艺术设计教学研究论文

摘要：艺术设计类专业大多数要求学生具备较强的三维立体感，这是对传统思维再创造。在教学过程中，学生三维立体概念机思维的欠缺会造成教学效果的低效性，本文就三维艺术设计教学方法进行研究，旨在用完整的教学体系来培养学生的三维立体概念和思维。下面是小编为大家整理的《艺术设计教学研究论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术设计教学研究论文 篇1：

乡村振兴战略下环境艺术设计教学研究

摘 要：高职院校具有它自己独特的优势，例如专业设置灵活、具有较好的就业形势等。这使高职院校在实施乡村振兴战略中肩负起重要的使命，但当前高职院校环境艺术设计专业教学中存在许多问题。本文将着重分析和探索乡村振兴战略下高职环境艺术设计专业教学中存在的问题与应对策略，希望可以为高职院校环境艺术设计专业的教学提供相应参考。

关键词：乡村振兴战略;高职院校;环境艺术设计专业;人才培养

0 引言

环境艺术设计专业是一门实用的艺术专业，指通过技术和艺术的结合，从而打造优美的生活环境，涉及建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学等多门学科。环境艺术设计专业教学改进的关键在于弄清楚影响高职环境艺术设计专业教育的本质问题，并在此基础上完善专业的教学计划和人才培养计划等，准确找出存在问题，针对性地实施相应的解决措施和方案。

1 乡村振兴战略下高职环境艺术设计专业教学中存在的问题

1.1 师资力量薄弱

目前，高职院校环境艺术设计专业的教师大部分都来自高校艺术专业的应届毕业生，大多数教师都没有社会实践和教学经历，都是一边自学一边教授学生。因此，教师自身能力有限，给学生传授的知识也有限，这也就造成了上课效果不理想，学生对所学理论知识难以理解，从而难以将理论知识应用到实践中去，使学生的实践能力低下。再加上大部分教师比较懈怠，一次認真的备课可能会在多年的教学中使用，一成不变。[1]

1.2 教学方法单一

当下社会，环境艺术设计专业是一门新兴并快速发展的专业学科，具有传播速度快、灵活多变和个性鲜明的特点。目前的专业课本，虽然每个人都有，但它的知识侧重于基础性理论教学。各个高职院校在规划教学计划时，往往都是以单一的教学方法为主，没有完整的教学计划，通常偏重理论知识，缺少实践活动。按照这样的教学计划安排，学生的实践能力很难得到提高。

1.3 设备资源缺乏

高职院校和普通高校相比，缺乏资金资源，因此各种实践教学需要用到的实验室、实训基地建设进度跟不上，设备更加稀缺，导致学生在校期间的实践机会很少，很可能造成学生知道这幅图应该怎么画，但却不会实际操作的现象。而外出考察的机会对于学生来说就更加稀少了，从而造成学生眼界狭隘，创新意识低等后果。所以，学生空有一身武力却无用武之地，导致环境艺术设计专业实践教学难以得到落实，导致学生在上学期间所学的理论知识大多都是停留在纸上，实际应用能力很低。

2 乡村振兴战略下高职环境艺术设计专业教学存在问题的应对措施

2.1 建立优秀师资团队

为提高教师的教学质量，可以安排教师到企业、事业单位实践学习，选拔优秀的骨干精英教师到国外进修培训，或者聘请其他普通高校的教授来本校开办讲座，指导本校教师等等。这些都可以很好地提高教师的自我素养和综合素养，从而提高教师的教学质量，充分发挥教师在教学中的重要作用，培养出一大批优秀的骨干教师。与此同时，高职院校应成立专门的调研团队。环境艺术设计专业是一个对综合应用能力要求较高的专业，所涉及的知识点十分广泛，而且其应用的技术手段更新很快。所以，要成立一支专业的调研团队，为环境艺术设计专业开设学科提供有用的建议，每时每刻把握市场发展方向。通过不断调查研究，对教学实践的知识内容做出有用的改进和更新。[2]这样就可以有效地避免所开设的学科与市场需求不符的状况，从而提高学校的就业率，保障学生的就业。

2.2 制订合理的教学计划

管理的控制工作是为了让实践活动符合计划。只有拥有完整的教育计划，才能培养出优秀的人才。随着社会的进步和发展、科技的创新，高职学校需要制订合理的教学计划，增加教学的实践活动，创新教学方法，改革教学理念和教学方式。以市场所需为目标，制订完整的教学计划和考核机制，从而促进高职环境艺术设计专业教学质量的整体提高，建立完善的人才培养计划。例如，对学生进行评定时，采取课内学分与实践学分加权平均的方式，让学生将所学的专业知识运用到实践中，使学生更好地理解和掌握专业知识，培养学生的综合运用能力，进而为培养社会和国家所需的优秀人才和栋梁打下坚实的基础。

2.3 合理配置实训室资源

我国古代伟大诗人陆游在《冬夜读书示子聿》中说到：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这句诗的意思是说从书本上得到的知识终归是浅显的，若是想要认清万物的本质，就需要自己亲自去探索实践，进而理解道理的本质。这句诗在现在仍然适用。如果空有一番理论，而不去实践，那种只是纸上谈兵，对知识的理解也并不会有所加深。所以增加实训室的资源设备，建立实习基地是十分重要的一件事。首先，可以通过与各大乡村建设企业公司合作，建立实习基地，让学生在实习中了解乡村建设计划，从而为学生对乡村建设做出更好地规划打下良好的基础。其次，增加学生到乡村实践的机会。例如，暑假开展下乡活动，进行实地调研和志愿服务，让学生在下乡实践活动中，感受乡村的风土人情，了解当地情况。最后，举办关于乡村环境设计的比赛。通过比赛的奖励制度，激发学生的兴趣，让学生在掌握和运用专业知识的同时，更好地投入乡村建设中。

参考文献：

[1] 田灿.高职院校环境艺术设计专业人才培养存在的问题与对策思考[J].大众文艺，2017（14）.

[2] 胡晓雷.高职院校艺术教育存在的问题及措施[J].北方文学，2017（14）.

作者简介：赵娜（1982—），女，江苏人，硕士，讲师，研究方向：环境艺术设计。

作者：赵娜

艺术设计教学研究论文 篇2：

三维艺术设计教学研究

摘要：艺术设计类专业大多数要求学生具备较强的三维立体感，这是对传统思维再创造。在教学过程中，学生三维立体概念机思维的欠缺会造成教学效果的低效性，本文就三维艺术设计教学方法进行研究，旨在用完整的教学体系来培养学生的三维立体概念和思维。

关键词：三维艺术设计；教学方法；教学培养体系

作为高校教师艺术设计类教师，由于三维艺术设计教学需要丰富的想象力、独特的思维方式以及具体的实践性等，决定着其有特殊的地位，这在培养学生创造性思维及能力方而，是其他任何学科教学不可替代的，起着举足轻垂的作用.那么，如何在三维艺术设计教学中，有效的培养学生的创造性思维及能力呢?本文认为可以从以下几个方面入手考虑。

一、建立三维立体概念

三维既是在平面二维系中再加一个方向向量，由此构成一个空间体系，用这个三维坐标，可以把整个世界任意一点的位置确定下来。我们在教学中，往往存在以下问题：教师认为很简单的问题，但是对于学生来说，有可能就不太好理解。习惯了二维思维的学生对实际的三维形体或者图像感觉生疏，没有形成一定的概念。看过立体电影的人都知道，所谓三维，就是它不但可显示平面的画面，同时可以辨别远近、前后，使读者或者看者有一种身临其境的感觉。

二、针对不同学生使用不同方法

在高等院校中，三维艺术设计类的学生一般分有几个层次，教师可以根据他们的特点进行具体分析，并采用相应的教学策略。

（一）没有经过系统的美术教育的学生

对于以前没有经过系统的美术教育的学生，他们对艺术的概念基本上知之甚少，基础处于比较模糊的状态.对于这样的学生，首先从基础入手，循序渐进，先指导他们学习一些辅助知识，比如素描基础知识、设计透视原理等，让他们对三维立体的概念有个初级的了解，有利于后续教学的开展。

（二）有一定的美术教育基础的学生

在他们的教育经历中，已经有过了对初级美术基础的认识与能力的可能会有些美术撰础知识，有可能手绘水平较好、有可能动手能力比较强，但是他们对三维立体的概念还没有上升到一定层次，不能站在理论的高度_!二思考、解决问题。对于这样的同学，从教师的角度说，应该一方面加深这类学生对三维立体概念及理论的认知，另一方面继续加强学生的实践动手能力，也就是说，从理论和实践上双管齐下，这样才能对三维艺术设计的学习更进一步深化，才能在以后的实际工作中运用自如。

三、学生三维感知欠缺导致的教学问题分析

在三维艺术教学过程中，如果学生没有很好的三维立体概念，就会导致后期专业课程的开展无法顺利进行，或者进行后，教学效果不理想的情况.这种情况下，学生的思维还是停留在平面设计及构型阶段，自然不会设计出富有思想及深度的三维造型，更谈不上建筑装饰、景观规划等等实际产品的设计了。

学生的三维立体感不强，教师在教学过程中，展示设计、产品设计、动画设计、装饰设计、环境设计等等方面的设计课程都无法很好的开展，这往往也是教学效果事倍功半的原因所在。在实际教学过程中，往往会存在这样的情况:教师已经讲述到较深层次的知识及理论构型了，而学生对空间位置关系还不是完全明白和掌握。下文中，结合我近些年的艺术设计教学经验，就对学生三维立体概念的具体培养方法，做以下探讨：

四、学生学习过程中三维立体概念的培养方法

在三维艺术教学的实际中，我根据学生自身素质及学习程度的高低，采用由浅入深的方法，循序渐进地把三维立体概念灌输到了专业课程的教学环节中，根据学生的表现情况，收到了良好的教学效果。

（一）让学生学习设计纸手工作品

让学生学习设计纸手工作品是其中的一项训练项目，可以放置在课堂上举行。让学生通过使用比较常见的纸材料，培养其三维立体概念的形成与深化。进行手工训练，可以让学生充分了解纸材料的特性和造型方法.其体可以对纸材料进行折、粘、画、插等方法设计制作立体作品。在这个初级阶段，教师可以先鼓励学生随心所欲、根据自己的意愿进行设计，此过程不涉及过多的理论知识，以免对学生的创造性思维起到反而的引导效果。

（二）让学生学习立体构成理论

立体构成理论的整个立体构成过程是一个分割到组合，或者由组合到分割的过程，它主要研究在三维空间中，按照一定的原则，如何将立体造型要素组合成赋予个性美的立体形态的学科。任何三维模型及形态，可以安排重新排列组合的形式，将其还原到点、线、面，对点、线、面重新组合成任何模型或形态。对学生进行立体构成理论的培养，相信经过一段时间的训练，学生对三维立体概念会有很大的改善和提高。

（三）让学生对泥塑造型艺术进行设计

为了让学生充分感受三维造型的乐趣，可以让学生接触设计泥塑造型，由油泥等材料，制作出各种具有实在体积的形象，此也即“空间艺术”。泥塑可采用方块雕塑泥或者彩色橡皮泥为造型材料，引导学生先进行比较常见的具象人物进行塑造，再由浅入深进行抽象夸张的造型塑造.最后进行创意塑造。通过这种潜移默化的泥塑造型艺术，可对学生的三维立体概念达到意想不到的效果。

（四）鼓励学生进行电脑模型制作

由于实际模型制作具有一定的复杂性，可以鼓励学生采用电脑设计的方法弥补这个缺陷。当然，电脑设计也要遵循一定的法则，并不能天马行空，随心所欲。电脑设计需要遵循的法则包括自然法则及加工工艺法则等等。具体的模型制作也需要忠于材料本身的特征。只有这样，电脑模型才有可能转变成实际的产品，也只有这样，才能从社会需求的层面上对学生的三维艺术创造能力得到真正的提升。

五、结束语

面临现代社会知识经济的挑战，随着教育体制改革的深入，需要培养新时代所需的有创新意识、具有创造力的高索质的创造型人才。作为每一位教育工作者，一定要善于发掘学生们的创新潜能弘扬人的主体精神，以促进学生个性和谐的发展，为民族的振兴和社会的进步奉献我们的力量。

参考文献

[1]降通.设计程序:工业设计流程与方法[M].天津:天津大学出版社,2007

[2]朱敬一.电脑美术设计课程的教学方法探讨[J].泰州职业技术学院学报,2004

[3]孙景峰,梁冰峰,浏玉峰.3D Studio.NIAX R3设计与实例.电子工业出版社.2000

[4]朱秀昌,宋建新.多媒体网络通信技术及应用.北京:电子工业出版社,1998

作者：管宏强

艺术设计教学研究论文 篇3：

传统文化元素融入艺术设计实践教学研究

摘要：传统文化是我国人类文明发展的重要艺术产物，蕴藏着深厚的文化底蕴，为我国艺术设计的发展提供了诸多创作灵感及素材，为其现代化发展奠定重要基础，具有积极影响作用。本文首先对传统文化元素融入艺术设计实践教学的意义进行了详细阐述，并通过传统文化元素与艺术设计教学理念相结合、突显艺术设计实践教学整体特色、提高艺术设计教学团队综合素养三个维度，提出了将传统文化元素融入到艺术设计实践教学中的有效路径，借此来提高艺术设计专业特色及教学质量，有效传承我国传统文化。

关键词：传统文化；艺术设计教学；运用发展；融合路径

我国是历史文明古国，传统文化拥有几千年的发展历程，是中华民族的精神产物，更是发展的灵魂与根基。它不仅蕴含着我国传统的自然生态观及思维模式，同时，其深邃而又伟大的智慧精神及造物准则又是民族文化中的不可或缺的重要内容，只有充分了解与认知传统文化，才能科学合理地秉承着尊重传统文化的前提，将其融入到艺术设计中，增强设计的艺术价值及精神内涵。

一、传统文化元素融入艺术设计实践教学的意义

将传统文化元素融入到艺术设计实践教学当中，不仅是为了能够有效提高教学质量，增强学生设计能力，同时也为了更好地传承我国传统文化精髓，弘扬优秀历史文化。艺术设计体现着人们之间、人与环境之间、人与社会之间的关系，是人类重要的精神活动，设计的最终目的是为了给人提供更好的服务，这是从古至今人们对艺术所具有的共性理解，而设计是利用科技为人类创造良好的生活及工作氛围及所需物品。艺术设计始终存在于一定的社会文化背景当中，同时在其创作中也能够充分看出不同时期的文化特征，而这也是评判艺术作品好坏的重要标准之一。传统文化元素作为不同历史的关键标志，体现着不同民族对文化的认同感，我国艺术美学的阴柔之美与阳刚之气，与西方国家艺术的优美及崇尚在某种程度上有着异曲同工之处，但我国艺术更加注重的不同文化背景，因此，东方艺术就应发展特色道路，符合我国实际的国情及大众审美观，这是想要实现国际化发展目标的必然选择。而对艺术设计教学来说，将传统文化元素融入到实践教学中，能够更加有效地传承我国优秀的传统文化，让学生对我国历史文化有着更加深刻全面的认知，进而能够为学生提供更多创作思路及素材，激发学生创作灵感，为传统文化的发扬光大奠定坚实基础。

二、传统文化元素融入艺术设计实践教学有效路径

（一）传统文化元素与教学理念相结合

由于受到当代主义艺术审美浪潮与技能客观主义审美思想的双向因素影响，使得当前的艺术设计态势开始逐渐向科技艺术方向靠拢及发展。但若从相对立角度分析，即使艺术设计的现代化浪潮的涌进影响着整个社会生活，但传统文化在艺术设计中的思想、教学理念等并未因此发生改变或是逐渐退去，依旧充满活力与生机，继续保持着较大的影响力。由此能够充分看出，主动将传统文化融入到艺术设计教学理念中，与现代化教学发展形势相互结合，不仅是当代艺术实践教学的根本性需要，更是艺术设计专业资深规律发展的必然选择。基于此，在艺术设计实践教学中，该专业教师应有目的性地强化学生对传统文化的认知，了解传统文化的构成元素及代表符号，掌握其中的形态及规律，教师可以運用传承传统文化元素的相同及变化、节拍及规律、比例及衡量等艺术形式上的美的韵律，来提升学生对传统元素形状、造型等方面的审美能力，增强其艺术鉴赏力，为学生提供更多创作素材，激发学生创作灵感，培养学生灵活的创意思维。此外，教师也可以向学生讲授艺术设计的创作技巧，传授给学生如何将传统文化元素中蕴藏的精神及内涵体现在设计作品中，怎样激活各个传统元素，真正来实现传统与现代的有机结合，从而有效防止学生盲目追崇西方艺术，而忽视我国保贵且具有独特魅力的东方艺术。

（二）突显艺术设计实践教学整体特色

当代社会全新的艺术设计观念，各种新型的设计材料、工具以及多种多样的创作方法的合理化运用，极大程度地丰富了艺术设计实践教学内容，拓展了该专业的教学形式，为当前艺术设计实践教学带来了更多的发展机遇与空间。与此同时，也充分缓解了艺术设计在传统教学中一成不变的课堂氛围及实践操作流程带给学生的枯燥及沉闷感，为教师注入了更多的工作活力及热情，创作了更加广阔的教学空间。在传统的设计实践教学中，由于受到教学观念、教学模式、教学设备等方面的影响，严重阻碍了教学的进一步发展，导致教师与学生之间缺少有效的教学资源，禁锢了师生们的思想、限制了他们的视野，进而无法进行多元化、创新性的教学探究及创作实践，而现代与传统融合、民族与世界交融的全新艺术思维，彻底颠覆了传统单一化教学方式及设计模式，让艺术设计实践教学摆脱了时空上的限制，激发了师生更多创作热情，拓展了他们更多创作思路。利用理想方法构建专门的科研小组，对现代化艺术设计理念及新型设计材料及创作方法进行科学合理化的探究，能够有效提高教师的专业能力及教学实效性，加强学生的艺术素养及创作水平，从而开拓出艺术设计专业特色发展道路，体现出该专业的与众不同之处。

（三）提高艺术设计教学团队综合素养

教学团队的建设工作是各大院校艺术设计实践教学工作主要任务之一，打造一支视野宽阔、素养深厚、学识渊博、思想先进的阶梯式师资队伍，是艺术设计专业提升教学实效性、体现专业特色的重要保障条件。艺术设计实践教学在全面调整教学团队结构的过程中，不仅要注重知识水平、年龄差距、职位等方面，还要加强教师们的专业培训工作，进一步提升每位教师的艺术审美力及鉴赏力，只有将这两点充分纳入到教学团队建设中，才能够真正为艺术设计实践教学注入新的活力，促进其不断发展。高校应积极引入或是培养艺术设计专业的优秀教师，从而提高整体教学团队的综合素养，充分实现教学资源的重组与升级，而想要进一步加强传统文化元素的教学及探究，就应充分重视艺术设计实践教师们的艺术素养，提高他们的文化底蕴、艺术审美能力，拓展专业视野，夯实专业知识，而更加重要的是，要让教师们的教学观念与实践教学、传统文化涵养与现代气息、专业技巧与思想、学识与素养等方面全面得到双向的深入塑造及提高，以此来推动艺术设计实践教学不断发展，培养出更多复合应用型优秀人才，为传承我国传统文化贡献积极力量。

综上所述，对艺术设计实践教学来说，应充分立足于传统文化，将传统特色文化作为实践教学的主要方向，深度挖掘并合理运用好传统文化元素，构建特色教学模式，培养更多东方艺术特色专业人才。在艺术设计实践教学过程中，教师应充分将传统文化元素融入到教学理念当中，从中吸收其文化精髓，同时要将传统与现代相结合、东方与西方相交融，引导学生在设计实践中心领神会，将传统与现代相互整合，将优秀的传统文化元素运用到自身的设计当中，从而在继承传统文化时，也一定程度地吸收西方文化中的养分。艺术设计实践教学应以传统文化元素作为设计的主要风格，将当代的创新作为艺术设计的根本目标，只有这样，才能真正设计出极具生命活力，并被社会大众所接受、所广泛欢迎的艺术作品，进而为我国传统文化的进一步弘扬储备大量优秀人才，为艺术设计走向世界打下稳固基础。

参考文献：

[1]于超.论民族元素在艺术设计教学中的渗透[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2014，35（01）：168-170

[2]魏鸿飞.试论高校艺术设计教学中传统文化与现代设计理念的融合[J].教育与职业，2009（32）：119-120

[3]马林兰.传统吉祥图案与现代艺术设计理念整合的教学研究[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2016（04）：228-231.

作者：高子健 张高志