平面设计教学研究论文

【摘要】将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。以下是小编精心整理的《平面设计教学研究论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

平面设计教学研究论文 篇1：

信息时代下艺术设计专业平面设计教学研究

摘要：随着信息时代的到来，各行各业的发展都离不开信息网络技术的支持，为了能够进一步给社会提供实用性人才，高校教育教学活动开展过程中，不断加强对信息技术的探索，注重教育教学活动与信息技术的有效融合。其中，艺术设计专业平面设计教学中信息网络技术的应用取得明显的成效，通过利用网络信息技术，学生对平面设计课程有了最新的了解，同时也获取了更多的学习资源，并在此基础上进一步提高学生个人的设计能力，真正实现信息技术在教学活动中的价值。

关键词：信息时代;艺术设计专业;平面设计;教学研究

信息时代下，人们利用信息网络技术可以获得更多的信息，在一定程度上打破时间和空间的限制，也给人们带来更多的感官体验。在此背景下，艺术设计专业平面设计教学活动也迎来了新的发展机遇和挑战。信息技术为学生提供了丰富的学习资源，让学生有足够的机会去了解更多优秀设计作品，提升学生个人的审美能力。同时，过于依赖信息技术则会限制学生个人的创作思路，在平面设计教学活动中学生时常处于被动地位。为此，教师必须有效的引导学生正确的对待信息技术，将其作为辅助工具来有效的开展教学活动。

一、分析当前艺术设计专业平面设计教学中存在的问题

（一）、课程设计存在局限性艺术设计专业平面设计教学中课程设计方面，教师将主要的教学内容集中在学生绘画装饰方面，引导学生掌握基础的点线面构图，以及视觉信息。作为艺术专业的学生，他们本身就具备着过硬的绘画技巧以及色彩应用技巧，对于基础课程的学习时间不宜过长。然而由于课程设计的不合理，导致教师耗费大量的时间去引导学生进行基础课程的学习，而忽视了对学生创新思维的培养，导致学生的设计思路受到限制，除了提高基本功之外，平面设计作品毫无创新点。

（二）、忽视人文教育的重要性与其他课程不同，艺术设计专业学生对创新性有着强烈的需求，而且在平面设计教学工作中，教师需要引导学生在学习过程中形成适合个人的创作思路，激发学生创作灵感，而不是简单的将设计技巧传授给学生。其次，对于学生设计灵感的培养，需要教师能够为学生创设丰富的人文教育环境，让学生在感受人文环境变化的过程中，多角度的去进行问题的思考，形成个人独特的视角去看待世界，发现新鲜事物。然而在实际教学过程中，教师并未将人文教育活动纳入主要教学任务当中，导致学生人文科学方面的知识储备明显匮乏。

（三）、设计理念缺乏先进性在平面设计教学过程中，离不开先进设计理念的指导。然而，实际教学活动开展过程中，由于缺乏先进设计理念的指导，导致学生即使能够设计出作品，难以获得时代的认可和接受。为此，艺术设计专业在发展过程中需要不断的更新设计理念，并将其切实的应用在平面设计教学活动当中，对学生的实际学习和设计进行有效的引导，让学生真正了解平面设计背后所蕴含的艺术价值，有效的提高学生的艺术审美能力及设计能力。

二、信息时代下艺术设计专业平面设计教学研究

信息时代的到来，为艺术设计专业的发展提供了新的机遇，在开展平面设计教学活动时，教育工作者要抓紧机会进一步突破设计课程的局限性，有效利用信息技术为学生传递新的设计理念，同时发挥人文教育的作用，进一步激发学生创作灵感，促使学生的设计作品都能得到时代的认可。

（一）、利用信息技术完善课程设计高等院校艺术设计教育改革过程中，需要进一步发挥信息技术的作用，将本专业的优势特征凸显出来。将信息技术与教学活动的有效融合，有效的打破传统课程设计的局限性，帮助学生在掌握基础绘画装饰技巧的同时，进一步激发学生的设计灵感。其次，利用信息技术，教师可以将整个平面设计教学内容进行整合，采用难易结合的方式，向学生进行专业知识的传授，有效的提升课堂教学效率。同时激发出学生们的自主学习能力，为学生今后的学习和工作能够打下夯实的基础。

（二）、利用信息技术完善人文实践教学平面设计课程是艺术设计专业的主修课程之一，在實际教学活动开展过程中，为了能够进一步培养学生的设计灵感，引导学生从多个角度去认识世界，感受新鲜事物。教师需要借助信息技术的帮助，来为学生创设丰富的人文学习环境，同时给予学生更多实践机会，让学生在进行创作时更能够贴近生活，体现人文价值。比如，教师在安排学生进行采风之前，利用多媒体技术向学生展示采风地点的人文景观，让学生能够事先做好心理准备，随后在采风活动中，教师可以要求学生以绘画的方式将自己感兴趣的内容表达出来。这样既可以引导学生感受到人文环境变化，也能够促使学生在进行创作时更加贴近于生活，突出艺术作品背后所蕴含的文化魅力。

（三）、利用信息技术引进先进的设计理念在平面设计教学活动中，会涉及到排版教学、色彩搭配教学以及图形重构教学等丰富的教学内容。而这些教学内容会随着时代的发展而灵活的进行调整。为了能够促使学生的平面设计作品得到时代的认可和接受，教师应该借助信息技术的帮助，将先进的设计理念融入到教学活动当中，为学生创设优质的学习氛围，并能够根据时代的发展对设计理念进行适当的调整。例如，教师可以利用多媒体技术向学生展示当前平面设计中，色彩、图形以及排版的最新设计理念，让学生在学习过程中不断的提高个人的思维能力，并在新的设计理念的影响下，进一步提升个人的专业化水平，真正做到与时俱进，同时也为今后的学习和工作打下坚实的基础。

结束语：

综上所述，随着现代信息技术的飞速发展，这样的教学模式已经难以满足当前学生的实际需求。在艺术设计专业平面设计教学活动中，为了能够进一步提高学生的设计能力，促使学生的设计作品得到时代的接受和认可，教师应该抓住机遇，将信息网络技术融入到实际的教学活动当中，有效的打破传统设计课程的局限性，进一步为学生创设出丰富的人文教学环境，帮助学生掌握最新的设计理念，有效的提高学生的专业技能和综合实力，让学生在今后的学习和工作中都能够获得更为广阔的发展空间。

参考文献：

[1]    苏健.环境艺术设计专业平面与色彩构成教学改革[J].现代装饰（理论），2016，（08）：251-252.

[2]    张赛娟.信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索[J].艺术科技，2016，（03）：345-346.

[3]    衣霄.信息时代与现代艺术设计教学—以平面构成教学改革为例[J]. 装饰，2013，（06）：127-128.

作者：方丽芳

平面设计教学研究论文 篇2：

传统图形与标志平面设计的教学研究

【摘要】将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。

【关键词】传统图形；标志；平面设计；艺术

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

一、提取传统图形中的“形”并加以扩展

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

二、将传统图形中的“意”沿用于标志设计

从古至今，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

所以，将约定俗成并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

三、传统图形中的“势”与现代标志设计的关系

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该知道应用传统图形设计并非简单的“拿来主义”，因为在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。

【参考文献】

[1]李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，2010.1 .

[2]寻胜兰. 民族传统图形的艺术魅力[J]. 艺术与设计，2012（6）.

[3]吕中元、彭年生. 中国标志创意设计[M].湖北美术出版社，2011

作者：钟华

平面设计教学研究论文 篇3：

职业学校平面设计课程教学研究

摘要：随着科技的进步和时代的发展，人们对平面设计的要求也越来越高。为了适应发展，很多职业学校相继开设了广告设计专业，为平面设计人才的培养提供了相应的条件。但是，由于课程教学上受到一些传统的教学观念和教学方式的影响，平面设计课程教学仍然存在着一些相应的问题。本文就平面设计教学的现状和实践课程教学改革等方面进行了相应的分析和探讨。

关键词：职业学校 平面设计 课程教学

职业学校的广告专业和相关课程的开设，为培养和提供高素质的平面设计人才奠定了相应的基础，也有利于职业教育的不断发展。在实际的平面设计课程教学中，由于教学理念和教学方法上的不恰当造成教学效果并不理想。为此，转变教学观念，改革教学方法是职业学校平面设计课程教学发展之路。这样才能够更好地培养学生的综合能力和创新意识。

1 职业学校平面设计课程教学的现状

1.1 过于轻视理论课程

职业学校的教师和学生在进行平面设计教学时，存在着对理论课程不重视的现象。教师在教学中过分强调学生对实践操作课的学习情况，而对相应的理论课程并不是特别重视。这就在一定程度上使学生对平面设计的理论课程产生轻视甚至忽视的态度。这不仅导致学生平面设计的理论基础不扎实，而且其在实践操作中脱离了理论支持，也不能有很好的表现。

1.2 过于重视对学生技能的培养

教师在进行平面设计的教学中，注重相应的实践课程和学生的操作技能是无可厚非的。但有的教师在教学中往往会因过于注重对学生实践操作技能的培养，从而忽略了对学生的创造性思维的培养，造成学生在实际操作中只有技能没有创意的情况出现。如，教师在教学过程中，往往只指导学生对平面设计的一些编排技巧和色彩搭配等方面技能，而对学生在内容和形式上的个性化表现没有足够的重视。

1.3 教学方式不合理

教师在进行相应平面设计课程的教学时，往往先将主要的教学内容向学生讲解一下，再让学生通过相应的练习掌握相应的理论和技巧。在学生进行实践练习的过程中，教师会进行相应的指导和讲解。在这个教学过程中，一直是教师在支配着学生进行相应的学习活动，学生处于相对被动的地位，而教师处于主动地位。这样的教学方式没有将学生当作教学活动的主体，也不能够激发起学生的学习兴趣。

1.4 教学内容和教学过程不合理

一些职业学校的教师在进行相应的平面设计课程的教学时，仍然使用以前的教案，且教学内容也大多是教材上的基本知识，不做任何拓展和创新。与此同时，教师的教学过程也是按照计划好的相应模式进行。这些情况不仅造成教学内容上的单一，也使教学过程过于呆板和僵化。教学内容和教学过程上的不合理，使平面设计教学不能够吸引学生的学习积极性，也不利于平面设计教学的发展。

2 职业学校平面设计课程教学的改革与创新

2.1 重视专业基础课程，调整课程设置

广告设计专业中的一些专业基础课程能够使学生形成良好的学习基础，为其进行平面设计技能的学习提供相应的理论与专业支撑。因此，在广告设计的专业教学中，教师应重视专业基础课程的教学，同时，通过对广告设计专业的相关课程进行调整，合理设置课程的递进顺序，以使学生能够遵循学习规律，将更多的精力放在重要的专业课程的学习上，以提高学生的学习能力和操作技能。如，学校在平面设计课程开设之前，学生应学习Photoshop、Illustrator软件以及版面设计等专业基础课程；或者根据实际应用中的需要，将一些课程学习进行合并，如CorelDraw 软件和Illustrator软件，其在实际应用中只需要掌握其中一种就可以了，因此可以选择其中一种进行教学。

2.2 转变教学观念，完善教学方法

由于传统的教学观念和教学方法不能很好地激发起学生的学习兴趣，也不能更好地培养其创造性思维。因此，教师在进行相应的教学过程中，应转变教学观念并完善相应的教学方法。首先，教师在教学中应确定学生的主体地位。可以采用任务驱动、案例分析等方法积极引导学生，使其主动参与到教学活动中来。其次，开展互讲互评，以小组为单位对作业进行互评，老师再总结，进一步激发学生发现问题和解决问题的能力。在教学方法上，教师应依据学生的具体情况设定适合学生学习的教学方法，并通过一定的教学方法调动学生的参与积极性。同时，教师也应该重视情感教育，与学生在平等的关系上形成有效的互动和良好的沟通。

2.3 提高操作技能，培养创造能力

教师在平面设计的教学过程中，学生操作技能的培养从以下几方面进行。首先，教师要注重提高学生的基本操作技能。学生的基本操作技能直接影响到其在平面设计上的学习和发展，有着基础性和决定性的重要作用。教师应使学生充分掌握相应的基本操作技能，如进行图形造型的能力，插图能力，设计制作的能力等。其次，在掌握基本操作技能的基础上，教师应不断促进学生操作技能的进一步提高。学生在平面设计上的操作技能直接影响着其在以后工作中的表现和发展。因此，教师应根据学生的具体情况，引入公司的实际案例对其进行相应的指导和帮助，以促进其操作技能的不断提高。

培养学生的创新能力能够使学生在学习中养成相应的创造性思维，也能够使学生在进行平面设计时创造出更好的作品。教师对学生的创新能力的培养，首先应让学生在学习生活中学会观察，并努力发现事物的突出特点，为其进行相应的创作提供一定的素材。同时，教师在教学中应积极引导学生进行积极思考，对其新奇的想法和观点进行肯定和引导，以激发和培养学生的创造性思维。如，教师对学生的平面设计作品的独特性给予相应的肯定和支持。

3 结语

职业学校的平面设计课程教学不仅要使学生掌握相应的理论知识和操作技能，还应该让学生的综合能力和创造能力得到相应的提高和发展。只有这样，才能使学生能够在平面设计课程的学习中打下扎实的基础，适应社会对平面设计人才的需要，也能够使学生的创新能力得到相应的培养和提高。

参考文献：

[1]彭燕.中职学校平面设计课程教学改革探讨[J].职业教育研究，2013，（29）：377.

[2]张朝余.中职学校平面设计教学的创新性思考[J].文化与教育，2012，（12）：128-129.

作者简介：刘本富，无锡江南中等专业学校，江苏无锡 214106

作者：刘本富