美术欣赏教学论文

今天小编给大家找来了《美术欣赏教学论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：美术设计欣赏课是一个重要的课程模块，能够培养学生的审美能力，设计意识，创新意识，陶冶学生的情操，丰富学生的情感。在大力推行素质教育的今天，美术课程成为广受大众关注的课程。同时，美术课程的教学体系也发生了较大的变化，从以往单纯的鉴赏和理论学习，转变为重视设计和操作的学习。

第一篇：美术欣赏教学论文

促进高职美术欣赏教学提高学生艺术欣赏能力

摘要：结合新课标和素质教育的要求，在高职教学过程中，要注重促进学生的全面发展，因为高职院校承担着为社会和企业输送高素养人才的职能，高职美术欣赏教学作为人文性的艺术化体现，其不仅能够提升学生的审美素养，还能够提升学生的想象能力和创造能力。因此高职美术欣赏课作为审美教育的重要方式，教师在高职美术欣赏课教学过程中，要注重提升学生的审美理解力和审美趣味，利用美术欣赏课堂不断的拓展学生的视野，扩大学生的知识面，丰富学生的精神世界。所以本文就对如何促进高职美术欣赏教学进行分析，希望能够不断提升高职学生的艺术欣赏能力。

关键词：高职院校 美术欣赏教学 艺术欣赏能力

美术欣赏教学作为高职美术教学的重要部分，因此在高职美术欣赏教学中，要注重积极融合学生的实际生活，不断提升学生的想象能力和创造能力，培养学生的审美意识和能力，更好的实现高职美术欣赏课的教学目标。在高职美术欣赏教学中，还要注重结合学生的年龄特点，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征，带领学生赏析大量古今中外的优秀美术作品，对各种美术作品的艺术风格和技法等多方面进行全面分析，有效提升学生的审美认知水平。那么教师在高职美术欣赏教学过程中，不仅要培养学生的审美素养，还要积极提升学生的思想意识和文化素养，通过开展美术欣赏教学，真正實现学生的全面健康发展。

一、美术欣赏教学对于提升学生艺术欣赏能力的意义

(一)能够拓展学生的眼界

美术欣赏本身就是美术教学的一个重要组成部分，教师在高职美术欣赏教学中，能够将美术和文化情境相结合，从而帮助学生更好的理解作品当中的内涵和风格特征等。良好的美术欣赏教学，可以有效开拓学生的思维，拓展学生的眼界，通过大量优秀美术作品的赏析，从而总结一个带有自身特色的欣赏方法，有效提升自身的审美能力[1]。不论学生自身的见识有多么广，也不能够体验和观察到社会生活中的所有内容，因此对古今中外的众多优秀美术作品的欣赏，可以让学生能够了解更多的美术作品，获得更多的文化知识。通过在美术欣赏课堂的教学，能够帮助学生游览世界，穿越古今，丰富学生的认知水平，有效扩展学生的知识领域。

(二)能够丰富学生的思想

在高职美术欣赏教学过程中，教师可以通过带领学生鉴赏古今中外，各种优秀的美术作品，从初步具象审美为主，让学生学会应用自身的经验和感知能力，对美术作品进行自主的观察、品味和分析，从而获得审美上的享受。美术欣赏教学不同于其他学科教学，对于美术作品的欣赏并非是抽象的理论学习，而是让学生通过对美术作品的欣赏，提升学生的思想认识，从而受到教育意义。美术欣赏教学通常对学生形成的是一种看似潜移默化且深远的影响[2]，比如在丢勒的《四使徒》作品赏析过程中，教师就可以带领学生深入探究作品背后的含义和时代背景，了解这一作品创作的时代背景，了解到丢勒就是想利用画笔，表达了自身对于国家命运的深切关注，也表达了自身对于正义和光明的渴望，作品中充分体现了丢勒的人本主义精神。让学生可以在优秀的美术作品欣赏过程中，真正的建立真善美的衡量标准，不断提升学生的思想认识，发挥美术欣赏的作用，从而有效促进学生的发展和进步。

(三)能够提升学生的综合素养

优秀的美术作品就是艺术品，这也体现了美的原则，因此高职美术欣赏课程教学当然对学生起着美的教育作用，让学生能够在美术作品的欣赏过程中，不断的提升学生的艺术素养。学生可以通过对不同美术作品的欣赏，不仅可以开阔学生的眼界，增长知识，同时还可以有效的提升学生的欣赏能力，培养学生的审美能力和艺术素养[3]。比如通过赏析东汉时期的《马踏飞燕》青铜器，可以有效提升学生对于祖国悠久历史和文化的兴趣，不断提升学生的爱国主义情怀。教师可以利用高职美术欣赏课程，引导学生多角度欣赏、认识美术作品的形式、材质和内容的美，提升学生的思想认知水平，从而帮助学生建立正确的审美意识，有效的发展学生的审美能力。

二、促进高职美术欣赏教学，提高学生艺术欣赏能力分析

(一)不断提升教师的综合素养

要想在高职美术欣赏教学中，不断提升学生的艺术赏析能力，首先就要积极提升教师自身的综合素养。教师作为课堂教学的主导者，教学的效果和质量与教师素养高低有着直接的关系，只有不断提升教师自身的专业素质，才能够更好地推进高职美术欣赏教学的发展，因此美术教师就要不断提升自身的专业技能，并及时更新自身的教学理念[4]。由于高职美术专业的学生本身就有着一定的美术基础，那么教师在美术欣赏教学过程中，要加强对于各种文化知识的涉猎，并在课堂教学中，对学生进行作品鉴赏和文化内涵的引导，避免简单的说教。在教学改革工作深入推进的背景下，教师只有积极更新自身的教学观念，才能更好地顺应时代发展的要求，帮助教师更好地摆正自身的位置和角色，发挥学生的主体作用，建立新型的师生关系。美术是人类文化传播的载体，美术作品充分反映了当时的人文、社会、经济和政治等多方面内容，比如《清明上河图》中，不仅表现了当时汴京的繁华景象，同时还表现了当时纷繁多变的社会风俗，还有不同的生活分秒，这也成为我国古代绘画的瑰宝。所以这就要求教师要注重不断提升自身的科学文化知识，帮助学生更好地了解、探究美术作品的背后的深层含义，从而更好地促进学生的发展，提升学生的艺术赏析能力。

(二)充分发挥高职学生的自主性

教师在实际课堂教学中，就要注重始终以学生为主体，从学生的兴趣出发，对课堂教学工作不断地进行探索和研究，从而设置更科学、合理的美术欣赏课程教学方式。尤其在传统的高职美术欣赏教学中，教师会习惯性的将各种美术作品进行简单罗列，只为学生进行主观、平淡的分析，但实际众多优秀的美术作品中，不仅体现了画家超高的绘画技巧，同时还体现了画家的审美情趣[5]。因此教师要积极创新高职美术欣赏教学的方式，将原本以讲授为主的教学形式，转变为学生参与实践，或者直接到博物馆参观等活动相结合，通过这样的方式，为学生创建一个良好的学习环境，从而对学生形成一个潜移默化的影响和熏陶。比如在赏析达芬奇的作品《最后的晚餐》中，教师可以在新课教学之前，让学生进行充分的预习，引导学生主动搜集和作品相关的资料。通过学生的自主探究，让学生了解到该作品就是源于《圣经》中耶稣被犹大出卖的情节，有效拓展学生的知识范围，并深入了解到达芬奇卓越的构图形式。最后在课堂教学中进行深入的分析和探究，让学生积极表达自身的观点和想法，在激发学生学习兴趣和动力的同时，延伸学生对于该作品的探究，从而不断促进学生的发展。

(三)积极创新美术欣赏教学方式

在当前高职美术欣赏教学过程中，教师要想不断推进美术欣赏教学的发展，就要积极创新课堂教学的方式，积极利用各种先进的教学技术，以此有效弥补赏析教学的发展。通过开展现代化的美术赏析教学模式，比如直接利用多媒体技术，带领学生赏析更多的美术作品，有效丰富美术欣赏的内容，激发学生学习兴趣，提升高职美术赏析教学的效率。同时还要引导学生学会鉴赏美术作品，通过运用多元化的教学方式，让学生进行不同的欣赏体验，并结合学生的个性特点，还有兴趣爱好等，进行科学教学[6]。还要加强学生实践动手能力，通过开设相关的鉴赏课程和比赛活动，引导学生进行多思考、多探究，指导学生多阅读相关的作品和书籍，全面推进学生的艺术赏析能力，帮助学生真正感受艺术的魅力。

(四)在欣赏教学中培养学生的人文素养

美术欣赏教学作为美术教学的重要组成部分，教师要想不断推进高职美术欣赏教学的发展，就要充分调动学生欣赏美术作品的主动性和积极性，引导学生主动参与美术欣赏学习。同时教师还要耐心的鼓励学生进行多思考，开展创新性的学习，让学生能够在轻松、愉快的学习氛围下，认识、赏析、体验更多的美术作品，从而不断提升学生的艺术赏析能力[7]。在实际教学中坚持以学生为本的教学理念，关注高职学生的全面综合发展，以此不断推进学生的个性化发展，将美术欣赏教学的方式和内容，与健康的人文思想紧密联系，从而建立学生良好的道德观和价值观。在高职美术欣赏教学中，教师要注重建立学生和艺术作品之间的共鸣，让学生在实际欣赏过程中，受到相应的教育和启发，真正实现学生的全面综合发展。比如在《椅中圣母》欣赏过程中，就可以带领学生探究该作品的内涵，了解到作者的人本主义情怀，并表达对于母爱的赞扬，有效提升了学生对于美术作品和艺术文化的认识水平，帮助学生真正感知作品中的美。

(五)鍛炼学生的欣赏能力，提升学生的审美素养

优秀的美术作品可以为学生带来美的感悟和体验，并让学生在美术作品赏析过程中，更好地表达、阐述自身的感悟和审美情感，从而有效丰富学生的知识面。那么教师在高职美术欣赏教学过程中，就要积极改变传统的欣赏课教学模式，引导学生积极主动的参与相关活动，有效优化学生的审美感受，不断提升美术教学的效率。而教师作为课堂教学的引导者，要注重多给学生启发和鼓励，时刻关注学生的学习情况和动态，对学生进行及时、到位的点拨，同时避免将自身的思想强加在学生身上[8]。引导学生学会学习的方式，学会利用信息技术自主赏析经典的美术作品，并引入一些优秀的具有特色的民间艺术作品、当代美术动态，为高职美术赏析教学注入新的活力和机遇。通过提升学生的艺术赏析能力，引入大量的经典的艺术作品，让学生通过美术作品赏析实现跨时代、跨背景的文化、艺术交流和沟通，有效提升学生的审美能力和素养。

三、结语

总而言之，高职美术欣赏教学有着十分重要的意义和作用，其不仅能够引导学生审美的正确发展，还能够激发学生对于身边事物的关注和兴趣，提升学生对艺术的赏析能力，形成良好的审美感。同时教师在高职美术欣赏教学过程中，也要注重从多个角度出发，丰富美术欣赏教学的方式和形式，不断激发学生对于美术欣赏的兴趣和积极性，有效提升学生的艺术赏析能力和水平。

参考文献：

[1]王伟.高职美术欣赏公共选修课教学改革与创新探究[J].美术教育研究，2016，(12)：115.

[2]彭哲.略论高职院校美术教学与学生艺术素养的提升——以美术欣赏课为例[J].美术教育研究，2015，(10)：151-152.

[3]陈忠和.高职院校美术欣赏课与多媒体教学相结合初探[J].美术教育研究，2014，(04)：117-118.

[4]朱莹.美术心理学在中高职美术欣赏教学中的应用刍议[J].美术教育研究，2013，(20)：108.

[5]郭晨.关于高职院校美术欣赏课教学的思考[J].艺苑，2013，(05)：110-111.

[6]华夏.对高职美术欣赏课研究性学习中教师参与情况的思考[J].美术教育研究，2011，(10)：112-113.

[7]王真真.浅析高职院校《美术欣赏》公选课的教学[J].美与时代(上)，2010，(11)：127-128.

[8]高晓萍.高职院校《美术欣赏》课程教学探讨[J].天津职业院校联合学报，2009，(04)：91-93.

作者：何祥鹏

第二篇：浅谈小学美术课堂美术欣赏教学

摘要：美术设计欣赏课是一个重要的课程模块，能够培养学生的审美能力，设计意识，创新意识，陶冶学生的情操，丰富学生的情感。在大力推行素质教育的今天，美术课程成为广受大众关注的课程。同时，美术课程的教学体系也发生了较大的变化，从以往单纯的鉴赏和理论学习，转变为重视设计和操作的学习。目前，在小学美术教材中，设计课程的比重较大，可见以美术设计课为主导，培养学生的审美能力和创新能力非常重要。

关键词：小学美术;欣赏教学;方法策略

小学阶段的美术教育至关重要，教师通过绘画的形式可以增强学生的想象力与审美能力。绘画本身就具有一定的趣味性，不仅可以吸引学生的注意力，而且可以满足学生对于知识的需求，进而提升学生终身发展所需的必备能力和核心素养。当前，教师可以运用新颖的教学方式，寓教于乐，提高教學效率，增强美术课堂的趣味性。教师应侧重增强美术课堂的趣味性，利用不同的教学形式，为学生创造良好的学习环境，探索更为有效的学习方法。

一、培养学生理性的分析欣赏能力

理性分析应引导学生由浅入深地进行，教师首先让学生感受作品的外在美，随后再对作品的形式、颜色风格等进行全方位的细致分析，从而让学生们对艺术形象的构成以及思想内涵有初步的理解。要知道，对作品的分析，离不开构图、造型、色彩这几个方面。同时还应该围绕作品的功效、物质技术以及美的法则等方面进行全面分析，研究。进行作品分析时，教师的态度不能够过于生硬，要学会宽容的提示、启发、引导学生感知作品。一般而言，在细致的比较过后，学生们对自己的作品就会有新的看法，就会给予新的评价。教师要多加鼓励学生发表自己的见解，并让学生对自己的见解来源进行阐述。从而促进学生们对美术作品、相关知识有更加深入的了解。需要注意的是，应该对学生们的观念进行更正，不能让他们认为课本上的知识都是正确的，应该让他们知道作者的观点和思想也存在一定的误区。理性的分析，促进美术的稳步发展。

二、为学生们提供优秀作品作为参考

许多大师名家的绘画之路都是从模仿先人的优秀画作开始的，通过模仿先人的画作，学习其中的绘图构思、绘画技巧、色彩比照，并由此形成专属于自己的绘画风格。我们广大美术教师，在自己的教学过程中也应该学习这一点，通过帮助学生们欣赏优秀名画佳作，提高学生们的欣赏水平，进而提高他们的美术素养。同时我们必须注意到，在进行教学时，给学生们欣赏的绘画作品，不应仅仅只是大师们的名作，还应包括学生间产生的优秀作品。让学生们欣赏大师名作和学生的作品，是出于两方面考虑而做出的选择。首先，让学生们欣赏大师名作，可以让学生们知道，真正的优秀的画作应该是什么样子的，从而帮助他们找到自己绘画的正确目标。其次，让学生们互相鉴赏作品，可以激发学生们的上进心，促使他们在美术课上的态度更加认真。

三、进行多种形式的分析欣赏

现场赏评课重点就在现场两字上，在美术课堂上，教师同样可以带领学生们走出课堂，去拥抱大自然。现场的实际欣赏对学生们的心灵更有震撼。课堂教学范围有效，会受到地域限制，这就有可能让学生感到疲倦。这时教师就可以多提供一些美术作品供学生们欣赏，即便是学生们不能给予过多的评价，同样也会对他们的学习产生潜移默化的影响。教师可以对小学生们进行分组，让他们对不同小组的学生作品进行欣赏，并把自己的感受分享给大家，然后老师再进行补充评价。美术有很广的领域，并且涉及到很多内容。教师必须进行系统讲解，才能让学生们有更好的理解。为此，教师可以多进行一些美术作品的欣赏，举办适合学生们年龄以及性格的专题教学。

四、从心理层面分析欣赏特征

强烈的色彩冲击可以很好的激发学生们的学习兴趣，吸引他们的注意力。蓝色的天空、鲜红的花朵、碧绿的树叶、黄色的果实，这些色彩鲜艳的颜色让学生们为之兴奋，更容易接受。如果让学生们在黑白的图片和艳丽的图片之间做出选择，顾名思义，对艳丽的图片会有更加强烈的反应。学生们在对美术作品欣赏的时候，总是不能非常全面。不是注意细节忽略整体，就是注意整体忽略细节，都只是凭借第一印象欣赏作品。有很强的无意识性，大多都是随情绪变化而变化。他们对作品的兴奋性都只是短暂的，在心灵上很容易得到满足，不能够在较长的时间内增长对作品的感受能力。根据自己的生活经验，联想画面并对作品进行评判。对于那些可以反应学生们心理，日常生活的艺术作品，都可以让他们轻易接受，并且作为自己实践的依据。为了进一步加深学生们对作品的感受，要在视觉以及听觉记忆上下功夫。教师要对一些重要作品加深讲解，运用音乐的教学会更加成功。

五、结合音乐，创新审美角度

音乐是凝固的绘画，是听觉艺术、动态艺术;绘画是用点、线、面呈现出的视觉艺术，也是空间艺术和静态艺术。在学生赏析绘画作创造性思维的作品时，教师若能播放同主题的音乐作品，往往能打通时空的壁垒，使学生有更好的感悟，让学生从更多的角度展开思考，增强审美能力。如，教师引导学生赏析王冕的《墨梅图》时，在赏析的过程中，为其播放歌曲《红梅赞》，让学生聊聊有何赏析感受。学生原本往往只是从梅花的样貌、色彩入手赏析，而在聆听歌曲后，转为尝试从梅花的象征意义人手赏析。部分学生发现《墨梅图》展现了梅花不畏严塞、做然挺立的英雄姿态，符合梅花的象征意义。通过这样的赏析，学生可以拓展欣赏角度，认识到可以将意境、象征意义等融入赏析。此后，教师可以组织学生自主创作，为学生播放带有欢快、悲伤、愤怒等不同情绪的音乐作品。

美术欣赏是一种复杂的精神活动，是人们在接受美术作品的过程中尝试、领悟作品的过程。美术赏析能提升人们的美术修养，陶冶人们的思想情操，开阔人们的视野。在小学美术教学中，教师要采用各种方法鼓励学生积极开展美术赏析活动，让学生在赏析中进一步了解不同国家、民族的文化，进而增强文化理解能力。

参考文献

[1]王灿.论小学美术教育中的书画欣賞[J]书画世界，2018(11)：89.

[2]贾建枚.浅谈小学美术课堂欣赏教学[J]才智，2020(09)：206.

[3]宗辉.美术赏课对小学生审美能力培的研究[D]辽宁师范大学，2020

作者：林贻挺

第三篇：高中美术欣赏教学探析

【摘 要】本文分析高中美术欣赏教学的意义，认为高中美术欣赏课程应基于不同作品风格流派、多样创作手法的特点开展教学，要求教师和学生具备一定的审美能力，提出革新教学理念、深挖作品内涵、培养学生自我意识、开展对比教学、端正学生学习态度等策略，提升学生的审美品位和艺术修养。

【关键词】高中美术欣赏 教学策略 审美能力

当前，高中美术教学大多还停留在传授基础知识和绘画技巧上，缺乏美术欣赏教学，这很容易导致学生只是单纯地模仿画作，而在自我创作时缺乏灵感和创意。针对这种现象，本文探索高中美术欣赏教学策略。

一、高中美术欣赏教学的意义

(一)提升学生艺术素养

美术教学本身是属于艺术教育范畴，然而单纯的美术技能学习并不能很好地提高学生的艺术素养。这就要求高中美术教师在教授高中生美术技法时，还要注重美术欣赏的教学，让学生能够区分出不同美术作品的细微精妙之处，并在此基础上深挖作品的艺术价值，从而提升艺术素养。

(二)激发学生学习兴趣

美术欣赏是一个发现美并欣赏美的过程。在这一过程中，所有的参与都是以兴趣作为出发点，因此整个欣赏的探寻过程必然是美的、充满趣味性的。欣赏美术作品本身可以让欣赏者感受艺术带来的异样多彩的世界。这其中，不单单是对美术作品的点评和总结，还有欣赏到美术作品的精神内核，知道每一个作品究竟美在哪里，美到了什么程度，作品的意境和特点凸现在什么地方，作品的内涵和意义在哪里体现。这对学生的美术学习兴趣的提高大有帮助。

(三)提高学生审美能力

审美，是一种复杂高阶的能力，是一个人综合素质的体现。审美能力是长期潜移默化的熏陶和训练的结果。美术本身是一门创造性极强的学科，不单单是对世界的简单描述，还是作者艺术主张和审美趣味的表达，具有浓烈的个人色彩。通过对这些个性鲜明、风格各異的作品进行鉴赏，学生自然可以在无形之中提升审美品位。

(四)拓宽学生知识边界

美术欣赏教学是对美术作品的赏析，离不开对大量美术作品的解读、分析和品评。在这一过程中，学生可以接触到大量的优秀美术作品，如果是自己去欣赏，深度是不够的。只有在教师的引领下有章法、科学系统地进行欣赏，才能真正体味到作品的精妙。这些美术欣赏经验是学生今后进行美术创作时灵感的重要源泉。

二、高中美术欣赏教学的要求

(一)应基于不同作品风格流派的特点开展教学

美术作品是个人主观创作意图的体现，带有强烈的个人色彩。很多的作者在长期的创作过程中还形成了自己的风格。相类似风格的作品则集中形成了美术作品的流派。高中美术教师在进行美术欣赏教学时，应当注意这些不同作品风格流派的特点，比较不同作品之间的差异之处，从细微处着手，善于归纳总结。

(二)应基于美术作品多样创作手法的特点开展教学

美术作品的形式是非常多样化的，创作手法也是多样的。因为创作工具、材料和作者喜好和技法的不同，变化非常的丰富。而且不同的创作素材在进行创作时，也有着不同的表现重点和独特的表现手法。高中美术教师在对这些不同的美术作品进行欣赏时，应当根据实际情况，结合作品的创作手法来赏析。作品的创作手法本身也是作品的一部分，也应当作为作品本身来进行欣赏，例如不同画作的主题、构图和笔触，都体现着作者的个性甚至是当时作画时的心情。

(三)需要师生具备一定的审美能力

美术作品的欣赏本身是对艺术的品鉴，对欣赏者本身的审美有一定的要求。如果欣赏者本身没有一定的审美基础和素养，就无法理解作品的意境，甚至无法发现作品的表达方式和创作手段。对美术欣赏来说，个体之间的差异化比较严重，传承的标准化也是有很大难度的。因此，在进行美术欣赏之前，高中美术教师应循序渐进地引导学生进行相关能力的训练，通过各种大量的作品欣赏逐渐提高审美能力。

三、高中美术欣赏教学策略

(一)革新教学理念

教学活动，理念先行，所有的教学活动都是在教学理念的指导下进行的。以往的教师在进行美术教学时，喜欢主导教学节奏，但教师的主导程度太大，讲课过于死板，则会缺乏新意和互动。而像美术欣赏这种艺术感知为主的课程教学，更需要教师打破师生之间的“墙”。高中教学的对象是有一定思想和主张的学生，教师与学生之间的互动必不可少，否则就会产生教学脱节。高中生由于社会阅历和知识积累都到了一定的水平，已经开始具备初步的独立人格，对很多的事物有自己的想法。高中美术教师在进行教学时，应充分考虑这些因素，让学生自由表达。与此同时，教师在一旁进行指点，确保学生的想法和观点不至于偏离正轨。教师也应当控制好教学节奏，要符合学生的认知水平和接受程度，不应求快，要注意引导学生找到规律和方法。

(二)深挖作品内涵

美术作品有着独特的特点和魅力，是人类记录和表达的重要手段。深挖美术作品的内涵就是在深挖历史和艺术的内涵。高中美术教师在带领学生欣赏美术作品时，应教导学生结合作者所在的年代和当时作者身边发生的事件来鉴赏，还要分析作者的经历和个人习惯及爱好，结合这些能够影响画作动机和目的的因素来辅助分析，找到每一幅作品背后所表达的意义。只有深挖作品内涵，并多对比同类型的素材，结合各种背景因素来对作品进行综合分析和欣赏，才能做好美术欣赏，得出的结论才会更准确。

(三)培养学生自我意识

在经过前期大量的训练之后，学生会因为自己的个性和阅历的不同而对同一件美术作品有不同的看法，这时候自我意识就尤为重要，这直接关系到之后创作的内涵深度。每一幅优秀的美术作品都是一个世界窗口，可以引领读者领略不同的风光。美术欣赏教学的最终目的不是浅层的欣赏，欣赏美术作品的能力也不单单体现在欣赏美术作品上，还体现在生活中的方方面面，是一种感官的延伸，是一种观察世界和表达自我的需要。实现的前提条件就是要拥有自我意识，善于发现自我和表达自我。

(四)开展对比教学

由于高中学生有了一定的审美素养和美术功底，因此需要进行大量的作品对比教学，以促进学生对作品的深度理解。对比教学在具体实施的时候是具有一定的难度和挑战的。因为美术作品的欣赏本身是非常抽象的，要实现这种抽象的欣赏并最终内化成一种能力，需要大量的作品欣赏作基础。这就考验高中美术教师自身对画作的积累和理解能力，既要找到不同作品之间的差异所在，也要找到相似类型的作品的共性所在，还要找到相似作品在不同作者的创作中表现的不同的个性所在。

(五)端正学生学习态度

美术欣赏是欣赏作品内容和形式，知其然，还要知其所以然。在进行美术欣赏的时候，学生应当端正自己的学习态度，对每一个作品都怀着敬意和谦虚。美术欣赏本身需要长期的坚持才会逐渐有所收获，切忌半途而废和自以为是。高中美术教师应教导学生放低姿态，以空杯的心态来学习，不能因为掌握了一些创作技术，积累了一些创作经验，储备了一些创作素材，就认为自己已经不必再进一步学习了。很多的经典作品之所以被称之为经典，传世千古，是因为作品的张力和厚度。艺术表现力和作品的意义决定了作品能够被认可的程度。不一定当下流行的就一定是好的作品，也不一定当时冷门的作品就没有研究价值。美术欣赏，就是钻研美术作品的精妙过人之处，就是要透过现象看到本质。每一个好的作品的诞生，都凝聚了创作者大量的心血和才华，都或多或少的带上了创作者个人的人格特质。在欣赏美术作品时，就像在和创作者进行对话和交流，应当用平等、平和的心迎接作品并和创作者交朋友。只有这样，才能领会到美术作品真正的价值和意义所在。

总之，美术欣赏是一项很复杂的系统行为，教师在美术欣赏教学中要及时调整教学观念，用合适的方法展开教学，根据学生的知识水平和欣赏能力进行调整。重点是深挖作品的内涵，结合各项背景因素，培养学生的自我意识，逐渐在欣赏作品量的积累下，达成自我创作质的飞跃。

【参考文献】

[1]熊 鹏.浅析高中美术欣赏教学与审美评价[J].课程教育研究，2019(3)

[2]杨 婷.浅谈职业高中美术教育中的美术欣赏课教学法[J].中国民族博览，2018(6)

[3]吴修杰.高中美术欣赏教学的特点及其教学策略探究[J].课程教育研究，2017(11)

[4]羊 黎.浅谈职业高中美术教育中的美术欣赏课教学法[J].教育现代化，2016(30)

(責编 李 言)

作者：陈小颖