空间用于绘画艺术论文

摘要：随着社会的发展，人们对精神上的追求更加重视，绘画艺术作为一种艺术表现形式，获得了长足的发展。综合绘画作为绘画艺术的一种表现形式，有利于进一步丰富当代艺术的表现形式，创新艺术的视觉感受。除此之外，插画艺术也因自身创作语言多样，手段丰富、媒介运用自由等优势，受到了广大绘画爱好者的喜欢与追捧。下面是小编整理的《空间用于绘画艺术论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

空间用于绘画艺术论文 篇1：

浅谈传统绘画与CG绘画之比较

摘 要在信息化迅速发展的今天,绘画艺术在很大的领域里逐渐的以科技化、数字化的形式出现。旨在通过对传统绘画和数码CG绘画

这两种艺术创作形式比较的研究,使我们不但了解两种艺术形式的各自魅力所在,而且认识到将现代技术和艺术家的创造智慧完美结合

起来,可以创作出更具有艺术感染力和生命力的作品。

关键词传统绘画;CG绘画;比较

在信息化迅速发展的今天,绘画艺术逐渐以科技化、数字化的形式出现。虽然传统绘画艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源,仍然具有着巨大的艺术魅力,但是电脑绘画(CG绘画)艺术作为一种新的艺术形式进入到艺术领域,并对其产生了巨大的影响。

1传统装饰绘画艺术与CG绘画艺术概述

所谓传统绘画艺术,是区别于电脑绘画艺术而言的。其绘画方式是将各种颜料、涂料、用笔、刷或其他工具绘制到纸张、木板或布等为载体上,其绘画用途被广泛应用在生活的各个方面。CG绘画,是computer graphics的英文的缩写,是计算机图形图像处理技术的总称,是绘画艺术随着信息和数字时代的到来而产生的一种利用计算机的科技手段来完成艺术作品的新形式,是现代科学技术与传统绘画艺术的结合体现。由计算机替代传统绘画工具之后,艺术表现手法更加丰富,创作效率普遍提高,从而形成了一个新的视觉艺术门类。

2起源和应用方面比较

传统绘画艺术创作有着深厚的文化底蕴和悠久的历史渊源,蕴藏着众多的民族文化和地域风情,其表现形式也是多样化的,应用于社会生活中的各个方面。随着生产力与科技的发展,CG绘画这一艺术形式随着计算机的发展和普及,随着数字化时代的到来而产生出现,它是一个科技发展的产物,是在与传统装饰绘画艺术结合基础上发展起来的一门新兴艺术形式,随着现代数码技术在艺术表现领域中的发展逐渐形成了自身独特的视觉表现语言与技法,能够实现传统技术所无法到达的视觉效果,有着效率高,易掌握的特点,因此,更容易被推广和使用。

3技术掌握方面比较

传统绘画在技法和制作方面需要经过多年的专业训练及专业知识的积累,才能达到一定的水平。而对于CG绘画艺术来说,绘画者只要能够简单了解电脑的基本常识,掌握相对比较简单的软件命令,熟练快捷键的操作,甚至于只是了解经常用到的命令,就能够用软件自带的的颜色与线条和图形等进行创作。在CG技术应用于绘画艺术创作之前,艺术创作者们要绘制科幻、激情的画面需要极其丰富大胆的想象力和精湛的绘制技巧。对于西方艺术绘画来说,不难发现在西方现代艺术各种流派中,艺术家要通过作品来表现自己的艺术主张,常常要有很好的创意和高超的技巧,如20世纪50-60年代的波普艺术,大量运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作,将人们日常生活中的最熟悉的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象,通过选择和仔细的制作重新呈现在大众面前,用以展示时代生活……这些艺术流派以及常用的表现手法,如果用现在的电脑绘画软件来进行制作,一定容易得多。比如如果制作“欧普艺术”中的“视幻艺术”,在电脑中对两个图形之间进行封套变化几秒钟就可完成一系列中间渐变效果,画面就会产生很强烈的视觉冲击效果。如果不谈创意只谈制作,上面所讲的现代艺术流派中的许多艺术作品的效果,使用电脑来完成,其技巧相比较而言要简单得多。当然这两种绘画艺术各自也存在着不足,比如传统绘画在表现笔墨表现技法上更自然,但在表现华丽炫目时却很无力。数码绘画很难表现一些自然的细节,但它在表现一些很”炫“的感觉、产生强烈视觉冲击力方面具有巨大优势。

4从艺术创作的观念和艺术价值观上来比较

传统绘画艺术需要多年的艺术修养的积累、多年的专业技巧的训练,才能进行高水平的艺术性创作,从而实现自己的创作意图。CG绘画艺术一方面继承了传统绘画艺术的基本特点,如构图、造型、着色等,另一方面,它具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性,如:有用不完的纸张和笔墨,有数不清的色彩以及大量的图供选择,多次的反复修改而不用担心影响画面效果,可将多种效果进行比较选择更好的等等,另外电脑能够储存和呈现大量的素材,以此为基点,允许人们在这些材料上任意的添加和修改,有利于他们即兴的联想和创作。在这些方面,传统绘画制作形式相比较而相形见拙。因此,CG绘画艺术受到越来越多的专业人士和非专业人士的喜爱。由于种种优点,在CG绘画艺术中出现了一些误解,似乎只要学会了软件的运用就能制作出好的电脑绘画艺术作品,忽略了艺术素质、思维方式、创新能力和美术语言对电脑绘画艺术的重要作用,实在是对电脑绘画艺术缺乏了解所致。信息化时代的到来为我们洞开了无限延展的视觉空间,电脑绘画艺术已成为一种重要的绘画手段,对于今天的我们来说,作为艺术创作者无法回避这一事实,但应该清楚的认识到电脑仅仅只是物化了人的意识,所做的只是帮助我们准确、生动而高效的表达意图并对我们的想象力提供若干补充,并没有代替我们进行艺术创造。总而言之,传统绘画艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源,仍然散发着巨大的艺术魅力,不论电脑绘画艺术发展如何先进,是决不可能取代传统绘画艺术,电脑绘画艺术某种意义上来说,是另一种绘画艺术工具,电脑硬件和软件的使用丰富了传统绘画语言并用以表达出新的艺术观念,是传统绘画艺术的延续与发展。

传统绘画艺术与CG绘画艺术在审美认识和审美创造过程中,具有主体性、实践性、形象性、情感性和独创性的一般审美共性,这使得它们之间有着千丝万缕的联系;而从形式美、物质媒介性与技艺性、历史文化的积淀性、沉浸感和交互性等方面来看,它们又具有各自特殊的审美个性。因此,当传统艺术与数码技术走到一起,就像水与墨在宣纸上发生的交融互渗的奇妙变化一样,会令彼此别开生面。可以说传统绘画艺术与数码图形艺术即互相联系又互相区别,相互依存又相互补充。对于现代的数码艺术创作来说,要有更大的突破,首先是观念要有所突破,其次是对于传统艺术形式的重新认识和利用,这样会使设计作品的固有品质得到提升,而传统艺术借鉴现代的数码艺术意识,在语言上另辟蹊径,也会获得时代的认同感,互动、融合、渗透已成这个时代不同艺术形式的发展和变化的趋势。它们共同构筑着视觉艺术的百花园,其独特的美学特性又为这百花园贡献出物种多样性的意义,为人类的视觉审美提供多样的选择,从而满足人们审美的多样需求。

参考文献

[1]张静.试比较电脑绘画艺术与传统绘画艺术,考试周刊.

[2]杨斌.期待中国的数码艺术"航母"美术观察,2004,2:28-29.

[3]沈帼英,数码艺术——艺术与科技的连体婴》[EB/OL].http://www.Zaobao.com.pages4.20020123.

[4]王志新,张妍焱.视频特效高手AFTER EFFECTS6.0完全自学手册.出版社,海洋出版社,出版时间:2004,01:06.

作者简介

段雷(1978—),男,吉林动画学院设计学院教师,吉林艺术学院美术学硕士。

作者：段 雷

空间用于绘画艺术论文 篇2：

插画艺术与综合绘画的创作语言分析

摘要：随着社会的发展，人们对精神上的追求更加重视，绘画艺术作为一种艺术表现形式，获得了长足的发展。综合绘画作为绘画艺术的一种表现形式，有利于进一步丰富当代艺术的表现形式，创新艺术的视觉感受。除此之外，插画艺术也因自身创作语言多样，手段丰富、媒介运用自由等优势，受到了广大绘画爱好者的喜欢与追捧。本文从插画艺术与综合绘画角度出发，对其艺术特点及其语言表现形式进行了分析，以供诸位参考。

关键词：插画艺 术综合绘画 创作语言 分析

语言是人们思维表达，情感交流的重要表现形式。随着时代的不断发展，语言已经不再局限于声音的范畴，从而进一步丰富了语言的表达形式。通过对绘画语言的应用，可以将画家想要表达的内容以及传达的情感以更加直观的方式展现在人们面前。因此作为画家而言，需要做到对绘画语言不断钻研与创新，进而更好地提升自己绘画作品中的语言表达能力。当下，插画艺术作为一门应用范围较广的绘画艺术，做到了绘画与设计的巧妙结合，而综合绘画则因其材料的可塑性与多变性逐渐成为视觉语言的另一种表现形式。因此当下画家需要进一步加强两种绘画艺术创作语言的研究与应用，为绘画艺术注入新的生机与活力。

一、插画艺术的创作语言

1.插画艺术的发展

插画艺术作为传统绘画艺术的一种较为悠久的艺术表现形式，从远古时期的洞窟壁画到古代民间的版画，再发展到当今社会，杂志、期刊以及多媒体等都出现了插画的身影，插画艺术已经被广泛应用于社會的各行各业。插画在进一步拓宽人们视野的同时，更是为人们创造出无限的遐想空间，充分激发了人们的想象力与创造力。随着经济技术的发展，新的绘画材料与绘画工具的出现，进一步创新了插画艺术创作观念以及表现形式，进而有效地拓展了插画艺术的发展空间和表现领域。

2.插画艺术的语言表现特点

（1）插画艺术的色调表现。当前插画艺术的色调表现较为统一，而其色彩却较为丰富，加之线条错落有致，造型偏向简洁大方，因此构成了较为独特的表现体系。其中色彩美学作为涉及对色彩的感知、属性以及调配色等多个方面的理论体系。更是容易受到不同时代、不同地域、不同民族、不同文化以及不同人类个体审美的影响，进而表现出极大的差异性。画家作为插画艺术的创作主体，是一个独立的个体，因此在进行插画作品创作过程中，对线的使用方面难免会赋予其自身想要表达的思想与情感内容，而在线条的处理方面亦会透露出思想与情感的变化。这些创作内容在受画家自身生活阅历、性格审美等主体因素影响的同时，亦会不自觉受社会潮流、审美趋势等外部环境的影响。比如在当前现代插画中其线条的表现多为简单凝练，简约时尚，这也是现代插画艺术追求的表现形式。因而为插画艺术创作语言赋予了更多的变数与表现形式。

（2）插画艺术的表现手法。插画艺术多是通过画面向人们展示所需表达的内容，虽说其表现形式较为简单与直白，但是却具有较强的视觉冲击力，在让人们更加直观的去感受画面所表达的思想、内容的同时，更是可以凭借优美的画面，进一步提升人们的审美水平，陶冶情操。随着社会的发展，当下插画艺术的表现形式向着多样化方向发展，而伴随着高新技术的应用，计算机绘图或手工绘稿计算机上色更是逐渐取代了传统的手绘水彩的方式。而在插画内容方面来说。多是以人或景，或者是两者结合为主要艺术表现手法，在色彩的应用方面，多采用单色或彩色进行创作。而伴随着艺术表现手法的丰富多样，画家会依据插画自身的题材，想表达的内容以及想要达到的效果来选取不同的表现手法。而这又进一步推动了插画艺术表现手法的创新与发展。

（3）插画艺术的题材表现。插画艺术作为一项时刻在发展着的艺术表现形式，很容易受到不同时期文化理念与科学技术的影响。而发展到当下，随着文化向着多元化方向发展，插画艺术受其影响也向着更加娱乐性以及时尚性方向发展，其题材表现也多以现代社会的生活片段，或是流行元素的体现。在进一步突出绘画艺术自身大众娱乐性的同时，更是丰富了题材的表现形式。同时伴随着插画艺术被用于各行各业，尤其是广告宣传等行业，更是为插画艺术赋予了较强的商业性。各种商品属性与艺术属性的叠加，展开了一场思维风暴。虽说通过视觉语言向公众传达信息、情感的根本目的并没有产生改变，但随着其商业性的增加，在题材的选择方面变得更加具有针对性，其情感诉求也更加直观。在进一步丰富了插画艺术题材表现形式的同时，更是对社会经济的发展起到积极的推动作用。

3.新时代背景下插画艺术的创新

随着高新技术的不断涌现，计算机技术的发展，为插画艺术的发展提供了新的载体与绘画工具的选择。相较于水彩、版画、画笔等传统绘画工具来说，新兴的电子绘画工具创新了绘画方式，使绘画创作更具有简便性与快捷性。使用电子绘画工具逐渐成为当下插画艺术创作的主流。比如通过如Photoshop、Painter等功能性软件的使用，可以真实地将水彩、水粉以及铅笔的艺术效果模拟出来，使其创作出的作品效果与传统绘画材料所产生的效果相差无几。并且通过相关软件的应用，还可以做到对艺术的低价，将不同涂层进行融合，从而创造出独特的视觉效果，为插画艺术发展开辟了不同的道路，开拓了插画艺术的发展。

二、综合绘画创作语言

1.综合绘画的发展

综合材料绘画，主要指的是区别于现代绘画的非传统材料绘画作品。其绘画材料多种多样，像是颜料与黏结在画面上的报纸、金属、木屑等的结合;甚至是不跟绘画技术和装置技术结合的绘画表现形式都可以划分为综合绘画的范围内，成为一种新兴的艺术创作表现形式。自20世纪初期开始，便有人将硬纸板、沙子等材料运用于画作中，及至追求个性的当下，而伴随着人们审美水平的提升，画家观念在不断变化，传统绘画形式已经难以满足他们的需求。因此，越来越多彰显个性的画作不断被创造出来，各种不同的材料被运用到综合绘画中来，综合绘画获得了长足的发展。而画家们对绘画材料以及表现语言的研究程度的不断加深，更是为综合绘画创造了新的思路与挑战。

2.综合绘画的语言特征

（1）综合绘画语言形式的表达。绘画语言的基础是色彩、造型以及材料。综合绘画的语言形式相较于传统绘画而言更具特色。其中所选取的绘画材料的色彩、外观以及材质等具有较强的指向性，因此为综合绘画语言形式的表达产生了不同的影响。当下，画家在综合绘画的创作过程中对材料的运用大多是对材料属性中审美价值的挖掘，并使之形成鲜明的视觉语言，从而为观赏者带来一定视觉冲击的同时，引发更多的思考与启迪。另外，在综合绘画的语言形式表达过程中还展现出较为强烈的情感性特征。运用合适的材料塑造出想要呈现的效果，从而使自身对事物的认知以及情感的抒发以更加恰当且具有冲击力的形式表现出来。

（2）综合绘画的材料运用。伴随着时代的发展，综合绘画中所运用的材料种类也在不断丰富。从当下综合绘画的现状分析，综合绘画作为绘画艺术中的一种特殊表现形式，其风格与技法则表现得更加自由且具有个性，为现代艺术的多元化进程作出了积极的贡献。综合绘画中所应用的材料，其表现含义在超脱自身材料所代表的意义的基础上，更是投入了画家自身的解读与感悟，为材料赋予了新的价值与内涵。而随着材料选择范围的增大，为画家扩大了选择空间，有利于画家完成作品塑造的同时，更是可以进一步丰富综合绘画的语言表现形式，进而为人们带来与众不同的视觉享受。为大众审美以及文化的多样性起到了积极的推动作用。

三、插画艺术与综合绘画之间的创作语言联系

插画艺术与综合绘画虽说同属绘画艺术，但是两者作为绘画艺术的不同分支，在当代绘画领域中发挥着相互影响，相互促进的积极作用。插画艺术作为一门应用学科。将实用与审美有机地结合在一起，而综合艺术作为一门表现力较强的绘画艺术，无论是在图形的运用还是表现技巧方面，都为插画艺术提供了一定的借鉴意义。但是所谓的结合与借鉴，并不是生搬硬套，而是应综合考虑自身画作创作的原因，所需表达的主题从而选取恰当的创作语言。另外，伴随着当下社会的不断发展，人们对绘画艺术追求的不断提高，传统的绘画艺术已经越来越难以满足人们的精神需求，只有更好地将插画艺术与综合绘画结合在一起，才能有效地促进相互之间取长补短，在进一步激发双方创作语言的同时，提升作品的视觉表现力，深化作品的情感表达内涵，为观众审美水平的提升，社会文化多样性的发展作出积极贡献。

四、结语

都说绘画是无声的语言，绘画语言作为集自身技巧、内容以及形式于一身的有机整体，画家可以通过对色、线条以及材料的运用对画作进行塑造，进而向人们传达自身对事物的理解，对情感的感悟。而画家作为独立的个体，受自身性格、环境、教育等方面影响，对绘画语言的应用也各具特色，进而创造出了丰富多彩且风格迥异的绘画作品。

参考文献：

[1]王辉，浅谈插画创作与艺术性[J].美术教育研究，2016（18）.

[2]黄美林，插画艺术在现代媒体艺术中的语言运用[J]美与时代（下旬刊），2017（8）.

[3]王文革，綜合绘画语言在当代艺术的实践运用[J]赤子（上中旬），2016（19）.

[4]班福臻，绘画语言的拓展与延伸[J]文艺研究，2005（9）.

[5]袁翰金，综合绘画语言探究[J].青春岁月，2017（18）.

作者：衡士玉

空间用于绘画艺术论文 篇3：

浅谈绘画艺术创作的发展

绘画艺术是一门古老的学科，有着悠久的历史和专业的创作手法。随着社会的发展和技术的进步，绘画艺术的创作不再仅限于传统的平面绘画，而是衍生了更多的创作形式。新的技术促成了新的工具，新的工具必然有新的功能，它能改善原來的一些活动过程。其中数字艺术创作方式成为了现代创作方式的一种，它不仅有着专业的创作手法，还有着多样化的工具，这样在艺术创作过程中不仅节省了时间，还增加了艺术作品的现代化气息。

绘画的产生依赖于艺术家的精神世界，而艺术家的精神世界可以是对现实社会的刻画，也可以是艺术家情感世界的自我探索。因为随着大众精神世界的完善，人们认为绘画已不仅仅是表达情感的一个工具，它还可以延伸更多的功能，比如在时代美观念的传播方面。为了更好表达时代美、感觉美等观念，绘画被赋予了更多的创作方式和手法，这使得绘画真正成为了艺术的一门学科。

就目前来说，绘画艺术创作过程是一个满足大众娱乐的过程，它充实了大众的日常生活，也表现了大众对美好生活的向往和追求。通常来说用艺术的手法创作出来的文化产品，我们称之为“艺术品”。艺术品的价值有一定的判断标准，只有符合了这些标准，才能成为大众喜爱的艺术作品，而要想创作出公众喜爱的作品不是那么容易的。它不仅要求创作者自身的技艺水平和语言风格，还要求创作者独特的创作视角。因为高水平的语言技艺和语言风格，能够使作品准确生动、别具特色，从而增强表现力和感染力。因而只有独特的创作视角和风格才可以重点突出艺术品的与众不同，使大众产生耳目一新的感觉。艺术作品中包含了作者的创作意图和最终目的，是作者情感的宣泄，所以我们可以说，绘画艺术创作是情感表达的一种方式，也是现代大众的娱乐方式之一。

绘画是美术学科中最主要的一种艺术形式。它的创作基础就是创造性地利用相应的物质材料和制作方法表达独特的创意，首要因素就是笔、墨、纸、砚以及刷、刀、手指等工具。其次，运用一定的绘制手法，使艺术形象跃然纸上。它包括挥洒、拓印、涂抹、腐蚀等手法，即将颜料、墨汁等有色物质进行分配或者重组。绘画艺术的痕迹不仅仅是在纸上，还可能在纺织物、木板、陶瓷、皮革、墙壁、岩石等材料上。最后，再融合艺术家的创作技巧和情感，它们就成了真实存在的、可视的艺术。值得一提的是经过时间的沉淀，艺术有了一定的发展，绘画艺术的种类也逐渐拓展了，比如水墨画、油画、水彩画、水粉画、壁画、素描、速写等都成为了绘画艺术的表现形式。

科技的进步创造了多种多样的工具，绘画艺术为适应现代化社会发展的需求，也产生了新的种类，即数字绘画。它主要是将数字和绘画两种学科结合在了一起，从而衍生了新的辅助工具。数字化具体而言，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，并以数字形式存放在计算机中，便于今后操作和处理。这就是现代科技的强大功能，它不仅可以取代传统的绘画技术，还增加了更多的功能。它是数字化和绘画的组合，简称数字绘画艺术。它以电脑为基础做为创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。

数字绘画艺术是现代科学技术作用下的产物，它最早出现于20世纪70年代，由美国艺术家诺尔创作，最初是用计算机绘出了《高斯二次方程》的抽象图案，但只是平面的二位图案。之后，他仍然尝试着在二维画面中表达三维的空间。也可以说这时的数字绘画还仅仅局限于模仿阶段，并没有用来进行新的创作。随着科技的开发、艺术家不断的追求，终于满足了艺术对于计算机的更多的需要。在数字绘画艺术的创作过程中，艺术家可以将屏幕当成“画布”，用镭射的光束作为画笔进行艺术创作，产生了一些优秀的数字绘画作品，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》等。数字绘画的本质是一种传播媒体，这样的创作方式使绘画艺术的传播更加广泛，而且艺术创作过程从单纯模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，动漫、网游等都运用了大量的数字绘画艺术。

综上所述，绘画艺术是人类文明的产物，也是人类表达情感的一种方式。绘画艺术经过时代的变迁和自身的发展进步，不仅创新了传统的创作方式，还拓展了科技化的创作方式，提高了绘画艺术的知名度。数字化的绘画艺术创作模式不仅仅是艺术创作工具的增加，也成为传播绘画艺术的一种最快捷的方式，在绘画历史上留下了光荣的一笔。所以，绘画艺术的发展不仅要延续传统绘画艺术的精神，还要利用数字绘画让艺术的传播更加广泛。

| 作者单位：大连艺术学院

编校：武 琼

作者：武晓霞