数字绘画艺术探究论文

[摘要]数字绘画是一种便利、高效的绘画方式，是美术教学数字化进程的有力推手，更为孩子创新精神的培养提供了一个良好的平台。将数位板和奇奕画笔引入小学美术国画教学，无疑是对美术教学领域的拓展。作为一种新的教学手段，它在范画演示、课堂组织、课前准备、美术作品多样化和提高课堂效率等方面具有无可比拟的优势。今天小编为大家推荐《数字绘画艺术探究论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

数字绘画艺术探究论文 篇1：

基于中段儿童“数字绘画”课堂教学的实验分析及策略初探

一、“数字绘画”教学走进小学美术课堂的研究意义

数字绘画是在传统绘画基础上发展起来的一门新兴绘画艺术，其种类有模拟传统绘画的数字手绘、动漫、插画、广告设计等，应用领域广泛，数字绘画的研究最多三十年的历史，而运用到我国的美术教育实践中也就近几年的事情，从2002年出版的人美版的义务教育课程标准实验教科书中可以看出电脑绘画已经成为小学生必学的绘画方法，但囿于硬件（计算机、手绘板等）和软件（专职美术教师）上的不足以及其他因素的影响下，这套教材逐步被没有电脑绘画课的浙美版教材所取代，但无论如何这种新媒介已经进入了美术教育领域，显示出其强大的生命力。“数字绘画”教学是未来美术教学的发展方向。数字绘画通过虚拟技术实现对绘画艺术品效果的模拟，能为美术课堂教学提供更便捷的方式。数字绘画在语言技法和形式上有着自身独特的特点，是一种新的艺术形式，作为艺术表现的新兴媒体，数字绘画作为新的艺术形式，不但能为传统的美术课堂解难，同时，其具有旺盛的艺术生命力，它能给传统的美术教育带来新的活力。

二、“数字绘画”课堂的教学实验分析及策略建议

（一）一次“数字水粉画课堂”技法的适应性分析和实验。有幸的是2010年9月我校配備了完善的硬件设施Wacom手绘板CTF-430，绘图软件ArtRage2.5，笔者以本校区四年级两个班的学生为研究对象，进行为期一年的实验性教学研究，实践归纳行之有效的数字绘画教学方法，最终目标是在学生经验与教材融合的前提下探究适合小学生数字绘画的新型教学模式。

（二）几点“数字绘画”课堂教学的策略建议：1.教学理念的确立是方向——由“数字鼠绘”转变成“数字手绘”。2.教学师资的转变是保证——专业教师指导教学，提升数字绘画作品的审美。3.教学内容的制定是基础——重新安排教材，进行主题式单元整合教学。4.教学方法的创新是关键——课堂教学可行性方法探究策略。

三、对“数字绘画”课堂教学模式的讨论与思考

（一）作业评估与课程反馈

衡量“实验性教学”成功与否的重要因素。通过学生作业可以看出，学生普遍掌握了数字技术应用于绘画的能力，大部分学生的造型、色调、创意有明显提高。学生通过探索数字技术在绘画领域的应用，掌握了数字绘画这一艺术创作的新方法，提高了运用数字技术的综合素质和能力。他们的绘画水平在平时的造型课上也有了很大进步。

（二）学生的适应性调查数据——检验“数字绘画”课堂教学可行性的重要指标。从调查表分析中可以看出，学生对数字绘画美术教学的认同度更高，被调查者都对这种教学方式较喜欢，只有极少数选择“没意见”。这是因为他们的年龄层次决定了对新知识的接受程度，学生中绝大多数都比较认可这种新的教学手段。在案例和调查中可以看出，数字艺术有更生动逼真的画面展示效果，使教学内容、品质更为提高，数字绘画模拟美术绘画，作为新课程资源来辅助美术教学，确实是极为可行的教学模式。

（三）“创意”为先，“特效”为辅——把握正确的评价原则是“数字绘画”教学的灵魂。“数字绘画”创作要注意保持学生个性，拓展学生视野，引导学生创作自己的风格，不轻易否定学生各种尝试。作品强调情感表现和绘画性，避免技术化、程式化、无情感的作品。可结合其他技法制作综合绘画，教师提供相关协助。教学过程中要始终强调技术为艺术所用，强调数字绘画的绘画性，强调绘画语言的探索，注重作品情感的表现。避免把作品画成装饰画或特效摄影。

四、“数字绘画”教学在小学美术教学中普及的价值及成效

（一）促进教师的专业化发展，提升学生的创作能力。数字模拟美术绘画的功能颇具应用价值，可以增强教师美术专业能力，同时激发美术教师的创造性能力，他们在不断尝试中寻找方法和规律，寻找不同工具的特点，寻找工具之间重新组合所创造的模拟传统绘画工具的手绘效果。它和传统教学方式各自发挥其长处，数字技术的功能如此强大，就应以丰富、逼真与生动的特点，扮演好辅助美术教学的角色。将数字处理技术作为学生学习的认知工具，提升学生的创作能力。

（二）改革传统的“教”与“学”模式，提高课堂教学质量。教师要从多角度让学生尝到成功的喜悦，不断研究更易于学生接受的数字绘画教学方式。通过网上数字展厅展出学生的绘画作品，以起到“以点带面”的作用，激励更多学生的创作欲望。学生积极参与到数字绘画的教学和学习中，可以提高学生的审美能力、创新精神，可以使每个学生学有所乐，画有所乐。但是我们应该明白不管是数字绘画还是传统的绘画，在教学目标上是没有冲突的，也不是一定要分出优劣来。

五、结语

数字绘画基于“现代化媒体艺术”的思想理念，是传统艺术适应数字时代的方式之一。令人欣喜的是，越来越多的人开始关注数字绘画的教学，此课题研究也得到了某区“某首席教师工作室”的支持并展开了一系列的教学研讨活动。众所周知，美术课程是美术人才培养的基石，作为全新数字高速发展的新世纪的教师只有紧跟时代、与时俱进、努力创新和运用先进的现代的教育技术，才能完成培养综合型美术实用人才的任务。

（作者单位：浙江杭州市学军小学）

（责任编校：合欢）

作者：王丽君

数字绘画艺术探究论文 篇2：

数字绘画晕染浓浓的丹青味

[摘要]数字绘画是一种便利、高效的绘画方式，是美术教学数字化进程的有力推手，更为孩子创新精神的培养提供了一个良好的平台。将数位板和奇奕画笔引入小学美术国画教学，无疑是对美术教学领域的拓展。作为一种新的教学手段，它在范画演示、课堂组织、课前准备、美术作品多样化和提高课堂效率等方面具有无可比拟的优势。通过对数位板和奇奕画笔的有效运用可提高儿童学习国画的兴趣，使之对本学科产生更深层次的理解，让国画这门传统绘画技艺散发出浓浓的儿童味。

[关键词]数位板；奇奕画笔；小学美术；国画教学

数位板是一种数字绘图板，具有独特的压感笔技术，可以完成自然的手写、笔刷控制，能随意画出粗细浓淡变化不同的线条，更接近纸张的真实手感。奇奕画笔是一款国内最为完善的数码绘画软件之一。该软件功能全面，操作简捷，具有铅笔、毛笔、水彩笔、喷笔、特制笔等50多种绘画工具，可以轻而易举地创作出水墨画、素描等画作。将数位板和奇奕画笔引入小学美术国画教学，无疑是对美术教学领域的拓展。

运用数位板和奇奕画笔这一电脑绘画软件搭建无纸化教学环境，可以成功地将数码绘画感觉还原成纸质作画的效果，为中小学美术绘画教学领域提供了新的表现方式。教师通过指导学生精确地模拟国画的风格、技法，从而掌握水墨画的画法技巧并学会独立创作绘画作品。正如苏少版美术教材所描述的，“不用画笔和颜料，仅仅通过键盘和鼠标，屏幕上立即会出现色彩斑斓、质感丰富的美术作品。可以像水墨画、油画，也可以像水彩画。不用炭条可以作素描，不用刀可以产生木刻的效果。在这里可以轻易地获得你想要的所有作画工具——这就是电脑绘画”。

一、数位板和奇奕画笔的优势

随着电脑的广泛应用，信息技术本身也已成为提高人类能力的创造性工具，美术同样也不会例外。而绘画作为美术当中一个必备的基础技能，在计算机的影响下悄然进行着一场巨大的变革。以往的国画美术教学中，因为时间、工具准备的种种限制，学生在创作时，画纸、画笔乃至作品常处于一种比较混乱的状态之中。而在采用数位板（绘图板）和奇奕画笔软件搭建的无纸化教学环境中，教师可以容易地组织课堂教学，把精力投入到主要的教学目标当中。这样的课堂组织更加有序，学习效果更加明显，学生兴趣更加浓厚。

数字绘画给绘画者提供了前所未有的便捷性和创造性，突破了传统绘画工具的限制。作为一种新的教育手段，数位板和奇奕画笔的引入使教学的全过程进入一个崭新的领域，将教师从机械的重复性劳动中解脱出来，节省更多的时间从事教学活动中的创造性劳动，以达到优化教学过程、提高教学效果的目的。它在国画教学的范画演示、课堂组织、课前准备、美术作品多样化和提高课堂效率等方面具有无可比拟的优势。在电脑上不会出现一张画坏的作品，因为有各种便捷的工具和技术，可以对数字图像做出灵活的修改和编辑。在画纸上，如果画错一笔，一幅国画作品也许就失败了。数字绘画就不用担心这个问题，很多软件都提供了撤销操作的命令。小学生由于生理和心理的发育特征限制，在绘画中的失误率是比较高的，数字绘画的这一特性正好弥补了小学生这一不足。通过对数位板和奇奕画笔的有效运用可提高美术教师的教学效率，并让学生对本学科产生了更深层次的理解。

数字绘画教学为传统绘画教学起到良好的促进作用。数字绘画是一种便利、高效的绘画方式，但我们并不摈弃传统绘画。数字绘画的便利性、高效性及可更改性，特别是利用奇奕画笔中毛刷工具结合编辑工具，为我们进行传统绘画的创作提供了无限的可能。长期以来国画在中国绘画史上占着重要地位，是我国的国粹之一。诗、书、画、印在国画中融为一体，是历史悠久的中华民族所创造发展起来的一门艺术，在世界艺苑中独树一帜，是我们中华民族的瑰宝和骄傲，是传承文化交流的一门国粹。每一个中国人都应该为其感到骄傲，也应该熟悉与了解，尤其是作为一名小学美术教育者更有责任将国画教学作为挖掘和引导学生参与文化传承、交流的一门课程，让学生从小就切身体验和感受到中国画所蕴藏的文化含义和美感。

二、数位板和奇奕画笔在国画教学中运用的策略

儿童数字绘画和其他儿童绘画方式一样，都是孩子站在和成人不同的角度看世界，表达对世界的感受，作品中总会透露出孩子对世界的认识。绘画是儿童表达自己情感的一种方式。美术作品的真谛就在于让孩子们对情感世界进行真实的描绘。数字绘画的有效教学必须与学生的认知发展规律要相适应，要使每一个学生都得到不同程度的发展和提高。要通过培养学生运用数位板和奇奕画笔软件创作的能力，从而提升学生的美术素养和审美情趣。教师要帮助学生运用电脑绘画扫平技术障碍，提升学生创作国画作品的能力。

（一）课堂——轻松关爱中进行创造

漫画家丰子恺曾在一篇文章中谈起过他创作儿童漫画的感受：“我对于我的漫画对象是‘热爱’的，是‘亲近’的，是深入‘理解’的，是设身处地地体验的。”如果我们也像丰子恺那样“变成儿童”，去体味儿童、关切儿童，我们的课堂无情也就有情起来，无味也会有味起来。

在训练学生审题、创意、造型的环节中，教师只能作为学习活动的支持者、引导者、合作者、促进者，在一定的主题或题材范围下，由儿童自主练习、自助尝试，进行创作，进行构思、选择自己喜欢的电脑绘制风格作画。对于构图是否符合构图规律、主次是否分明、色彩是否和谐等美术常规知识的掌握，老师要尽心辅导，用生动形象富有启发性的语言，给予学生直观的指导。

这样既没有要求儿童怎样画，也没有儿童代笔，而是运用“不教善教”的教法，不断启发引导，增强儿童绘画的自信心，发掘出儿童绘画的潜能，提高儿童的想象创造能力，使儿童从想不到、画不出到会想、会画。

（二）教材——补充固定课程，依据儿童特征安排校本课程

结合本校实际情况，我们根据课堂实践，体现数字绘画作为美术教学的重要教学补充，提供新的手段改善美术教学现状，提高教学效果。对不同年龄层次的学生安排不同课程，形成相对完整的课例及教学设计。

发扬传统文化，弘扬民间艺术应该成为美术教育所追求的目标，让学生通过现代化的教学手段展现传统绘画艺术是数字美术教学的最终目标。教师充分发挥计算机教室的设备功能，开展美术学科常规化教学活动，并充分挖掘其功能，将这些美术教学活动实行常规化管理。教师结合苏少版美术教材的进度安排，重新安排了教学进度，编制了校本教材。在平日的美术课堂上，学生有很多的机会接触信息技术，用电脑绘画工具尝试学习课本上的内容。教材的编排、教师的课堂演示、学生的课堂、作品展示等形成具有学校特色的校本教材的自主研究。我们把学生划分为低中高三个年段，每个年段学年授课共分为四个单元，共32课时。表1中年段（三、四年级）的授课校本教材课时安排

单元内容教学目标知识与技能过程与方法课时数第一单元

准备课第一课认识数位板初步了解数位笔功能通过自我尝试体验压感笔绘图的乐趣2课时第二课认识了解各种工具功能比较熟练地了解数位笔笔刷功能通过自我尝试体验压感笔绘图的乐趣2课时第三课欣赏中国画对中国画作义简单了解通过名画欣赏了解画家和作品2课时第二单元

国画基础第一课点点游戏尝试画出各种形状的墨点观察并尝试绘画小蝌蚪，完成作品创作2课时第二课牵根线条去散步尝试画出各种粗细、形态的线条通过不同墨线的尝试，学画国画线条2课时第三课墨分五色了解压感笔浓墨、淡墨的使用方法通过不同墨色的尝试，学会用色2课时第三单元

学画水墨画第一课小熊猫了解小熊猫形态，学画小熊猫通过欣赏韩美林的作品，创作有创意的作品2课时第二课柿子和苹果了解柿子和苹果的结构和形态，学画柿子和苹果欣赏齐白石的作品3课时第三课虾了解齐白石，学习用数位笔画虾，掌握水墨画落款方法通过临摹，学会画虾，尝试创作作品2课时第四课水鸟了解水鸟的绘画方法及技巧， 用数位笔画出水鸟的形态和结构学习吴昌硕的人格和画鸟的方法，用数位笔表现出墨色的趣味2课时第五课螃蟹了解齐白石，学习用数位笔画螃蟹，掌握水墨画落款方法通过临摹，学会画螃蟹，尝试创作作品2课时第四单元

山水第一课欣赏山石小品了解吴冠中的生平，掌握水墨山水画通过名画欣赏，了解山水画家和作品2课时第二课树木了解吴冠中，学习用数位笔画树木通过临摹，学会画树木，尝试创作作品2课时第三课山石了解吴冠中，学习用数位笔画山石通过临摹，学会画山石，尝试创作作品2课时第四课创作山水小品学习用数位笔画山石尝试创作作品3课时（三）演示——结合数字绘画的特点，呈现手段多样化

将理论与实践相结合，归纳总结数字绘画行之有效的教学方法，构建适合小学电脑绘画有效教学的策略和模式。运用数位板和奇奕画笔相结合手段对教材中的国画课程进行创新改进，呈现教育手段的多元化。教师运用数码手绘技术进行课堂教学范画演示，增加了师生间的互动。

1.弱化用笔技法训练，强化绘画意趣感受

对于儿童的国画初始阶段的学习来讲，最重要的是让学生对水墨画感兴趣。因为兴趣是推动人们认识和从事活动的巨大动力，是推动人们去认知和从事创造活动的重要心理因素。国画有着几千年悠久历史，前辈们已经总结了丰富的经验，也有了约定俗成的规范章法。儿童学习国画也不能离开国画的根。但是由于儿童受年龄特征和心理特点的制约，在小学阶段的水墨画教学中，教师更多的是要求儿童了解中国画立意、经营和造型的主要特点。处于意向表现期的小学生构图能力和用笔技巧都较差，但是只要感兴趣了，他们就会努力地去学习和进步。当小学生的国画作品出现空间错位、用笔不到位的时候，教师不是一味地否定和过分强调画面构图，而应当注重聆听和观察学生的想法，强化绘画意趣感受，更多关注学生创造力的发挥。

2.营造探究式的课堂，让学生对国画创作充满激情

孩子们对于绘画软件中各种工具都怀有好奇之心，尝试的欲望强烈，绘画的效果也会出人意料。对操作工具的熟练和巧妙利用进行的创新，是与孩子童真的想法相吻合的。在教学梅花一课时，教师设想的是用特制笔去画树干，但学生在不断的尝试中发现了用“奇奕画笔”中的“马克笔”画出枝干的形象也颇有中国水墨画的意韵，更为画面增添了水墨的色彩和中国笔墨情趣，学生们通过不断尝试，在不断比较特制笔中的笔刷和马克笔的笔刷后，选择了自己认为最适合表现的工具。

（四）社团活动—— 常规美术课的有力补充

“数字小画笔”的社团活动课程，极大地丰富了学生的学科视野，提高了学生学科学习的积极性，收到了很好的教育效果。在学校小主人数字画板社团活动中，定期举办“小画板”的知识讲座，组织学生参加“数字小画笔”的比赛。教师通过座谈、上机测试、培训、讲座、画展等多种方式，定期了解学生在学习中遇到的困难以及创作造型能力发展的进展情况。最终使学生掌握运用数位板和奇奕画笔软件创作国画的能力。培养一批学有余力的、绘画基础好的孩子，从而以此带动全部的儿童共同进步。

在美术教学中，主要抓住学生的兴趣点，悉心引导，从一点上树立其自信心，而事物之间总是相互联系、相互作用的，有了充分的自信心，势必会促进学生整个学习活动的进步。让学生学习数字画笔绘制水墨画，既能达到水墨画技能培训的要求，又易为学生接受。

（五）学科整合——美术、信息教师集体备课

数字画板课程的推进离不开信息技术与美术学科课程整合的教学实践，美术教师与计算机教师可以一起参与备课。这样充分发挥信息技术教师在电脑技术层面的优势，并结合美术教师发挥电脑绘画丰富的视觉效果，充分展现课程设计的创意与个性化。信息化时代的美术教师必须有更高的素质，他们对教材、教法、学生的把握是传统教学模式所一贯强调的，这一基本功在信息时代显得更加重要，同时也被赋予了新的内容。如教材的处理、学生的新特性、信息技术运用导致教法的变革等，这些都对美术教师提出了新的挑战。信息化时代的美术教师和信息技术教师都应积极学习有关教育教学理论，努力提高自身的信息素养，两个学科的教师要能够将信息技术和美术课程进行有效的整合。

数位板和奇奕画笔呈现的简易的操作界面对中低年级的学生来说更易上手，数位板和数位笔就像宣纸和毛笔，强大的亲和力更能让学生体会到“人机互动”的乐趣。这不但提高了学生对国画的热爱和激情，多了一种绘画体验，最重要的是培养了学生的自信心，更拓展了现有国画的学习内容。奇奕画笔这款软件功能强大，将全新的数字绘技术融入美术课堂为传统绘画的发展提供了新的途径，体现了现代科技的优越性和可行性，为小学绘画教学提供了新的视域。

数位板和奇奕画笔运用在小学美术国画教学是运用现代教育技术和现代教育观念，在基础教育课程教材改革理念的推进、落实中进行的课堂教学研究。通过学习，学生不再觉得中国画是离他们很遥远的、枯燥无味的传统绘画。孩子在快乐中学习，运用数字画笔技术扫平技术障碍，提升创作能力，用数字绘画晕染出浓浓的丹青味，让情意性的绘画过程回归本质。

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]王大根.学校美术教育目的论[M].北京：教育科学出版社，1994.

[3]孙奎浩.美术教育与素质教育[M].北京：中华工商联合出版社，2000.

[4]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2003.

[5]梁威.信息技术与学科教学整合研究[M].北京：华夏出版社，2003.

[6]彭博.奇妙的数字画笔[M].南京：江苏少儿出版社，2009.

作者：尚佳

数字绘画艺术探究论文 篇3：

动画游戏角色设计课程中使用数字绘画的教法探究

摘 要：本文主要论述了针对《动画游戏角色设计》课程教学中，采用数字绘画（CG）进行教学的方法研究和探索。数字绘画方法使得设计和制作过程更加高效，有事半功倍的效果。现时的数字绘画技术方式应用于此课程的教学中，极大的提高了课程教学和实践过程中的工作效率，是更为适合于课程教学的教学方法。

关键词：动画游戏角色设计 数字绘画 教法探究

动画和游戏角色设计是动画和数字媒体专业中的一门专业基础课，角色的设计的好坏很大程度上都关系到整个动画或游戏作品的质量。在设计和制作的过程中以往的教学方法和实践过程中多采用传统手绘的方式来完成。教学示范操作以及设计稿绘制的效率并不高，而如采用现时的数字绘画技术方式来完成会使得效率大大的提高，并取得更好的视觉效果。

一、课程设计实例项目

使用数字绘画的方式来完成整个课程的教学过程。在使用这种新的教学方法后，许多传统的工作环节都可以大大提高其工作效率。

以下通过实例运用数字绘图方式来讲解完成课程教学实践过程，这些都是笔者的经验和体会。

如课程中我们要以一款时下非常流行的跑酷类动作冒险游戏做为基础，玩家不断向前奔跑，躲避障碍和陷阱，以及可怕的野兽追杀的游戏，设计出三个主要人物角色形象作为游戏的角色主体。策划文档中描述三位主角，三个人物有各自独特的动作技能。这使得游戏者在使用不同的游戏角色进行游戏时的体验感也各自不同，从而提高游戏的游戏性和可玩程度。

三个角色为同一游戏内的三个人物，所以应当具有统一的造型风格，借助数字绘画的便利性，我们也很容易利用数字绘画软件的标准化统一的操作，获得同样的风格效果。

角色A：男，力量型。速度略慢但有着强大的爆发力，有着火爆的性格特点，面对小陷阱可以降低受到的伤害，可以用技能撞毁小障碍。

角色B：男，平衡型。速度、力量和技巧三方面较平衡，属于沉着冷静类型的性格角色。可使用技能提高速度。

角色C：女，技巧型。力量低而技巧偏重的角色，能体现户外运动感的健康女性形象。能使用特殊技巧越过特定类型的障碍和陷阱，和能使用辅助交通工具。

二、数字工具选用及准备

在数字绘图软件的选用上，使用最常用的Adobe Photoshop作为绘图工具。

打开Photoshop软件，点击菜单栏中“文件”，在弹出的下拉式菜单中选择第一项“新建”。然后再在弹出的对话框中对整个操作文档的具体内容进行设置，包括这个Photoshop工程文件的名称和像素尺寸和分辨率大小，以及颜色模式。

软件中的空间区域即是我们的工作平台，而刚刚创建的白色底版就相当于我们传统绘图中桌上的白纸。有了“纸”我们还需要“笔”来进行绘图操作。在这时笔的操作就分为了真实和虚拟操作的两个方面。在真实的操作方面，我们使用数字绘画专用的数位板套件里的电子平板和电子压力感应笔来完成我们手中笔的实际操作。而在计算机软件这个虚拟的空间平台中，来完成绘图笔痕迹输出的工作则要交给绘图软件里相应的“工具”的功能。所以在这里我们在软件界面的左侧的工具栏目中选择“画笔工具”。

三、数字画笔自定义设置

在自然绘图过程当中，在用到几种不同的笔时我们就实际需要配备不同的笔来完成工作。但在数字方式中，我们只需要在软件的画笔工具里切换笔的模式和笔刷样式就能够达到目的。这也正是数字绘图方式方便高效的特点体现之一。

在选择了“画笔工具”之后，再点击顶部菜单栏下的横条状属性调节面板前端的“切换画笔面板”按钮，这样“画笔”和“画笔预设”两个调板就会出现在调板集中的右侧调板里。或者可以在顶部菜单栏的“窗口”下拉菜单中找到“画笔”和“画笔预设”，点击勾选后调板也会同样的方式显示在软件的调板布局里。另外在一般情况下，显示后的这两个调板有时会以收缩成按钮的样式显示在调板附近，我们只需要点击其图标按钮，调板就会再次打开。

在调板中，我们就可以自由的选择不同的画笔类型，同时还可以调节画笔的大小。在“画笔预设”中我们还可以对现有的画笔做属性的更改和调节以得到全新的画笔种类和效果。这些灵活的、可操作性的改变使得简单的“画笔工具”变成了万能的画笔工具，也是使得画笔的功能性完全能满足我们任何数字绘图的需要。

在默认状态下，软件本身所提供的笔刷样式并不算多，笔刷的效果也不太特殊。假如我们在数字绘画中想实现传统自然绘画中水墨画笔刷的实际效果，可以这样来进行操作。在已经新建了工程文件文档的前提下，选择默认画笔工具中的“柔角21像素”这个画笔工具。在功能菜单中“窗口”栏目下点选“画笔”选项，也可以使用键盘上“F5”的快捷键打开该画笔面板。在弹出的画笔面板中，在左侧的勾选列表中找到“双重画笔”，在它前面的勾选框中点击进行勾选。在“双重画笔”右侧的笔刷选单中选择一个附带的笔刷，在这里选择24号大小“滴溅”笔刷。然后在回到左侧的勾选列表中勾选“形状动态”，在控制中选择“渐隐”，在“最小直径”的滑动条上拖拽滑动，调整到一个大小合适的值。这样画笔本身就有了渐隐的效果。经过在画布上测试就会发现，整个设置过程之后我们就得到了一个具有水墨效果的笔刷。

四、数字化的辅助性工具应用

回到课程实例，在进入实际绘制阶段后，首先我们要做的工作的展开方式和传统自然绘画并没有太大不同，同样是先将要描绘的人物角色形象外轮廓绘制出来。只不过现在是在软件中选择合适的笔刷样式和大小设置在虚拟的“纸”上描绘。

在绘制同一个角色人物的三视图等或其他转面角度时，我们通常会使用水平向的辅助线来帮助我们进行对位的工作。这些辅助线在绘制单个人物不同角度时是用来水平向对位，而在绘制多个人物的比例图时也经常用来确定不同角色的比例关系，所以这些辅助线是比较重要的。现在数字图像软件中，这种辅助性的内容开始更加便于使用，我们也不再需要用各种直尺等测量工具来绘制了，而是借助软件的辅助性功能来帮我们实现。

参考线的编辑，创建方法是在菜单栏中的“视图”的下拉菜单中点选“新建参考线”，再在弹出的简单对话框中选取是创建“水平”或“垂直”的参考辅助线，确定即可，这样就创建了一条可供使用的参考线。新创建的参考线在没有调整位置时它们不可能默认就在我们所需要的位置，所以我还需要应用相应工具调整它们的位置。这时需要点选左侧工具栏的第一个“移动工具”，用移动工具点击选取参考线，然后将其拖拽至目标位置。删除时点击清除参考线就可将画面中所有的辅助线全部清除，如只想删除某单条参考线可以用“移动工具”将参考线拖拽至工作区域的边线之外，这样就完成了删除单条线的工作。锁定参考线命令可以参考线无法用“移动工具”选取和拖拽。

除此之外还有一种编辑方式。“视图”下拉菜单里的“标尺”不仅可以用来显示画面具体刻度的尺寸，还可以用来编辑参考线。方法是勾选打开“标尺”功能后，用“移动工具”在标尺刻度上点击并向画面内拖拽产生出新的参考线。删除方法和上面一样为往标尺边线外拖拽。要关闭“标尺”去掉勾选即可。如果只是想暂时不显示出参考线并不想删除它们，可以去掉“视图”下拉菜单中的“显示额外内容”的勾选，这样它们就被隐藏起来了。再次勾选它们又会在原位置重新显示。（参考线等额外内容并不存在于软件输出后的数字图像文件中，而是仅在PS工程文件操作中显示。）

五、数字化的着色方式

色彩的绘制过程。在数字绘图中上色的操作步骤也比传统自然绘画要便利很多。在数字方式绘图中在使用某种具体颜色时，不用像自然绘画中用已有的色彩进行调配再得到，而只需在软件中特定的色彩调节面板或色彩的选择面板中直接进行点击选取具体颜色即可。这也是数字绘画工作效率高的原因之一，因其略去了调色的时间损耗。某些数字绘画软件（如Painter等自然仿真绘画软件）也按照自然绘画的方式设置了调色盘的功能，喜欢色彩混合和调色的艺术家也能在数字化的调色盘中混合颜色，得到真实绘画的色彩应用感受。

颜色选取几个专门调板。在默认的Photoshop软件界面中“颜色”、“色板”固定在右侧调板区域的最上方处，我们在使用画笔工具进行上色时只需点选所需颜色进行绘制。“颜色”调板默认为RGB的调节方式，这和自然绘画所用的HSB调节不同，所以我们可以根据需要在点击右上的弹出菜单，在其中根据个人喜好选择不同的调节模式。如果需要更精确更直观的色彩选择方法，我们可以像图中指示一样点击“前景色”或“背景色”来进入“拾色器”，进而在整个色彩色域中进行直接点选。在某些特殊情况下也可以在拾色器中的右侧按照不同的描述方式输入具体数值来得到精准的颜色，如之前提到的HSB模式。HSB模式即是色相H（Hues），饱和度S（Saturation）和亮度B（Brightness）这三个传统绘画中的色彩三要素了。相比于RGB电子显像管的色彩混合的颜色的选择方式，利用我们更为熟悉的HSB调节一定可以精准的选择我们在进行数字绘画时所需要的具体色彩。

在这个色彩绘制的过程中我们还可以用到数字绘图方式里的一个比较核心的便利功能，它就是“图层”，其调板位于默认界面的右下角。在自然绘画中我们所有绘制的线条、颜色等对象内容，都直接存在于我们的画布或纸的底版上。它们是一个整体，所以在有些修改细节的时候很容易破坏已经绘制好的其他画面细节部分。但在数字绘图软件中这种情况再也不会影响我们了，因为有了层的功能后我们能将需要隔离开的内容放置在不同的层次中，相互不影响。在绘制的角色A的上色过程中我将线条和色彩分别放置在两个独立的层，为了方便识别层的关系给两个层进行命名，在分别完成了独立的线条层次和颜色上色层次的绘制后，我们利用数字绘画的方法来完成角色A的绘制过程就完成了。

最后，我们使用同样的方法，并使用软件的各种功能进行绘制和加工，得到一套我们课程计划中所要求的完整三个角色的概念设计稿件。

结语

综上所述，采用数字绘画方法极大的提高了课程教学和实践过程中的工作效率，确实是更为适合于课程教学的教学方法。效率的提高的同时对课程开展的科技性和趣味感也有很大的强化作用，更能提高学生的学习兴趣，提高作业质量及成果。所以现时的数字绘画技术方式应用于此课程的教学中，是有非常大的好处的。

作者单位：荆楚理工学院艺术学院

作者：黎开维