动画电影色彩设计论文

◆摘要：动画中极为重要的视觉元素就是色彩，这对于动画片中的塑造人物形象、营造场景氛围、定位整个电影风格起着重要作用。在动画设计和制作过程中，动画创作者必须结合动画主题和人物的性格特点，进行恰当的色彩设计，这是提高动画感染力、让观众产生共鸣的“抓手”之一。今天小编给大家找来了《动画电影色彩设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

动画电影色彩设计论文 篇1：

色彩设计与空间营造之关联性

摘 要：色彩有着天然的物理性的刺激作用，是通过人的视觉器官呈现客观特征的要素之一，对人的感官及产生的精神空间之联想发挥着重要的作用。而空间作为能使色彩得以呈现和发挥作用的载体之一，具有不容忽视的设计意义。由此，本文拟通过对具有典型时空特征的电影，即流动空间这一艺术形式之色彩及其设计的分析，来略述色彩与当下空间设计及其与人之感官这一精神世界之内在的关联性，以期借用他山之石攻玉之目的。

关键词：色彩；流动空间；设计

1 色彩与环境空间之关联性

空间作为一种客观存在，大致由自然空和社会空间（人文空间）两大类组成，不同的空间多因人的存在而具有不同甚至是多重的含义。本文所述空间概念主要是指具有一定观赏、使用价值，且旨在为人的游憩而塑造的环境空间。并借用电影这一具有流动空间特性之艺术形式，进而展开对其他诸如人在景观中的流动、城市与城市之间的关系、人与人之间的关系、室内与室外之间的关系等，具有流动空间性质的空间概念之关联性的论述。其间，主要以色彩为论述点，略述这些存在于上述空间中的色彩设计及其发挥的重要意义。

色彩，作为客观存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人与之长期共存并由此产生的关联性的联想，有了现实的意义。

2 电影——流动空间与色彩设计

色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自杀专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。

2.1 色彩设计与剧情变化之关联性

《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔；另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。

2.2 色彩设计与镜头变化之关联性

（1）镜头之时间变化。《自杀专卖店》反复地出现了在其商店门口的同一位置的街景，且色彩也表现出与电影中时间变化相对应的设计效果。如影片仅通过使同一个镜头中场景的色彩不断地变化来表现主人公的成长历程：其一，在长期的时间变化方面，这种色彩设计表现为从代表春季的黄灰色调过渡到代表冬季的蓝灰色调这一时间变化性；其二，在短期的时间变化方面，其色彩设计是通过从清晨的浅黄色灯光及黄色背景到晚间的亮黄色灯光及深蓝色背景这一色彩变化，来表现这一街景的镜头所对准的空间是始终保持不变的这一时间变化性。

（2）镜头之空间变化。在《自杀专卖店》中因多次地表现出了各配角在家中自杀的场景，所以在该片中对不同室内空间色彩的设计也呈现出了不同的具有丰富性的视觉效果。例如，在主体商店的空间设计中，无论是对其墙面还是物品的色彩设计均采用了高明度、高彩度的色调，还是在其他自杀时具体的室内场景这一配角空间中，则多采用了低纯度的深褐色及灰蓝色等色彩进行设计。又如，电影中发生主要事件的几个场景的色彩的明度及纯度均高于其它次要场景之色彩的明度及纯度，这种针对不同主次空间而进行的色彩设计手法深化了电影的主旨与内涵。

3 色彩设计与环境空间营造之关联性

3.1 色彩设计之视觉审美特征

（1）连续性。电影中的色彩设计往往会随着剧情的推进而发生变化，所以能使空间产生动态的连贯性，这种连贯性能使空间产生连续性这一具有节奏美的特征。这就是在现实生活中，当人在空间中活动时，周围环境的色彩均会以突显或隐现的形式反映于人的视觉感官中，并能产生不同的心理感受之原因所在。同理，这种体验亦犹如观影过程，甚至人们在空间中所感受到的色彩变化较之于在电影中所能感受到的色彩变化这一精神感受会显得更加具有真实性。由此可见，当设计师设计作品时，在规划前期就应从受众的视角出发，且须从物质、精神两个方面进行分析与研究，尽可能全面地考虑到影响空间色彩意象效果的各种因素，从而创造出具有连贯性且令人愉悦的环境空间。

（2）地域性。在自然界中，不同的空间因其所在地理位置的不同，所呈现出的色彩变化也会随之产生较大的差异。正如电影能通过色彩设计来描述和凸显不同时空环境对于情节的适应性及空间中个体特征进行独特的描绘性一样，此乃与自然界中所呈现的色彩变化及其审美特征有着异曲同工之处。由此，现实生活中，设计师在设计过程中只有在调查研究其地域特色之后，再提出相应的色彩规划方案才能提升空间的可读性与独特性，才能使置身于其中的观者深刻地感受到与不同的景观对应的地域性的特色，进而加深人们对于空间感知及理解。

3.2 色彩设计之表意功能

色彩设计在电影这一流动空间中，表现剧情起伏、人物情感等方面有着近乎超越语言的强大作用。作为一种视觉表现语言，其所描述的已不仅仅是电影本身了，它更能表现在内容之外所具有的隐喻意义与象征意义。例如，《自杀专卖店》就通过深紫色、深蓝色等有着抑郁、低沉含义色彩的大量运用设计，来暗示和象征动荡且令人压抑的与当时电影情节相适应的社会景象。因此，无论是自然环境之色彩研究，抑或是针对某一特定空间而进行的色彩设计或规划，这种通过色彩而设计出的不同的、有针对性的表现语言的表意而发挥的作用，能使空间中的人物在其视觉层面与心理层面二者之间达到完整的契合。从而使空间更深层次的价值得以提升，这也就是通过不同流动空间进而运用色彩变幻设计手法来发挥其表意功能的重要体现。

4 结语

色彩作为构筑空间的重要视觉元素之一，在空间营造中发挥着不可替代的作用。本文仅以电影这一流动的环境空间为研究对象，从色彩设计的视觉审美特征及表意功能等两方面，及与环境空间之间的关联性进行浅显的探讨，借以说明作为在今天人们所生活的这一流动空间的营造者，应充分地认识到色彩之于空间设计的重要性及色彩对空间可能会产生的影响。若能认知至此，并积极地主动地掌控色彩之于人的感官体验及其心理感受之间的关系，就能营造出更加连贯、丰富且独具特色的现代环境空间设计。

参考文献：

[1] 朱兰.动画电影色彩的视觉审美特征与表意功能研究[D].昆明理工大学，2009.

[2] 刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011.

作者：叶岸珺

动画电影色彩设计论文 篇2：

动画设计教学中色彩艺术的应用探究

◆摘  要：动画中极为重要的视觉元素就是色彩，这对于动画片中的塑造人物形象、营造场景氛围、定位整个电影风格起着重要作用。在动画设计和制作过程中，动画创作者必须结合动画主题和人物的性格特点，进行恰当的色彩设计，这是提高动画感染力、让观众产生共鸣的“抓手”之一。本文主要研究色彩设计在动画教学中的应用，首先概述了色彩设计及其作用，在此基础上，从三个方面介绍了色彩设计在动画课堂教学中的应用价值，对提高动画课堂教学质量具有一定的借鉴意义。

◆关键词：艺术与动画;教学;视觉

色彩设计是动画制作的关键要素之一。教在课堂教学过程中，教师应根据自己的教学内容灵活选择教学内容案例创设教学色彩环境，让学生通过亲身体验了解和掌握色彩设计的重要性和色彩设计需要把握规律，才能达到改进培养学生色彩选择与设计能力的教学目标。动画是一种视听语言的表达方式，色彩设计是动画中不可缺少的元素。丰富多彩的彩色画面效果给人视觉享受，激发美感，衬托人物性格，有助于推动情节的发展。色彩的运用直接影响到人物的塑造和故事内容的表现，这直接关系到一部动画的成败。因此，在动画教学中，让学生了解色彩在动画中的运用具有重要意义。本文结合教学实践，探讨色彩设计在动画教学中的应用价值，为当前动画教学提供参考。

一、“色彩与人类的视觉世界”

人类的视觉世界充满了万物，而色彩是人类视觉存在的调节器，它主张引导人类的视觉神经。根据人对颜色的不同生理反应：①红色：色彩鲜艳，温暖，能直观感受到快乐和幸福。②黄色：透明，代表高贵和身份。③绿色：色泽鲜艳清新，葱绿，青春，充满活力，是生命的颜色。④蓝色：颜色深沉，是天空和海洋的代表色，给人一种宽广包容的感觉。⑤白色：干净无瑕的颜色，象征纯洁。⑥粉色：温暖、暧昧、温婉，代表着情节和柔情，是女生的专属颜色。⑦紫色：浪漫。诱人的颜色，带着神秘的感觉，代表着爱。⑧黑色：在不同颜色的环境中代表着厚重、神秘和邪恶。在动画中，各种颜色都充满了人们的眼球。有浪漫、寒冷、喜悦和泪水，在色彩渲染下带给我们直观的感受。这些颜色是人们在场景和动画中人物的第一感觉。动画中的色彩关系通过人体的生理反应将画面内容传达给感知者。因此，色彩艺术在动画中被用来表达交流的工具，而色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性。这是色彩元素的运用。这也是动画技巧的运用。这也是动画整體风格的运用。

二、“色彩是一门艺术”

在动画中，如同在人类视觉世界的位置一样，色彩可以渲染动画画面，促进故事情节的发展。在动画作品中，动画师经常用色彩来营造故事场景，塑造人物形象，从而突出故事主题，丰富动画内容，使画面和情节具有吸引力。色彩还可以引发观众的情绪，从而引起情感的高涨和低共鸣，满足人们的视觉享受。

（一）色彩艺术在动画场景设计中的应用

动画场景作为动画的重要组成部分，决定着动画电影的整体画面风格和故事主题风格，也决定着动画电影空间感的表达。色彩决定了动画场景的风格和氛围，从而推动了故事的发展。因为动画场景需要根据故事的要求和对动画角色的服务来创造一种符合剧本和人物性格的基调。例如，生动的绿色用来营造深绿的森林;灰色用来描述监狱和战后的战场;蓝色用来描述寂静的大海或蓝天。色彩不仅可以渲染场景的气氛，而且在场景的构建中起着很大的作用，也就是说，它对整个场景的空间形态、时间和地点都起着决定性的作用。因此，色彩艺术在动画创作中起着决定性的作用。精确的色彩处理可以更好地升华故事的主题，有利于更准确地表达故事的空间、时间和地点，一个强有力的表达正确的场景也能更好地突出角色。

（二）色彩在动画角色塑造中的应用

色彩与动画人物关系更为密切，它不仅能使整个人物形象立体化，而且能赋予人物生动的性格。一个生动的动画人物离不开色彩的塑造及其人物的情感和性格特征。颜色可以应用于角色的衣服和皮肤。服装可以用来定义一个角色。例如，少数民族文字经常被用来表达这种性格。色彩与服装的结合很容易塑造出个性鲜明的人物。比如动画片《超人总动员》中的家庭成员都是红色弹力衣，代表着凶猛、正义、制胜的色彩，成功地塑造了超人正义的形象。颜色对皮肤的影响有两种：肤色的色调和色调。黄色和棕色等色调可以用来表示角色的性别和种族。而色调可以通过肤色的表达来塑造人物的性格和状态。比如，除了脸部的硬性线条外，还可以用色调来调整明暗度，也可以用色彩底纹来强调脸部的凹凸层。另外，动画人物的整体色调不应偏离画面的整体风格，而场景色彩的色调是一种对比与信任的关系。准确的色彩关系可以更好地表达双方的情感和意境。

（三）色彩设计对比色的应用

色彩艺术是设计师表达动画的设计语言，是直接给人以视觉感受的艺术语言。色彩也赋予动画人物和场景不同的意义，这也是故事更好发展的最好帮助。色彩本身就充满了张力和浮子感，它衬托出的动画是为了使动画更加饱满，它是最真诚自然的存在，象征着美与伟大。

一般来说，在色彩设计中，通常采用冷色和暖色来对比故事的发展，调动观众的情绪，增强观众对动画的兴趣。同样的，在教学过程中，学生可以在教学过程中选择具有代表性的白色动画作品，这样在教学过程中就可以感受到红色的代表性。白雪公主躺在草地上，周围是茂密的森林，潺潺的小溪，花鸟鱼虫。色彩明亮，观众也感受到对美好生活的向往，让人有一种快感。然而，当老巫婆出现在画面中时，颜色使用冷色调，画面变得黑色恶心，呈现出黑暗和丑陋。它向观众传达了忧愁和压抑的情绪，使观众对白雪公主的担忧和纠结，起到渲染现场气氛的作用。

参考文献

[1]王栋臣.影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术[J].智库时代，2017（11）：242+244.

[2]张辉.动画设计中的色彩运用分析[J].艺术品鉴，2017（06）：5.

[3]何帅.探析民间美术在动画中的应用[J].美术教育研究，2017（02）：52+55.

作者：陆易文

动画电影色彩设计论文 篇3：

探析动画角色的色彩特点

色彩是构成动画角色设计一个较为重要的方面，不同风格的动画造型及观众群体，不同的制作地域，动画角色所呈现的是不同的色彩特点，不同色彩设计传达给观众各异的视觉感受和不同心理感受。本文通过代表性的动画案例，从上述两方面分析动画角色的色彩特点。

一方面，不同风格的动画角色，其色彩的设计也存在差别。动画角色按照形象构成比例的不同，可以分为写实类、可爱类、Q版类三种主要风格。风格不同，角色的色彩也呈现出各自不同的色彩特点。写实类风格的动画形象，指角色身材比例接近生活中人物的七个头长左右的比例关系，形象较为接近生活中的人物形象，夸张元素不明显。具体到角色的用色选择上是以写实为主，色彩设计来源往往是接近于现实生活中的角色形象，在生活中角色素材色彩的基础上直接整理，将色彩进行简单归纳和提炼。比如日本动画新海诚作品《追逐繁星的孩子》，角色在动画电影中，没有在搭配上运用过多的色彩进行设计，只是简单的黑白和接近写实的肤色，和头发等，但随着剧情和角色情感的变化，不同环境、景别、情绪状态下，色彩的冷暖和明度的黑白灰变化都很细腻写实。可爱和Q版风格的动画角色，分别指身材比例在三到五个头高和头与身体一比一比例的动画角色形象，二者的观众群体基本都是以低年龄段的少年儿童为主，因此在色彩的设计与处理上相对写实风格的动画角色更为鲜明活泼，符合这个年龄段的观众的欣赏习惯和视觉特点。比如迪斯尼动画电影《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》，国产动画《大头儿子小头爸爸》、《喜羊羊与灰太狼》都属于可爱风格的角色造型。而国产动画片《海绵宝宝》和日本动画《蜡笔小新》等都属于Q版风格的角色造型。这两类型风格的动画在色彩的明度、纯度、和色相对比上都比较鲜明，色彩夸张手段比较明显和直接，迎合了该类型动画电影的欢快的节奏、幽默诙谐的剧情，和符合少年儿童的欣赏心理。

另一方面，角色的色彩设计特点也和地域差别有关。这里我们说的角色色彩地域性主要指以欧美、日韩和中国几个较为有代表性国家的动画电影中的角色。欧美动画角色，形象夸张，特点鲜明，色彩多明快夸张，强调大块色的对比。比如米老鼠和唐老鸭是迪斯尼动画最为经典的两个动画角色，角色的服饰也选择了色彩上的三原色：红、黄、蓝原色为角色的主要颜色设计，体现了导演在角色的色彩设计上的独到和至极提炼的思想。比如另一部美国动画《蓝精灵》，其中的角色色彩也选择的三原色为主要色彩。另外迪斯尼很多动画观众群体也都是以青少年儿童为主，所以很多故事剧本都是改编自童话故事，所以角色的色彩也多选择欢快明丽的色调组合，冷暖对比关系也较为明确，也更贴合迪斯尼动画故事中穿插的歌舞元素和圆满欢乐的故事结局。比如《白雪公主》、《爱丽丝漫游仙境》、《睡美人》、《美女与野兽》等等。借助角色提炼夸张的色彩设计，使得动画电影中觉得的性格形象更加鲜明，剧情表演也更加充分。欧洲动画电影，主题多以反映亲情、爱情等为主题，故事温情感人，角色的色彩设计也大多较为优雅、温馨，很多都是以不饱和的色彩，纯度不是很高的灰色调点缀以明亮的纯色为主，结合故事情节及影片风格，角色的色彩设计更加注重色彩搭配的和谐和统一，视觉上给人的感觉是更为雅致和成熟。尤其以法国为代表的动画电影，这种色彩特点更为明显。比如法国动画电影《疯狂约会美丽都》、《自杀专卖店》、《魔术师》等，其中的角色色彩设计很少有饱和的纯色，基本以低纯度、色相对比关系不是很强烈的色彩为主，配合特定的剧本主题，非常恰到好处的将故事讲述的非常完满。也是因为这样的色彩特点，这些动画电影的观众群体上也不仅仅局限或者针对少年儿童，因为其也更为符合成年人的视觉和审美习惯。由德国制片，根据法国连环画改编的动画系列片《巴巴爸爸》中，角色的色彩设计也遵循欧洲动画的用色特征，也是以非饱和的纯色来设计的几个角色的色彩，由此可见，动画电影中的角色的色彩的特点和地域文化有很大的联系。另外谈到亚洲，主要是日韩和我国的动画电影，最日本动画电影发展较早，发展较为成熟，其色彩也相对多样化，但近些年，很多优秀的动画电影中的角色形象多以写实为主，电影更多追求一种夸张元素范围之内的写实性，所以以日本宫崎骏为代表的动画电影中的角色色彩很多都较为写实，更加强调剧情和角色的细微情绪状态的表达，这就要求色彩的细腻和真实。中国与韩国动画角色色彩也不是过于追求浓烈夸张的特点，更多结合剧情的同时，将东方人内在东方人的内敛、含蓄的性格特质展现在用色习惯上，比如韩国动画电影《五岁庵》中小主人公的颜色处理也以中性的灰色为主。但需要指出的是，我国的动画在发展过程中，受我国文化、和各个地方习俗、人文、包括一些外来动画电影的影响，我国动画电影的色彩设计特点更趋于多元化，有较为夸张强调对比的民族色彩、装饰性色彩处理的动画角色，比如《大闹天宫》，也有以国画水墨元素为主的色彩淡雅，追求以写意性的角色色彩，强调一种温婉文人气质的色彩，比如水墨动画《山水情》，另外也有色彩追求对比的，强调色彩构成关系的角色色彩设计，比如《天书奇谈》，可见，我国动画角色的色彩是一种多元性的，色彩观点的包容性极强，这也与我国的文化传统、人文风俗等都有关系。

综上所述，动画角色的色彩特点，受动画电影角色的风格影响，和观众群体的差异及地域特征的不同都息息相关，角色的色彩不是孤立存在于动画电影之外，它直接影响动画电影剧情的展开和影片色格调高低，可见，动画角色的色彩在动画电影中有着不可忽视的重要意义。

（作者单位：吉林动画学院）

作者：李敏