中学欣赏教学及美术教学论文

【摘要】新课改理念下，中学美术教学变得更加灵活，且强调学生在学习过程中的收获，而不再是一味地强调结果的重要性。这一理念下给中学美术教师提出了更高的要求，要求教师必须学会如何最大限度地激发学生美术学习的兴趣，调动学生的积极性和主观能动性。因此，本文特探究新课改理念下中学美术教学的有效途径，希望能给广大中学美术教师在教学时提供借鉴和指导意义。下面小编整理了一些《中学欣赏教学及美术教学论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

中学欣赏教学及美术教学论文 篇1：

新课改视阈下中学音乐教学优化的路径探析

摘 要：中学音乐教学在新课程改革下教学任务发生了改变，已不在仅仅局限于一些音乐知识的传授，而是担负着更加全面的教育意义，并将弘扬我国传统音乐文化作为己任。在新课改教学背景下培养学生的综合能力、审美能力至关重要，创新音乐教学模式势在必行，要求培养学生对音乐的应用能力及掌控能力，只有这样我国的中学音乐教学才会取得卓著的教学成果，进而培养全面综合型人才。该文主要围绕新课改环境下中学音乐教学展开探讨，以突出音乐教学的重要性。

关键词：新课改 中学 音乐教学 优化 路径

当前在我国中学教学中，音乐教学已必不可少，然而由于传统教学思想根深蒂固，音乐教学还没有引起社会各界的高度重视。同时，在设计音乐课程时还存在诸多不足之处，很多学生对音乐提不起兴趣，学生学习音乐的积极性和主动性就不高，这导致很多学生对与音乐相关的基础知识知之甚少。下面结合笔者的教学经验，就中学音乐教学的优化措施展开探讨。

1 中学音乐教学的重要性

1.1 有助于培养学生审美意识

音乐教学的第一要义和首要目标就是全面培养学生的审美观念，提高学生的审美能力、创造美能力及音乐素养，让学生懂得感受美、鉴赏美、欣赏美[1]。众所周知，与其他学科相比，音乐教学要具有较高的审美功能，也就是音乐的基本功能。音乐是一种通过特有旋律来表达情感的一门艺术，通过音乐抒发感情，扣人心弦打动人心。所以说，音乐教学的这种独一无二的审美功能是其它学科所无法比拟的。音乐家用美妙情感与高尚心灵所创作出的音乐除了能让人赏心悦目外，还能对人的心理健康起到积极向上的鼓舞作用。学生在中学阶段一般精力比较旺盛，思想比较活跃，富于幻想和想象，可塑性较大，同时叛逆性和变化性也很大，再加上实践经验少、社会阅历不足，稍不留神就会受到不健康思想的影响，以致走上歧途。所以，中学音乐教学的首要任务就是教会学生如何明辨是非善恶，全面培养学生的审美能力、高尚情操及综合素质。

1.2 有助于开发学生的智商

音乐能够启迪智慧、开启灵魂、陶冶情操，这些功能越来越得到音乐工作者及教育界的认可与共识。同时音乐还具有丰富想象和完善思维功能，这一功能有助于提高理科学生的想象力、判断力与感受力，还能助于提高文科学生的定量分析问题能力、逻辑推理能力及文案写作能力。

2 我国中学音乐教学中存在的问题

2.1 对于音乐教学的重视程度不高

尽管我国一直在大力推行新课程改革，但是传统教学理念仍根深蒂固，传统的教学方式仍占据着重要位置，对于中学音乐教学来说，不管是学校、教师还是家长都重视不够，在音乐教学设备与资金投入上微乎其微，在安排音乐教学课程时也不够合理，更有甚者为了抓好学生学习成绩，很多学校直接把音乐课程教学取消，这在很大程度上影响音乐教学的开展，削弱了音乐教学的重要性[2]。

2.2 我国中学音乐教材的针对性不强

国外中学音乐教学不同于我国中学音乐教学模式，它们将音乐教学摆在重要位置，视音乐教育为重中之重。很多国外音乐人为教学创作出了不同种类的音乐教材，这些音乐教材完全符合学生需求、教学任务和教学目标，所以我国可以借鉴学习，学校可以按照实际情况，结合教学任务编制音乐教材，选择具体的教材内容，以适合中学生学习需求。可是我们的“搬来主义”过于严重，在选取音乐教材时并没有因地制宜，而是照抄照搬过于模仿国外音乐教材，严重脱离我国的实际情况，我国中学音乐教材内容缺乏一定的针对性和实用性，这将严重影响学生的学习兴趣，更达不到音乐教学的目的[3]。除此之外，我国很多中学更换音乐教材频率过高，音乐课程缺乏连续性和衔接性，很多音乐课程交叉重叠，导致音乐教师措手不及，严重影响音乐教学工作的开展，音乐教学活动几乎停滞不前。

2.3 我国中学音乐教学存在着落后的教学方式

在我国中学音乐教学中，教师的重要任务就是向学生传授音乐知识，教师是音乐课堂教学的主角，然而音乐不同于其它学科教学，所以这种教育方式是行不通的，音乐教学的首要目标就是培养学生的音乐素养，不断提高学生的审美能力，所以一定要让学生真正成为中学音乐课堂教学的主人。如果教师只是一味地灌输，那么必然会引起学生对音乐的厌倦和反感，这样不但完不成音乐教学目的，还会影响学生对音乐学校的积极性，打击学生的学习热情，进而影响音乐教学效果，学校更不会培养出优秀的音乐教育家。

3 新课改视阈下中学音乐教学优化的路径

3.1 调动学生的主动性和积极性

毋庸置疑，兴趣是学习的最好助推器，当学生对某一门功课感兴趣，他就会选择与之相关的生活方式，想方设法进行钻研和学习，这必将影响学生的未来发展。同时通过家长或老师的言传身教，中学生或多或少意识到学习好坏直接关系着其未来的升学和就业，只有学好中学各门功课才会为高中学习打下良好的基础[4]。所以不管是否对学科感兴趣，中学学生都会有意识自主学习，并刻苦钻研知识。基于这种情况，音乐教师如果能够循序善诱，激发学生对音乐的学习兴趣，那么学生必将产生浓烈的学习欲望，学习成绩也必将节节高升。

3.2 选取适合的音乐教材

俗话说：巧妇难为无米之炊，如果音乐教材和教学设备都比较落后，那么在优秀的音乐教师也难以提高音乐教学质量，所以音乐教学在我国中学教学中的重要地位应该引起我们的重视，只有这样才能加大对音乐教学的资金投入和设备投入，学校应该为学生增添一些钢琴、二胡、小提琴等音乐设备，以提高教学设备质量。除此之外，学校在选取音乐教材时，要结合学生学习实际，确保选取的音乐教材符合学生需要。另外，为体现出音乐教学的针对性、特殊性，可以结合当地民俗风情创作一些让学生感兴趣的音乐教材，搞一些音乐教学活动，进而提高学生学习音乐的兴趣。

3.3 在教学中突出学生的主体性

音乐教师在中学音乐教学过程中要注意教学理念的转变，充分尊重学生的选择，真正发挥学生在音乐课堂中的主人翁地位。平时多注重与学生沟通交流，通过交流了解学生对音乐学习的诉求，以此修整教学方式。在音乐课堂上，教师可以带领学生做一些音乐游戏，充分调动学生积极性，比如歌唱接龙游戏，引导学生通过做游戏掌握音乐学习技巧。这种教学方式能够有效拉近教师与学生的距离，加深教师对学生的了解，促使学生更好地学习音乐，最终达到高效音乐课堂教学的夙愿。

3.4 创设有效的教学实践活动

在课堂教学过程中，将音乐理论知识传授给学生们是教师的首要任务，而如何将教学实践活动变得更加生动有趣则是新课改后教师需要面临的新挑战。中学学生具有较强的好奇心，教师应以此为中心创设能够吸引学生眼球的教学情境，从而达到既能让学生学会演唱音乐作品，还能够熟练掌握乐曲节奏的目的。基于此，在教学实践活动中，教师可以让学生采取各种方法如将跺脚、拍手等肢体语言融入到乐曲节奏中，更深一步理解音乐内涵，从而获得良好教学成效。

3.5 合理运用多媒体技术

自全面实施新课改以来，无论是在教学硬件方面，还是在师资力量上都有了明显改观。基于此，教师在开展音乐教学实践活动时，应针对教学现状及学生接受情况适当运用多媒体技术，从而让学生们感受一个与众不同的、极具立体化的音乐世界。值得注意的是，教师在利用多媒体技术进行教学时必须以遵循合理、优化原则为前提。例如，在给学生讲解音乐理论知识和作品相关背景过程中，可以将一些与之相关的影像资料穿插其中，这样能够让学生看的更加直观，记忆更为深刻。总而言之，教师在进行教学实践活动中应充分发挥多媒体教学优势，充分挖掘学生们的学习兴趣，进一步提升学生们对音乐的学习、理解和欣赏能力。

3.6 与其他学科之间的密切融合

中学音乐教学的实质是教育与艺术两者间的相互融合，新课标中对中学音乐教育与其他学科知识的综合高度重视。基于此，在进行中学音乐教学时，教师要将其他学科知识穿插其中，进一步增强学生的知识面。比如教师可以将舞蹈融入到律动教学中；将文学鉴赏贯穿于鉴赏教学中；将美术知识运用于音乐创作过程中；将物理知识与发声教学紧密结合在一起。通过与各学科之间的相互融合，既能够增加学生的知识深度和广度，又能够有效提高中学音乐教学质量。

4 结语

综上所述，在我国中学教学中，音乐教学占据着重要地位，然而由于重视不够，音乐教学在中学课时中所占比例并不高。随着新课程改革的加深与发展，中学音乐教学越来越引起教育界及教师的重视和关注，音乐教学开始注重培养学生的综合能力、审美能力及音乐素养，从而提升音乐教学效果。对于音乐教育工作者来说，其所要承担的历史使命与责任就是充分发挥艺术魅力，挖掘创作潜能，传承民族文化，培育学生音乐素养，提高学生音乐学习兴趣，鼓舞学生大胆实践，充分发挥创造力与想象力，不断提升学生的音乐审美能力，让学生徜徉在丰富多彩的音乐海洋中。

参考文献

[1] 廖蜜.试论新课改环境下的中学音乐教学[J].戏剧之家，2014（12）：179-180.

[2] 程泽.新课改背景下高中音乐鉴赏模块教学研究——以茂名市茂港区第一中学为例[J].大众文艺，2014（15）：259-260.

[3] 孔霞.新课改形势下中学音乐教学的问题及解决方式[J].音乐时空，2014（2）：125-126.

作者：石雅洁

中学欣赏教学及美术教学论文 篇2：

新课改理念下中学美术教学的有效途径探究

【摘 要】新课改理念下，中学美术教学变得更加灵活，且强调学生在学习过程中的收获，而不再是一味地强调结果的重要性。这一理念下给中学美术教师提出了更高的要求，要求教师必须学会如何最大限度地激发学生美术学习的兴趣，调动学生的积极性和主观能动性。因此，本文特探究新课改理念下中学美术教学的有效途径，希望能给广大中学美术教师在教学时提供借鉴和指导意义。

【关键词】新课改 中学美术 教学 有效途径

引言

我国中学主要通过美术课对学生进行审美教育。美术课作为中学一门文化课程，可以培养和提高学生对美的感受和鉴赏能力，并不断促使学生树立正确的美学观。美术课作为比较特殊的教学课程，与中学其他学科相比较具有自身独特的特点。它重在培养学生的审美能力和训练学生的美术技能。特别是在新课改要求下，美术课注重学生的发展，突出学生的主体性，不仅要求教师培养学生审美、感知的能力，还要把美术与相关学科联系起来，扩大学生的视野和知识面，最终通过美术实践活动来达到提升学生整体素质的目的。

一、当前我国中学美术教学存在的问题

我国中学长期以来片面认识美术课，忽略美术课在中学教育的作用，导致中学美术教学存在一定的问题。此外，我国实行课改以来，很多教师没有积极摒弃传统的教学方式，导致我国中学美术教学处在停滞不前的阶段。首先，中学美术教师没有很好的结合学生实际进行教学，忽略学生的合作探究学习。第二，很多教师只是一味的按标准化进行教学，不主张学生进行思维创造，有些甚至否认学生的创作成果。第三，过多依赖多媒体技术。随着科学技术的发展，多媒体教育已经渗透到各个学科领域的教学。中学美术教师出现过多依赖多媒体的现象，只是呈现作品给学生欣赏，但自身缺乏示范性作用。

二、中学美术课堂教学有效性必须遵循的原则

依据美术教学直观性和创造性的特点，中学美术课堂教学应当遵循一定的原则，以更好体现出新课改理念下的中学美术教学，切实提高教学的有效性。

（一）审美性原则

美术课开设的目的就是培养学生的审美能力，促使其不断树立正确的审美观念。这就要求美术教师必须遵循审美性原则进行美术教学，以达到陶冶情操和思想教育的作用，促使学生在美学实践中提高创造美的能力。

（二）直观性原则

美术教学重在呈现，通过呈现作品，学生更好的感悟美学。美术不同于其他学科，它讲究的是通过欣赏作品，提升感悟能力。这些单单凭借教师的语言灌输是达不到目的的。因此，在进行中学美术教学时，教师必须提供实际写生人物或器物，引导学生到生活中发现素材，使教学变得更加直观，学生更加容易理解，并加深学生对各个作品的印象。

（三） 创新性原则

美术课的一个最大特点就是创新。因此，教师在教学时必须遵循创新性原则，培养学生的创新意识和创新能力，加强学生创新思维的培养，引导其进行创作。只有不断创新，国家才会进步和发展，美术课才能更好地发挥出其应有的作用。

三、新课改理念下如何有效提高中学美术教学

针对上述中学美术教学存在的问题和教学时教师必须遵循的教学原则，笔者结合自身教学实践经验和学生个体特点，提出以下提高中学美术教学的有效途径，以期提高我国中学美术教学整体水平，以更好地培养符合国家需求的人才。

（一） 树立正确的美术教学观念，提高美术专业知识

任何一门学科教学质量的好坏都是由教师而定。新课改理念下，中学美术教学变得更具挑战性，要求教师不断摒弃传统的教学理念和方式，加强自身美术专业的学习，才能适应新课改背景下的中学美术教学工作。首先，教师必须加强自身美术专业的学习，强化美术理论知识的理解，树立起正确的美术教学观念，以更好的教学，并起到感染学生的作用。第二，经常进行教学反思，发现问题，并及时纠正，以促进更好的教学。第三，加强自身的美术实践能力，以更好的引导学生进行美术实践。通过这一系列的活动，教师的整体素质会有所提高，教学质量才会慢慢提高，更好符合新课改理念下的中学美术教学。

（二）引进新的教学方法，调动学生的学习兴趣

经过调查分析得知，传统的美术教学方法已经不能满足新课改理念下学生对美术教学的需求。因此，必须引进新的教学方法，想方设法调动学生学习的兴趣，在教学中突出一切为了学生的教学理念。教师可以结合学生个体发展特点和美术课自身的特点，在课堂上采用探究式、启发式教学方法，吸引学生的注意力，激发其学习美术的激情。此外，教学必须合理利用多媒体技术，可以借助多媒体呈现更多的作品，使教学变得更加直观，但也应该依据教学需要适当的示范，以满足学生的个体需求。多媒体教学还可以丰富中学美术教学内容，教师还可以在美术教学中穿插其他相关学科的知识，拓宽学生的知识面。

（三） 开设情境，引领和鼓励学生创新

我国素质教育中提倡创新，这其中也包括美术教学。可以说，美术兼具实践性和创新性的特点。中学美术教师可以在教学中灵活创设情境，让学生进行合作、探究，开发学生的想象力，引导学生发散思维。在这一过程中，教学就不再是标准化的理念教学，通过创设情境，鼓励学生进行创作，尊重学生个体作品，尽最大的限度发挥学生的创造能力，使学生的思维处于活跃状态，以更好的进行创作。只有这样，才能不断培养学生的创新意识和能力，使美术教学更上一层楼。

四、结语

综上所述，中学美术教师必须遵循审美性、直观性和创新性原则进行教学，然后不断反思新课改理念下自身教学存在的问题，并结合教学实际和学生特点进行及时改善，以期提高中学美术教学水平。

总之，新课改理念下的中学美术教学要求教师必须把学生作为主体进行教学，不断引进新的教学方法和教学方式，以满足学生个体的需要。只有不断摸索，不断尝试和学习，才能走出一条符合实际的中学美术教学道路。

作者：张国军

中学欣赏教学及美术教学论文 篇3：

浅析美术欣赏教学

摘 要：随着社会的不断快速发展，艺术欣赏课程也逐渐受到了人们广泛的关注，艺术欣赏包括：美术欣赏，音乐欣赏，电影、电视欣赏，戏曲、戏剧欣赏等模块。美术欣赏教学呈现快速发展的趋势，对我们这些广大美术工作者来说是一种强有力的鼓励，同时也有着较大的挑战。美术欣赏教学已成功贯穿于小学到大学的美术教学过程之中，是我们美育当中必不可少的一大环节，是社会进步和发展中重要的一级台阶，更是美术工作者不断学习和研究的一门课程。

关键词：美术欣赏；艺术欣赏；审美能力

当前，随着社会的不断快速发展，艺术欣赏课程也逐渐受到了人们广泛的关注。艺术欣赏课程一般分为两大模块：美术欣赏和音乐欣赏，除了这两大模块外还有电影、电视欣赏，戏曲、戏剧欣赏等模块，相对来说占的比重较小。我在这篇文章中着重说说美术欣赏部分。现在许多大学都已经把美术欣赏列为选修课，美术专业更是把美术欣赏作为必修课，而小学、初中的美术课中更是包括了许多的欣赏教学内容。由此可见，美术欣赏教学已成功贯穿于小学到大学的美术教学过程之中，这是全面贯彻教育方针，加强美育的重要教育措施。

美术欣赏教学呈现快速发展的趋势，对我们这些广大美术工作者来说是一种强有力的鼓励，同时也有着较大的挑战。美术欣赏教学是一个较新生的事物，它既有自身的价值与活力，又有许多有待完善的地方。例如，从小学到大学美术欣赏课程及教学内容如何统筹安排；美术欣赏使用的基本方法；美术欣赏教学中运用什么样的教学方法；如何进一步认识到美术欣赏教学课程设置的意义；以及美术教学师资力量的培养与建设等等。这都是我们必须研讨和关注的，只有进一步认识和掌握了美术欣赏的教学规律及快速发展规律，才能使美术欣赏教学健康发展下去，才能培养出大批更加优秀的美术专业人才。

美术是一门视觉的、空间的、造型的艺术，它有别于舞蹈、音乐、电影、戏剧等其他艺术门类。人们在各方面的生活中，无时无刻都能广泛而大量地接触到各门类的美术。因而，美术的学习是人类进步和成长必不可少的一大因素，而美术欣赏能力的提高，可以实实在在地提高人们的生活质量。美术欣赏在艺术欣赏中是非常重要的，是人们全面提高审美能力和艺术修养的方式方法。因此，进行美术欣赏教学是十分必要的。当前的美术欣赏教学往往是从审美出发，通过各种途径和方式，对古今中外的美术作品进行赏析，使学生掌握美术欣赏方法，做到在愉快中欣赏，从而提高审美能力及欣赏能力。在进行美术欣赏教学的同时，我们要学会把美术的观赏性、知识性、艺术性、思想性几大特征结合起来，也就是要做到观赏的趣味性、知识的系统性、艺术的多样性、思想的丰富性。美术欣赏的教学应始终是一个寓教于乐，寓教育于欣赏之中的过程，要做到在愉快中学习，不能把它当作是一门纯粹的理论课来学习。

美术欣赏的教学从小学一直到大学都不同程度的有所涉猎，在这里我们大致可以把它分为三个阶段来分析：小学、初中阶段；高中阶段；大学阶段。不同阶段的学生因为年龄不同，对事物的理解程度不同，美术欣赏课程的内容及比重等就会有所不同。根据这三大阶段的划分及分析，再来研究从小学到大学美术欣赏教学的内容以及课程的统筹安排，就更加容易了。

第一阶段：小学、初中阶段。这时一般都会把课程统称为美术，其中包含的内容广泛，各个美术门类都会有所涉猎，大部分都是以动手能力较强的技能训练为主。小学的学生年龄较小，注意力不易集中，自主学习能力较差，这时美术课一般都是以游戏的方式进行的。到了初中，随着年龄的增加学生们的学习能力有所提高，这时他们已经有了自己的思想意识，对美术的学习要求也会提高，但这时学生的学习压力逐渐增大，美术学习时间就会相对减少，所以这时美术课中各美术门类的内容安排就会有变化，美术欣赏课程比重就会相对小学有所增加。小学、初中阶段的美术课包含了美术欣赏的内容，特别是每学期的第一节课，一般都是纯欣赏课。这是美术欣赏的初级阶段，学生们开始逐步接触与了解美术欣赏的基础知识，也为以后学习其他门类美术奠定了基础。

第二阶段：高中阶段。这一阶段课程名称为艺术欣赏，而其中美术欣赏已成为独立的内容。这是美术欣赏教学中级阶段，一般在高中一年级、二年级美术课中开设，美术欣赏课一般为两周一节，占的比重较大。这一阶段美术欣赏课对古今中外的美术涉猎广泛，这时进行的美术欣赏教学收益更大，也为以后的美术学习打下了更加坚实的基础。高中阶段的学生年龄已经趋于成年，有较强的自主学习能力，已形成较完善的世界观，有着自己的思想意识形态。他们对美术课程的学习已经不是游戏，动手等技能训练所能满足的，他们急需掌握更多的知识来丰富自己的头脑，构建自己的知识结构。美术课程，特别是美术欣赏课，是所有人都必须学习的一门课程，因为它和我们的生活是息息相关的，只有学好了美术才会提高我们的艺术修养和审美能力，从而不断提高我们的文化底蕴。

第三阶段：大学阶段。本阶段的课程也是称为艺术欣赏课。高中的艺术欣赏课程中只包含音乐欣赏和美术欣赏两大部分。到了大学阶段，涉猎逐渐广泛，除了包括音乐欣赏、美术欣赏之外，还包括舞蹈欣赏、电影电视欣赏、戏剧戏曲欣赏等艺术门类的欣赏教学。一般都在大学一、二年级开设艺术欣赏课，可以分为四大部分：美术欣赏，音乐欣赏，电影、电视欣赏，戏曲、戏剧欣赏。美术欣赏的教学占的比重较大，这一阶段是美术欣赏教学得到提高和升华的阶段，意义非凡。这时要对中外的美术理论和创作问题进行深入的研究、介绍、分析，使学生形成完善的欣赏能力及正确的世界观。目前，有许多大学如艺术院校、高等师范院校等，都开设有美术教育专业，本专业主要是培养初中、高中美术教师的。而大部分大学在课程设置中，较重视教学内容、教学方法以及美术技能训练，忽略了美术史论等美术理论的教学，甚至有些学校根本没有开设美术欣赏。美术专业的学生一般在入学时文化课分数偏低，文化底蕴较差，对美术理论及美术欣赏课可能理解领悟不够深入。因此，到毕业后不一定能够胜任美术欣赏的教学，更难以到大学中任课，需要参加工作后继续学习深造，并在教学中积累深厚的经验才能够在教学中有所提高。根据这一情况，各大院校逐步对课程设置进行了改革，不但增加了美术史论等理论课程的比重，并开设或者增加了美术欣赏内容和课程，有的院、系还招收了美术理论专业学生，有条件的院校还开始招收美术欣赏教学方向的研究生，为初、高中及高师美术教育专业培养美术师资。有些少数设有美术史论及美术欣赏专业的院校，美术理论方面的教师较多，图书资料等条件较好，也应担任起培养美术欣赏师资的重要任务，对于这些院、系、专业的自身发展也有较大的推动作用。只要我们共同努力，就会更大程度地解决美术欣赏教学中遇到的问题，使美术欣赏教学得到飞速发展。

综上所述，美术欣赏教学是我们美育当中必不可少的一大环节，是社会进步和发展中重要的一级台阶，更是我们广大美术工作者，特别是高校美术教师必须不断学习和研究的一门课程。

参考文献：

[1] 李鹏.美术欣赏在高校美术教学中的作用[J].美与时代（中），2011（8）.

[2] 李淑娟.美术欣赏教学浅谈[J].科协论坛（下半月），2007（8）.

[3] 曹冰.浅谈美术欣赏在美术教学中的作用[J].现代教育科学，2007（2）.

作者简介：姜晓明（1981—），男，本科，北华大学师范分院讲师，研究方向：美术学。

作者：姜晓明