平面设计中黑白研究论文

摘要：大面积空白的创意，是设计中常用的留白技巧。空白不但可以给构图带来形式美感，在现代的设计中也是有一定的必要性的。它能让设计变得更加的敏锐而机智关键词：水墨画；“空白”；平面设计色彩“黑白”作为中国古代山水画的代表，从古至今，被赋予了极丰富的表现形式。以下是小编精心整理的《平面设计中黑白研究论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

平面设计中黑白研究论文 篇1：

对黑白木刻与平面设计中所表现相同的画面构成形式的探索

摘要：文章从黑白木刻中列举两个有代表性的绘画风格，将这两种风格的表现形式进行分析，再通过平面设计中的平面构成分析黑白木刻的平面性的绘画语言，从而达到学生对黑白木刻的画面驾驭能力。

关键词：黑白木刻；绘画语言；平面设计；平面构成

西南民族大学版画专业在本科有这样一门课“多媒体版画”。卢云鹤老师说：“这门课程的初衷是希望学生们在学习版画的时候，对绘画语言进行一次系统的学习”。“多媒体版画”这门课程对提升同学的专业能力起到了至关重要的作用，同时也是实行本次试验课程的原动力。在研究生的学习中，有部分同学因为喜欢版画而选择了与本科不同的专业，版画。而一直研习版画的同学，对画面的驾驭能力也始终不得要领。所以，我们力图通过黑白木刻的画面表达形式与平面设计中的画面构成形式两者所追求的相同高质量画面而进行互助性的实验课程。为了课程中平面专业方向的权威性，我们请到平面专业的研究生对平面的相关课程进行详细讲解。我们这次试验课程不单是对同学专业领域的引导，也是对团队合作能力的锻炼。

1黑白木刻的绘画语言

黑白木刻凭借黑、白两色对比来表达画面内容，在版画领域中最能代表其艺术特色。点、线、面是黑白木刻的重要组成部分，也正是这三元素表现了黑白木刻艺术作品中的平面性。（1）虚实，黑白木刻只有单纯的黑、白。它们之间的转换正是构成画面的重要原则。在阳刻中，黑色正是要表达的物体代表了实，白色比较出了物体表达了虚；阴刻中，白色是表达的物体，黑色则比较出了白色，黑色与白色转换的同时，通过技法的结合创作出灰色的调子，这调子正是黑白纯色之间的虚。用这种虚实转换也常用语表达物体的阳面与阴面。随着图形的变化，背景也进行着黑白的变化。（2）节奏，在黑白木刻版画的体现尤为明显，一幅优秀的版画艺术作品不单有造型的灵动性，黑、白、灰与点、线、面的节奏掌握也很关键。在《激进的美学锋芒》^[1]一书，作者将“绘画与音乐”作为一个章节，描写音乐和视觉艺术在各自的理论中常有一致的地方。这种绘画语言的节奏是创作者必须掌握的。黑白木刻区别于其他绘画一个重要的因素，它没有颜色意义上的灰色，我们所强调的灰也只是黑白刻痕下的大面积黑色与大面积白色的过度。正是因为这种黑、白过度，才造就了特殊的绘画节奏。例如甘庭俭教授的作品《金色秋日》^[2]，灰色表现了丰收的果实，主人公盘坐在地上，黑色的服装向上过度的灰色的少数民族服饰纹样，秋日阳光下脸庞和肩膀的白色对比背景中黑色的丰满的收成。这种灰色到黑色到白色再到黑色的过度正体现了黑白木刻的黑、白、灰的节奏，让人在关注静态的安逸的秋日，同时也感受到了灵动的金色丰收的景象。无论技法怎样变换虚实怎样结合都是为了我们能够创作出一张完整的优秀的能够让人感同身受的艺术作品而努力。

2平面设计的设计语言

任何一门艺术都有自己的独特的风格和表现。平面设计有自己设计语言，在两者的设计语言中也有相同的一些因素，比如说平面设计语言中的图形和材质这几方面都能寻到版画语言的影子。在平面设计语言中，一副作品是否具有较高设计水平所参考的是视觉冲击力。而表现这样的视觉冲击正是强有力的对比，内容中主次的对比、色调的对比和风格的特殊性。图形，在平面设计作品中一个优秀的作品不需要配以文字说明，通过图形就能表达它要传达的含义，可以用现代艺术的一些表现手法和我们想表达的内容结合起来，将意念和想象得以发挥，成功地运用图形视觉语言，可以更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。我们无论是在进行平面设计创作还是版画创作时，设计的对象中都会由内容形式、创作材质组合而成，只不过组合的方式不同，正是有这些元素的不同组合，才此演绎出了很多经典作品。平面构成是指在二维的平面范围内，按照一定的秩序和规律将既有的形态要素进行分解、组合，从而构成新形态的组合形式。平面设计中的画面构成，经常采用点、线、面元素，主要注重的是其形的组织、组合规律、组合方式。最终给人们呈现一个有美感的有视觉效果的画面。在当今艺术作品中，构图是艺术家对一些客观事物的重新组合与排列，把一些具体的形态用点、线、面构成抽象的形态等，由此看来，平面设计的画面构成语言和一些艺术作品的语言是有联系的。

3平面构成与黑白木刻版画形式与思维的契合

通过以上对黑白木刻版画的绘画语言以及平面设计的设计语言的详细阐述和分析，我们会发现，黑白木刻的版画无论是在视觉语言上还是在表现形式上都表现出了与平面设计的惊人相似。两者均属于在二维空间内表现作者意图和感情的视觉艺术，它们有着相似的表现形式和视觉元素，这就使二者之间表现出一种独立于内容之外的“同构”现象。所以二者在单独发展的过程中又伴随着融会贯通。下面，我将分别从视觉形态要素的相似性和构图与构成的内在联系，两方面进行阐述，二者所共同追求的画面形式感。

3.1视觉形态要素的相似

就前面提到的平面设计中的图形要素而言。包括写实与抽象两大类。图形在设计中是基础，是传达信息的载体。图形包含表面的形态特征，以及隐藏在背后的理想和意义。写实图形，在视觉传达上，清楚明了并易接受。而抽象图形，则较写实图形所表达的内涵稍隐晦一些。更容易让读者去挖掘它背后的意义。这种间接的表达方式有着独特的语言魅力。而现代平面设计中，大多写实与抽象的图形相结合，同时增强了视觉效果。黑白木刻中，图形，文字，同样是构成版画画面的重要三元素。在黑白木刻的画面中同样有写实与抽象二种表现方式。黑白木刻版画中，通过对黑白之间的过度与增强画面的形式感的丰富而出现了灰色调的过度。在黑白木刻版画中，黑色、白色是两个极端，真实并极具概括性。较色彩更具震撼力和表现力。

3.2构图与构成的相似性

在平面设计和黑白木刻版画中有着同样的构图与构成法则。我主要选取二种进行阐述。首先是构图中的“张力”。无论在设计还是版画中，它代表整个画面所传达的焦点信息。焦点对象越突出，画面传达的内涵越明了，越有冲击力。其次是构图和构成中的“空间”要素。空间的组织尤为重要。画面有虚实空间之分，整个画面的视觉要素是通过虚实空间的组合和转换而形成语言表达的。在版畫中，留白既是“虚空间”，但本身它也是版画语言要素。黑白空间互相轮回交错，才构成整个画面的艺术语言。通过以上对平面设计和黑白木刻版画的共通性分析。我们能够看出，二者是息息相关，你中有我，我中有你的。这在我们今后对二者的创造和延伸具有很大的意义。

参考文献：

[1] 福柯著（法）.激进的美学锋芒[M].周宪，译.中国人民大学出版社，2003：257.

[2] 东方版画研究院编.金色秋日[A].甘庭俭作品集[M].1999：14.

作者简介：王羽惠（1988—），女，黑龙江佳木斯人，西南民族大学艺术学院2011级硕士研究生，研究方向：黑白木刻。

姜紫微（1988—），女，内蒙古乌兰浩特人，西南民族大学艺术学院硕士研究生，研究方向：版画。

赵小博（1988—），女，内蒙古人，西南民族大学艺术学院硕士研究生，研究方向：平面设计。

作者：王羽惠　姜紫微　赵小博

平面设计中黑白研究论文 篇2：

浅析中国水墨的“空白”之法对平面设计用色的启发

摘要：大面积空白的创意，是设计中常用的留白技巧。空白不但可以给构图带来形式美感，在现代的设计中也是有一定的必要性的。它能让设计变得更加的敏锐而机智

关键词：水墨画；“空白”；平面设计色彩“黑白”作为中国古代山水画的代表，从古至今，被赋予了极丰富的表现形式。山水画家“以墨代色”通过墨的“虚实浓淡”描绘万千景象，或山峦重叠，树木繁杂；或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，色彩凝重；或一望无际，邈远辽阔。“黑白”作为水墨山水的语言元素，在设计实践中有着深刻的指导作用。

1“墨色”之美

“运墨而五色具。”——唐代张彦远《历代名画记》。指以水调节墨色的浓淡干湿表现事物的五色之相。因此在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

在水墨山水画中，用墨为黑，留纸为白，以不同黑白层次的墨色为重要表现手段。水墨的黑白在画家的眼里不仅仅是两种颜色之间的润化渲染，更是一种能够表达意象境界，丰富感受的视觉语言。墨色白纸凭借着人们的丰富视觉经验可以将黑白变成丰富的色彩，诉说着万千景象。

张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”过分地追摹对象的形似，就会遗失内在的骨气，过多地使用色彩，就会损伤笔力与墨韵的表现。“夫阴阳陶蒸，万象错布……不待丹碌之采……风不待五色而绊。是故运墨而五色具，谓之得意。”墨本无色，何以有五色，此在于“得意”。不必施加丹青色彩，墨的丰富层次足够表现万物的明暗凹凸，夏荣冬寒。心中有色，便得其意。可见水墨是以黑白元素为表现手段，但表现的却是高于黑白元素的景象。

2“空白”之美

在水墨画中，经常会遇见大量的“空白”，虽然非水、非天、非云、非地，但它在美的画面中却有着很重要的分量。不仅是“实”的美，而且也是“虚”的美。平面的设计图也是这样，对空白是非常讲究美感的。不论空白是在平面设计中还是在水墨画中，都有很大的妙用。

（1）构成意境美的重要因素就是空白。古人曾论画山水曰：“山欲高，尽出之则不高，云烟锁其腰，则高亦。”所以，空白在构图里是可以延伸意境的，发人遐想，就像诗一样，非常含蓄、言尽意不尽、捉摸不定地饶人寻味。

（2）空白可以显示出主体，言简意赅。不少的大师在水墨画中，都是运用空白的高手，他们通过利用空白来表现对主体的突显。就像潘天寿的画墨荷，气势磅礴，大笔淋漓，画面上仅有简洁的黑叶红花，空出大量的“空白”与之相比。空白在设计中也是版面设计的重要部分，正是因为它的衬托，才可以让观者的视觉更加的集中，文字与图片才可以充分地利用。所以，简洁而又清新的版面形式通常是和空白分不开的。

（3）空白在水墨中能够加强笔墨的效果，并可以展示笔情墨趣之美。写意画家非常擅长在挥毫泼墨中画出“飞白”，“飞白”和笔墨相互映衬，并产生一种非常特殊的美感。看上去像是无心，实则却是有意地。笔墨需要与空白很好的巧妙结合起来，才可以展示出笔情墨趣的最佳效果。

所以，空白不但可以给构图带来形式美感，在现代的设计中也是有一定的必要性的。现代主要主张“少即是多”的理念，空白这种单纯的、简洁的表达方式也正是属于平面设计的一种具体体现。总而言之，平面设计中通常是不可缺少空白的。它能让主体的品质、个性得到很好的凸现，并且可以释放不少的空调，以使其透气畅神，视觉清醒，让繁杂的设计走向个性明朗的设计，让设计变得更加的敏锐而机智。

3“空白”在平面设计中的运用

（1）突出主体。设计版面的主体是指设计者最想表达的信息内容，它可以表现为图片、图形以及文字。因为它是观众阅读设计作品时属于视线流动的起点。因此，在一个好的设计中需要有一个清晰的目的主体。假设，画面中的这个主体要素不突出，则观众的视线就不知道应该放在什么地方，版面信息的传达也会受到严重的阻碍。所以，很多的设计者为了加强设计的主体，能让其产生一定的观赏点，通常会选择在核心信息的周围留下一定的空白，以使其和周围的要素有一定的界限，并构成明显的视觉效果。对于空白的面积大小，我们不仅需要突出主体，而且要让主体和其他的要素构成一个整体。

（2）强化层次。在平面的设计中，要想使得视觉的元素能够在一定的空间范围内出现最恰当的视觉张力与良好的视觉效果，设计者就必须要巧用大小不同的空白区域来对进行区分。尤其是相对于一些信息量大，内容丰富的出版物来说，图片和图片、文字和文字、图片和文字之间的留白对强化版面的层次感提高了视觉的效果，能够有效地传达其版面的信息。优秀的设计师会经常利用版面的视觉要素来留下一些空白处，并表达他们之间的亲疏关系：在版面中，属于同一空间层次或同一信息的视觉要素要留下尽量少的空白，相反，则需要留下较多的空白处。

（3）增加动感。现代的设计师，为了寻找某种强烈的视觉冲击力，通常会利用某些强烈的动感形体。譬如：运动中的物或人。而要想使得这些形体可以再视觉的张力与动态中有所表现，紧靠形体自身的版面占据实体空间是不够的，它还需要空间来展现它的动感。因此，在不少的优秀作品中，都在向着某个方向的运动形态的前方留下一定量的空白。这样的空白，不但可以使一方面的运动形态有足够的伸展余地，而且，还能对画面增强动感；而另一方面也符合了广大观众的艺术欣赏心理的需要。

（4）创造意境。快节奏的生活让某些人的心理变得比较浮躁，对待感情也比较冷漠，所以，人们非常渴望能够获得一种幽默、温情，并可以彻底的放松精神空间。所以，当世界上大多数的媒体设计作品上，能够摆脱过去的理性化的传统的版面形式，并且，更加倾向于运用的一种亲和性、艺术性的情感化形式来吸引更多的观众。而通过利用留白的意境技巧，情感化的版本设计风格是最主要的方式。设计师通常会利用一般的画面来对可视的设计元素的“实”来映衬出大量的空白空间。以引发人对诗的意境的联想。正像清书画家的笪重光说的：“虚实相结合，无画处都蕴藏妙境。”这种特殊的意境是设计者在利用虚实对立与相互依存关系中取得的。而另外的一种是为了寻找意境，不惜分离、切割各种设计元素内在的联系，这样的设计不可取的，这样做只会使得设计的主题含混、隐晦，进而，减弱平面设计诉说的功能。

大面积空白的创意，是设计中常用的留白技巧，所以，受到很多设计者的重视。那些作品看起来是微不足道的，但是可以让表面产生空灵感的小留白处经常被设计者所忽略，甚至是会被无意的破坏。当设计并处理视觉元素的时候，会占有比较大或者是比较密集的面积，这时候设计师需要借鉴水墨画中对元素的处理，采用空灵感的留白技巧，让画面达到黄宾虹先生所讲的“一炬之广，通体皆灵”的效果。参考文献：

[1] 丁月华，刘强，潘孝富，李杰，滕瀚.明度弱对比的颜色突显对视觉搜索效果影响的实验研究[J].2007（05）：232.

[2] 陈华沙.黑白报纸广告设计[M].上海画报出版社，2002.

[3] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.

[4] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.

[5] Linda.Holtzschue·Design Fundamentals for the Digital Age[M].Oversea Publishing House，1994.

作者：陈朝霞

平面设计中黑白研究论文 篇3：

浅谈简约风格在平面设计中的运用与体现

【摘 要】我们将简单而有品位称为简约，而将这种简单而又有品味的简约风格融合进平面设计中，研究其在平面设计作品中的体现和运用可以更好的传达作品内涵，挖掘作品深意。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境的需求，将这种简洁明了、干净利落的风格更好的体现与融入到平面设计领域。简约是当今社会人们所追求的一种时尚潮流，是时代的产物，在平面设计中，简约风格也同样适用。

【关键词】简约风格 平面设计 运用 体现

随着当今社会的日益发展，让我们越来越感受到创新思维在现代平面设计中举足轻重的位置。为了满足人们高要求的欣赏理念，从产品推广或宣传中孕育而出的广告等平面设计更需要加入高水准的创新思维。简约风格就是将各类设计元素、色彩等因素用最简化但又另人耳目一新的程度表达出来，简约风格的线条简约流畅，色彩对比强烈。简约风格的平面设计通常非常简单、大幅留白，看似画面空白但往往能达到直点中心以少胜多的效果。

1 简约风格在设计色彩和形式上的体现

色彩是平面设计中一种主要的体现方式，在平面设计中的色彩很容易使人产生一种强烈的视觉冲击力。色彩是平面设计中极具变现力的一种设计因素，也是平面设计中所不能缺少的一部分。包括以黑白色为基础色调构成的设计。我们人类的视觉很敏感，稍微一点点的简单色彩所产生的视觉效果马上就能被感知到，所以在平面设计作品中合理运用合适的色彩语言来表述作品内涵更有助于提高观看者对整个平面设计作品的关注度， “极端色彩”也常常被运用于平面设计中——这些设计作品通常图案简洁，线条流畅抑或不规则。色彩上的黑白、冷暖色调都在简约风格平面设计中得以发挥作用。打破传统惯性思维的简约风格，在体现方式上也充分运用几何线条，无论是方正细长还是圆润光滑，都很好地迎合了现代人的审美观念。

2 平面设计中单纯的黑白色的运用

黑和白是色彩世界中唯一一对无彩色，我们时常将黑白喻为黑暗与光明，我们传统的世界观认为无即是有，有即是无。我们在简约平面设计中常常会大面积或直接地运用大量黑色元素，因为黑色能使平面设计作品看起来即有了睿智的理性色彩而又有神秘的美感，同时也会使整幅设计作品有“厚重”的质感。白色看起来是最空但其实也是最丰富的色彩，白色可以在欣赏者和设计者之间留有一定的空间，让人有体会、延生和喘息的空间。如果在平面作品设计中过于拥挤的进行色彩信息的传达，只会使欣赏者产生审美疲劳，不会被记住也不能够准确的抓住其注意力。而大面积或单纯白色的使用正好带来了清新的视觉感受，使人心情愉悦放松。如果能够合理的把黑白两色搭配在一起的话，会展现出淡雅清新的一面，有一种别样简单却又清晰利落的美感。

3 简约风格在各种设计作品中的运用

运用平面设计的主要目的是借此来传达出我们需要让观众知道的信息。因此这些平面设计作品常常需要在很短的时间内就能够给人们留下深刻的印象。有时候我们仅仅靠单纯简洁的表述会另人感觉单调和乏味。此时恰到好处的运用平面设计中的简约风格反而能更好的表达出我们所要体现的重点。简洁明了的线条图案、大量的留白和极少的色彩，既不会让人觉得繁琐，又能让人感觉眼前一亮。有一套张家界的旅游宣传册设计的非常成功，就是因为其设计者很好的运用了这种简约。这套宣传册的设计者将表现技法改为笔墨勾勒，设计出了一些特色器物的外馆，再将这个地接特色的风景简单的加入到整个设计作品中，除了旅游宣传册右上角一些必要的文字简介外，其余的部分就是大面积的留白，只在其中看似随意地描绘几朵云彩，这种大面积地留白方式很好地体现出了创作的主体。能更好的引起人们的注意也便于大家的记忆。其在无形之间就印如观看者的脑海中。带给人们更多的联想和想象的空间。

4 简约风格的使用带来的视觉冲击

人们习惯了以往平面设计作品中各类繁复的设计元素和色彩。如果我们突然在设计作品中转换理念，化繁为简，将会对欣赏者造成一定程度上的视觉冲击。这种视觉冲击力随之而来的空间色彩和理性感染力都会大大增强。然而强化不能是无限度的，它必须与适度相结合才不至于事与愿违。心理学研究表明，人的视觉感知是有相对限度的，如果超过这种限度的话，可能人们就会感觉到不是那么舒服，过度的视觉冲击浓艳繁杂的色彩图案元素添加在平面设计作品中反而会遭到人们的心理抗拒。因此，在平面设计中使用简约风格设计时应该注意适度。

平面设计中的简约风格，不仅能够给人带来视觉上美得享受，而且有利于将平面设计中的信息快速准确、清晰明了的传达给观赏者。要做到平面设计的简约之美，最简风格的视觉设计，最明了单纯的感官效果。“视觉语言”是平面设计师最重要的设计语言，也是最重要和不可或缺的。而简约风格这种单纯清晰的设计风格，在平面设计中的合理运用，能使整个效果图主体突出感官明确。也给画面带来更理性睿智的视觉感受。所以说，简约风格是平面设计中很重要的一环，也被现在越来越多的作品所运用与体现。

参考文献

[1]傅小英.《艺术概论》.北京师范大学出版社，2009年09月.

[2]王宏建.《艺术概论》.北京文化艺术出版社，2000年01月.

[3]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2002年09月.

[4]田自秉.《中国工艺美术史》.东方出版中心，2009年09月.

[5]尹定邦.《设计学概论》.湖南科学技术出版社，2004年10月1日.

作者：李波