民间美术符号平面设计论文

摘要：本文以关中民间美术丰富的艺术形式为切入点，梳理其视觉符号的文化内涵、造型特征、色彩表现及象征寓意，分析其视觉符号的精神元素与现代设计语言重组、融合的方法。关中民间美术所蕴含的文化内涵是现代设计的软实力，将其视觉符号的创作理念融入现代设计中，作品将更具本土情怀。今天小编为大家精心挑选了关于《民间美术符号平面设计论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

民间美术符号平面设计论文 篇1：

中国民间美术色彩技法与现代平面设计

中国民间美术的色彩在新时期的平面设计中一直发挥着至关重要作用，拥有着较高的地位。本文深入地阐述了中国的民间美术和中国现代艺术平面设计的区别和相通之处，探讨了民间美术的色彩对于平面设计中文字、图像以及其色彩的重要性和影响，旨在为设计美术相关的工作人员和爱好者提供有效的美术设计理论和意见，使美术在平面设计中能够增添更多新鲜的元素，为我国的艺术设计行业的发展提供更加深层次的动力，奠定坚实的基础。

民间美术是我国的传统民间艺术的重要组成部分之一，是我国优秀文化的重要基石。随着人们的生活水平不断提高，人们开始追逐精神上的愉悦，将目光转向了我国民间优秀的艺术文化，人们的艺术鉴赏能力也在逐渐得到提高和不断加强，我国的传统民间艺术也随之发生了一系列相应的发展和改变。同样，平面设计的领域也随之发生了一系列相应的发展和变化。在流淌着我国千年历史文明的长河里，中国的民间美术的色彩就是其中一颗璀璨的东方明珠，为了我国现代美术发展和促进人类的艺术文化发展的进步做出了历史性的突出贡献。因此，将许多中国民间的美术色彩运用融合到现代的平面设计中，符合了时代发展的艺术潮流和趋势。
现代平面设计与民间美术色彩技法

增强视觉效果

我国已经形成了一套具有自身风格和特色的民间美术平面设计创作的程式和民间美术创作的体系，并且在对图形以及美感的设计以及民间美术色彩的综合运用等各方面都有着极大的成就。因为目前中国的现代美术平面设计的形成和发展研究历史较短，因此其对于中国的民间美术方法和色彩的认识和研究也不够深入的人，只是单纯的在创作中借鉴和研究中国的民间美术的方法和色彩，对于色彩运用艺术精神的认识和理解却不够深入，还有很大的研究和发展应用空间。在一系列的中国民间美术作品中，色彩运用艺术方法显示出了一种十分真挚的色彩运用艺术精神追求，不仅在视觉上震撼人的体验，对于人们心灵和精神也有一定的抚慰作用。而这种视觉上具有冲击力的效果也是属于中国的现代美术平面设计所需要追求的艺术目标之一，它通过一系列的方法和设计将民间美术色彩、图形以及美感与文字有机的完美结合了起来，以此结合来提高和增强视觉信息传达的效果。在民间美术中经常使用的是中国蓝和中国红两者都是可以带来视觉冲击的色彩，将其大量的应用在现代平面设计中，可以凸显设计的民族色彩，增加设计质感，给人以强烈的视觉冲击，提升设计品质。

二者具有共性

平面设计与中国的民间美术色彩的重要艺术特性之一就是具有相通性，同时又分别具有装饰性和色彩表现性两方面地表现力，运用中华民间美术色彩的创作过程中，民间美术艺人大多都拥有着属于个人的传统美术用色的特征与喜好，经常我们可以在网上看到其特性不一的民间美术优秀作品。而这些的优秀作品大多都是色彩绚烂的，体现了中国民间美术十分钟爱的纯红、纯绿、纯黑等纯色。这些纯色的作品往往都具有非常强烈的色彩视觉冲击和感染力，而且根据色彩饱和度的不同可以将每个创作者不同的色彩表达层次充分展现了出来。所以人们对于色彩的视觉感知自幼儿敏感期就己开始存在。俗话说：民族的就是世界的，我国民间艺术色彩可以说是我国优秀传统文化的重要组成部分，设计要彰显个性，彰显设计者的品质，基础就是将民族色彩融入到设计之中，提升设计品质，共同彰显设计的个性，为设计内容服务。
民间美术色彩技法在现代平面设计运用现状和意义

民间美术色彩技法应用现状

随着时代发展，我国的平面设计艺术形式的相对固定，传统的色彩逐渐在民间美术文化的柔和中逐渐实现了艺术的进步与再创造。目前关于我国民间美术平面设计的工作还只是处在初步研究发展的阶段，还要在视觉的传达上对于民间美术的色彩有更深入的认识和理解，在更加注重实际应用的同时，还要进一步研究和挖掘我国民间美术传统色彩中的更多中国传统文化元素，这样我们才能进一步提高我国民间美术传统色彩的实际应用水平和空间，发挥我国民间色彩在美术中中国色彩的实际作用。

随着全球化进展，我们可以看到，设计师在设计中经常追求一些西方化的元素，感觉是很时尚的事情，殊不知真正好的设计元素和色彩，就在他们身边，我国民间艺术中的色彩就能帮助设计师追求个性和时尚，提高设计品味，我们可以看到近几年设计作品，设计师仍然没有认识到我国民间艺术色彩的应用价值，仍然徘徊在西方艺术大门之外，偷窥不属于自己设计理念的元素，导致近些年很难找到设计精品。

民间美术色彩技法的艺术价值

民间视觉和美术的色彩使用可以极大的丰富和增强对视觉的感染力，可以极大的增强对视觉的感受和艺术文化表达的效果，有助于设计者配合传统和现代对平面设计的理解。为了实现民间艺术设计的有效创新，应当紧紧围绕着当代民间平面设计的历史和艺术需求，实现对于民间视觉和美术的色彩选择和使用的有效创新，这样我们才能使设计者建立在一起了传统与现代的联系，发挥和体现出当代民间视觉和美术的色彩在当代民间平面设计发展过程中的实际重要性和作用。首先，它的設计可以充分继承民间视觉和美术色彩的历史和文化的内涵，充分体现出民间美术的独特魅力。其次，可以极大的丰富了设计师的想象力和灵感，满足设计者对现代民间视觉和美术创新的历史和艺术需求。最后能彰显设计者独特的设计技法和设计思想，很容易让设计作品脱引而出，成为设计的佼佼者。
民间美术色彩技法对现代平面设计的影响

色彩方面的影响

民间美术色彩某程度上是在中国传统文化的浸染下逐步的发展而成熟了起来的。中国民间美术的色彩对于现代中国平面设计的发展有着重要的影响，是中国现代民间美术平面设计中民间色彩的意义和符号系统的重要组成和文化艺术信息来源。充分运用好中国民间美术的色彩可以给民间美术受众和参观者带来更强烈的视觉享受，可以极大的丰富和满足了人们在身体视觉和精神文化上对民间艺术的需求。现代中国的民间美术文化中的色彩对比搭配有着独特的历史和文化艺术意义，色彩的对比运用往往会直接给人视觉带来强烈的色彩视觉和文化反差。而且现代中国画家在民间美术色彩中还特别善于巧妙运用了对晕与退晕的色彩搭配方法，从而给人视觉带来更和谐的民间美术色彩视觉感受，使得带有色彩指向象征意义的民间美术色彩在现代平面设计中能够得到良好的表现和运用，在很大程度上是给人视觉带来的了一种强化性的色彩视觉效果。

图形方面的影响

色彩与中国传统图形的完美结合往往能够很好地给人以直观的视觉享受。在不同的中国传统图形艺术设计中，设计师往往主张在图形中采用一种融合性强的色彩和线条，这与对传统图形艺术设计的要求有很大不同。在中国传统图形艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无直接的联系，但却有可能在线之间形成有机的一个整体，这本身就是一种艺术源于人们的生活而又艺术高于生活的表现。色彩和线条的长度及其粗细、轻重都将直接决定艺术作品给人们所带来的视觉感受。

文字方面的影响

文字变形是民间艺术作品的一个外延。在很多旅游景点的建筑亭台楼阁设计中，都需要有各种文字变形圖案作为其依托，依靠简单的各种文字变形图案来表达中国传统的文化，突出中国历史都能够使其取得不错的视觉效果。各种文字变形图案是我国现代建筑和平面设计的重要元素和组成部分，文字本身就具有强大的文字语义表达系统，利用简单的文字色彩和变形呈现出的各种图案更是可以有效的能够表达独特的内涵，设计者如果充分利用了文字的内在意义和其外形的特点，可以有效的增强现代平面设计的立体感和文化内涵，给更多的观众和设计者带来强烈的民间视觉感受体验。有效的充分利用了色彩，还就是可以有效的增强了文字的色彩和立体感，使得作品的色彩和设计更好的能够呈现出独特的民间艺术内涵和表达的效果。只有充分的利用民间美术的色彩与其文字的艺术性内涵与其外延相互巧妙的融合，才能充分发挥和呈现出独特的民间美术色彩的艺术性内涵和表现。
中国古代民间美术色彩技法在现代平面设计创作中的重要运用

第一，色彩与对比上的综合应用。目前中国传统民间的美术在其中在色彩的综合运用上，重视对作品的色彩与对比的综合运用。通过对目前中国的传统民间艺术色彩作品的研究我们可以清楚地发现，中国传统民间的美术对色彩的综合运用极大地提高了其作品的艺术生动性与活泼性，赋予了其作品深刻的文化和艺术内涵。在目前中国传统民间的美术对色彩的综合运用中，实现了色相的综合对比，是较为常见的一种色彩对比综合运用的形式。在目前我国现代传统的民间美术对色彩的运用中，注重补色的综合运用，例如通过红与绿、黄与蓝、黑与红、黄绿与紫色等十多种颜色的综合搭配，提高了色彩对艺术作品的视觉冲击，提高了艺术作品的视觉震撼力，达到了深刻的视觉艺术美化效果。由于艺术作品色相的对比较为强烈，其对作品的艺术创作思想意图也得到了有效的表达，提高了艺术作品的视觉艺术性。

第二，民间艺术与现代艺术的完美结合。目前中国的民间美术中的色彩在现代平面设计中运用的一个重要的方面，就是将传统民间的艺术与现代的民间艺术进行了融合，将我们在现代民间艺术创作中色彩融入了传统民间艺术的信息，提高了艺术作品的视觉辨识性。由于现代民间艺术社会的竞争激烈，各种民间艺术传媒不断的发展，各种民间艺术平面作品的涌现，使得我们进行平面设计的工作过程中面临着很大的机遇和挑战。如何在众多的民间艺术作品中脱颖而出，提高了设计大师对作品的视觉吸引力与作品的辨识度，成为了现代平面设计工作中的一大难题。平面设计的重要性在作品中，色彩搭配是我们给予作品人们以视觉感受和冲击的主要元素和内容，因此如何提高作品色彩搭配的水平，是我们提高现代平面设计色彩搭配能力的重要因素和手段。

现代技术和社会不断的发展，艺术创作随着现代社会的发展和进步，逐渐的也认识和看到了色彩回归传统艺术本源的意义和重要性。在各种的设计当中，色彩搭配逐渐的向中国传统艺术色彩搭配进行了回归，实现了一股色彩回归的艺术热潮。人们在平面设计的工作中，对于传统的艺术色彩形式的理解和认识不断的提高，设计思想中逐渐的也融入了对于中国传统艺术文化的理解和需求。在平面设计中，融入了中国民族传统的文化，可以使观赏者更好的理解和提高其设计理念和作品的视觉艺术性，并且更好的体现和突出其内部蕴含的丰富的中国传统艺术文化。

（郑州升达经贸管理学院）

作者：庞继红

民间美术符号平面设计论文 篇2：

视觉传达设计视角下的关中民间美术视觉化符号应用研究

摘 要：本文以关中民间美术丰富的艺术形式为切入点，梳理其视觉符号的文化内涵、造型特征、色彩表现及象征寓意，分析其视觉符号的精神元素与现代设计语言重组、融合的方法。关中民间美术所蕴含的文化内涵是现代设计的软实力，将其视觉符号的创作理念融入现代设计中，作品将更具本土情怀。

关键词：关中民间美术;视觉化符号;造型;色彩

随着经济的快速发展和人们思想观念的转变，古老的民间美术也在悄悄发生变化。民间美术是中华民族文化艺术的母体，在当下经济一体化的大潮中，正在被“国际化”符号吞噬，从某种程度上来说，民间美术似乎远离了我们的视野，所以国内学者很早就提出保护与传承“民间美术”这一非物质文化遗产。民间美术视觉符号精粹、凝练，如能将其优秀的视觉符号提取出来，并运用到现代设计之中，作品将更具文化内涵与民族特色，同时对民间美术的传承与发扬也将起到积极的推动作用。

1 关中民间美术视觉化符号的文化内涵及艺术形式

1.1 关中民间美术视觉化符号的文化内涵

民间美术与宫廷艺术不同，那些稚拙的造型与绚烂的色彩散发着原始艺术的气息，承载着祖先对自然的认知，对生命的崇拜，对生活的憧憬。民间美术的造型题材多以自然界中的动物、植物为主题，鱼、蛙、老鼠、兔子等动物生殖繁衍能力强，该符号形象代表生产力水平极低的人们对生殖的崇拜，菊花、牡丹、万字纹、漩涡纹常常出现在刺绣作品中，代表对太阳的崇拜，蛇、蜈蚣、蟾蜍、蝎子、壁虎图形则表示人们趋吉避凶、追求幸福的美好愿望。从早期的原始艺术到今天的民间美术，阴阳五行哲学一直是造型的基础，[1]“阴与阳”对应的是“虚与实”“正与负”，在历史的长河中，这些图形符号不断地发展演变，形成中国特有的传统纹样。

1.2 关中民间美术的艺术形式

丰富多彩的民俗活动为关中民间美术提供了生存与发展的空间，其艺术形式多样，地域特色鲜明，视觉符号语言直观，将关中人民豪放、率真、厚重、朴素、刚健的本色展现无遗。剪纸艺术是关中地区一颗璀璨的明珠，它的题材涵盖了生活中的人、物或劳动场景，其中对生殖的崇拜是民间剪纸的永恒题材。[2]例如，农村婚庆时张贴喜花，它的纹样有蛇盘兔、莲花、鱼、抓髻娃娃等;关中地区的面塑、泥塑、挂片更是形式多样、精致朴实，凤翔泥塑的主要题材包含花、鸟、鱼、虫、生肖、神话等内容，突出人们祈福辟邪的愿景，纹样造型丰满圆滑，红绿色彩对比强烈，给人神秘古朴的视觉感受，其中的虎头挂片更是深受人们的喜爱，造型简洁、表情夸张生动，太阳纹饰装饰眼睛，双鱼纹饰装饰眉毛，牡丹纹饰装饰额头，梅花纹饰装饰脸颊，视觉符号极为丰富。[3]此外，关中的门神与年画历史悠久，乡土气息浓郁，表达了人们祈求平安、健康与美好的生活愿景。

2 关中民间美术视觉化符号的造型特征与色彩表现

2.1 造型追求圆满完整

关中民间美术在造型上讲究圆满，画面构图力求丰富，在统一中寻求变化。五毒图案是关中地区流行的一种辟邪图案，人们认为蝎子、蛤蟆、蛇、蜘蛛、蜈蚣是五种最毒的动物，妇女们以刺绣的形式在孩子的肚兜、背心上繡上这五毒图，寓意“以毒攻毒”，画面上五种动物互不遮挡，回避残缺不全，形象生动有趣，表现出质朴的思想感情。

2.2 造型不拘泥于时间与空间的界限

面花、泥塑在关中地区较为普遍，它们色彩丰富，种类繁多，民间艺人将不同种类的动物、不同时节生长的植物，根据个人主观印象随意表现在同一画面上。常见的面花是将虎头、龙身、鱼尾、大谷卷几种造型组合在一起，构成一种非常个性、奇异的形象，局部装饰有各种鸟类、花卉的造型。旬邑剪纸艺术大师库淑兰作品的造型简练大胆，带有强烈的主观性与随意性，图形中四季同现、日月同辉的景象较常见，没有时间与空间的界限，用最稚拙、真诚的图形表达了对生活、生命的感悟。

2.3 善于运用象征的表现手法

“象征”一词在《辞海》里的定义是“用具体事物表示某种抽象概念或思想感情”，在设计中象征表现手法是具体形象与抽象概念之间的桥梁。[4]关中民间美术的视觉符号多以象征的表现手法呈现。“鱼”在我国传统文化中寓意吉祥，且一直与生殖崇拜思想有关;莲花又称“荷花”，“莲”与“连”谐音，象征连理、联合，“荷”与“和”谐音，象征和睦、和谐，在众多的民间艺术品中莲花是福瑞、吉祥、长寿、繁荣的代名词。莲花在佛教思想的影响下也暗指女性的生殖繁衍，鱼儿和莲花同构，代表了中华民族阴阳哲学思想与生殖崇拜观念。在关中民间美术的视觉符号中，二者的表现形式颇为丰富，例如，在剪纸、年画、布艺中常见 “连生荷叶”“鱼儿戏连”“婴孩坐莲”“连生贵子”等造型，人们用这种象征的手法含蓄地表达对生命繁衍的期盼。

2.4 关中民间美术视觉符号的色彩分析

色彩在关中民间美术中表现极为丰富。中国传统的五行色指青、赤、黄、黑、白，这一点在马勺社火脸谱的色彩组合方式中具有特定的象征意义。民间艺人利用艳丽的五色和流畅的线条来表现人物的类型及其内心本质，造型庄重大方，线条粗犷，笔法豪放，表现手法以平涂为主，色彩以原色为主调，搭配间色，过渡色较少，红色为忠贞，黑色为耿直，白色为奸诈，黄为残暴，兰为草莽，强调色相之间的对比，反映了关中人民对颜色的独到理解。

3 关中民间美术视觉符号在现代设计中的表现及应用

3.1 关中民间美术视觉符号“形”的解构应用

“解构”一词原意为解开、分解。[5]将这种方式运用到民间美术“形”的提取时，应提取其视觉符号的典型个体或特征，在新的设计形式上进行有形式美感的概括、归纳或者重组，当原有的符号样式植入新的设计轨道时，作品会呈现出浓厚的地域性且不失现代感。动植物类图像在关中民间美术中含义吉祥、丰富，如辣椒代表日子红火，柿子象征事事如意，蝙蝠寓意遍福，老虎寓意驱邪弊害等。这些符号的“形”源于生活又高于生活，给人简洁、美观、生动的视觉感受。关中地区在城市文创旅游产品开发设计、工艺产品包装设计等方面，均可运用民间美术的视觉符号。在运用时，应对其中的一些元素加以改造、提炼，例如对其构图或艺术形态进行再设计，实现传统与现代的结合。西安特色旅游产品种类丰富，食品类包含柿子饼、水晶饼、琼锅糖、腊牛肉等，民俗工艺品包含凤翔马勺脸谱、关中皮影、户县农民画、挂线木偶、拓片等。图1的挂坠包装设计，运用了民间美术中的老虎形象，中间的图形将老虎的纹理适当夸张并以剪纸的形式再现，下面的图形截取老虎头部具有代表性的纹样进行装饰，画面图形文字居中对齐，既可以体现包装的文化性、地域性， 更增强了包装的民族感与亲和力。

3.2 关中民间美术视觉符号“意”转换应用

关中民间美术作品涉及的内容丰富，飞禽走兽、花鸟鱼虫、几何纹样常常是表现的主体，这些符号特征鲜明，寓意吉祥，广泛流传。这些元素的运用不仅仅是表面装饰，更多的是表达人们对美好事物的追求与向往。常用到的象征性符号有日、月、云、火、八宝、回纹、如意、鱼、牡丹、梅花、石榴、喜鹊等。例如，2011年西安世界园艺博览会会徽“长安花”，见图2，它的原形取自西安市花“石榴”，设计者将整体图形归纳，内部变形为三、四、五、六边形的花瓣，形成 “百花吉印”的形态，不但契合“天人长安，创意自然”的理念，更能传达出地域特色。这类象征符号的运用应结合具体场景灵活表现，使其寓意得以延伸。图3、图4是笔者为延安大学西安创新学院商学院设计的标志，图3整体为圆形，将日、月、书本、“S”元素结合表现商学院的主题，图4整体是“商”字变形，将回纹分解组合，融入书本、学位帽元素，体现商学院开放、关怀、向上的精神，传达商学院的属性。标志设计中，对关中民间美术中的一些元素加以改造、提炼、再设计，创造出新的视觉表现效果，真正使民间美术从民俗产物走进现代设计领域。

3.3 关中民间美术色彩性符号的延续应用

关中民间美术的色彩情调与民俗活动相映衬，反映出朴素的生活态度与审美情趣，红色是关中民间美术的代表色彩，折射出祈福迎祥、大吉大利的心理诉求，民间美术在色彩的使用上以精神为导向，而现代设计中的色彩运用同样强调精神追求，二者不谋而合。关中民间美术的色彩运用强调装饰性，既不模仿物体表面原有的真实色彩，也不考虑光源色的影响，是经过设计者主观概括、归纳、创作出來的色彩。它强调平面化，色彩纯度高，对比强烈，装饰感与视觉冲击力极强，常见的组合形式主要有红黑组合和红黄组合，这两组色彩符号给人质朴、简洁的感觉，例如，西安市市徽采用的是红色与黄色的搭配，传统意蕴浓郁。图5是笔者为西安城市形象宣传创作的招贴，画面截取关中民间美术的剪纸元素，色彩提取马勺脸谱上的对比色彩，以红色为主，紫色为辅，为了调和画面，将红色明度提高，构图上以居中对齐为主，文字绕图形排列，体现了现代设计的形式美法则。

4 结语

设计的可持续发展一定是建立在其本原文化的基础之上进行的。关中民间美术不仅在陕西光辉灿烂的手工艺设计文明史上留下了重要的一页，更是我国传统文化的艺术瑰宝。它的视觉图形符号既是现代设计的一个重要研究方向，也是民族化设计的切入点，其题材丰富，造型多样，内涵深刻，地域性强，为现代设计提供了丰富的素材来源，其所蕴含的文化内涵更是现代设计的软实力。设计中如能对其视觉符号进行积极、灵活的吸收与运用，作品将更具民族性与时代性，而让民族的、传统的事物焕发出新时代的风采，是对关中民间美术的传承与创新。

参考文献：

[1] 王兴业.五行五色色彩观[J].美术观察，2017.

[2] 罗昊，许平山.传统剪纸“抓髻娃娃”历史文化考源[J].齐齐哈尔大学学报，2017.

[3] 龚鑫.试论凤翔泥塑设色的纯粹之美[J].艺术科技，2017.

[4] 李莉.民间美术情感基因在包装设计中的传承[J].包装工程，2017.

[5] 黄梦瑶.图形的分解重构在平面设计中的运用研究[D].武汉纺织大学，2017.

作者简介：王玉红（1982—），女，黑龙江人，硕士，延安大学西安创新学院讲师，主要研究方向：视觉传达设计，美学。

作者：王玉红

民间美术符号平面设计论文 篇3：

平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析

摘要：

我国是有着悠久文化传统的国家，在长期的实践和积累过程中，形成了深厚的民族文化。传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目，其中传统美术色彩便拥有自身独特的体系和运用程式。将这广博而神秘的色彩体系运用于现代平面设计中，将能够很好地增强现代平面设计的视觉传达效果。分析和理解传统美术色彩的内涵，吸收传统美术色彩运用中的精粹，有利于其在现代平面设计中的运用，也有利于现代平面设计对传统美术文化的继承和发扬。本文通过阐述现代平面设计与传统美术色彩的相通之处，基于此，探讨中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用，并进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。

关键词：

平面设计 视觉传达效果 传统美术色彩

在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现

一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。

传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。

在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。

平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。

二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素

现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。

（一）色彩

我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。

在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。

（二）图形

图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。

（三）文字

文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。

可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。

三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响

传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。

（一）图像信息色彩分析

在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。

另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。

（二）文字意象应用体现

文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。

在美术设计中，文字除了用来表达情感和意思之外，还能够起到装饰的作用，通常我们见到的吉祥图案，就是运用花鸟鱼虫等字体创造出来的，能够体现“恭喜发财”、“福寿延年”等一些美好的愿望。中国传统美术在这—方面的艺术成就较高，尤其是在民间艺术中，人们十分善于运用传统的美术色彩和意境来设计汉字的图形，以此来展现汉字的美和所蕴含的意蕴之美。比如，红色的嚣字，就能够展现一种喜庆吉祥的氛围，运用十分广泛，重大节日，婚庆典仪均能够带给人们喜悦的视觉感受。

可见，我国传统美术色彩是我国传统文化中的一个缩影，它能偶增强现代平面设计的视觉传达效果，也很好地继承和发扬了我国传统的美术文化，是富有民族特色的美学资源。理解并吸收其中的精髓，能够使得现代平面设计艺术在传承古典审美的同时，展现现代视觉艺术的独特文化内涵。

作者：郑惊涛