当代艺术设计民族文化论文

摘要：中国有着光辉灿烂的历史文化，五千年丰富文化的沉淀，给予了现代人诸多的中国情节，以史为鉴，可以明心，我们的民族文化故事和传统元素是设计的源泉，这种文化背景具有深厚的文化结构，保留着一个民族所共同认同的东西。今天小编为大家推荐《当代艺术设计民族文化论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

当代艺术设计民族文化论文 篇1：

小论民族文化的角度观我国当代艺术设计

摘 要：我国艺术兴起的时间不长，在发展初期，国内的设计大部分摒弃了我国的民族文化而进行设计。这导致我国的设计行业竞争力和生命力的不强，设计作品不突出，本文从民族角度出发，提出把民族文化融入当代艺术设计中的重要性以及意义。

关键词：民族文化 当代艺术设计 民族性

随着我国经济的发展，原本无人关注的艺术设计行业也逐渐走进人们的视线，开始活跃起来。对于我国来说，艺术设计兴起的时间不长，所以国内的设计者的设计模式往往是吸收、借鉴甚至模仿外国的艺术设计风格和思想。长期的发展导致我国的艺术设计缺乏民族文化，无法体现我国的本土文化的内涵和特色。自主创新能力的缺乏和自主创造性的欠缺严重影响到我国艺术设计的健康发展。可想而知，如果艺术设计要在当代潮流中分一杯羹，就必须站在民族文化的高度，将中华民族的文化特色融入其中，不断增强民族特色，提高创新水平，设计出符合我国文化特色的艺术作品，进而提高在艺术界的核心竞争力，并且让我国的艺术设计绽放独特的光彩，拥有更持久的生命力。

一、当代艺术设计

从时间角度来说，当代艺术设计特指今天的艺术设计。它不但具有现代精神，还具备现代语言的艺术。以前，人们使用的是“现代艺术”，后来为了把它和“现代派艺术”区分开来，同时，因为艺术家是生活在今天的环境里，感受的是今天的社会，这些艺术家的作品反映出时代特征的也恰恰就是今天的时代特征，而不是昨天的，更不可能是明天的。所以人们使用“当代艺术”替代“现代艺术”，使得它更贴近它本身的涵义。

二、中国民族文化是我国当代艺术设计的源泉

当代艺术设计存在的原因，是因为它符合大众的审美观，而且被设计对象从中看到了商机。现在的审美要素是多种多样的，但是不可否认的是，民族文化性正逐渐成为审美的一个客观条件。为什么会变成这样子呢？说到民族文化性我们第一个想到的是我国五千年的历史，在文化历史的长河中，我国的艺术设计不是一成不变的，而是随着历史的流逝，会受到一些新的技术或者意识观念的袭击而开始发生变化，并为此而進行了融合。民族文化性的精神和内涵是我国长期的民族文化不断冲突、融合而最后得到的结果，这个是我国特有的，不是其他国家可以替代的，这也正是我国的民族灵魂所在之处。中国作为四大文明古国之一，且是文化保护最好的一个历史大国，其传统民族文化是不可多得的景观，也是一笔宝贵的财富。中国民族文化源远流长，内容丰富，形式各异，百花齐放，是不可比拟的艺术形式。我相信，中国民族文化会不断的去其糟粕，留其精华而达到更好的境界，并向全世界展示我国独特的文化魅力，最终成为既具有时代性又有传统性的精神财富。

三、把民族文化元素融入到当代艺术设计中

作为时代的一种产物，艺术设计不但具有很强的社会特性，而且还有深深的历史文化烙印。换句话说，我们可以通过一个艺术作品来了解它所处的时代。我国的设计行业起步比较晚，受经济全球化的影响，我国设计领域的作品大都是模仿、抄袭西方的设计方式。由于我国本土化的设计理论还不成熟，在很长的一段时间里，设计师的思维被影响了，他们设计出来的作品基本没有我国的文化特色。龟仓雄策曾经说过“中国没有设计”，说得直白一点，就是中国的设计里找不到中国的民族文化。这句话确实让人难以接受，但是仔细想一想，这句话确实是正确的。它直接道出了我国设计的现状，这让我们深切地感受到，把民族文化元素加入到设计里，是我们目前急需做的事情。为此，我们可以从以下两个方面来增强当代艺术设计的人文性和民族性。

（一）重视当代艺术设计在视觉上的民族性特点

我们欣赏艺术设计作品，最直接的体验就是视觉的效果。所以对于艺术设计作品来说，在视觉上给予人们冲击就显得特别地重要。那么要如何给予人们视觉的冲击呢？我们知道，一个很现代却没有民族文化的作品是不能被大众接受的。所以设计师在设计过程中，要关注设计的民族性。我国是一个历史悠久，博大精深的国家，他有着自己独特的民族文化，这就为我国的视觉艺术设计提供了一个可以参考和借鉴的资源宝库。如果设计师能立足于我们的本土文化，在深刻理解我国民族文化的情况下，再吸取国外艺术设计的精华，那么他必定能创造出一个能起立于设计之界的作品。在继承我国民族文化的同时走出一条民族性的视觉之路。

（二）把民族文化融入当代艺术设计思维和创作理念中

中国的设计元素是取材于本国的本土文化，它的民族特性十分鲜明。其他艺术形式难以替代它。 在艺术设计过程中，设计过程是最核心的部分，在进行设计前，设计师应当先对自己的设计思维和设计理念进行规划和选择。如果要设计更加具有民族性，那么设计师必须在设计思维和创作理念中融入我们本国的民族文化，而不能一味地使用现代元素。因为如果现代元素使用得太过频繁，就没有了自己的特色，这在艺术设计上无疑是个错误。当然，也不能随意使用中国传统设计元素，设计师应该在理解传统艺术表现形式的基础上，对传统的设计元素加以挖掘并创新，把它恰到好处地融入到艺术设计思维和创作理念中，使其更加具有独特的民族特性。

四、民族文化在现代艺术设计中的意义

（一）民族文化在当代设计中的作用

1.民族文化提升当代设计的竞争力

改革开放以后，人们的物质生活水平得到了根本的提高，在需求层面上，人们已经不仅仅只是追求物质上的满足，而是向更高层次发展。那什么是更高的层次呢？答案是不言而喻的，就是精神层面。当代设计的目的就是为了满足人们的需求层面，因此我们在考虑设计的时候也应该与时俱进，顺应历史的潮流，不能只想到物质需求的层面，而应该创新思维方式，往精神需求转变。我们知道，随着全球化趋势的潜移默化，国际间的交流已经越来越频繁，对此，我们要树立一种民族意识，深刻意识到，设计只有在民族上站住脚，才能走出去，走向世界，让设计具备民族特色性。我们的中华民族文化源远流长，并且富有民族特色，在现代的设计中，我们要学会融民族特色于现代设计，让设计具有个性化，形成特有的艺术设计风格，只有这样才能占据市场，走在时代的前沿。所以，我们要想让我国的艺术设计在世界设计界拥有自己的发展空间，就应该形成自己的民族特性。

2.民族文化让当代设计有更强的生命力

伴随着人类社会的发展，经济的繁荣，当代人对于设计的概念，不单单停留在设计本身，而是转向隐藏在设计背后独特的文化气息与内容。因为只有通过这种观念的转变，才能让设计更具备感染力以及独特的个性化，而不是人云亦云。什么是当代设计的灵魂呢？我觉得在于文化。设计本身的内容固然重要，但是脱离了文化的设计，就像无水之鱼，无根之木。不难发现，现代的设计作品中，优秀、震撼心灵的设计，往往都是蕴含着浑厚的文化内涵。而且，我们也应该可以深刻体会到，浑厚的文化内涵恰恰是源自于我们中华民族的优秀传统历史民族文化。

（二）民族文化深刻影响当代设计

我国的民族文化不是一蹴而成的，而是在历史长河中由前人层层传递、创造、积累出来的财富。有着浓厚文化内涵。它是当代艺术设计的基石。在当代艺术设计中加入中国民族文化，不仅是一种潮流和趋势，也是当今时代文化发展的需要。历史证明，艺术设计要在对民族文化深刻学习研究后，再借鉴民族文化来进行创作，才有可能站上世界的舞台，发挥出它的作用。并在人类历史上留下深深的一笔。

说起民族文化精神，必然会想到当代艺术设计。虽然随着时代的发展，每个时代的表现形式会有所不同。但它的内涵却离不开民族文化精神。因为深受民族文化的熏陶的当代的设计者作品必定是会体现出民族文化精神的。也就是说，虽然当代设计作品的表现的是现代感，内容是现代生活，但其内涵却是民族文化的精神。在过去的很多优秀的设计作品中都可以清晰的看到这一点。在民族文化的基础上进行提炼或者创作的设计作品都是优秀的。因此，在设计要融入民族文化才能达到持续发展的目的。只有以民族文化为源泉中的设计才能体现国家的民族文化精神，才能代表一个国家的文化。我们是总结了前人留给我们的经验才会有出今天的成就。没有一个文化是无中生有的，一个标新立异的文化是不可以代表一个国家的民族文化的，民族的文化必須是经过历史长河的沉淀才能够得到的。设计是将文化表现出来，让人可以看见，就比如中国各个地方的文化不一样，那么必有属于自己的特性，比如一讲到火锅，那么很多人都会想起重庆，也就是说火锅已经作为重庆的文化之一了。因为全世界的文化的源头不一样，所以必然就存在民族性的问题。而优秀的设计是基于民族文化的，是民族文化的一种淬炼和改革。所以优秀的设计文化第一眼就可以看到民族文化精神。设计是需要创造，而每个民族文化都有自己的特色、都是不同的，具体体现在设计创造方面，所以优秀的设计都有自己的民族文化。

五、结 语

任何一个优秀的设计都不是一蹴而就的，想要创造出具有我国民族特色的作品就必须立足于我国的本土文化，在深厚的历史文化中提炼创新，把民族文化融入到设计中的同时，汲取国外设计中的精华。当然，在我们汲取我国民族文化元素的时候，绝不能盲目跟风，要做到独具特色，这样才能屹立在世界的前沿，充分地展现我国的民族特色。这样的有深厚文化内涵的作品才能经久不衰，被社会大众喜闻乐见。

参考文献：

[1] 李蒙.从民族文化的角度看我国当代艺术设计[J].前沿，2012（22）

[2] 杨岩.论民族文化在现代设计中的意义[J]. 现代商贸工业，2010（22）

[3] 唐绍钧，沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友，2008（03）

[4] 吕静.构建当代艺术设计的民族文化观[J].芒种，2012（18）

作者单位：

天津电子信息职业技术学院

作者：李婧瑶

当代艺术设计民族文化论文 篇2：

对现代设计中民族性精神的认识

摘要：中国有着光辉灿烂的历史文化，五千年丰富文化的沉淀，给予了现代人诸多的中国情节，以史为鉴，可以明心，我们的民族文化故事和传统元素是设计的源泉，这种文化背景具有深厚的文化结构，保留着一个民族所共同认同的东西。将这种东西挖掘出来，同时赋予新的理念，运用现代技术和表现手法，以人为本，以美为基点，充分融合了民族文化内容的作品定能是实用价值和欣赏价值最高的结合。我认为中国的现代设计需要走向世界，但保持着鲜明个性的民族意识，更是在现代国际设计领域竞争的最好体现，民族的和世界的两者并不矛盾，我们应该站在更高的角度，来统一民族性和世界性。

关键词：现代设计；民族性；中国元素

一、民族性精神与艺术设计

民族精神是世界历史上形成的利用共同体。具有共同的血缘和文化的民族意识。民族精神是民族意识的表现。民族意识强，才能有好的民族精神。因此一个民族的民族精神的好坏是判断这个民族前途的重要根据。现代设计植入我国之后，一直以来借鉴、模仿、学习西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。这正好是民族意识的不同造就的。

艺术设计应该保持本民族文化的独特个性。对于设计师而言，立足于本土文化土壤，透过形式把握实质，将其精髓转化为自身修养，并达到遗貌取神的境界，就能源源不断地为设计注入持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。

二、现代设计为什么要有民族性精神

2004年的中国平面设计艺术展征稿通知中曾这样写道：在国际经济一体化的进程中，许多发达国家都是通过提高设计水平来提高国际竞争力的。市场经济的发展和文化进步都离不开现代设计的支持，从品牌到包装，从广告到形象设计，现代设计起到了越来越重要的作用，其影响涉及到社会各个方面，这一切很清楚地告诉我们：设计是国际竞争的核心力量之一。

那么，如何才能使我们的设计具有竞争力呢？中国现代设计文化在全球化的进程中，应该采取什么态度和策略来面对挑战？中国设计应该以什么身份进入世界经济文化的发展格局？这都是中国现代设计文化不可回避的迫切问题。

在现代中国的日常生活中，人们随处可以看见西方设计产品在我们经济和文化生活中的影响。从建筑设计到产品设计，从流行服装到视觉传达，从材料运用到日常用品，无不渗透着西方设计的物质性和文化性的影响。可口可乐，麦当劳，法国香水等己成为全球化产品，己渗透到世界的各个角落，经济全球化已经使设计产品的美学风格日益呈现出一种同质化趋向，这是“全球化”“国际化”的必然表现之一。这种表现也有导致形成世界性的文化氛围，形成全球文化圈趋势.这对区域性的民族文化会有什么影响呢？对当代中国人而言，“全球化”像一条遥远的不断延伸的地平线。它不但为我们打开了新的视域，同时也将我们卷入了一片喧哗的话语丛林。在这条地平线的牵引下，我们感受到一个日益强烈的事实：当代世界的生存开始逐渐脱离了国家与种族的底色，无根的漂泊逐渐成为都市人群的一种生活常态。在这种境遇之中，我们能否既眺望“世界”，又守望“家园”？

说到底这东方和西方意识形态的差别，是5000年塑就孔圣儒学思想与西方现代工业文化的差别。拿来主义不能生搬硬套，在借鉴中国传统文化进行现代设计时，把握其内在的精神气质，不断创新运用传统的民族元素进行新理念的设计。否则永远跟随在别人后面，这样的现代设计不可能在竞争中获胜。日本的现代设计吸收和运用外来的文化及对待民族传统的态度是值得我们借鉴的。中国有博大精深的文化，远非日本能比。但是不是因为这样就反而熟视无睹了呢？设计是源自概念的产物，中国传统文化的精神不乏与现代思想相通之处。比如“阴阳相生”“天人合一”这些深厚的思想积累，如果能心新的眼光去审视，理应创造出更好的设计来。日本是一个具有悠久历史的国家，其设计与西方相比，无论从传统角度还是民族的审美立场来说，都是有很大的区别。由于日本资源有限，经济上极其依赖于对外贸易，所以为了赢提在国际上的市场，不得不大力发展国际化的、非日本化的设计，也激起设计立国的动机。但在同时，日本的设计界又非常注意设计时保护传统和民族性，使得民族的、传统的精华不至于因为经济活动对处于贸易而受到破坏和损失。因此，日本的设计发展很自然的形成了针对海外和针对国内的两大范畴。对外常常采用国际上能认同的形象和国际平面设计的方式。

一位日本的设计师这样说过：“我不是一个国粹主义者……但我恰好是一个日本人，所以当我在创作设计某件作品时在某种程度上往往会有一种情不自禁的文化倾向。如果仅从一个方面看，日本文化中却有许多东西是独一无二的……”身为承载着远比日本有着更丰富灿烂文化中国设计师恰好缺的就是这种自信与自身的反省吧。日本著名平面设计大师田中一光的作品，（如图1）简洁的造型不仅蕴含了民族传统文化的神韵，而且也具备了强烈的现代之美，将传统文化与现代设计合二为一，并在这种交融过程中找到了自己的位置，从他设计的一系列海报中，我们可以感受到这种传统的影响。如何在设计中保持本民族文化的设计情结？何种设计才是民族化的？我国的民族文化是非常有渊源的，如何利用这些丰富的传统文化要素，再现代设计中体现出一点民族性的风情，许多人在设计中作了尝试，有些民族文化图案经过现代演绎又焕发出了新意，得到大家的认可。

中国的历史源远流长，众多的民族文化故事和传统图案既是设计的源泉，也是设计所受的地域性限制的特定文化背景。不给人以简单的复古、仿古认识，是设计师所面临的难题。一方面设计师要尽量多读中国文化中的可借鉴的资料；一方面在此基础上又要求设计师具有再创新、再创造的勇气，在某种意义上这也是一种尝试。生活在中华民族这块黄土地上的人，有着共同的黄皮肤，同时也有着自己阐释事物的方法，他们喜欢美好的、寓意祥和的事物，在视觉文化形象上的反映为许许多多的吉祥纹样、吉祥话语，并且做到“图必有意，意必吉祥”！

在设计中，尽量能用符合中国人这种具有独特视觉审美习惯的图形来说话，选择较为贴切的形象来表现主题，才能体现出一种民族意味在里边。例如在包装设计中，用民族性的要素来体现。如“八子合抱”系列包装，它源于古代妇女用的针扎，有五个、十个人等合抱在一起的，它是中国人喜欢团团圆圆、和睦相处的象征。

综上所述，借鉴传统民族性元素进行现代设计，并不是就民族的传统视觉元素图案，进行简单的拼装与组合，而是需要将这些传统的东西挖掘出来并赋予新文化理念，找到真正能被世人接受的具有中国人性格的独特的设计文化语言，来源于实践，设计本身也是不断创新、求新的行业，站在民族文化根基上的设计就更有挑战性，在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路！

三、中国现代设计民族精神体现的意义

2008年北京奥运会是举世瞩目的，在此次奥运盛事的宣传方面，现代设计与民族性精神达到了一个高度的同一，从平面广告到影视动画，从福娃到火炬，关于奥运的每哟个环节的现代设计传播，无不透露着伟大祖国深厚的文化底蕴与涵养。这对于一个国家民族的宣传起到了很积极的效果，例如：平面设计北京奥运会火炬外形创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。“祥云”的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。而火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。这是因为纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。

人类文明随着纸的出现得以传播。而源于汉代的漆红色在火炬上的运用使北京奥运火炬明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。（如图2）也正是由于这样巨大的全方位宣传才能给世界展现一个中国伟大华夏民族的大一统的局面，让世界的眼光看到中国的发展，让世界去更多的了解中国。事无巨细，作为设计师，我们的民运和祖国一脉，中国的现代设计需要民族性精神的体现，民族性精神的作品更能体现中国现代设计的发展。

四、结语

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”民族性艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。重的是共性，艺术的世界性是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。注的东西，为全人类所共识的东西。

中国文化应该发展。我们有很多独特的东西，是属于我们自己的艺术，不应该被世界性的外衣给覆盖的东西。中国的和国际的艺术要有机地结合，国际有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，要继承和超越，创造中国独特的新东西。我认为昨日的创新是今日的传统，今日的设计将是明日的文化。

我们当今设计师的责任即是借鉴传统丰沛的文化遗产，借助各种民族传统元素的启迪，运用现代设计观念和手法，创造出切合时代需求的作品，使民族性精神的生命得以滋润而更富生机，中国应该建立一种把东西方价值观完美结合的设计教育新模式，培养既了解世界文化又具有鲜明中国意识的现代设计人才，构建面向世界的具有中国特色的现代设计教育体系，将是知识经济时代中国现代设计教育的一个重要历史使命。

【参考文献】

[1]叶国强.民族传统文化在标志设计中的魅力[J].艺术探索.2006（02）

[2]韩国华.论平面设计中的民族文化观[J].昌吉学院学报.2003（04）

[3]王序，陈绍华等.传统与国际化六人谈[J].艺术与设计.1999（07）

[4]赵江洪.设计艺术的含义[M].长沙：湖南大学出版社.1999（09）

[5]李魁正.时代与民族精神论文集[M].北京：中央民族大学出版社，2005（12）

[6]龙超.浅析当代艺术设计的民族性[J].职业圈.2007（18）

【作者单位：景德镇陶瓷学院】

作者：郑欲晓

当代艺术设计民族文化论文 篇3：

皮影艺术在景观设计中的融入与分析　

摘 要：皮影作为一门独特的民间传统艺术，反映不同地域的风俗民情，蕴含民族特色和历史文化底蕴，是中国传统民间文化的瑰宝。在现代景观设计中加入具有民族文化特色的皮影元素，重点突出其浓厚的历史文化底蕴，独特的造型、色彩与新材料、新技术相结合，使传统文化的艺术元素在环境设计中呈现出耳目一新的感受。文章通过对唐山皮影色彩造型的认识，分析皮影文化元素的历史传承性及特色设计，在对传统艺术表现形式充分了解的基础上，将传统的皮影文化元素重新加以整理、提炼、改造、创新和运用，并将这些皮影文化元素融入景观设计及改造，使地域性民间传统艺术元素服务于社会民生环境，在不丢失本源的同时赋予景观设计作品以新的特色。

关键词：地域特点;唐山皮影;景观小品

1 背景分析

皮影是一种艺术资源的集合体，既包含音乐，又包括绘画、戏剧演出及剧本写作等，在民间演唱上也别具特色，是我们祖先生活的一部分，在经历时间和社会变迁的洗礼后，保存了下来。皮影戏直接反映了老百姓的喜怒哀乐，让我们能走进他们的精神世界。皮影艺术是跨越时空的民间艺术瑰宝，是我们民族骄傲与自信的源泉。

唐山皮影是中国地方戏曲，又叫作“乐亭影”“滦州影”，是中国北方皮影艺术的代表，在我国皮影艺术中占有很重要的历史地位。民国时期，乐亭县的皮影戏最为兴盛，被称为“乐亭皮影”。新中国成立后的滦县和乐亭县两县被划归唐山市，乐亭皮影逐渐演变成现在的唐山皮影。唐山皮影是我国三大皮影艺术之一，在造型上有着方中寓圆的特点，其写意性的镂空脸谱造型和夸张的颜色表现，极具地方文化个性（图1）。在世界艺术的浩瀚海洋中，唐山皮影有着独特迷人的东方魅力。

2 皮影元素在景观设计中应用的意义

中华文化源远流长、博大精深，为艺术创作提供了无穷无尽的珍贵传统文化资源，皮影就是其中的代表元素。皮影，这种极具东方传统文化色彩的艺术表现形式，是历史积淀孕育出来的民族文化瑰宝，使中国的艺术在世界艺术史上大放光彩。但是，在中国经济高速发展的当下，不乏中国景观设计师一味地模仿西方，缺乏地域特色、民族特色的设计比比皆是。如何将传统文化元素融入现代景观设计，如何设计体现自己的地域、民族文化特色的景观，是当代景观设计师应该深入思考的一个问题。从现今国内外现代景观设计与传统文化元素相融合的状况来看，现代景观设计主要起源于欧洲，大量的成功作品和一流的设计水准让欧洲设计师们对传统文化的态度非常鲜明，他们主张继承精神而不是形式。中国的建造水平和设计理念始终还是要比西方国家稍差一点，这就解释了为什么会出现层出不穷的照搬照抄现象，这种行为在中国其实不仅仅出现在景观设计上，很多设计都有所体现，这就提醒设计师们不能永远走在别人身后，要取长补短地走出有本国特色的景观设计道路。

普利高津教授曾在《从混沌到有序》中指出，中国文明对人类和大自然都有深刻的理解，而中国的思想对西方人来说自始至终都有启迪的作用。天津大学刘庭风副教授的《后现代景观理论》中提到，成功的设计就是指包含了一些传统元素在内的后现代手法所表現的现代景观设计。由此能体现出蕴含了五千年文化结晶的中国传统文化元素是多么宝贵，而设计师们还需要在有机结合传统文化元素与现代设计的道路上不断挖掘它无价的精神内涵。

3 皮影元素在区域景观设计中的应用及改造

每一座城市都有其独特的文化内涵，皮影文化使唐山这座凤凰之城散发着独特的魅力。城市公园景观就像一面镜子映照了历史走过的痕迹。作为人类文明的物质形态产物，城市公园景观完全可以体现人民不同阶段的生活状况，就像汤因比说过的一样，文化是运动的而不是一种停止的状态。将皮影文化元素融入现代广场景观设计，在不失传承的基础上细致入微地让身在其中的人能够感受到浓郁的唐山皮影文化气息，这样做不仅仅是关注现状，更是对经历过的历史的缅怀，也是对未来的美好期望。

3.1 皮影文化元素在景观小品中的应用

城市广场浓缩了本地人文的精华，造就了城市的灵魂，二者联系密不可分。一个有特色的城市文化广场才能给人们留下鲜明深刻的印象，让人们在感官和精神上获得体验的同时，认识了解地域特点、民间文化、历史脉络。唐山皮影就是唐山这座凤凰之城独特的地域民间文化元素的代表。唐山皮影有着方中寓圆的造型特点，整体形象的雕刻，小到精致的镂空脸谱，无一不是劳动人民智慧的结晶，广场的主体雕塑、设施造型以及路面铺设等方面都可以体现皮影艺术造型的魅力。

传统的皮影戏文化中一些形象元素的技艺和造型有很高的艺术水平，这些造型元素是中国符号，是民族文化的瑰宝，是我们源源不断可以挖掘的设计宝藏。皮影造型本身就是构成主义与解构主义的融合艺术，皮影人物身体上的各个部件都是几何的、可以分开的、可以重新组合的，即颠倒、重构的设计原理。在处理单个部件时，它把具象的图形通过几何化的碎裂、解析和重组，并加入构成化、几何化的装饰图形和吉祥图案，拼接重组形成不同于原型全新的形象。

在广场景观设计上，可以将皮影文化元素中的镂空艺术造型融入主体雕塑，原汁原味地将它们呈现在设计中。取唐山皮影的最独特的方中寓圆的造型特点，也可以是一些小品设施的造型，如广场休憩座椅、植被防护栏、垃圾桶和路灯等。很多公园广场中的景观小品用到这一设计手法，直接大胆地运用原汁原味的皮影元素符号。例如，中国唐山世界园艺博览会皮影主题乐园景区内的皮影大道，以唐山皮影元素中传奇人物形象造型为主题的系列景观小品（图2），整体设计生动灵活，赋予了空间浓厚的地域特色，同时也向游客展现了历史悠久的传统民间文化的韵味，令人流连忘返。结合了地方特色传统文化元素的广场景观设计，就是应该让游客能了解本地的传统文化特色，近距离地直接观赏传统文化元素最精美的部分。

皮影艺术元素的再设计。在设计时，除了直接应用皮影造型元素以外，设计师还可以对其加以提炼，在现代的审美情趣与思想上对皮影形象进行重新诠释。然后再和新材料、新工艺、新方法相结合，形成新的既有现代主义风格又有传统文化意味的皮影设计新形象，即时尚的皮影。并将新的艺术符号—经过再创作的新的皮影元素用到设计中去，逐渐发展跟演变成为一系列的设计作品，形成具有较高价值的文化创意产品。例如，唐山皮影主题乐园景观设计中，以皮影兔IP一家为主题设计的景观小品及衍生品。在设计时，设计师把传统的皮影形象元素进行解构，用国际化的现代设计手法重新组合、表达出来，这是老艺术与新设计的实力碰撞。最终设计作品既没有那么具体古老的形象表现，又能让人们感受到传统民间艺术的美，形成新的文化创意元素，进一步促进生产消费，产生新的经济价值。

唐山市南湖广场目前大部分景观小品设施磨损严重，造型没有特色，着色暗淡无光。各地区功能区分不明显，一些小的雕塑设施随意安插，意味不明，不够大众化，不够亲近民心。广场偏南方向主体雕塑物外形虽有凤凰之城唐山的寓意，但形态略显呆滞，并没有地方文化特色的融入。唐山的确是凤凰之城，但不能因为这一点处处雕塑都是凤凰，最著名的雕塑已经有大南湖的铜雕《丹凤朝阳》，相比之下后者更有寓意，形态更为美妙。景观小品和主题雕塑都需进行更加国际化、民族化的设计及改造。

3.2 皮影文化元素在道路铺装中的应用

景观设计中所占比例较大的道路铺装，也是景观设计中至关重要的一部分。道路不但有引导游览、组织空间的作用，还如同公园的经脉一样把不同景区景点联系在一起，形成一个有机的整体，由各种精细美妙的图案组合铺设。富有美好寓意的道路本身也是景观，园林小路，曲径通幽，都能带给人以美的享受。在广场景观设计中主路的主要功能为交通和消防，不适于做过多的花样而妨碍使用，但人行道和游步道上就可以根据广场景观设计的风格、意境来设计道路铺装。例如，出现在西安市曲江的大唐“芙蓉园”景区街头的关中皮影斑马线，在不妨碍使用功能的同时，加入了皮影元素符号的脸谱，使其有了浓厚的文化韵味和独特的创意，非常具有时代气息且引人注目。

3.3 皮影色彩与植物配置的应用

唐山皮影在色彩的表现上主要以黑、红、绿三种颜色为主色调，因其表现手法具有强烈的装饰风格，恰恰符合了现代人的审美品位。传统文化元素的色彩可以为城市广场景观营造不一样的氛围，红色、黄色透着祥和、喜庆的气氛;绿色可以营造出宁静安逸的氛围;黑色则常用在铺装、小品设施、休憩用的亭子、廊架，创造沉稳内敛的空间氛围，由此可见色彩的威力不容小觑。

在城市景观设计中运用传统的皮影色彩，能有效地营造和彰显个性的景观表情。此外还要考虑不同地域的因素，在色彩的运用上南方地区用色柔美典雅，而北方则多大胆夸张的颜色设计。在植被的选取上应该注意选择适合北方生长的植物。城市景观中所选取的植被除适于生长性和颜色考虑外，还要注意改善環境的需要。近年来华北地区空气污染日益加剧，雾霾天气更是热点话题，在植物的选取上以具有缓解沙尘和雾霾等空气污染性能的植物优先，将会进一步改善城市的空气质量，进而有助于美化人们的生活环境。

城市广场景观设计的主要作用是供人们休闲娱乐的，所以植被的数量和摆放都要注意，不要为了达成展示的效果而忘了以人为本的初衷。城市广场景观的特性与植物的规划密切相关，不同性质的城市广场有各自的植物配置需求，这需要设计师了解植物配置，明确分辨不同广场的不同需求。如唐山市南湖广场的设计就应不同于其他市政广场、交通广场，它的主要目的是休憩、娱乐以及文化传播。因此，广场整体植物的摆放造型可以直接采用皮影的某一特定形象，如人物脸谱，其高空成形的手法并不影响人们的活动空间，也不会造成色彩的大幅度跳跃。

城市建设速度的加快促使城市景观设计建设兴起并且越来越受重视。从西安的大雁塔、小雁塔、陕西历史博物馆的景观设计，再到龙门石窟、洛阳牡丹广场、菏泽牡丹广场景观设计，这些都是认识其城市历史文化底蕴、地域特色的窗口。凤凰之城唐山若将民间皮影文化元素融入城市景观设计中，将会是一种具有发展潜力的“文化资本”。

4 结语

在继承和保护好皮影文化艺术的基础上，设计师要从当代艺术的角度来重新审视传统文化元素的发展走向，把皮影文化元素融入现代景观设计，将有形物质价值与无形非物质价值互动融合。在景观设计中加入传统皮影元素，是一种地方性、民族性较强的设计方式。对于唐山这座发展中的工业化城市而言，在城市景观设计及改造中，设计师应该保留这座城市独特的文化特色，合理利用这一宝贵资源，充分把传统的皮影文化之美展现在城市景观设计中，让人们在更加了解传统民间文化的同时，也满足人民不断提高的物质文明和精神文明需求。这种设计探索是发展民间传统文化的需要，也是创新当代艺术设计的必然趋势。

参考文献

[1]王树生.论唐山皮影的造型与色彩[J].唐山学院学报，2010，23（5）：7-9.

[2]周天文.唐山皮影的装饰语言艺术研究[D].济南：齐鲁工业大学，2019.

[3]任杰.皮影艺术元素在平面设计中的运用研究[D].郑州：郑州大学，2018.

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作者：宋红延