人才，各司其职，做到有序管理。

2.合理安排课程。

教师在设计课程的过程中要注重学生之间的差异性和共同的学习需求，意识到他们的爱好、兴趣所在，从而因材施教，让教学更加具有针对性。比如声乐和器乐的学习，要求和内容都不同，但学生在这两方面都各有千秋，这时教师可以采取走班制，让学生自行选择。但前提条件则是该学生对理论知识或对本堂课程的内容已经基本掌握了，这时学生就会有一些自己的时间去选择自己喜欢的东西去学习，既能保证整体的学习效果，也能实现自我的个性化发展。另外还要注意课程设计的层次性。像音乐鉴赏、填词作曲、形体表演等，实现学生音乐感受与参与程度的统一，进而全方面的培养学生的音乐素养。

四、当代高校音乐学科发展方向

1.音乐教学的多元化发展。

音乐学科是世界文化的一部分，因此高校音乐学科的发展要通过改革教学内容、改进教学方法等来与当前的社会形势融合起来。既能展现我国传统的中国文化，也要积极的吸收世界优秀的音乐元素，以此来补充我国音乐的内容，实现多元化和全球化的特点。这是当前国际音乐教育文化发展的趋势和潮流。比方说针对当前流行歌曲盛行这种现状，我们就可以将一些意境较好的曲子融入到教学中，并让学生在学习的时候对其进行创新，加入一些戏曲元素、诗词元素以及传统乐器等，从而增添一些古色古韵。

2.重视“原生态音乐”的引进。

原生态音乐具有原生态和音乐的双重特性，是一种未经加工的音乐形态。因此我们可以根据不同地区、不同民族之间的音乐文化进行整合，但不破坏它们本身的结构，让音乐保持原汁原味。但需要注意的是要去其糟粕取其精华，选用那些典型的、健康的作为教学材料。因此教师可以与学生一起走进那些民族特色浓烈的地区，在广阔的原生态天地中体验民族文化的魅力。或者邀请那些民间艺人来学校演出，给学生进行现场的指导、与学生一起讨论、交流，从而让学生真实的接触到这些原生态音乐。比如每个学生的都十分向往魅力无限的云南，美丽的景色、浓厚的民族文化、闻名世界的孔雀舞和令郎满目的民族乐器，这些都可以为学生的接触原生态音乐提供了良好的平台。因此教师可以在假期组织学生进行一次学习性的旅行，在学生放松心情的同时也能更好地接触到浓郁的民族文化气息，感受原生态音乐的魅力。

五、结语

音乐是人与人之间的心灵沟通和情感的交流，是彼此思维的碰撞，是生活习惯的融合，是文化底蕴的积累，它对于培养学生的音乐素养、文化素养以及审美和鉴赏能力有着积极的作用。因此面对当前新的社会形势，高校音乐教学要转变思想，积极创新，推动当代音乐学科改革的深入和发展。

参考文献

[1]吴瑕.《普通高校音乐教育的目标、价值和学科定位》.

[2]刘洋.《浅论高校音乐教学改革与当代音乐学科发展》.

[3]陈园.《浅论高校音乐教学改革与当代音乐学科发展》.

作者：杨翠