数字媒体环境下艺术设计专业基础课的教学思路探究

2023-02-17

1 引言

随着科学和文化的发展, 数字媒体技术不断更新, 同时变得越来越普及。在这样的大时代背景下, 艺术设计专业基础课程的教学方式和教学思路也显得日渐陈旧, 不能完全适应时代发展的要求, 需要进一步探索新的教学思路和方法。

艺术设计专业的基础课程, 在名称上就与绘画的基础课程有所区别, 它强化设计意识, 明确教学方向和专业定位。而互联网时代具有更突出的共享性、交互性和兼容性, 学生可以很容易获取学习资料, 但同时也容易使学生机械被动地模仿和复制, 缺乏自觉意识和主观创新能力。所以在基础课教学上, 教师更要树立以激发学生自主创新意识为主的教育思路[1]。

而在一些学生看来, 创新能力似乎是个很空洞的概念, 对具体的操作方法和创意设计思路并不很清晰。设计者的创作可以说是源于自然, 但最终目的并不是机械地模仿去再现自然, 而是在此基础上融入主观意识, 设计出有创意的作品。整个创作可以看作是将原本物质世界中看似无关联的各元素归纳重组后形成符号, 并加入主观意识将形成的符号强化并明晰出来, 最终形成全新的艺术形象的过程。所以可以借鉴符号学的概念, 将其引入艺术设计基础课程的教学中, 有助于让学生掌握创意的具体思维方式和设计程序, 具体创意设计程序如下:

2 从实际命题出发

因为每种命题创作所设计的对象都存在很大差异性, 所以对命题不同的理解和认识都会直接影响到最终的设计创作。拿到命题后, 通过深入分析, 找到命题的主要特征, 然后将抽象的语言分析一一转化为具体的视觉符号形象, 即从文字到图形的转变过程。比如以节日为主题的命题创作, 我们首先应从实际出发, 分析具体节日的特征, 用尽可能多的词汇去描述它, 并将词汇罗列出来, 然后再去找到相对应的视觉符号即图形, 较准确地将文字表达出来。

3 以意义为设计目标

每个命题都有主要特征, 需要解决不同问题、表达不同意义, 所以运用图形符号表达创作时, 需要考虑它们是否能准确地表达命题创作的主旨和中心思想。命题创作是以所表达的意义为目标, 并透过现象看本质, 让观看者感受到画面所表达的内涵和情感, 而这点也是与单纯形态、色彩绘画的主要差异之处。

4 协调画面整体和局部关系

设计创作完成的画面是由各个不同图形和色彩按照一定美学法则组织在一起而实现的。如何处理和表达整体与局部、局部与局部以及每个局部自身的形式和色彩等的统一关系, 直接影响设计创作的最终效果。任何作品的创作首先注重整体的观念以及整个画面所表达的意义, 然后再看创作的各个局部, 设定每个部分需要表达的相对独立的形象和意义, 还要特别关注一些关键部分的形式和意义, 区分出画面的主次, 并有意识地突出强调主要部分, 放松次要部分, 做到画面层次分明, 突出重点。

5 大胆地联想, 融入想象力

想象力可以让我们挖掘更多创作的可能性, 从而使意义的表达更丰富多样。但注意联想要结合实际, 以表达主题意义为目标合理地想象。而一定量的知识储备是发挥想象力的基础, 所以留心观察生活的点滴并积累经验, 同时通过各种渠道丰富文化知识是非常必要的。对于我们专业基础课的教学来说, 对比传统教学模式应适量减少具象写生练习的课时量, 补充传统文化艺术、美术史、设计史等课程的学习方向, 分析大师优秀作品, 多外出亲密接触大自然等方法来激发学生们的想象力和创作表现力。

整个作品的创作过程是先经过了思维的发散, 然后是思维的排除来实现的, 因此创作的思维过程可以比喻成是中间大两端小的梭形结构。根据设计创作的意义和目的, 尽可能多地列举出不同的表达形式。在发散思维的基础上融入丰富的想象力去找寻一切与创作目标相关的视觉符号。然后通过筛选, 排除不贴切或普遍化的视觉符号, 选出最恰当的或将其中一些视觉符号依据一定形式美法则进行重组来表达创作 (如图1) [2]。创作的梭形思维过程, 可以帮助开阔思路, 打破原有固定的思维方式, 创造新的视觉形态和表达方式。

艺术设计专业不同于培养画家, 它是具有创造性思维的专业, 所有基础课的教学思路应以培养目标为依据, 把重点放到培养学生创新精神上去, 而不拘泥于形象的客观准确表达。将符号学的概念引入艺术设计专业基础课程的教学中, 为创新思维的培养提供理论支持, 希望能对艺术设计专业基础课的教学改革做出有益的尝试。

摘要：数字媒体时代下, 为艺术设计专业的基础课程探索新的教学思路和改革方案成为必然。本文就创新性思维的培养提出了具体的操作方法和教学思路, 并引入符号学的概念, 为之提供理论支持, 希望对艺术设计专业基础课的教学改革做出有益的尝试。

关键词：艺术设计,基础课,改革