当代舞蹈艺术论文

摘要：现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞，为中国当代舞蹈创作注入了新的活力，当代舞蹈艺术创作者在接受现代主义艺术思想的同时，要保持本民族特色，既不能够排斥，也不能够照抄照搬，要将现代主义艺术思潮与本民族文化有机融合，走出一条具有本民族特色的舞蹈创作之路。今天小编给大家找来了《当代舞蹈艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

当代舞蹈艺术论文 篇1：

商业与传媒对当代舞蹈艺术创作的影响

摘要：近年，我国舞蹈事业飞速发展。从理论研究到舞蹈艺术表演实践以及舞蹈教育事业的各个领域都得到了长足发展。此外，各民族民间舞蹈的交融及外来的舞蹈在国内受到广大舞蹈爱好者的关注，细分析这些发展和变化都与传媒与商业的发展不无关联。

关键词：舞蹈艺术；商业；电视传媒

舞蹈是一门和音乐、诗歌相结合而产生的艺术形式，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。它的发展，由对其产生影响的外部因素和内部因素决定：外部因素是指除舞蹈本身外，影响和促进舞蹈的发展有紧密关系的那些因素；内部因素是指舞蹈本身内部推动舞蹈发展的因素。其中，作为具体因素之一的大众商业与传媒，对其影响是较大的。

一、商业对当代舞蹈艺术创作的影响

改革开放以来，中国当代舞蹈艺术创作发生了一系列的重大转型，从纯艺术角度转变为糅合了商业因素的时尚舞蹈。从这些舞蹈创作现象来看，商业因素作为舞蹈创作背景表现出强劲的制约作用。

1.就创作主体而言，呈现出精英化与去精英化并存、互动的事实

在商业语境下，文艺创作主体发生分化，而舞蹈创作者也会分化为两种趋势：一种是舞蹈创作主体对自身价值意义以及作品的社会有效性发生质疑，从而在社会贬值与自我贬值的双重轨道中向商业因素规驯、臣服，用舞蹈这种表现形式来获得利润。另一种是舞蹈创作主体坚持艺术的社会精英地位，承担着批判社会、解剖人性、创作崇高与优美的传统重任，用舞蹈来宣扬纯粹的民族优良传统。因此，商业分化了文艺创作主体阵营，间接导致了舞蹈艺术创作的多元化。

2.商业因素成为舞蹈创作语境的主导，导致了舞蹈艺术创作方向的畸变

布尔迪厄在《<区分>导言》中谈到：“它（商业因素）必须取消使正统文化成为孤立领域的神圣疆界，以便找到明白易解的各种联系来统一那些表面上不可比较的‘选择’，比如音乐与食物、绘画与娱乐、文学与发型的偏好。”也就是说，商业因素正在瓦解传统艺术的边界，颠覆文艺的独立性身份。在这样的情况下，舞蹈艺术的创作方向也发生了转型：其一，为舞蹈而舞蹈，舞蹈是生活的体现向为生活而舞蹈转型；其二，舞蹈的高雅化、崇高化、优美化向舞蹈的大众化、消费化、日常化转型；其三，舞蹈内容的单一化、神圣化、经典化向舞蹈内容的平面化、多样化、碎片化转型。这种舞蹈艺术创作的文化边缘地位，表征着微弱的舞蹈创作多元化声音，其不可避免地日渐式微和被淹没的命运昭示了舞蹈创作方向的畸变。

二、传媒对当代舞蹈艺术创作的影响

在当代社会，电视传媒的发展及VCD、DVD等便携性音像资料的传播是舞种多元化的催化剂。以往一台外国舞蹈晚会的移植，以至一个外国舞种的传播交流学习，其流程是很慢的。科技的不发达给舞蹈的记录传播带来诸多不便。移植音乐服装图样，舞台调度图本等临摹很费事。而现在，网上几分钟即可实现世界范围内传输，且音质不变；电视台各类综艺频道，逢有舞蹈大赛、争先抢播；舞蹈爱好这足不出户，即可学习到外国、其他少数民族的各类优秀舞目。而综艺电视节目中的劲歌劲舞、体育舞蹈，及满台的电视歌舞、韩国歌舞，更是加速了小型流行舞种的更替，引领着社会性舞蹈的发展。

1.电视及时完整的传播舞蹈艺术

没有电视的时代，舞蹈欣赏活动是在特定的场所里完成的，电视的出现，使得舞蹈艺术有了划时代的进步。电视将舞蹈带入千家万户，使得本来少数人才可能有机会接触到的这种艺术有了更多的观众，他们通过荧屏认识舞蹈、了解舞蹈、学习舞蹈，可以说电视对舞蹈的普及、发展起了巨大的作用。如中央电视台的举办的“CCTV电视舞蹈大赛”，通过电视媒体的平台，用电视直播手段将舞蹈比赛的舞蹈表演、舞蹈知识同步直接地传达给了观众，观众和舞者一同感受舞蹈艺术带来的美感。沃尔·特里在《美国的舞蹈》中曾对电视舞蹈作过这样的描述：“电视的出现，使无线电无法传播的舞蹈有机会进入每个家庭。”我们可以看出电视传媒在增加舞蹈观众、扩大舞蹈艺术的影响方面起到了任何媒介都无法比拟的作用，也体现出电视传播的及时性和完整性。

2.电视完整的记录和保存舞蹈作品

舞蹈具有特定的艺术时空性，是一种转瞬即逝的艺术。 舞蹈的艺术创作体现在每一个动作、每一个肢体语言的交流之间，人们往往很难在瞬间感受到舞蹈艺术内在的精神力量以及文化内涵。美国著名美学家苏珊·朗格夫人认为：“舞蹈是一种活跃的力的形象，或者说是一种动态的形象。”从舞蹈发展史来看，舞蹈永远处于“现在时”，而记录舞蹈的手段却因之乏善可陈。但是，电视技术的出现，使舞蹈的记录和保存变得简单而容易，电视录制是一种比较先进的保存方法。沃尔特指出，正确记录舞蹈，有两种方法：用电影（电视）去记录实际的演出和用记谱法（舞蹈剧）去记录舞蹈，前者犹如唱片与音乐的关系，后者犹如乐谱与音乐的关系。

综上所述，商业和传媒对当代舞蹈艺术创作的影响是具有双面性的。从正面角度来说，商业因素的影响开辟了舞蹈艺术生产途径，创新了舞蹈创作方式，解放了创作主体，营造了更加自由的生产环境等；从负面角度来说，商业因素成为舞蹈艺术生产的制导性力量，它减弱了舞蹈艺术创作中所蕴涵的深刻性，使得舞蹈艺术呈现出锐意创新而又反复扁平的整体趋势。但总体来说，在商业和传媒的影响下，舞蹈艺术创作将更加贴近生活，更加为广大观众所接受。无论带来的影响属于哪方面，都标榜着当代舞蹈艺术创作将进入一个全新的时代。

参考文献：

[1]吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.

[2]高鑫著.电视艺术美学[M].文化艺术出版社，2005.

（作者单位：西华师范大学音乐学院）

作者：但雅

当代舞蹈艺术论文 篇2：

现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合

摘 要：现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞，为中国当代舞蹈创作注入了新的活力，当代舞蹈艺术创作者在接受现代主义艺术思想的同时，要保持本民族特色，既不能够排斥，也不能够照抄照搬，要将现代主义艺术思潮与本民族文化有机融合，走出一条具有本民族特色的舞蹈创作之路。

关键词：现代主义艺术思潮；中国当代舞蹈；碰撞；融合

现代主义艺术思潮，作为人类精神文明的一部分，对于我国的文化艺术发展产生了很大的影响。中国当代舞蹈在与现代主义艺术思潮的碰撞与融合中也要学会批判的吸收，虽然在创作手法上现代主义艺术思潮是进步的、先进的，但如果对其核心思想把握不好，也很难创作出优秀的作品。本文针对现代主义艺术思潮对中国当代舞蹈的影响，简要探讨了现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合。

1 现代主义思潮的形成与发展

现代主义思潮与传统文化截然不同，现代主义思潮无论是在思想上还是在艺术上，都具有很强的进步性和创新性。现代主义思潮兴起于19世纪晚期，到了20世纪，现代主义思潮已经遍及全世界。现代主义代表了一个时代，是时代精神文明的体现，现代主义的思想根源在于19世纪末西方现代哲学的形成与演化。西方现代哲学不仅对艺术家的世界观、人生观产生很大的影响，对于艺术家的创作也影响深远。随着科学技术的快速发展，人们在意识形态、思想观念上也发生了很大的变化，认识水平迅速提高，开始重建新价值观、新概念，而现代主义作为一股强大的思潮影响着人们的思想和行为。现代主义艺术家们在西方现代哲学的影响下出现了诸多的流派，如超现实主义流派、象征主义流派、表现主义流派等，这些现代主义艺术流派、艺术思潮最大的特点就是反传统。对于现代主义艺术家来说，他们强调从人的内心世界出发，强调主体的作用、自由的表现，当然，现代主义虽然比较重视主观，但他们也不排斥模仿。现代主义艺术家对于生活的情感喜欢通过暗示的手法来引发人们思考，他们习惯于在艺术创作上对客观现实进行再创造，在艺术描述中无限夸大以“我”为中心，通过变形、夸张来突出自由，通过对客观外部形态的夸张引发人们的思考。

2 现代主义艺术思潮对舞蹈家创作思想的影响

随着现代主义思潮的形成与发展，在现代主义思潮的影响下舞蹈艺术也在不断创新，发生着翻天覆地的变化。依莎多拉·邓肯作为现代舞之母，在现代舞创作中融入了自己对现代主义的理解和认识，使现代舞摆脱了传统舞蹈思想的束缚，变为一门新兴舞蹈艺术，影响着舞蹈艺术的发展。l9世纪末，中世纪以来的思想观念被彻底打破，人们急切地想要解放身体、重塑自由，打破传统观念对人性及人身体的束缚，在工业革命的喧嚣声中，人们心灵深处急切呼唤自由、民主，艺术家们开始回归自然，积极探索回归古代文化、回归田园，而这些都需要革命来完成，用感性的真实和人性的力量去寻找最质朴的“根”。在现代主义艺术思潮产生之前，许多西方舞蹈家设计舞蹈动作时只能按照芭蕾的程式，自己的创造力和天性很难得到有效的彰显，而现代舞的出现使人们的思想观念得到了彻底改变。比如邓肯倡导的“现代舞”摆脱了芭蕾的束缚，邓肯认为研究人体的运动是学习舞蹈的根本法则，身体的体操动作要与人的心灵相一致，如果肉体和心灵不能够统一，残酷的肌肉训练就会让人产生一种痛苦的感觉。所以，创作现代舞要做到以人为本，身体的动作和心灵要合二为一，邓肯的舞蹈变革使得舞蹈创作重新树立了人文主义的新舞蹈观念，在现代主义艺术思潮的影响下，舞蹈艺术不再是没有自我张力的艺术，舞蹈艺术不仅可以彰显人类个性，还可以表达人类思想，舞蹈艺术真正变为有着深刻内容的高尚艺术，而不仅仅是一种供人娱乐或欣赏的艺术。可以说，现代主义艺术思潮影响着文化艺术的创作。

3 现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合

现代舞的发展状态与水平，不仅标志着一个国家、民族或地区文化艺术的开放程度，还标志着该国家、民族和地区接纳、吸收与融合世界文化的水平。我国著名舞蹈家吴晓邦在20世纪三四十年代就已经将现代舞的发展理念率先引入并身体力行。随着社会、时代的变迁以及历史、政治等因素的影响，到20世纪80年代，我国现代舞才逐渐兴盛起来。随着国际文化交流不断深入，现代主义思潮对于中国现代舞的创作影响越来越大，20世纪80年代末，我国现代舞团逐步发展壮大起来，如香港城市当代舞蹈团、广州现代舞团等越来越多的引起人们关注。中国的现代舞创作也开始使用意识流手法、象征主义手法等现代主义创作手法。现代主义创作常用的手法就是意识流，以人的潜意识为表现对象，人所要表现的主观自我、人的内心世界不是通过塑造外物形象象征，而是用“内心独自”“自由联想”“感官印象”等手法描写心灵深处的活动。这种意识流的手法不需要用理性加以整理、综合，完全是自然主义的，这种手法直接影响着中国现代舞创作。

比较有代表性的就是台湾云门舞集的《红楼梦》。创作者力图用现代主义的解读方式表现中国名著的文化精神，去解读传统文化名著的美学内涵，林怀民用象征的手法喻示人生，抛开了戏剧性的故事叙述，将原著人物所经历的繁华和衰败、曲折的情节凝练成四季交替的概念。他淡化了人物形象，用象征性的表现手法展现人物本体的情感。小说中衣着华丽的富贵公子贾宝玉，在舞蹈中变成了仅穿绿色短裤的少年，人物形象与衣冠端正、道貌岸然的贾府的老爷们形成鲜明对比。“云门”以现代主义的表达方式，将原著中的精神实质予以集中呈现，反雷同的创作方法与现实主义艺术思想的融入，对中国现代舞创作影响深远。

当然，在创作手法上现代主义艺术思潮是进步的、先进的，但是我们也不能够简单地采用拿来主义，许多东西物极必反，只有运用得当才会获得良好的艺术效果。中国当代舞蹈创作不仅要把握好主观个性的尺度，更要把握好风格，只有这样，才能够在现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合中编出符合现代审美意念与民族神韵集一体的优秀作品。作为舞蹈作品的核心人物，舞蹈编导的世界观、艺术倾向对于当代舞蹈创作产生了深远的影响。当代著名舞蹈编导王玫的一系列优秀作品中，如《也许要飞翔》《雷和雨》，能够发现现代主义对她的影响。王玫的代表作《雷和雨》舞蹈的构图非常好，在这个作品中，王玫运用心理变化打破空间和时间，在剧中人物的互相推搡中将作品的意图表达出来。作品中不拘于客观描述，从原著出发但不局限于原著，她借助作品的人物动作表现唤起观众内心的情感，使观众在思想上产生共鸣。

4 结语

现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合，为中国当代的舞蹈注入了活力，使得舞蹈编导在创作形式上不断创新，在吸收、接纳现实主义思想的同时，理解现代舞蕴含的深层哲理，以便走出一条具有本民族特色的舞蹈创作之路。

参考文献：

[1] 郑予顺.浅析现代舞欣赏的角度[J].剑南文学（经典教苑），2012（07）.

[2] 盛宁.对“现代主义”在中国影响的再思考[J].文学评论，2012（01）.

[3] 高建平.美学与艺术向日常生活的回归[J].北京大学学报（哲学社会科学版），2007（04）.

[4] 金浩，新世纪中国舞蹈文化的流变[M].上海音乐出版社，2007.

[5] 仝妍.关于我国当代舞蹈发展的“现代性”思考[J].藝术百家，2014（02）.

[6] 王玉兰.论现代性与中国传统艺术的现代化[J].艺术研究，2008（04）.

作者：倪薇

当代舞蹈艺术论文 篇3：

对当代新媒体舞蹈艺术发展的认知和思考

摘  要：近年来，伴随着科学技术的不断发展，给舞蹈艺术也带来了全面的影响，多种新媒体舞蹈的出现，让当代舞蹈创作和表演呈现出了全新的风貌。鉴于此，本文从新媒体舞蹈艺术的含义谈起，分析了其具体的表现形式，并对其今后的发展进行了思考，以期获得更加深刻和本质的认识。

关键词：新媒体舞蹈;含义特征;表现形式;发展思考

一、新媒体舞蹈的含义

所谓新媒体舞蹈，顾名思义，就是与新兴媒体技术有机结合的舞蹈。传统的舞蹈表演中，表演者是舞台上的主角，各种布景、道具等，也都发挥着各自的辅助作用。但是在当代舞蹈中，整个舞台环境发生了巨大的变化，伴随着新媒体技术的发展与成熟，一些高科技的视听设备在舞台上大展身手，是整个舞台和舞蹈表演在视觉和听觉上发生了颠覆性的变化，由此带给了观众以全新的审美体验。

二、新媒体舞蹈艺术的具体形式

1.多媒体舞蹈。所谓多媒体舞蹈，是指运用多种多媒体技术，如计算机、LED大屏幕、全息技术等，达到一种电影化的舞台表演效果，实现舞蹈形式和内容完美统一。具体来说，常见的类型有LED大屏幕类和全息技术类。

首先是LED大屏幕类。近年来，伴随着科学技术的发展和物质水平的提升，LED大屏幕已经成为了多数演播剧场的标准配置。大屏幕的巧妙运用，在很大程度上取代了传统的布景和道具，需要怎样的情境，仅需要用大屏幕播放出来即可，而且与传统的布景相比，大屏幕中的影像是动态的，还可以制作成三维的效果，所以更加形象和逼真，也大大节省了人力和物力资源。比如2015年元宵晚会的《国色天香》，其主要表现对象是中国历史上的四大美人，四个人物处于不同的历史时期，所以在布景上自然不能相同，如果采用传统的表现手法，势必难以获得切题的效果。但是在大屏幕的帮助下，这一问题得到了轻松的解决。西施浣纱的背景是荷塘月色;貂蝉拜月的背景是一轮明月;贵妃醉酒的背景是金色牡丹;昭君出塞的背景则是大漠戈壁。瞬间便完成了布景的变化。可以说，大屏幕技术在当代的舞蹈表演中已经得到了全面的运用，成为了当代舞蹈表演的标志。

其次是全息技术类。全息投影技术也称虚拟成像技术，是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。2012年春晚，杨丽萍表演的《雀之灵》中，节目组运用全息技术，将一个真实的大森林搬上了舞台，树木、花草、流水、蝴蝶等，全面都一一展现在观众的面前，给人以身临其境之感，而两只孔雀的爱情故事就在这个唯美而真实情境中徐徐展开。可以看出，在多媒体技术的运用下，不但使舞台布置更加方便和快捷，更带给了观众前所未有的审美体验。

2.影像舞蹈。影响舞蹈是利用投影技术，让表演者和投影配合和互动的舞蹈形式。比如2014年春晚，匈牙利影子舞团演绎的《中国符号》，就是人像和影像的完美融合。其主要表现形式是利用舞蹈动作来表现中国一些著名景点和事物。但是受到客观条件的限制，这种表现只能是一种轮廓式的表现。如果采用直接表演的方式，很容易会让观众认为模仿的不像。但是以影子的形式表现出来，就巧妙规避了相似性的问题，黑色的影像十分显眼，让观众一看就能看出的模仿的对象是什么，将黄山迎客松、大熊猫、长城、天坛、天安门前的石狮、桂林山水、火箭等一一展现在了观众面前。2014年，乌克兰萤火虫影子剧团精湛的演出，更是把观众带入影子的奇妙世界。幕布上瞬间变换的图案，如扁舟、轿车、高楼大厦、椅子等等，几乎都是由演员肢体重叠的影子模拟出来的。其不受语言、年龄、地域的限制，以一种全新的视觉艺术形式和观众交流，用身体来讲述故事，与观众产生共鸣，打动人心。而且其讨巧之处在于，虽然舞台布置十分简单，甚至只有一块幕布，但是也正是因为这种简单，得以让观众将目光都投向表演本身，获得了良好的交流效果。

3.装置舞蹈。所谓装置舞蹈，是指在特殊环境和空间下进行表演的舞蹈。近年来颇为流行的山水实景演出，正是最具有代表性的样式。如著名导演张艺谋和他的团队，曾先后打造了《印象刘三姐》《印象丽江》《印象西湖》等，著名舞蹈家杨丽萍也推出了其代表作《云南印象》。截止到2014年，据不完全统计，中国各地的实景演出已有200多部。这些大型装置舞蹈虽然主题不同，但是有一点却是相同的，即都是以当地最有名的旅游景点为依托，通过现有条件和多种高科技手段的融合，充分反映出当地的人文、地域和历史风情。如《印象西湖》，该作品的演出地就在西湖边上，采用露天演出的形式，以黑色的天空为主色调，通过灯光、雨幕等装置，展现出了一个唯美而空灵的氛围。《印象丽江》的演出场地在玉龙雪山脚下，汲天地之灵气，取自然之大成，通过《古道马帮》《对酒雪山》《天上人间》《打跳组歌》《鼓舞祭天》和《祈福仪式》六大部分的刻画，打造出了一场真正意义上的荡涤灵魂的盛宴。

五岳之首泰山脚下的《泰山封禅大典》，主演区的基本形态像是一个巨大的封禅台，在演出灯光的作用与周围山形林相背景的配合下，它将给观众呈现出典型的泰山自然环境与历史的意境，随着演出的进程，舞台和巨大的LED显示屏将依次呈现远古的混沌洪荒、秦的金戈铁马，汉代的儒风雅乐、盛唐的万国朝冕、北宋的艺术情怀、大清的民族融合……现代的声光技术，给观众带来了无限的想象空间。可以看出，装置舞蹈是一种创意化的产物，在雄厚的技术支持下，对一些地方景色、民俗活动等予以了最真实的再现，使传统的舞蹈艺术脱离了时空的界限，带给了观众前所未有的新奇和真实之感。

三、对当代新媒体舞蹈艺术发展的认知和思考

1.肯定新媒体舞蹈的价值。多媒体舞蹈在近年来有着突飞猛进的发展，这就充分说明其是有着多方面价值和意义的。结合实际情况来看，首先，其丰富了观众的审美体验。舞蹈艺术虽然是以人体的肢体动作为主要表现方式，但是整个舞台的环境和氛围也是至关重要的。新媒体技术的出现，从本质上扩展了舞蹈表演的空间，营造出了更加真实和切题的情景和氛围，满足了当下观众对新奇的审美需要。而且其还在一定程度上增强了舞蹈的趣味性和通俗性，对舞蹈艺术的普及也做出了一定的贡献。其次是推动了科技和艺术的融合。科技和艺术的完美融合，一直都是科技和艺术工作者共同追求的目标，新媒体舞蹈艺术的出现，可谓是一个硕果和结晶。且随着时代的发展，这种结合将更加紧密而全面，除了使舞蹈表演呈现出了全新风貌外，更由此带动了科技、艺术等多项产业的发展，可以说是一个多方共赢的结果。所以要对新媒体舞蹈艺术的出现持肯定态度，认识到其特有的价值和意义。

2.认清新媒体舞蹈的本质。无论是何种形式的艺术作品，都是由内容和形式两大部分组成的。具体到舞蹈来说，其内容就是整个舞蹈作品所表现出来的情感和思想，而形式则是为了实现内容表现而采用的各种手段。很明显，新媒体技术的广泛运用，从属于艺术形式的范畴。艺术形式的创新固然是可喜的，但是同时也是让人警醒的。因为其很容易让创作者在内容和形式的关系认知上出现偏差。内容决定形式，形式表现内容，这是艺术创作的普遍规律，所有形式的选择和运用，都是围绕着内容的表达而展开。如果脱离了这个基础，那么形式上的创新也就变为了一种毫无意义的猎奇。比如前文中提到的山水实景演出，就已经表现出了这种倾向。创作方投入了巨资，运用了各种高科技的表现手段，但是最终的结果却难以令人满意。很过观众都表示有着十分震撼的视觉体验，但是对作品的主旨却十分模糊，这正是一种重形式而轻内容的结果。所以作为创作者来说，要认清楚新媒体舞蹈艺术的实质，把握好艺术内容和形式的关系，避免陷入唯形式论的误区，方能让形式发挥出其最大的价值，实现形式和内容的完美融合。

3.避免新媒体舞蹈的问题。事物都是有两面性的，在认识到新媒体舞蹈艺术积极一面的同时，也要对其所产生的负面影响有充分的重视，以规避一些问题的出现。具体来说，其负面影响表现为两个方面。一个是艺术个性的丧失。大量新技术的应用，很容易导致艺术个性的磨灭。因为新媒体舞蹈带有很强的商业化色彩，所以很多创作者都有功利化心态，导致复制、抄袭风盛行，作品的趋同化现象十分严重。其次是文化区趋俗性。文化的雅俗之争已经有了定论，即两种文化都要在一定的程度和范围内。而新媒体舞蹈的出现，让观众不自觉得忽略了雅文化的一面，而片面追求一种感官刺激，打乱了正常的审美秩序。所以创作者利用理应对此有充分的重视，从舞蹈艺术本质的艺术规律出发，避免这些问题的出现。

4.主动运用新媒体技术。通过前文的分析可以看出，新媒体技术更像是一把双刃剑，既有其积极的一面，也能带来一定的负面影响。而作为创作者来说，则应该扬长避短和趋利避害，充分发挥其积极性的一面。具体来说，首先要对各种新媒体技术有全面的了解，明晰其原理、作用和具体的表现效果，为创造性的运用这些技术打下良好的基础。其次要对主动运用新媒体技术。要结合创作实际，主动推动作品和新媒体技术的融合，将这种融合理念贯穿于创作的全过程。对此一个有效的渠道就是树立起一种学习的理念，对一些经典作品进行认真的分析和研究，获得感性和理性经验的双重积累，从而为个人的合理运用打下良好的基础。在具体的运用中，也要敢于创新，大胆实践，最终获得全新的表现效果。

综上所述，媒体技术是21世纪以来发展速度最快的科学技术之一，对整个人类生活都产生了全面的影响。新媒体舞蹈艺术的出现，就是其对舞蹈艺术影响的具体表现。通过分析可以看出，多种新技术给当代舞蹈的形式和内容都带来了巨大的变化，全面丰富了观众的审美体验，为舞蹈艺术的普及和发展做出了巨大的推动作用。但是与此同时，作为舞蹈工作者来说，在看到其积极意义的同时，也应该对其负面影响有清醒的认识，比如其对于形式的过分强调和表现，对创作者个性风格以及作品整体格调的影响等，都应该进行全面而深入的思考。只有从一个客观、公正的视角出发，尊重舞蹈艺术的本质特征，才能够真正运用好这种技术，使新媒体舞蹈成为当代舞蹈中一道亮丽的风景线。

参考文献：

[1]江日松.浅论舞台技术工作在专业演出团体的作用[J].大众文艺（理论）.2009（15）.

[2]梁鲲.新技术条件下的舞台灯光及多媒体艺术[J].文艺研究.2008（03）.

[3]盛敏，胡仁荣，黄学通.虚拟现实技术在舞台控制的应用及前景[J].演艺设备与科技.2008（05）.

[4]袁小华，戚丽萍.舞台技术发展中的戏剧灯光艺术[J].南京理工大学学报（社会科学版）.2007（04）.

[5]马礼民.当代强大的数字平台——舞台技术与艺术的对话[J].演艺设备与科技.2006（03）.

（作者单位：许昌学院教育科学学院）

作者：刘晔