我国动画造型设计论文

【摘要】中国悠久的文化传统一直是中国动画造型的土壤，在动画角色风靡的现今，如何将有中国传统特色的文化融入到角色造型中，从民族的传统元素中寻找自己独特的艺术语言，塑造新时代的艺术形象。国家大力扶持动画产业的背景下，如何运用传统元素元素使动画角色张现独特的魅力与民族特色是目前十分有意义的研究话题。以下是小编精心整理的《我国动画造型设计论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

我国动画造型设计论文 篇1：

中、美、日动画角色造型设计浅析

摘要：动画造型设计在动画艺术中占据着非常重要的位置。一部动画片能否给人留下深刻的印象，能不能受到人们的欢迎，在很大程度上取决于有没有成功的角色造型。在动画片中的角色造型如同真人电影中的演员一样重要。本文对中、美、日动画角色造型的发展变化及特点进行了简述和浅析。

关键词：动画；角色；造型；特点

动画发展的百年历程中，世界各国的动画在谱写着自己历史的同时，形成了各自不同的艺术风格，体现着不同的时代特征和文化特征。

1美国

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿完成，美国动画片史正式开始。1928年动画家华特·迪斯尼凭借第一部有声动画短片《威利号汽船》中的“米老鼠”征服了世界，自此美国逐渐奠定了世界动画大国的地位。美国早期动画幽默、滑稽、搞笑，在角色造型上形成独特的艺术风格：

动画角色以动物为多。包括米老鼠在内，迪斯尼早期动画角色多是可爱的小动物：如小熊维尼和小鹿班比。迪斯尼动画影响了整个美国，从“菲利克斯猫”、“高飞狗”，直到20世纪40、50年代的“兔八哥”、“戴飞鸭”都是证明。塑造动物角色是美国早期动画最鲜明的特点，角色造型上呈现鲜明的可爱风格，曲线被大量运用，造型线条圆润飘逸，呈现出一种优美的滑稽感，给人们愉悦的感觉。20世纪50年代到60年代中后期是美国动画发展第一次繁荣时期。人物取代动物成为动画主角。这一时期的迪斯尼俨然是一个“美女制造工厂”，灰姑娘“仙德瑞拉”、睡美人“奥罗拉”等美女角色纷纷登场。动画人物角色的造型则体现卡通写实特征，与生活中的原形差别不大，形象优美。

20世纪80年代中后期开始，随着电子信息技术的发展，美国动画又引领了世界动画新的发展方向——电脑动画。动画角色为了适应三维制作的特点，开始出现关节动物或者机器人造型，比如《虫虫特工队》中的蚂蚁和《玩具总动员》中的玩具。角色造型呈现出怪诞化意味，这一特点不仅表现在动物和机器人的造型上，甚至人物造型上也有体现。如“花木兰”，厚嘴唇、小眼睛，虽不丑陋但略显怪异。另外，迪斯尼已经不再塑造像“白雪公主”这样的白皮肤、大眼睛的传统美女，而是更乐于紧跟当下社会的时尚潮流。例如将玛丽莲·梦露的金色长发克隆在“睡美人”和“爱丽斯”身上，还把安徒生童话中小美人鱼的头发染成了茶色。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王“斯皮尔特”和怪物“史莱克”，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的动画明星。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

2日本

1962年手塚治虫创作的《铁臂阿童木》，标志着日本动画新纪元的开始。在日本动画早期的“手塚时代”，动画角色的造型具有明显的机器人的特点。如“铁臂阿童木”，虽然在脸部造型上还有迪斯尼早期“圆形理论”的影子，但是它的铁臂造型以及服饰都大量借鉴了“超人”元素。在当时，迪斯尼动画正以动物主题影响着世界，但手塚治虫却选择了机器人，表现机器人的威力，表现人与机器人之间的关系，并成功的使之成为日本动画几十年嚼之不厌的话题。70年代的动画角色“机器猫”，充分揉合了科幻元素，是动物和机器人的变形、合体。这只来自22世纪的猫，掀起了一股无法抵挡的旋风，成了千万儿童心目中永恒的经典。

继手塚治虫之后，日本历史上又出现了一位杰出的动画大师宫崎骏。他的作品关注自然，着眼于平凡的人类和周围的世界。“宫崎骏时代”的日本动画，追求一种唯美主义，不仅背景细腻逼真，人物形象也标致靓丽，形成了特色鲜明的带有唯美的模式化的写实造型。如《千与千寻》中的“千寻”和“小白”、《风之谷》中的“娜乌西卡”、《卡尔的移动城堡》中的“卡尔”……这些人物角色基本都是写实造型，往往是以生活中的人物为模版，并关注服饰等细节造型的趣味性。

宫崎骏“描写简单的人和简单故事”的动画理念和创作风格影响了20世纪80年代以后的日本动画。多数作品着意于表现平凡之中包含的生活真谛，平凡之中也有其他力量所不能取代的尊严。如《灌蓝高手》中的“樱木花道”，独特的红头发，健壮高大的体格，火爆的性格，一个鲜活的四肢发达头脑简单却狂热的爱好篮球的中学生形象。再如《樱桃小丸子》中的“小丸子”，典型日本小女孩的齐耳短发、红色小裙子，十分娇小可爱。这些角色造型，都是对平凡人生细致而富有激情的描绘。

3中国

20世纪20年代，中国动画在万氏三兄弟的带领下开始自己的坎坷之路。万氏兄弟在当时就撰文提出中国动画的创作发展方向：“在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”他们提倡创作中国式幽默的动画片，寓教于乐，反对单纯意义上的娱乐片。50、60年代，老一辈艺术家通过不断实践，使中国动画在艺术上达到相当高的水平，形成自己独特的风格，在国际动画界享有“中国动画学派”的美誉。

20世纪50年代开始我国动画从研究造型艺术语言的角度切入，开始对中国传统艺术进行了专门的研究，运用本土艺术和造型语言，塑造出无数栩栩如生的动画角色。60年代的动画片《牧笛》、《小蝌蚪找媽妈》中的角色造型大量借鉴了传统水墨画的绘画形式，创造了中国独有的水墨动画。除此之外，《猪八戒吃西瓜》、《渔童》中的角色造型借鉴了民间剪纸艺术和皮影艺术、《阿凡提》、《神笔马良》中的角色造型则采用了木偶形式。中国动画角色的造型大量借鉴传统民间艺术的形式，“民族化”是这一时期中国动画的最突出的特点。如“中国学派”的扛鼎之作《大闹天宫》中的角色“孙悟空”，长着一双锐利的金睛火眼，勾象形脸，尖嘴、翻鼻孔，一副活泼俏皮的猴子像。它借鉴了中国传统戏曲京剧的造型特点、民间美术传统的对比色，角色造型独特，色彩鲜亮、悦目，具有很强的装饰感。

20世纪70、80年代中国动画逐渐与世界动画的发展拉开差距。尤其是20世纪90年代以来，外国动画如潮水般涌入，中国动画受到强大的冲击。迫于生存的压力和强势文化的冲击，中国动画“民族化”的基石动摇了，大量被动模仿国外动画的角色成为一种时尚，这一时期出现很多审美折衷化的产物：“蓝猫”、《宝莲灯》、《魔比斯环》、《我为歌狂》等等。这些动画中的角色造型只能仅仅停留在形式上的单纯模仿，中国的动画设计师如何将中国性格赋予一个美、日的形象？造型背后的文化、精神内容很难揉入形象中贴切的传达，角色难免单薄无灵气。当然，罗列的作品，也都获得了一定的成功，但我们无法否认的是，这些动画都只能跟随在被模仿者的身后，面对被一轮轮新鲜首创的动画瓜分之后的观众市场。

动画角色的造型设计是动画片中的重要课题，特别是在市场经济中，优秀的动画角色造型不仅仅是艺术的化身，还可以带来各种商机。在动画角色造型设计上，不同国家文化、历史背景下，所产生的角色造型必然呈现不同的风格，其间无可比性，因为每个成功的形象都是根植于历史文化的，象征和体现各国精神特色的。只有当这个动画形象最为道地和纯粹，才能真正的深入人心获得成功。

参考文献：

[1] 孙立军.影视动画经典作品剖析[M].北京：海洋出版社，2004.

[2] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2006.

[3] 殷俊.全球化语境下的中国动画造型[J].装饰，2006（12）.

[4] 徐志伟，刘素君.再从动画片《大闹天宫》造型艺术看现代中国动画创作[J].电影评介，2006（14）.

作者：宋慧颖

我国动画造型设计论文 篇2：

浅谈中国传统元素在动画角色中的运用

【摘要】中国悠久的文化传统一直是中国动画造型的土壤，在动画角色风靡的现今，如何将有中国传统特色的文化融入到角色造型中，从民族的传统元素中寻找自己独特的艺术语言，塑造新时代的艺术形象。国家大力扶持动画产业的背景下，如何运用传统元素元素使动画角色张现独特的魅力与民族特色是目前十分有意义的研究话题。

【关键词】中国传统元素；动画角色角色造型；设计理念

一、中国传统元素对中国动画角色概述

中国如长河般的悠久文化以及丰富的传统元素素材，深深影响着我国动画造型艺术的发展，一直是中国动画造型的创作源泉，亦是它的最大滋生土壤。中国传统民族文化造就了中国动画的造型风格，《哪吒闹海》、《大闹天宫》等动画片就在动作设计和造型设计方面从中国的传统元素素材中摄取了丰富的创作元素，在动画的造型设计上，它既不同于迪斯尼的夸张滑稽的造型风格，又不同于日本动画美形细腻的传统风格，而是带有浓郁的中国特色和民族个性的风格。动画造型设计上就具有浓重的中国古典装饰风格与传统民族文化特色，动画中各个人物无不取材于中国的传统元素。而其造型设计元素的取材从中国戏剧的脸谱造型到敦煌华美绚丽的壁画，乃至中国威武森严的门神，都是《大闹天宫》中人物造型设计的来源。同样，《哪吒闹海》这部深受国内外好评的作品，其造型设计、故事素材、色彩设计等设计元素都从丰富的民间传统元素中取材凝练。例如在造型等方面，吸取了传统元素的精髓，如借鉴了庙堂艺术特色、古代绘画，较好地演绎了家喻户晓的哪吒形象，使之跃然荧幕。另外，敦煌莫高窟第257窟西壁的北魏壁画《鹿王本生故事图》则提供了动画片《九色鹿》创作源泉，该片的各造型具有较强的形式美及装饰味，较好地保持了北魏壁画的古朴风格。

二、中国传统文化动画角色角色的设计方法

动画片的整体风格是动画造型风格设计的依据和界线，所考虑的是平面造型。不同动作，不同角度的绘制的基础是动画师对角色形体的理解。所以在后面的角色动作绘制过程中使形体的统一规范的难度较大。为使这个方面的难度减小，制作者们会把造型尽量简化，与此同时去加强角色特征。相较与的平面造型，其设计造型的角度已完全不同，在造型设计方式上把以刻画角色或道具的轮廓线为主的设计手法变为主要表现角色的空间体积感的设计方式，它应该更接近人们日常所看到的真实的情形。接着就是深入造型细节。动画角色的造型可以相对于细致深入得很多。

动画造型是对自然生活中物像的观察的积累，再根据动画脚本需要进行结合塑造出具有明显角色特征和艺术特征的形式。造型设计就是对动画中所有的视觉元素有目的地进行设计创作。动画的造型设计理念是根据动画的脚本来设计并能体现出角色特征与符合动画的风格。是电影和绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式，但它们所表现的角色都是通过人为设计而设定的，动画片无论造型的对象是人还是物，基本上都是以人的情感特征作为依据。目的是利用不同的物来表现或衬托人的心理和情感活动。

水墨画很显然具有浓重的中国特色，因此动画角色利用水墨画的材质来制作将具有鲜明的中国特色和民族个性。我国老一辈的动画艺术家们就从水墨画中获取灵感并将其运用于动画之中了。例如1988年上海美术电影制片厂制作完成的动画片《山水情》。该片时而清丽轻灵时而豪放壮丽的山水背景正是使用中国水墨的技法和材质制作而成。水墨在宣纸上晕开的自然韵味以及纸张的肌理使得动画有股中国特有的人文气息与意境。在中国丰富多彩的传统元素里面，使用的载物或材质各有不同也各具特色。

三、中国传统元素与创作动画角色的意义

我们有五千年的优秀文化，艺术底蕴深厚，艺术样式繁多，我们应当继续尽心深入地挖掘尝试，更新艺术样式，将文化的精髓与特征融合进创作的动画角色角色中。

中国传统元素其包罗之广的造型元素是我们取之不竭用之不尽的创作源泉，如皮影、剪纸的提炼与符号化，京剧脸谱的华丽与变形，木刻年画中的夸张与细腻，每一样都可成为我们的设计元素，为角色设计增添韵味。无论是在片还是动画角色片中，角色的穿着服饰，是动画角色造型设计的重要道具，也是动画角色造型设计的重要组成元素，每个镜头的角色都需要绘制，要统一的色调，统一的光线等相对的工序比较复杂。动画角色美术前期只要绘制出光影效果图、大效果和逐个镜头需要的服饰道具细节，一般都是模拟真实效果，并且可以选择性的去塑造多角度镜头。人物造型的设计相对在设计上有很大的局限性，因为动画手绘的工作量庞大，所以造型得要简化，因此角色的服饰也不能有过多的纹饰。动画中的服饰经常使用到中国传统元素里的传统图形，例如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。

中国传统图形资源是极为丰富的，动画角色角色设计可以结合角色的特征充分利用这些资源。模拟水墨动画在日渐强大的三维技术下，可行性也大大提高。《双下山》这部三维戏曲动画就是模拟了水墨效果，其角色的贴图使用了水墨颜料在宣纸上绘制而成，通过扫描进电脑处理成模型贴图材质，使其角色获得了不错的水墨肌理，配合角色的语句与动作，使得这部动画充满了中国韵味。中国动画直接从国画、脸谱造型、皮影、剪纸、戏剧等传统元素中吸取丰富的营养，其华丽的纹饰、强烈的角色特征、独特的造型理念，这些鲜明独特的元素也可以为我们的动画角色角色造型创作所用。如在经历了干百年的文化传承后，中国的剪纸与皮影艺术，逐渐积淀形成了丰富独特的造型体系，其造型的设计，带有图腾与符号的韵味，蕴涵与体现了丰富的情感。其对角色、身份、性格、特征的表现，充分的运用了传统民间色彩和图案，在动画造型创作中，我们可以借鉴这种造型特点。

作者：刘玉池

我国动画造型设计论文 篇3：

高校艺术设计教育体系多元化发展探究

【摘 要】我国高校艺术设计教育体系的多元化发展是由我国的艺术教育体系的本质属性和特点所决定的，同时也是我国艺术教育未来发展的主要方向。本文通过对高校艺术设计教体系的发展现状进行大致的介绍，并较为系统的阐述了高校艺术设计教育体系多元化发展的必要性，最后从继承我国传统的教育理念、积极借鉴其他先进设计理念、合理借鉴日本艺术设计经验和不断优化高校艺术设计教育内容四个方面，全面的对我国高校艺术设计教育体系多元化的发展策略进行探讨，给高校艺术设计教育体系多元化发展探究带来了积极的指导意义。

【关键词】高校艺术设计；教育体系；多元化发展；必要性探究

我国的艺术设计教育在发展中，不可避免的要对其教育体系进行一系列的改革。在这些改革中，首先应该对高校艺术设计的教育属性进行全面的确定，然后再根据其属性来进行设计内容的界定。而在目前高校艺术设计教育中，多元化发展的改革已经成为了其教育体系的主要发展方向。但是多元化发展在实际实施过程中，还存在着一些问题。一些高校不明白多元化发展改革的核心内容和实质内涵，从而使得高校艺术设计教育的多元化进展不顺。下面通过对高校艺术设计教育体系的发展现状和多元化发展的必要性进行探究，谈一谈其多元化发展的策略。

1高校艺术设计教育体系的发展现状

我国是一个发展中国家，因此在各个方面的研究开展都较晚，高校的艺术设计教育也不例外。我国高校的艺术设计教育主要是在二十世纪九十年代开始在各个大学广泛开展的，现在已经基本上形成了较为系统的学科。不仅如此，一些艺术设计教育高校的教学质量也较高，给社会培养了很多艺术设计的高质人才。就从目前高校实际的艺术设计教学成效上来看，无论是艺术设计理念还是人才培养质量，都取得了较好的成绩。但是由于我国艺术设计教育的起步较晚，所以一部分高校在实际的艺术设计教育中，还存在着一系列的问题。比如有的高校艺术设计的目标不明确，教育内容和模式都较为落后，并且在教学课程方面的设定也存在缺陷。不仅如此，由于我国在艺术设计人才需求上逐渐趋向饱和，高校不能根据市场适当的对艺术设计教育进行改进，使得他们培养的艺术设计人才竞争力低下，进而降低了我国高校艺术设计教育的综合质量。

2高校艺术设计教育体系多元化发展的必要性探究

首先随着我国经济的不断发展，艺术设计正在与各类科目进行相互之间的交叉，从而出现了很多新型的艺术设计教育专业，比如动画艺术等。这些相互交叉的专业势必会带来艺术设计教育和其他科目教育的融合，从而推进了多元化发展的进程；其次因为我国各个区域之间的经济发展程度不同，多元化的艺术设计教育模式能够更好的适应不同区域市场的实际需求，从而增强高校艺术设计人才的市场竞争力。并且我国目前对于技术人才的分工较细，并且各个高校的实际教学能力也不一样，因此多元化的教学模式能够让高校针对自己的教学能力和外部环境，进行相应的教学调整，进而促进高校艺术设计教育的高质发展。

3高校艺术设计教育体系多元化的发展策略

3.1 继承我国传统的教育理念

我国拥有五千年的文化沉淀，对于各个方面的研究也较为系统和全面，并且还提出了一系列诸如天人合一等具有较深哲理的理念，与目前我国正推行的可持续发展和协调理念有很大的相似度。在很久以前，我国古代的劳动人民就对人和自然地关系有了综合的认识，并且还将这种认识作为了他们生活的指导思想。这种认识主要是集中在两个方面：第一是对自然界普遍规律的认识，即他们在进行造物设计和生活的时候，会遵照自然界的一些规律，从而实现人与自然的协调共处；第二是对一些科学知识的认可和利用，比如古代人们对于天地人的研究（也被叫做“三才”），并不仅仅是对三个单体进行独立的研究，而是给人们展示了三者相互之间的一些联系，从而在三者平衡的交叉点中实现三者的平衡发展。又比如说，我国古代的五行理论主要把物质的组成概括成金木水火土五种基础元素，并对这五种元素的相生相克进行了综合的论述。这个理念就告诉人们无论是实际生活还是设计造物，都应该对每一个组成部分进行综合的看待，即注重整体性。我国古代的大部分理念都是把人类当成是自然界中的一部分，而自然界本身作为一个大整体，与人类之间是容纳与被容纳的关系，所以人们的各种活动都不应该高于自然。这些理念不仅仅在古代很盛行，其也可以应用到现代的艺术设计教育中，只有坚持这种平衡发展和整体行原则，才能保证音乐设计教育的多元化发展。

3.2 积极借鉴西方国家先进设计理念

高校的艺术设计教育最早开始于一些西方国家，并且这些国家还将其当成了一种职业。从社会发展的角度来看，艺术设计主要是社会的经济发展到相当高度以后的产物。因为西方的发达国家相较于我国更早的进入到商贸时期，因此对设计的重要性认识也比较彻底，因此西方国家的艺术设计是领先于我国的。不仅如此，艺术设计作为一种职业也是首先出现在欧洲，而我国则直到二十世纪初期才出现了艺术设计职业。所以说西方发达国家在艺术设计和艺术教育双方面，都经过了很长了历史，也积累了许多实践性较强的经验。在实际教育体系多元化发展中，应该积极借鉴西方发达国家在此方面的先进经验，从而更快的促进高校艺术教育体系多元化发展。而想要借鉴西方艺术设计教育经验，首先就应该全面的对西方艺术设计的发展过程进行综合的分析。虽然说在西方艺术设计的发展中，欧洲是最早拥有艺术设计理念的区域，但是欧洲的各个地区在艺术设计上的风格和理念不一样，因此各个欧洲的国家也就形成了不同的艺术设计特色。比如以瑞典为主体的国家在传统艺术设计的基础上，增加了现代设计的元素，从而使得其艺术设计显得更加自然和舒适，其艺术设计的服务群体更倾向于普通民众。又比如说以意大利为主体的国家在艺术设计方面上走出了两条道路，即高等贵族和普通民众两种。并且因为外界因素影响，理性的设计并没有在意大利持续太长时间，因此意大利目前的艺术设计已经充斥在日常的生活和工作中，并且也成为了意大利主要的艺术设计特色。

3.3 合理借鉴日本艺术设计经验

在艺术设计方面，日本是最特殊的一个。因为虽然说日本地处亚洲的东部，但是其艺术设计与亚洲其他国家却不一样，反而与西方的很多国家有很大的相似度。由于日本的面积较小并且人口较多，所以其民族性格中更偏重与学习，在艺术设计方面也不例外。在第二次世界大战以后，日本就开始积极的借鉴西方其他国家的各种先进设计经验，并结合日本本身的民族特点和经济现状，创造出了有日本特色的艺术设计。目前日本的艺术设计主要分为两个大方向，即民族艺术设计和国际艺术设计。比如在一些包装等不需要太先进的设计方面，日本的艺术设计具有较强的民族特征；而对于汽车等国际化的产品设计，日本的艺术设计都向高质和轻便等方面发展，从而走向了艺术设计的时尚道路。

3.4 不断优化高校艺术设计教育内容

艺术设计教育相较于其他类型的教育来说，其内容和形式更加的灵活。在实际的艺术设计过程中，很难清楚的对每一部分的关系进行定性的搭配。所以说，艺术设计教育如果局限于传统的课堂教学模式，那么就会使得其教学很难满足实际艺术设计的需求。因此高校艺术设计教育应该不断的优化其教学内容和形式，从而使得艺术设计教育多元化趋于最优化。首先在高校艺术设计教育模式方面，传统的教学模式主要分为三大块，即造型、设计和专业技能的培训。这种教学模式使得造型、设计这些基础的东西，与专业技能产生了一定的脱节，从而给培养综合素质强的艺术设计人才带来了阻碍。艺术设计人才是一种应用型人才，其不仅要求设计人员拥有创造性的策划能力，还要求其具有系统和全面的专业设计能力。所以在艺术设计教学多元化发展中，应该用课题教学的方式来取代以往的课堂教学，即把艺术设计教学的内容分成一个个由浅到深的课题展现给学生。在这之中，教学课题不但要很好的联系艺术设计每个环节的知识，还应该把整个艺术教学维持在一个整体上，从而保证艺术设计教学的系统性和全面性；其次高校艺术设计教育还应该突出专业的特点，在高校内部建立相应的设计室，而在高校外部应该积极联合其他企业建立合作基地。在这之中，艺术设计教学的内容应该和市场需求紧密的联系在一起，并做好实践与教学的联系工作，从而增强艺术设计人才培养的应用性。此外，教室还应该结合艺术设计教学的内容适当的让学生走出校园，到社会上进行独立课题的实践工作，从而让他们与市场信息零距离的接触，从而更好的定位自己在以后艺术设计学习中的方向；最后高校还应该根据艺术设计多元化的发展要求，构建出人才培养的框架。即掌握并能熟练应用创造性理念的艺术设计专业型人才，具有较为全面和系统知识的艺术设计综合型人才以及动手能力很强的艺术设计应用型人才，从而提高艺术设计人才培养的综合质量。

4结语

随着我国艺术设计教育的不断改革，各个高校在艺术设计教育方面也会有更多的内容。而多元化发展作为高校艺术设计教育体系的发展趋势，在未来必将有更为深远的发展前景。本文经过科学合理的探究，较为系统的阐述了高校艺术设计教育体系的多元化发展策略，给广大的高校艺术设计教育人员带来了实践性较强的经验技巧。但因为各个高校在艺术设计教育方面的实际进度和外在环境不一样，所以本文介绍的一些策略可能不会很好的适应到每一个高校实际艺术设计教育的多元化发展中。因此相应的高校艺术设计教育人员，在实际应用中应该针对本校艺术设计教育所面临的问题和条件限制，对这些策略进行相应的改进，从而使其能够更好的适应到高校艺术设计教育的改革中去，最大程度的促进本校艺术教育多元化的发展。

参考文献：

[1]肖发展.高校艺术设计教育的发展与革新[J].艺术教育，2012（09）

[2]刘湉.高校艺术设计教育的素质培养——知识构架多元化教育[J].艺术教育，2012（11）

[3]臧玉，王秀玮，于涛.对我国高校艺术设计教育的思考[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2012（03）

[4]冯嗣禹.非物质社会化下艺术设计教育的再思考[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2013（02）

作者：郭平平