我国时代手绘动画艺术论文

摘要介绍一款操作容易、界面友好的手绘动画制作软件VideoScribe，该软件拥有较为丰富的适用于中学化学课程的图像素材，可以有效地降低制作化学动画微课的技术门槛。下面是小编精心推荐的《我国时代手绘动画艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

我国时代手绘动画艺术论文 篇1：

二维手绘动画在中国新的发展方向

摘 要：本文主要通过剖析二维动画在发展过程遇到的问题，总结出中国二维手绘动画应如何凭借自身特点优势，推陈出新，重新进军动画市场。在动画设计中，手绘一直以来都在二维动画设计世界里占有重要的地位。但随着人类社会的不断进步、电脑技术的不断更新升级，动画制作技术不断厘革，人类视觉体验也在不断升级，三维动画应时而出。这让二维手绘动画在动画市场的的位置受到严重的威胁，二维动画该如何冲破现有的束缚，重新定位自己的发展道路，是它在今后发展的一个重中之重。

关键词：二维动画；三维动画；手绘；发展

文章编码：1672-7053（2017）07-0092-02

传统的手绘动画是平面动画中最早出现的艺术形态，也是动画制作的基础。二维手绘动画曾在中国动画史上风靡一时，直到90年代，伴随着数码合成技术的时时精进，动画的制作逐渐从手绘变成了数字技术，风格也由写意转向写实。在越来越注重效率的社会，无疑短时间高回报的创作模式被制片人青睐，如今，二維手绘动画的发展已经进入瓶颈时期，但二维手绘动画在中国动画史上仍然是具有里程碑的意义。本文所要研究的是以中国风为旗帜的二维手绘动画，用什么办法突破现在风靡在动画市场的三维动画的束缚，重新得到发展。

1二维动画

1.1二位动画定义

二维动画主要是动画场景及人物手绘为主而制作的动画形式。动画师主要以纸张为媒介，绘制出动画中人物及场景，但动画中的元素只表现物体的长度和宽度。技术人员用摄像机或者扫描仪将绘制出的一张张画面结合在一起，最终把呈现的动画效果传输到屏幕上。动画师在透明胶片上，以固定不变的背景为基础，将不断变化的物体或者人物，截取主要变化界点进行绘制，之后将背景和物体或者人物叠加在一起拍摄，这样的处理方法减少了绘画师绘制的工作量，而且透明的胶片纸还能达到不同的景深效果，让观众能感受到不同的视觉体验。

1.2二维动画历史

1906年，跟随着美国人斯图亚特·布莱克顿创制的《滑稽脸》的脚步，我们开始接触到二维动画的世界，100多年的时光，几代人在动画的陪伴下快乐地成长。这段时间，二维动画也给人们带来了数以万计脍炙人口的作品：1920年以来，迪士尼就专致于出品大众化的卡通动画，从《白雪公主与四个小矮人》开始，已有数百部动画出现在大众的视野；法国二维动画创作走向巅峰的标志是1979年创制的超现实动画片——《国王与鸟》，它的格调设计甚至影响到了日本的最佳动画片获得者——《千与千寻》； 中国二维动画，在1950——1966年和1978改革开放开始分别迎来了两次繁荣时期，这一时期大批优秀动画相继问世，各种艺术表现手法涌现出来，动画展现出了高超的艺术表现手法和浓郁的中国民族风情。

2二维动画与三维动画的角逐

电脑技术的不断成熟，使得三维动画的视觉感受也愈加真实，超震撼的视觉盛宴使得二维动画的忠实观众也开始动摇了。二维动画与三维动画的较量归根结底就是现代数字技术与传统手工绘制的竞争。

从1986年迪士尼利用电脑技术制作的动画片《妙妙探》，开启了二维动画场景利用数字合成技术的大门，并在二维动画中广泛应用起来，与此同时，完全意义上的手绘动画就不复存在了。1995年一部完全依托电脑数字技术制作的动画片——《玩具总动员》上市了，这部动画影片一经上市迅速占领市场，以这部影片为节点，二维动画就一直落后于同时期的三维动画，二维动画在三维动画的打压下黯然失色。

从观众的反响可以看出，三维动画震撼的视觉效果更容易吸引顾客。皮克斯与梦工厂为了抢占市场，分别选择了不同的电脑数字合成技术引用到动画中，将三维动画作品的视觉要求提高标准，这些软件的渲染技术使CG图像与现实生活中的事物相似度越来越高，很多时候，观众都无法一时从虚拟世界到现实生活中转换。

无可非议，动画市场大亨的位置已经慢慢被依靠CG技术发展起来的三维动画所占据。难道二维动画就没有其他出路，从此走向衰落了吗？难道妙笔生花的笔头就真的要向小小的鼠标俯首称臣了吗？我们想要欣赏的灵动性与艺术性就只能追忆往昔了吗？不，二维动画是能不会这么轻易被打倒的，只是现在还没有找到适合自身的发展模式。

3二维动画在中国将走向何方

3.1二维动画的发展趋势

新时期，二维动画影片中开始广泛应用二维动画制作技术，动画中的各个层次的场景开始直接在电脑中勾制。因为电脑能绘制出许多用手绘无法实现的梦幻特效，所以二维动画开始普遍利用数字合成技术来完成动画场景的绘制。而近年来，三维动画超现实的人物、动人心弦的场面、五彩缤纷的情景成为大家追捧的对象，导致很多二维动画配景开始与三维技术制作“合作”，例如宫崎骏动画，这种全新的制作方式为动画发展史注入了新鲜的血液。

2016年在中国二维手绘动画市场风靡一时的电影要属《大鱼海棠》了，这是一部极具中国传统元素的动画电影。为中国的二维手绘动画带来了一点曙光，在这部动画电影中，把中国手绘动画的视觉效果推上了一个新的高度，目前像这样精良的手绘二维动画在国内少之又少。《大鱼海棠》有着深厚的文化底蕴，在这部动画电影中人设、场景以及台词，都可以在《山海经》、《搜神记》、《诗经》、《滕王阁序》中找到原型或影子。电影整体风格略偏日式，但把中国的传统元素展现的堪称完美。画面的色调没有采用明亮色，而是以具有历史韵味的暖色调为主，这与我国传统的山水画色调是相似的；画面场景一部分提取于中国特有的梯田地貌，再经过艺术加工表现了中国独有的美感，还有一部分利用了土楼文化，对很多土楼场景在影片中进行了还原；人物的设定的灵感来源于神话与现存一书中的素材，还有一部分是依照素材加以设想创作出的；主要人物的衣着颜色大都采用中国红；人物动作的设计也保留了“写意”的特征。此动画影片使中国传统的山水画、水墨画的特色与3D技术完美地交融在一起，不仅没有显得突兀，反而增强了画面的感染力。

3.2二维动画在中国的未来发展方向

中国二维手绘动画到底该何去何从？我想我们可以从以下两方面着手努力。

1）首先我们只做的动画可以先稳住两个市场——18岁以下的青少年和18到25岁的青年。18岁以下的青少年，他们的动画可以大都涉及教育主题，这类动画普遍的相同之处在于：以小胜大，以弱胜强，惩恶扬善，儿童作为社会脆弱群体，很容易对此类主题产生兴趣。他们天真，对一切都那么好奇，喜欢沉溺在幻想的美好中，和友善、自由、充满乐趣的的故事情节更能引起引他们的注意。儿童青睐二维动画是因为在他们所处的年龄段还不能够充分感受到透视和3D空间带来的刺激的视觉体验，但这类动画片中鲜亮的色调、强烈的配音效果、夸张搞笑的人物造型正好满足他们成长过程中感官刺激的需要。儿童消费群体是动画市场的忠实观众，而儿童市场发展前景也有很大的潜力，经济利润较为可观，二维动画应据守此阵地，不断除旧布新，创造出受儿童欢迎的作品。

18到25岁的青年，他们是一个青春、有活力的消费群体，他们喜欢追求新鲜事物，更喜欢绚丽、刺激、逼真的画面场景。针对于他们的动画，我国的二维动画的发展可以借鉴《大鱼海棠》的模式，手绘动画的画风要坚持，但所要传达的世界观必须原创。创作此类动画的主题时我们所要传达的人生观、价值观、世界观可以表现的不那么直白，隐喻在故事情节中引发观众的深思的形式最佳。这类消费群体期待动画的形式以电影为主，追求震撼的视觉效果，所以二维手绘动画能否在视觉效果上创新是赢得这类消费群体的关键。

2）在今后中国二维手绘动画創作中，动画故事背景、画面场景、人物设定以及颜色的设计以中国传统元素为创作出发点。以中国特有的视觉元素为冲击点加以文化的支撑，打造出一批具有中国风的二维手绘动画。在现如今的阶段我们要重拾充满中国韵味的传统手绘和沉淀了数千年的中国传统文化，将鲜明的民族特色和人文精神体现在动画作品中，更加重视有品质的发展。

4结语

手绘动画的表现形式之所以变化多端、富有感染力，是因为动画艺术家绘制手法的不可复制性以及手绘材质选择的不同。利用好二维手绘动画在感觉和情感上表达优点，不断创新动画人物角色，抓住主角的最鲜明的特点实施艺术表现，并将三维技术运用到二维动画背景模拟上，这样，相信我们的二维动画会走的越来越好。我们只有做到始终保持创新精神，才能让国内二维动画市场重新焕发活力，从而得到可持续发展的机会，增大市场占有率。二维动画如果能找到一种方法，将传统手绘的优势与三维技术融合在一起，那么，今后的动画电影史上就一定会为它留有一席之地。

参考文献

[1]付昕东.简析二维动画的发展与创新 [J].艺术品鉴，2015（4）.

[2]盛维娜.市场需求动画市场中二维动画与三维动画的关系研究.价值工程， 2012.8.

[3]张维纳 .新时代下二维动画发展与创新之路.大观周刊， 2012（19）.

[4]邢佳欢，杨晓楠，赵媛，李义伟.新时期二维动画发展和创新初探[J].艺术科技， 2013.04.

作者：李红

我国时代手绘动画艺术论文 篇2：

运用Video Scribe软件制作化学微课案例分析

摘 要 介绍一款操作容易、界面友好的手绘动画制作软件Video Scribe，该软件拥有较为丰富的适用于中学化学课程的图像素材，可以有效地降低制作化学动画微课的技术门槛。

关键词 Video Scribe；动画微课；化学微课

Case Study on Chemistry Micro-lesson Made by Video Scribe Software//WANG Yongsheng， JIANG Dayu， WANG Xizhuo， LIU Haichao

hand sketching animation software named Video Scribe is introduced.

It also has rich images materials of junior school chemistry courses， which can effectively reduce the technology threshold on the produc-

tion of animated micro-lesson.

Key words Video Scribe； animated micro-lesson； chemistry micro-lesson

1 前言

关于微课 微课是一种以一个知识点的阐述为目标，用短小精悍的视频呈现出知识点，达到教学目的的视频课程。微课是在Web2.0时代随着无线宽带技术、网络视频技术等新技术应用，智能手机、平板电脑、笔记本电脑等便携式智能化数字终端设备的普及，以及广大用户对学习方式多样化的迫切需求的大背景下应运而生的[1]。微课教学时间短，教学内容少，资源容量小，制作简单，学习方式灵活。这些特点一方面有利于学生集中精力，更快更好地吸收与掌握重点、难点、疑点，从而提高学习效率；另一方面有利于微课的制作、传播与学习，使得微课可以快速发展[2]。

关于Video Scribe软件 目前国内微课制作的主要方法是录屏、手写绘画、教师授课实录等，动画微课相对较少。相比其他微课，动画微课更容易激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性，体现了科学性与艺术性的结合，并且具有丰富的表现力和一定的可控性。目前动画微课主要采用Flash等软件进行制作，所涉及的技术知识较为复杂，并不适合大多数教师学习及使用，制作技术门槛较高[3]。

手绘视频是指在视频中出现用真实的手或笔进行绘制或移动各种文字、图片、声音、音乐以及动画的一种视频表现形式，常常用来制作动画微课。Video Scribe是一款英文版手绘视频制作软件，内置大量手绘素材并支持图片导入生成手绘样式，具有操作简单、资源丰富及体积小等优点。运用该软件，使用者不需要高超的技术，就可以制作出生动绚丽的手绘动画视频。应用该软件制作出的视频，尤其是化学微课视频，具有样式新颖、生动活泼、自然风趣等特点。

2 Video Scribe 软件的使用

软件下载及账号注册 下载Video Scribe软件后，即可联网安装使用。第一次使用要注册账号：点击create new account，即可进入软件注册网页，输入邮箱、姓名及密码后，按步骤操作即可完成注册。

打开或新建项目 注册完成后，输入账号及密码就可以点击登录（LOG IN），进入软件用户项目管理界面，在该界面可以进行如下操作。

1）新建项目：点擊图标即可。

2）编辑原有项目：点击要编辑的原有项目图标即可。

3）导入工程文件：点击图标选择工程文件导入即可。

软件常用功能介绍 使用者可以通过打开已有项目或导入工程文件来编辑已有的项目作品，也可以点击图标新建项目。打开或新建项目后即可进入项目工作区，项目区主要由画布与工具组成，其常用的工具及功能如图1所示。

以下是常用功能的具体操作说明。

1）使用图像素材。点击图标就会进入素材窗口，使用者可以使用英文搜索关键词，或通过素材库目录找到需要的图像，也可以在素材窗口中点击图标选择图片导入软件中，从软件生成的几种图片手绘形式中选择一种合适的形式。选择好图像素材后，点击想要的图像素材，图像就会进入画布。图像的大小可以在画布上通过鼠标直接调节。在该软件的图库中有许多化学相关的图像，部分素材如图2所示。

2）文字素材输入。英文输入可以直接点击图标，进入添加文字窗口，输入文字，调节好字体及颜色即可。使用这种方法可以输入化学元素符号与反应方程式，只要调节好动画顺序，元素符号与化学方程式就会按照手写笔顺生成手绘动画。化学方程式输入案例如图3所示。

因为该软件目前不支持输入汉语，所以汉语的输入要使用其他辅助软件。使用者可以在Inkscape软件中绘制好文字后，储存成矢量图形导入软件；也可以使用Photoshop软件，创建一个透明背景的图片，输入文字并将图片储存为PNG格式后导入软件。使用第二种方法时，要注意Photo-

shop里文字大小要尽量填充满整张图片，以免出现动画多余的现象。文字的大小可以在画布上通过鼠标直接调节。

3）分镜头编辑。图像及文字素材被添加到画布上后，在界面下方的分镜头编辑区就会出现对应的分镜头，如图4所示。使用者可以通过拖拽来调节各个动画的顺序，通过时间调节区调节该动画持续时间；点击图标打开分镜头详细设置窗口，进行该动画效果、色彩、旋转、手型及进入方向的调节。另外，当动画元素处于选定状态时，可以在软件右下角如图5所示的工具栏中进行对该动画的剪切、复制、粘贴及隐藏等操作。

4）镜头切换与元素固定。制作微课时，当需要几个动画在同一个镜头中显示，在画布区将其置于同一区域即可。该软件每一个动画在播放时都是居中显示的，当需要某个动画在下一个动画播放时位置不变，需要对这两个动画进行镜头固定，依次选择画布上的这两个元素单击鼠标右键，选择set camera即可。在播放过一个镜头后，要进入下一个新镜头，要将新动画元素拖拽至空白的画布区域。新元素所在原元素的方向，就是这两个动画过渡时镜头切换的方向，要根据微课的设计进行调节。

5）背景及手型选择。背景画布的质感、颜色及光晕效果可以通过点击图标，进入背景设置窗口进行设置。整体手型的选择可以点击图标，进入手型设置窗口进行设置。每个分镜头动画的手型可以点击图标单独设置。Video

Scribe软件提供了几百种手型，手型示例如图6所示。

6）配乐及配音。制作微课时，需要进行配乐与配音。点击图标进入配乐窗口，选择系统内置的音乐或导入MP3音频文件，调节好音量，点击使用即可。配音时连接好话筒，点击图标进入配音窗口，点击开始即可进行配音；也可以在配音窗口中点击图标，导入MP3音频文件作为配音。当然，配音与配乐也可以在后期处理时使用Video Studio等视频编辑软件添加。

视频的导出与工程文件的保存 微课制作完成后，需要导出视频。点击图标，进入视频导出窗口，设置好视频的分辨率、格式及保存路径后点击导出，即可导出视频文件。因为导出视频需要的时间较长，所以建议使用Video Studio软件捕获电脑屏幕，同时在电脑屏幕上播放手绘视频预览，这样就可以将手绘微课视频导入Video Studio软件中，以便于后期处理。

为了方便微课作品的再编辑与共享，可以将其保存成扩展名为scribe的工程文件。点击图标进入保存工程文件窗口，输入名称，选择好保存路径点击保存即可。再次编辑时使用软件打开工程文件即可。

3 化学微课案例：基本营养物质的分析

教学设计

1）教学目标。

①知识与技能：掌握基本营养物质的来源与应用，葡萄糖、淀粉和蛋白质的鉴定。

②过程与方法：通过糖类、油脂和蛋白质与生活的密切联系增加学生的兴趣，并通过葡萄糖、淀粉和蛋白质的特征反应，使学生感受到化学的用途。

③情感态度：通过基本营养物质的逐步扩展，引导学生形成由点到面的认识事物的思维结构，并通过葡萄糖、淀粉和蛋白质的特征反应，培养学生学以致用的良好学习模式。

2）教学分析。

①参考教材：人教版《化学》（必修二）第三章第四节。

②学情分析：本章课题是有机化合物，学生在前三节中已经学习了简单的有机化合物——甲烷和基本化工原料——石油、煤等知识，因此，对本节课的内容，学生可以轻松掌握。

③教学重点：基本营养物质的组成、结构与来源。

④教学难点：葡萄糖、淀粉和蛋白质的鉴定。

⑤教学过程：教学过程如图7所示。

微课分析 微课按时间分段分析，每段讲解内容与作用如下。

1）时间：0～40 s。展示一组人类进化和狩猎的手绘动画，使学生联想到食物两个字，引出食物中的6种基本营养物质。意在通过有趣的动画吸引学生的注意力，让学生在不知不觉中进入课堂情境之中。

2）时间：41～90 s。简要介绍3种基本营养物质（糖类、油脂、蛋白质）的化学组成元素及其代表物质，方便学生对于知识归类整理与记忆查看。

3）时间：91～220 s。介绍糖类物质来源，再介绍最常见的糖类物质即葡萄糖、果糖和淀粉、纤维素，以带有箭头的线条逐步介绍其来源，还有它们和人体的联系及在生产生活中的应用。把课本上的知识与生活相结合，使学生思维发散，积极参与课堂环节，调动积极性。

4）时间：221～260 s。通过有趣的手绘动画介绍基本营养物质的第二类——油脂的来源，讲解脂肪在人体内所发生的化学变化。同样也是把有趣的配音与画面巧妙地结合，使学生愉快地获取知识。

5）时间：261～300 s。通过两个小女孩讲话的方式来讲解油类物质的双面性。使用类似于对话式的生活画面，把学生与课堂之间的距离拉近，增加课堂亲切感。

6）时间：301～370 s。介绍基本营养物质的第三类——蛋白质，以DNA片段来讲解蛋白质的来源，并介绍蛋白质与人体的关系及蛋白质在人类内的转化。本片段涉及化学与生物的结合，使学生了解到各学科的知识是有联系的，可以培养学生整合知识的能力。

7）时间：371～390 s。向學生介绍如何通过化学方法来鉴定葡萄糖、淀粉和蛋白质。学生了解了基础知识后，有益于其对这一知识点更好地运用。

8）时间：391～410 s。微课总结，益于学生形成整体思路，构建出清晰的知识框架。

微课各片段截图如图8所示。

4 总结

手绘动画微课具有生动绚丽、轻松有趣的特点。Video Scribe软件素材库图像具有贴近生活、内容广泛的特点。因此，应选择合适的课型使用该软件制作微课，如生活中的化学等内容，这样可以将这款软件内置素材的优势尽可能地发挥出来，使得手绘动画微课活泼有趣的风格在教学中起到积极的作用。参考文献

[1]胡铁生，黄明燕，李民.我国微课发展的三个阶段及其启示[J].远程教育杂志，2013（4）：36-42.

[2]王岚，张一春.微课的评价指标体系研究[J].教育现代化，2015（3）：85-88.

[3]郭慧明.电脑动画微课教学资源的设计与应用[J].教育信息技术，2015（Z1）：101-102.

作者：王永胜 姜大雨 王喜琢 刘海潮

我国时代手绘动画艺术论文 篇3：

叙事动画的现实隐喻探究

摘 要：近年来中国动漫产业不断寻求创新，学习世界各国动画艺术的优秀经验，探索属于中国动画的原创道路。法国动画在日本动画、美国动画等占领的市场上，以自身独树一帜的风格赢得了观众认可。以法国著名动画导演西维亚·乔迈的动画作品为例，分析其作品的独特视听语言及现实隐喻下的人文情怀。叙事动画的假定性与现实性、商业性与艺术性，在西维亚·乔迈的作品中得到了良好的平衡，值得中国创作者学习借鉴其经验。

关键词：现实主义动画;法国动画;西维亚·乔迈

提到动画电影，观众总是会想到以迪士尼为代表的美国动画电影和以吉卜力工作室为代表的日本动画电影，殊不知西欧动画电影也拥有悠久的历史渊源，且普遍具有较强的实验性、艺术性和观念性。在人才辈出的法国，西维亚·乔迈以《老妇与鸽子》动画短片脱颖而出，成为动画界的新锐导演。此后，他继续创作了《疯狂约会美丽都》《魔术师》等长篇动画作品，赢得了世界人民的喜爱。不同于流行动画作品，西维亚·乔迈的动画作品在视觉构成、视听处理及隐喻含义方面皆具有独特的个人风格。

一、假定与现实的隐喻动画

动画是高度假定性的艺术。可以说，假定性是动画的基本属性之一。动画创作会使用虚构、夸张、形变等表现手法去创造不同于现实世界的想象空间。而现实主义主张还原真实的现实世界，摒弃理想化的想象，是存在于具象的艺术。如果说纪录片电影追求的是真实感，那么动画电影追求的正是与之相反的想象感。

假定性与现实性看似对立，实则并不相互排斥，二者皆可为动画隐喻服务。现实主义作为一种创作风格可与动画相融合，形成新的动画流派。动画的现实性在于其遵从“艺术来源于生活，又高于生活”的观点，对生活中的细节进行仔细观察和如实描绘，使审美主体能够充分体会那种真实感。现实主义动画的选材和表现的事物都来自生活，能够使观众轻而易举地联系到自身的生活体验和经历，也便于创作者更好地传递信息和揭示寓意。法国动画导演西维亚·乔迈则非常善于把握假定性与现实性的平衡，将基于现实的故事选材运用荒诞、讽刺手法表现出来，让观众通过观看动画产生对现实社会现象的反思。如1998年他的第一部作品《老妇与鸽子》，讲述了一位饥肠辘辘、瘦骨嶙峋的警卫在老妇的美酒美食诱惑下，放弃尊严不断骗食，最终自取灭亡的故事。老妇作为操控者，将鸽子和警员牢牢掌控于股掌之中，使得警卫最终沦为病态的“鸽子”，在一次次诱惑中屈从。整部短片始终有种紧张不安的气氛，其前后的隐喻对应和讽刺的结局也让观众感到震撼，引人深思。西维亚·乔迈不止一次在动画中表现了对现代流行文化冲击的担忧。在这部作品中，鸽食暗指“快餐”文化，美味却腐蚀人心，具有一定的讽刺意味。

诺思罗·弗莱曾说：“某种特定语境中的某个特定说法通过共鸣获得了普遍意义。而超越其的新语境赋予人类尊严，不是仅仅反思它的盲从。”创作者以隐喻作为“共鸣”的动力，让动画作为媒介在无形中影响文化。《老妇与鸽子》这部现实隐喻动画，不仅展现了导演精湛的动画技艺和艺术涵养，同时让人看到了现实主义题材动画的无限生命力。

二、西维亚·乔迈动画的艺术风格

现实主义动画并不一定意味着动画视觉形象趋于写实。事实上，现实性主要体现在对于真实生活的主题描写上，而创作主体的视觉构成和视听语言在极大程度上是自由的。艺术风格本身就具有象征意味，可为叙事隐喻提供氛围。西维亚·乔迈的作品与主流动画鲜亮的高饱和度的色彩相区别，主打黄棕色系的暖调怀旧风格，同时在视听处理上减少对白，从而成功在一众商业动画中独树一帜。

（一）视觉构成

在西维亚·乔迈缺失对白的动画作品中，一切的视觉构成都是重要的叙事元素，既是客观的人物和地理环境，又是主观的叙事线索和精神空間。

在人物造型方面，也许是由于早年从事连环画相关工作的缘故，西维亚·乔迈偏爱用粗犷的铅笔线条勾勒人物，在造型结构上大都故意夸张身体特征。在极其夸张的符号化处理下，人物与人物之间高矮、胖瘦等的对比反差形成了矛盾冲突，在做到让人印象深刻的同时，也能暗示故事中人物的性格特点。如动画《疯狂约会美丽都》讲述的故事是由奶奶抚养长大的男孩查宾，在一次环法自行车大赛中被黑手党绑架到了美丽都，而查宾的奶奶和宠物狗也来到美丽都，在美丽都三姐妹的帮助下成功拯救了孙子。其中，梦想成为专业自行车手的小查宾在不断锻炼中整个身体变得消瘦，而腿部的肌肉却异常的发达，逐渐从童年憨态可掬的形象转变为运动少年的造型。而查宾的奶奶被塑造成矮小佝偻的妇人形象，符合人物慈祥温和的性格设定。但是奶奶在拯救孙子的时候却爆发出惊人的力量，体现出人物设计服务于叙事的原则，较为合乎逻辑。此外，场景设计也是动画创作的主要设计内容之一，一切造型元素包括人物道具都要与之产生联系。纵观西维亚·乔迈的作品不难发现，其故事背景均是欧洲的乡村小镇和现代都市，整体的场景设计带有浓郁的法国风情。

（二）视听处理

西维亚·乔迈以独特的视听处理方式创作的无台词动画，其实是借鉴传统默片的表演。电影从法国卢米埃尔兄弟的《工厂大门》《火车进站》开始，直到19世纪30年代前后才结束了无声时代。在无声时代诞生的表演艺术家包括麦克斯·林戴、查理·卓别林等，他们以夸张的特有的表演风格开创了无声喜剧时代。这种默片喜剧关注细节而非台词，通过对音效的夸张或是弱化处理来达到幽默效果，传递出更高的思想内涵和艺术价值。西维亚·乔迈以这种默片喜剧式的视听处理方式，展现了自身对艺术的探索精神和创作热情，也赋予了作品以独特的魅力。在他的动画作品中，人物的表演没有美国动画常见的追逐打闹，也没有日本动画常见的静止交谈，而是通过持续的日常行为来表现情绪意图，达到制造幽默感、推进剧情发展的目的。在《疯狂约会美丽都》这部动画中，台词仅58句，部分出现的语气词只是用于辅助角色的表情和肢体动作。在影片中，导演运用俯视角度的镜头较多，使得画面更具层次感，让观众将远处和近处的景物一览无余。西维亚·乔迈善用人物肢体语言、景别、隐喻、象征、对比等手法代替对白，使得观众在柔和的音效和人物的温情表演中体验到动画艺术纯粹的魅力。

三、西维亚·乔迈动画的现实隐喻

隐喻一般是由表面无关的事物比喻产生意义，譬如剪辑上常将两个不同意义的镜头并列后产生第三种意义。在语言上，隐喻即是将不和谐的两个名词连在一起，如“被忧愁割裂”“被爱吞噬”等。在动画中，隐喻是幽默又蕴含讽刺的表达，让影片脱离呆板教条的模式或纯粹娱乐的浅层次目的，衍生出更深刻的思想内涵，使观众获得更好的审美体验。西维亚·乔迈的动画中包含着明显具有象征意味的现实隐喻，将对比手法应用得炉火纯青，从人物造型到镜头叙事都无一展现了矛盾冲突的存在，从而更好地对故事内涵进行了诠释。

（一）美与丑

西维亚·乔迈的人物选材来自社会底层的平凡小人物，其作品中的每个角色都不尽完美甚至是有明显缺陷的。这与戏剧中的喜剧丑角艺术有着异曲同工之妙，他们都是身体畸形的残缺之人或是被社会淘汰的边缘人，对命运的无力感使人物略显沧桑悲怆。通过艺术手法加工后，这种人物形象更是充满批判讽刺的意味。无论是《魔术师》中辛酸的魔术师，还是《疯狂约会美丽都》中年华逝去的三姐妹或者《老妇与鸽子》中的贪婪警卫，他们的丑陋造型都能引起观众的情感共鸣，便于引导观众去探索他们背后的故事。同时，各种奇异怪诞的形象与观众的审美知觉产生冲突，使得观者不得不去审视和反思所谓的理性创造的优雅和常规审美下的艺术追求。在小人物丑陋的外形和荒诞的表演下，隐藏着他们顽强的意识和坚强生存的勇气。在西维亚·乔迈的作品中，灰色调的水彩画面与怀旧风格的手绘动画，将丑陋滑稽的人物造型轻柔地融合起来，不仅不会突兀别扭，甚至让观众感到赏心悦目，形成了一种内敛和谐的奇妙平衡。对于美与丑，西维亚·乔迈给出了自己的理性思考。在其动画作品的许多片段中，观众都能轻易发现带有黑色幽默的对于美丑对比的讽刺。如《老妇与鸽子》中肥胖夸张的外国游客形象、《疯狂约会美丽都》中“HollyFood”景点以及对自由女神像的丑化，都带有导演对现代物质文化冲击的深刻批判。又如漂流美丽都拯救孙子的奶奶，她矮小年迈的身躯承载着亲情带来的强大精神能量。西维亚·乔迈以夸张扭曲的造型符号，营造出角色内心无奈、忧伤、困顿等精神感受，使得丑陋残缺的形象传递出亲情、爱意和顽强的意志。

（二）快与慢

动画中的时空变化往往意味着叙事矛盾的转折。例如，在《疯狂约会美丽都》中有一段表现时空扭转的片段：童年的查宾和奶奶居住在法国的乡村，那个时候，小查宾骑着脚踏车，小狗欢快奔跑，奶奶织着毛线针，一切宁静又温馨美好。伴随秋叶的飘落，飞机从屋子上空飞过，代表着现代文明对乡村带来的影响。镜头一转，工厂拔地而起，奶奶和查宾居住的小楼被铁轨挤向一侧。不时穿过轨道的喧闹火车，象征着现代都市文明打破了查宾和奶奶缓慢的生活步调。小男孩开始不知疲倦地锻炼骑行，而宠物狗趴在成年的查宾身上，仿佛趴在一辆不知停歇的永动机上。动画以黑白色调来表达这个场景，反映出小狗内心对火车的警惕与不满，也通过隐喻表现出法国文化在现代的境遇。从中不难发现导演对工业革新、技术发展背后带来的环境污染、传统文化流逝和沉重精神压力等问题的担忧和警示，这让作品的选题更加贴合时代且具备现实性和深刻的思想内涵。

（三）新与旧

新与旧的矛盾冲突在动画作品中有各式各样的解读诠释——都市与乡村、老人与小孩、传统文化与流行文化等。在西维亚·乔迈的动画《魔术师》中讲述了被现代社会边缘化的传统艺人魔术师的故事。魔术师失去舞台后不得不带上行李和兔子踏上路途，在途中的乡村酒吧邂逅了女孩。天真的女孩被魔术所吸引，跟随魔术师来到现代都市。最后魔术师失去了满足女孩物质欲望的经济能力，也失去了表演的舞台。莎士比亚曾说：“放弃时间的人，时间也会放弃他。”导演用影片让观众贴近感受了这些被时代抛弃的小人物的生活。这部动画作品的结尾也带着凄美无奈之意：木偶师卖掉木偶、魔术师放生了兔子不再表演魔术，这象征着新旧交替，代表某种旧文化、老传统將永远逝去。动画中的魔术师扮演类似父亲长辈的角色，不断满足女孩对物质无止境的索取，引起人们内心的感动——感动于无私的信任和给予，又遗憾于美好事物最终在时光中老化、被遗忘的结局。在《疯狂约会美丽都》的结尾，查宾看着电视转头向身后，喃喃自语：“是的，奶奶，结束了。”这一镜头，与开头时奶奶的问话相呼应。人寿几何？逝如朝霜。影片中类似的细节还有许多，它们如春雨一般润物无声，却又令人回味悠长。

四、带给中国动画的启示

西维亚·乔迈导演的现实隐喻动画作品值得动画创作者们学习借鉴。除了需要对民族传统文化的风格进行探索以外，中国动画在题材上也需涉猎更广阔的领域。同时，对于民族传统文化的取材不能仅限于神话故事、寓言故事、民间故事，而且要更多地去思考贴合人民生活的、现代中国社会的文化元素。其实，中国创作者也尝试过现实主义题材的动画电影，如由刘健自编自导的中国现实主义题材动画《大世界》，耗时三年时间独立完成。片中以大量镜头描绘了许多中国城乡的场景，并且将人物对白与各地方言相结合，这些都源于导演团队对生活的观察。虽然与上文提到的几部法国动画影片的艺术处理相比，这部动画作品仍有太多提升的空间，亟须进步，但这无疑是中国创作者们在现实主义题材、成人动画影片类型中作出的重要尝试。中国创作者们在注重题材选择的同时，应该向西维亚·乔迈导演学习，把握好故事节奏和观众情绪，重视运用象征和隐喻的手法来表现故事，让动画作品更加耐人寻味。优秀动画作品应该既能给观众带来良好的审美体验，也具有深刻的教育意义。

五、结语

西维亚·乔迈的影片融合了传统与个性，兼具艺术性与商业性，能够让观众感受到导演颠覆传统的艺术表达和浓厚的人文关怀。这样优秀的艺术作品是值得我国动画学习借鉴其经验的。我国动画产业近年发展虽小有突破，但仍未形成兼具民族性和艺术性的独特风格。而创作出具有中国特色、包含思想文化内涵和审美艺术价值的动画作品，是每个创作者探索实践的方向。

参考文献：

[1]波兹曼.娱乐致死[M].章艳，译.北京：中信出版社，2015.

[2]贾内梯.认识电影[M].焦雄屏，译.成都：四川人民出版社，2017.

作者简介：

王钢，杭州师范大学文化创意学院教授，研究方向为动漫艺术与动漫教育。

文蔚然，吉林艺术学院硕士研究生，研究方向为动漫教育。

作者：王钢　文蔚然