手绘表现环境艺术论文

摘要：手绘表现是环境艺术设计的一种重要表现形式，在环境艺术设计中发挥着重要作用。环境艺术设计者通过手绘来表达自己的设计思想，设计出优美的艺术作品，依然是一种自由、直接的表达方式，通过设计方案的设计，展现手绘表现技法的巨大魅力。本文主要从手绘表现的特点、价值、风格以及认识层面对环境艺术设计中的手绘表现技法进行了讨论与分析，希望对相关研究领域提供借鉴经验。下面是小编整理的《手绘表现环境艺术论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

手绘表现环境艺术论文 篇1：

环境艺术设计手绘表现的价值及其发展研究的意义

摘 要：当下，环境艺术手绘表现的综合功能及价值已经得到广泛的认可，但系统整理环境艺术设计手绘表现发展的理论研究十分缺失。环境艺术设计手绘表现的价值及其发展研究对当下设计的均衡发展，尤其是设计理论的完善及对设计教育的推动都是极其有意义的。

关键词：环境艺术；手绘表现；手绘表现发展

当下，越来越多事实证明了手绘表现在设计过程中的重要作用，愈来愈多的专业人士肯定了手绘表现的综合功能（比如提升设计师艺术修养、帮助思考推敲构思、准确体现设计意图便于交流等），乃至环艺手绘表现已发展成一项成熟的产业，由此可见对手绘表现及手绘表现图的发展历史进行系统研究亟需开展并意义重大。

环境艺术设计手绘表现对象环境中的所有景致，其表现形式多种多样，可以是写生草图，也可以是设计思维火花的瞬间闪现的记录，更多的是设计效果的完整体现的形式展现。绘图这种无界限的人类共同语言，是设计者必须具备且不可缺少的技能。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样，对思维的表现能做到一目了然，跨越时间、空间的界限，为所有人理解。一般来说传统手绘表现是从绘画中发展出来的，它将设计内容用徒手绘图的方式，应用透视原理让画面以较为接近真实的三维效果展现在二维的平面上。使用的工具主要是铅笔、钢笔、马克笔、喷笔以及水性颜料等。手绘表现发展是手绘表现发展历史的梳理，其按一般史学研究惯例，以时间的纵向发展为序展开研究，将国内外艺术设计手绘表现的起始阶段到20世纪中叶的设计师的设计图的手绘表现进行系统的梳理和阐述，分析艺术家及其作品的特点，明确其在设计表现史上的地位和影响。

一、手绘表现自身研究的价值

手绘表现是用来记录、表达眼睛看到或头脑中设想到的事物的一门语言，是极需要想象力、观察力和审美能力的非常智能性的工作。手绘表现图既快捷又成本相对低廉制作出非凡的思想景象，具有无可比拟的信息传达效果。综观设计艺术的发展，我们都清楚的看到在研究过程借助于绘画形式的设计表现图，相对于文字、语言等表达方式，无论是信息传达的有效性、直接性方面，还是在对不同群体、不同地域的传达跨越性与兼容性方面，都具有无可比拟的信息传达效果。

1.手绘表现图的实用价值及美学价值。手绘表现是一种语言或通讯传输方式，它不应仅仅是“描述”或渲染某种已设计好的作品，而且也应该是表达思想和在其中进行思考的语言方式。语言既是表达思想的手段，又是形成思想的先决条件，思维依语言的规则进行，语言限定了思维方式。设计语言是非常严格规定的语言。手绘表现图的实用价值主要体现在：提升设计师艺术修养、帮助思考推敲构思、准确体现设计意图、便于设计交流和提升美化设计方案等。手绘表现图的美学价值在于图的本身就是一幅艺术作品，它如绘画作品一样，有其内在的精神价值和美学品味，体现着作者个人的艺术风格和思想倾向。手绘的价值就是通过绘画的技巧把环境对象简单化，使抽象的艺术外形化、形象化。手绘将空间想象的意境以及设计的色彩理念充分的表现出来。

2.传统手绘表现的思路及方法的继承和发展。研究手绘表现，不仅是系统全面地整理各个时期设计师手绘表现图，了解不同的风格特点、不同的创意、不同的表现思路和方法，还要密切关注各种影响手绘表现的综合因素——表现对象的基本功能、艺术审美、时空观、工具媒介、几何学和光学等科学技术知识等。比如建筑手绘表现图，它作为表现建筑的重要载体，必然受到当时建筑本身的风格特征（譬如中世纪的建筑表现图和建筑本身风格特征的关系）的影响，受到当时哲学思想、审美意识、乃至艺术观念和风格流派（譬如20世纪初诸多艺术流派及观念和手绘表现的关系）的影响。

3.倡导环保绿色设计及设计表现手法。绿色设计（Green Design）是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计在现代化的今天，不仅仅是一句时髦的口号，而且也是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。这对子孙后代，对整个人类社会的贡献和影响都将是不可估量的。绿色设计不仅仅体现在设计产品、设计对象、设计概念上，也应该体现在设计过程及表达过程中。从另外一个角度来说，传统手绘表现比当下“时髦”的电脑数码表现更绿色，更符合“低碳”的时代需求。

二、手绘表现发展研究的意义

1.梳理历史、研究历史，“以史为鉴，可以知兴废”。历史是先辈们创造的，反映了先辈们在生活之中的宝贵的经验，是后人的精神财富。梳理并探究设计手绘表现发展的历史过程，可以了解设计和设计手绘表现及其之间的渊源关系，明确设计手绘表现在历史不同时期学术上的意义和历史价值。

2.完善设计理论，推动设计教育。当前国内外设计理论的书籍很多，可对于设计表现则缺乏系统而深入的研究，理论的匮乏、观念的滞后，将会影响设计的均衡发展，此类研究不仅将有助于提升我国设计水平，而且会推动我国设计教育。科学下的专门史分支，当然得服从历史科学的学术原则与方法。历史不是各个地区发展过程的总和，而是“世界各地相互的关系”。所以，手绘表现艺术历史固然由各个手绘表现现象所组成，但不是各个手绘图现象的堆砌和罗列，而是人类手绘表现活动全部内容的有机的统一体，它讲述的应当是历史上各个手绘图现象之间的关系。这就要求教师在讲述时，应力避孤立地按风格、或按朝代而论的倾向，而注重它们前后乃至上下左右的关系，也就是各种手绘表现风格在嬗变、更迭中的前后传承和同一时代不同手绘现象之间、同一手绘表现图各内部的综合关系。研究表明环境艺术设计表现的历史是久远的，特别自从文艺复兴期间发明透视绘图法后有了更大的发展，正是由于布鲁内莱斯基、达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等先哲的努力寻求，发现以科学的方法能够利用图示充分的定义表达事物或结构。再后来的设计师们充分利用并发展了图示的综合功能，使现代设计知识不再被看做是只有在行业协会才能创造出来的“神秘事物”，19 世纪更是发展了用钢笔、铅笔、水彩等工具绘制设计表现图的技法，设计表现的工具和技法最大限度的扩大了，这一点在建筑表现画上得到充分体现，但一般认为正统的建筑渲染图还是学院派的水墨渲染画“ 柱式”。19 世纪末20世纪初，伴随产业革命以及西方现代艺术运动，以功能主义的纯净一扫学院派的浮华装饰，揭开了人类艺术设计的新纪元。随着一批现代设计大师和设计表现大师的出现，设计表现也被推向一个全新的天地。到了20 世纪中叶，在建筑表现方面又有了新的变化。一是建筑表现上恢复装饰风格，提倡历史主义和人情味，这在后现代建筑师文丘里、格雷夫斯等人的建筑画中得到体现；二是建筑画向艺术性、欣赏性方向发展，建筑画展在法国、意大利、美国等地很受欢迎，除了设计和表现功能外，收藏价值不菲；三是朝多元化发展，各种主义也进入建筑画领域，出现了各流派的建筑画，比如夸大、歪曲建筑的形体和环境，或折衷地将媒体混在一起建筑表现的探索。

3.比较研究。古罗马著名学者塔西陀曾说：“要想认识自己，就要把自己同别人进行比较。”比较是认识事物的基础，是人类认识、区别和确定事物异同关系的最常用的思维方法。比较研究法现已被广泛运用于科学研究的各个领域。在中西方的手绘表现图及表现发展历史研究中，比较研究是一种重要的研究方法。文章对中西方的手绘表现图及表现发展历史进行比较，探索其背后之哲学思想、审美意识等关系，提炼当下手绘表现优化方法及其发展趋势。

三、结语

环境艺术手绘表现是一个不断理解、创造和完美描述环境对象的过程，风格的出现是设计师对客观物象真情实感的流露与想象力的表现，是自我学识修养、个性气质以及表现习惯的自然流露。艺术风格只可借鉴不可抄袭，因为，艺术不是计算公式，一切照搬和模仿都是有害无益的。历史上每个知名艺术家都有其独创的特点，他们在表现中要么敢于尝试新的方法和手段，要么有不断创新的胆识和热情，都是在表现实践中挖掘自己的独创潜能，使个人的风格特点在不断的探索、发展中形成。在设计与表现实践中，美是艺术家追求的永恒而高尚的目标，对这一目标的追求是段艰难而痛苦的历程，在对美的探索、发现和创造过程中美可以上升至纯粹的精神境界。精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中，在深邃的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。研究表明就环境艺术手绘表现而言，“约束中的自由”是手绘表现对技法的认知和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟，是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，手绘表现技法自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识，使之去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同用心灵感受天边悠远而神奇的述说一样妙不可言，这就是手绘表现的价值所在。当然，“学习历史”从而“创造历史”就是手绘表现发展研究的价值所在。

（责任编辑：徐智本）

作者：徐伟

手绘表现环境艺术论文 篇2：

环境艺术设计手绘表现技法研究

摘 要：手绘表现是环境艺术设计的一种重要表现形式，在环境艺术设计中发挥着重要作用。环境艺术设计者通过手绘来表达自己的设计思想，设计出优美的艺术作品，依然是一种自由、直接的表达方式，通过设计方案的设计，展现手绘表现技法的巨大魅力。本文主要从手绘表现的特点、价值、风格以及认识层面对环境艺术设计中的手绘表现技法进行了讨论与分析，希望对相关研究领域提供借鉴经验。

关键词：环境艺术设计；手绘表现技法；电脑设计

手绘效果图是环境艺术设计中设计者徒手绘制的一种表现性图纸，不仅具有艺术性，同时还集科学性、说明性与文化性于一身，并且能够在短时间内较为直观、快捷地表达出设计者的设计意图和对设计方案进行沟通，是广大艺术设者对设计方案进行比较、分析以及展现创意设计作品的法宝。在环境艺术设计中，手绘表现技法的高低直接影响到手绘效果的设计成果，设计者通过对进行空间透视、空间构图、线条、造型以及造型等方面的训练可以提高手绘表现的技法与技巧。由于手绘表现技法形式种类繁多，需要设计者扎实掌握绘画基本功，长期坚持训练，达到质的飞越，才能设计出精美而极具魅力的手绘图纸。

1 手绘表现技法

环境艺术设计工作主要是通过一些表现手法来展示艺术形象，而手绘就是其中一种有效的表现手法。通过手绘可以把部分空间环境中所蕴含的内容生动形象地呈现出来，在创意方面发挥着重要作用，能够传达出设计者的设计理念，也是设计者和客户之间进行沟通的一种形式，是设计者向客户表达设计思想的语言媒介。[1]通过手绘能在短时间内更为快捷、直观地表达出设计构思与方案，是对设计方案进行对比、分析和进行创意设计的快捷高效方式。

2 环境艺术设计手绘表现技法

2.1 手绘表现技法的特点

手绘效果图通过对空间、物质形态、色彩、结构、线条等具体的呈现，把设计对象的艺术形象展的淋漓尽致。由于其中蕴含了作者的情感，使艺术形象的存在形式更加形象。设计者在手绘探索与创作过程中，将激情融入了作品中。因而，手绘能够直接传达出创作者的理念与风格，生动、亲切、形象，使人有回归自然的感受。[2]

2.2 手繪表现的价值

（1）市场价值。社会经济的快速发展，人们对活动空间和居住环境的设计要求也逐步提高。设计者们在考虑空间设计形式美与使用基本功能的同时，也需要在较短时间内，准确地向客户传达出自己个性化的设计风格与理念，快速让客户了解到设计者的设计构思，从而能够满意的接受设计方案。由此看来，设计者需要熟练掌握手绘表现技能，利用手绘图，缩短与客户沟通设计方案的时间，争取提高设计者设计方案的成功率。通过设计者对极具表现力的设计效果图的展示，客户能够深刻、直观地感受到设计方案的魅力所在。

（2）艺术价值。手绘效果图除了具有较高的市场价值以外，还具有极强的艺术价值。作为一种特殊艺术的表现手法，它具有多种表现形式，如钢笔淡彩、透明水色、水彩、水粉、喷笔、色粉以及马克笔等表现途径，无论何种表现，都具有较强的观赏性，成了室内装饰中的重要装饰品。手绘效果图作为一种独特的艺术作品，艺术价值不可估量。

2.3 手绘表现的风格

手绘表现作为一种特殊形式的艺术，由于表现形式多种多样，因而表现效果也各不相同。无论哪种表现形式，都具有自己独特的风格。艺术本来就没有固定的形式，因而手绘表现创作中也不要受多方面的束缚与限制，设计人员也要摆脱陈旧思想观念的束缚，充分利用自己的知识技能，有效整合多种资源，大胆地进行艺术创作，经过艺术加工，将构思用手绘图完成呈现。在手绘过程中，要整体把握，调整好局部与局部、局部与整体之间的关系，掌握整体统一环境，同时也要处理好环境空间中近景、中景、远景等各层次之间的关系，正确理解色彩与色调，努力使环境氛围与艺术效果之间达到平衡，整个创作设计规划安排合理，使感性表现和理性表现相辅相成，达到形神兼备，使手绘表现风格迥异，独具特色，展现出高端的时代艺术气息。

3 正确认识环境艺术手绘表现技法

当今社会瞬间万变，设计方法与表现手段随之发生改变，而在环境艺术设计领域，电脑的出现，逐渐弱化了传统手绘表现形式的使用频率。电脑设计技术在艺术设计中的应用，缩短了设计工作时间，降低了工作强度。但是随着电脑设计软件和设计技术的普及，为手绘表现注入了新鲜活力，逼真的材质、绚丽的灯光效果，让人叹为观止。但是另一方面，电脑设计技术的出现，对传统手绘表现方式造成了一定程度的冲击。尽管电脑设计技术的应用，提高了设计工作的效率，完成许多用手绘方式无法完成的工作，但这并不意味着电脑能够取代手绘的位置。目前，一些设计者对电脑设计的依赖，只是阶段性的，而且过分应用电脑进行艺术设计的弊端已经出现。由于电脑是一种电子智能工具，它是程序化与命令化的集成，因而，通过采用电脑进行设计，很多情况下，会出现千篇一律的设计效果。

一个完美的艺术设计作品，能够体现出设计者的个性与风格，但是电脑艺术作品的效果中往往使这一点变得模糊。很多情况下，手绘设计和电脑设计在某些特定意境下，会呈现出语言和观念上的矛盾与冲突。手绘设计在表现方式上，一定程度上对传统设计思想观念和画面语言表达进行了继承，而电脑设计突出了时代特性，但是也不能说手绘设计作品就是传统的，电脑设计作品就是现代的，判断艺术作品的现代性与传统性，主要取决于设计观念与意识。如果一味对继承传统手绘方式，并未从本质上进行创新与改造，必然会造成设计上的断层，使设计作品在语言和形式上形成较为单一的局面。当前，很多设计者已经忽略了手绘的重要作用，在某种程度上，已经形成了错误认识，特别是对于年轻设计者和设计初学者，他们认为电脑能够完全替代手绘的设计方式，甚至还不会对手绘方式进行研究与创作，这些思想都会对环境艺术设计产生不利影响。因而，在艺术设计中，要对手绘表现技法形成正确的认识，需要从传统手绘研究开始，对艺术设计的发展历程进行重新审视，充分理解与掌握手绘表现技法的精髓，认识到设计手段最终是为设计观念服务，无论是手绘方式还是电脑设计，都需要立足实际，与时俱进，不断创新，手绘表现与电脑设计并重才是环境艺术设计的未来发展之路。

4 结束语

随着我国设计行业的不断发展壮大、人们审美水平和要求的提升，环境艺术设计中的表现手段也在发生变化，尽管手绘表现在艺术设计方案表现中不占据主导地位，但是也对环境艺术设计表现产生深远影响。我们需要对于手绘表现技法进行研究，并要不断创新，应用是长期进行。我们需要对手绘表现技法有清晰认识，在继承传统手绘表现技法精髓的同时，需要与时俱进，对手绘表现技法进创新，体现出时代特色。不能完全依赖电脑设计，要把手绘设计和电脑设计进行有机结合，与行业接轨，通过精湛的方案设计展示手绘表现技法的艺术魅力。总而言之，在广阔的艺术海洋中，设计者需要不断探索与追求，采取成熟的手绘表现技法，促进环境艺术设计行业的发展。

参考文献：

[1] 秦华.环境艺术设计专业手绘表现技法[J].美与时代（上），2012，6（15）：2-5.

[2] 王明阳.环境艺术设计专业手绘表现技法探讨[J].时尚建筑，2011，3（19）：

作者：孟琦

手绘表现环境艺术论文 篇3：

高职环境艺术设计专业手绘表现课程教学方法探究

摘要：手绘表现课程是环境艺术设计专业人才培养方案中重要环节，手绘表现技法集科学性，艺术性和技能性于一身，其教学过程是复杂多样的，需要通过专业教师多方位的教法与学生正确的学法相互配合，才能达到更好的教学效果。本文通过笔者自身的教学经验探讨优化该课程的教学方法，从而提高环境艺术设计专业学生的手绘表现能力。

关键词：环境艺术设计 手绘表现 教学方法

手绘表现作为一种传统的表现手段，一直沿用至今，即使在计算机辅助设计高度发展的今天。它也一直保特着自己独特的地位，并以其强烈艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念及情感。设计师在追求自身素质提高以及加强设计语言表达的今天，手绘这种表现形式愈来愈受到重视。手绘表现图并非仅仅是一传递设计语言和信息的媒介工具，亦是设计师综合素质的集中反映，它无论是今天設计教育，还是在设计的实际操作中都显得至关重要。因此，在高职环境艺术设计人才培养方案中手绘表现作为必修课程学习。但随着计算机辅助设计工具大量运用，学生对于手绘的学习越来越淡薄，如何提高学生的手绘表现能力，成为当今高职环境艺术设计专业共同的研究的课题。

一、课程在专业人才培养方案中的重要性

手绘表现课程主要是培养学生的手绘技巧、空间认知与表现、色彩的搭配与表达等方面的能力，是一门综合性课程，也是一门技法课程，课程设置承上启下，既结合了前期专业速写和透视学，又为后面专业课教学提供有效的帮助，因此，通过该课程学习有效地提高创意思维能力，尤其是在设计前期、方案设计的初始阶段，利用手绘表现的方式来拓展自己的设计思维，表达设计意图。

二、手绘表现是艺术与技术的综合体现

1、手绘表现的艺术层面

手绘表现同其他的艺术设计门类一样，需要有很坚实的造型基础和专门技巧做支撑，能正确地将二维图形空间转化为三维图形空间。这一过程需要设计师有很好的空间思维和想象能力，并通过图面的形体结构、形体尺度、形体的明暗关系、色彩关系等，准确地将空间的层次、排列秩序、对比和统一用近乎于绘画的语言传递给对方。这些艺术手法都会要求设计师必须去掌握，并能十分熟练地运用和实践。

2、手绘表现的技术层面

在设计活动中，手绘表现不是刻意地追画面效果，而是要忠实于事实，简洁、概括说明性强，要求表现客观对象尽可能接近真实，包括材料的质感、空间的色彩和光感等。因此，手绘表现说明性强更多是体现在技术层面上。

三、手绘表现课程教学中存在的问题

1、学生基础参差不齐

高职艺术类学生大部分是参加过全省的美术联考，考前都是经过专业的培训，甚至有的学生整个高中阶段都在进行美术基本功训练，这样的学生在高职也不在少数。还有一部分学生是单独招生进来的，这部分学生是没有美术基础的，这就导致了学生在学习手绘课程时不能很快进入状态，基本功在手绘表现中不能运用自如。

2、教学中教师缺乏示范引领

手绘表现是训练课程，从线条开始到单体陈设，组合训练到空间表现，哪一个步骤都离不开扎扎实实训练，缺一不可，只有基本功上来了，才能随身所欲表现自己想要表现的的空间。但是，有些教师本身对课程认识不够，并且在教学中缺乏自身的引领作用，使得学生手绘技法应用能力的低下。一方面个别专业课教师对手绘表达的认识有偏差，对手绘表现教学无明确的要求，另一方面教师自身存在着手绘表现的短板，或者不够自信，在课堂上缺乏直观的手绘示范，未能起到很好的引导和示范作用，导致学生对手绘课程的重要性认识不足。

四、提高学生的手绘表现能力的教学方法

1、加大训练力度，培养手绘的感觉

对于环境艺术设计师来说，每画一根线条都能体现出设计师的功力和素养。因此，学习手绘表现，首先要有足够的时间做相当数量的手绘训练，要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，要定时定量完成手绘表现的基础训练，这种基础训练主要是线的徒手训练，造型训练、各种陈设训练、空间表现训练、马克笔技巧训练等。在训练各种不同的形体时，注意表现对象的特征，如物体的光滑、粗糙、坚硬、柔软等，在表现时加以区分，要有意识地去表现，慢慢地培养这种手绘感觉。

2、掌握训练方法，做到精准培养

训练的方法很重要，科学的训练可以少走弯路，同时提高了效果。手绘训练要掌握规律，要从简到繁，循序渐进。在课程教学中，从单体临绘到整体组合，从对照训练到写生表现，这些都是科学的训练方法，其中，对照训练能够更好的培养和提高学生对整体的把握能力，通过对照训练，可以促进画者对设计作品比较全面、细致、深入地观察与学习，并充分地理解空间形状、明暗、光影之间的有机联系，在对照性的比较中探寻空间造型诸因素相辅相成的变化规律，从而提高画面整体外理的能カ。

3、以身作则，突出示范教学

示范可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。示范的时机可以是导入的时候，直接以教师的示范创作，吸引学生对本课学习的兴趣，营造轻松的氛围。手绘表现不同于其他课程，它的最大特点就是具有直观性，而示范教学是直观教学法中的一种，具有鲜明性、生动性和真实性，有利于学生确切地理解、掌握方法，有助于提高学生的学习兴趣和积极性，能激发学生创作兴趣。学生是学习的主体，在教学活动中不应该被动地接受，而应以课堂主人的身份参与到自我发展中。同时通过示范教学反映教师的高超技艺。

总之，学习手绘表现，要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定学习方案，科学的训练，争取在短时间内达到效果，为以后设计表现打下良好的基础。

参考文献

[1]吴卫.钢笔建筑室内环境技法与表现[M].北京：中国建筑工业出版社.2002.

[2]王茂林. 现代手绘表现在环境艺术设计教学中实践[J]. 艺术科技.2016年第12期

[3]李 杰.以空间思维为导向的环境设计手绘表现教学探索[J].决策探索（中）.2018年

作者简介：王茂林，男，1965年出生，籍贯：湖南永州，单位：长沙民政职业技术学院艺术系，副教授，高级工艺美术师，硕士，主要从事环境艺术设计方向研究。

作者：王茂林