今天小编为大家推荐《民俗艺术论文范文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：溧阳傩戏是傩文化历史性传承的代表之一，也是傩文化地域性发展的代表之一。本文首先简单介绍溧阳傩戏的起源与发展，然后从服装与面具两方面剖析其造型特点，并进一步分析溧阳傩戏的社会功能，概括溧阳傩戏的艺术特征，最后从历史、发展与应用三个角度探究溧阳傩戏的传承价值。
第一篇：民俗艺术论文范文
四川广安民俗艺术的发展思考
民俗艺术是中华民族五千年文明发展史的结晶，也是中国传统文化中的瑰宝。近年来，在大力开展非物质文化遗产保护和发展的大背景下，四川省广安市的民俗艺术也获得了新的继承和传扬，为使这一良好的势头得到巩固和延续，本文结合实际，就四川广安民俗艺术的进一步发展，提出了新的思考和建议。
四川广安的民俗艺术现状
地处四川省东部的广安市，受到古代巴人传统文化和川东地域文化的影响，民俗文化艺术是十分丰厚的，民俗工艺美术如武胜飞龙竹丝画帘、岳池顾县竹编凉席等，民俗表演如地方戏曲、坐歌堂、连响舞等，民俗文化活动如岳池川东农家文化节、华蓥山抬幺妹节、武胜龙舟旅游文化节等等，都是深受广安人喜闻乐见的民俗艺术形式。而近年来，随着社会的进步、科技的发达以及传播手段的多样化，都使得传统民俗艺术受到了强烈大的冲击，甚至很多民俗艺术逐渐消失在广安人的视野。究其原因，一方面现代信息技术的多元化丰富了人们的业余生活，电视、互联网取代了传统文化形式成为人们文化生活的新宠，民俗艺术没了市场，也就没了生命力。另一方面随着市场经济大潮的影响，有经验的民俗艺人都选择谋求“更好的”发展，放弃了需要数年才能培养出来的民俗文化技艺，造成了民俗艺术本来就所剩无几的人才的流失和技术的失传。因此，如何发展?怎样传承?是当下地方民俗艺术面临的巨大考验。
广安民俗艺术的发展建议
1.对本地民俗艺术进行全面研究
广安的民俗艺术有着悠久的发展历史，其本身就具有一个丰富的体系，现在广为人知的一些民俗文化项目，只是整个广安民俗宝库中的优秀代表，尚有许多优秀的民俗艺术形式等待着我们的开掘、研究和宣传。所以说，想要真正推动地方民俗艺术的传承，首要做的就是对本地民俗艺术的全面研究，也就是挖掘、研究和宣传。首先是挖掘。政府应委派文化部门，组建专门的民俗考察小组，采用田野考察的方式，对广安的民俗资源进行彻底的普查。因为很多民俗艺术都散落在民间，而民间艺人的文化水平有限，普遍缺乏传承意识，所以通过这种普查，一方面能够挖掘出一些新的“珍宝”，另一方面则能够利用现代化手段，对一些民俗艺术进行抢救性的保护，使现有资料不再遭受二次损失。整理完毕后，或归档、或出版，使其成为日后传承的基础。其次是研究。传承民俗艺术的前提，是对这项民俗艺术全面的认知和了解，包含其起源、发展过程、代表形式、艺术特征、文化内涵等多个方面。所以应该由文化部门牵头，联合地方高校、民间艺人等，对民俗艺术进行系统的理论研究。这种理论研究越全面，越丰富，民俗艺术的传承之路才越广阔。最后是推广。民俗艺术是来源于生活的，而对其最好的传承方式，就是将其还原到生活中去，让更多的群众认识、了解和喜欢民俗艺术，营造出一个全民参与的氛围。通过挖掘、研究和推广三个步骤，能够使研究者和人民群众对当地的民俗艺术有全面而深入的理解，这正是民俗艺术传承和发展的基础。
2.树立产业化发展理念
民俗艺术的传承，之所以在很长一段时期内遇到了多方面的问题，如资金瓶颈、人才匮乏等，一个重要的原因就在于产业化理念的缺失。民俗文化产业必须转变把政府当作救命稻草的观念，放弃传统的“等、靠、要”的生存法则，接受市场的考验，走产业化发展道路。政府作为主管部门，首先要不断的向民俗文化事业“输血”，保证其存在和发展。然而紧靠输血是远远不够的，更需要民俗艺术自身能够“造血”，走自己自足的路子，才能获得真正的生命力。所以让民俗艺术走向市场，在市场中谋取新的发展，才是一条“治本”的道路。这一点已经得到了全国各地的共识，也有很多民俗项目在产业化的过程中重获新生，并获得了丰厚的经济和社会效益。所以广安的民俗艺术发展，也应该坚定的走产业化发展方向。首先要深化体制改革，培育大量的民俗文化市场主体，建立起民俗文化产业市场体系。其次是整合资源，优化结构，通过民俗艺术和其它文化资源的融合，产生协同效益，提高企业的整体效益。再次是要推出精品，通过精品的推广，带动周边产品、资源、工艺等各方面的需求，使产业链得到延伸。只有通过产业化的发展，才能真正实现民俗艺术自身的造血功能，才能真正的发展和壮大。在这方面，武胜的飞龙竹丝画帘率先尝试面向市场，走产业化发展的道路。
3.将民俗艺术与多种文化相融合
在多元化文化发展的当代，人们的审美视野较之以往有了根本性的扩展，在这种情况下，如果想引发人们对某一种民俗艺术的关注，就需要这种民俗艺术本身有着较强的吸引力。而将民俗资源和其他文相融合，则能够发挥出一种集群效益，从而吸引更多人的目光。比如端午节划龙舟，这是中华民族的传统节日活动，武胜龙舟节以前的内容基本局限于传统划龙舟比赛等水上活动。后由于经济发展的需要，逐渐把水上活动与陆上的商展活动结合起来，使这一传统节日的活动内容变得更加丰富。如今的龙舟旅游文化节除保留原有的水上传统项目外，还增加了商贸展销、招商引资、文艺演出、歌手大赛、赛诗会、文学讲座、群文理论研讨、燃放烟花、玩龙舞狮、街头游乐等十余项活动，时间也由过去的一天延长到三至五天。已历十八届，形成了一定的规模和影响，为川内外众多旅游观光者所瞩目。从这两个例子中就可以看出，当地的政府部门树立起了一种整合意识，充分发挥出了各种民俗资源的联动效应，从而更好的推动了地方民俗文化的
发展。
4.打造民俗精品品牌
民俗文化在自身的发展过程中，既有从属于中华民族文化的共性，同时又有着和本地文化密切相关的个性。而怎样才能彰显这种个性色彩呢?一个重要的渠道就是民俗文化品牌的打造。近年来，广安市在民俗文化品牌建设上也作出了卓有成效的努力，前文中提到的飞龙竹丝画帘、岳池川东农家文化节、武胜端午龙舟节和华蓥山抬幺妹节等就是其中优秀的代表，这些带有浓郁地方特色的民俗文化项目充分发挥了品牌的效应，为广安民俗文化的发展做出了大胆的尝试。而在下一步的工作中，品牌建设工作还应该得到加强和完善。首先是建立起品牌建设体系。应该由专人组成品牌建设小组，从梳理、整合到推广，每一个环节都有专人负责，并层层推进，直至品牌的初步形成。其次是加大品牌的宣传力度。可以利用电视、广播、网络等媒体工具，对民俗品牌进行立体化宣传，让全国观众都知道邓小平故里四川广安还有着精彩的民俗项目和活动，继而形成想要亲身体验的冲动。再次是树立起典型的民俗人物。民间是民俗的发源地，而民间艺人则是民俗艺术的代表。所以应该结合品牌建设的实际，树立起多个民俗的代表人物，比如文化传承人，使之成为民俗项目的代言人。比如看到了阿宝，也就想起了陕北民歌。四川广安的民俗项目，也应该多推出几个代言人。所以说，应该将品牌意识贯穿于民俗艺术发展的始终，通过品牌的打造，彰显出本地民俗的特色所在。
5.建立人才培养机制
任何一项事业的发展，都需要以人才为最根本的保障。民俗文化的传承和发展也不例外。特别是对于一些面临严重传承危机的项目来说，更是要加大人才的培养力度。而在诸多培养方式中，将地方高校作为重要的人才培养基地，并与之形成良好的互动，就成为了一个重要的培养渠道。首先，从高校对地方民俗事业的支持来看。第一是高校能够为民俗发展提供最为直接的人才支持。如高校的音乐、美术、设计、旅游等专业，都是最佳的人才选择。第二是高校能够为地方民俗事业的发展提供理论支持。一个地区的民俗事业应该沿着怎样的方向发展，应该突出哪些特色以及应该规避哪些问题等，都需要以一定的科学理论为基础，而高校则是这种理论研究的主阵地。近年来的很多教师，都在科研工作中选择了和民俗相关的课题为研究方向，就充分说明了这一点。其次，从民俗发展对高校的影响来看。一是民俗事业的充分发展，能够给高校学生带来更多的就业机会，解决学生就业难的问题。二是能够成为学生的校外实践基地，为真正实现产、学、研结合打下物质基础。武胜竹丝画帘在其生产基地的建设中，就引进了一批本地高校的毕业生，培养成文化传承人，这样既解决了高校毕业生的就业，为民俗文化的传承和发展提供了人才保障，同时还能进一步提升民俗文化发展和创新的软实力。因此，在地方民俗文化产业的保护、传承和发展中，理应将高校视为重要的人才培养基地，并与其形成良好的互动，获得多方的共赢。
近年来，在国家和地方政府的大力支持下，各种民俗艺术如雨后春笋获得了新的生机。然而时代和社会在不断变化和发展，每一种民俗艺术的传承，都要真正做到与时俱进，与时代和社会的发展融合在一起，才能获得持久和旺盛的生命力。本文也正是从这一目的，就当下四川广安民俗艺术的发展进行了思考，并提出了有针对性的建议。也希望能够起到抛砖引玉之用，为当地民俗艺术的发展贡献一份
力量。
(作者单位：广安职业技术学院)
作者：王娟 王雪松
第二篇：溧阳傩戏的民俗艺术探析
摘要：溧阳傩戏是傩文化历史性传承的代表之一，也是傩文化地域性发展的代表之一。本文首先简单介绍溧阳傩戏的起源与发展，然后从服装与面具两方面剖析其造型特点，并进一步分析溧阳傩戏的社会功能，概括溧阳傩戏的艺术特征，最后从历史、发展与应用三个角度探究溧阳傩戏的传承价值。
关键词：溧阳傩戏;造型;民俗艺术
1 溧阳傩戏的起源与发展
傩戏是汉族最古老的一种娱神舞蹈，是原始狩猎、图腾崇拜、部落战争和原始宗教祭祀的产物，不仅展现了中华民族独特的文化心态[1]，而且是一笔宝贵的艺术财富[2]。傩戏表演通常分为开傩坛、祭傩神和扫傩坛三个环节。开傩坛仪式中，要设置神坛，人物出场跪拜祭祀神。其后的祭傩神是最主要的环节，包含一系列娱人情节的剧目，其表演动作不拘一格，程式变化多样。
溧阳傩戏以祭祖驱邪为主要活动目标，在历史上屡次受到战争等因素的冲击，濒临失传。但随着时代的变迁、社会的发展以及人文环境的不断更新[3]，溧阳傩戏逐渐回归正轨。较为有名的溧阳傩戏有蒋塘竹马灯、嵩里跳幡神等。
2 溧阳傩戏的造型特点
除道具之外，服装和面具是傩戏造型的两大组成部分。
2.1 傩戏服装造型
溧阳傩戏的服饰较为简洁，重点在展现角色的身份和性格，大致可以分为戏服、蟒袍和坎肩三种类型。
戏服大多仿照明朝的版型样式。为了让演员有足够的运动空间，戏服在做工和样式上都作了简化，从而突出面具的精美传神。
蟒袍代表着高贵的身份地位，身着蟒袍的往往都是帝王一类的统治者。在傩戏中，穿着蟒袍的是财神、土地神、玉皇大帝这一类正神，阎罗王这一类凶神统帅以及掌事的老艺人这五种角色，彼此颜色有所区别。
坎肩是一种傩仪感比较强的配饰。通常需要坎肩的只有两种角色——鬼和玉皇大帝。在坎肩的制作上，会通过不同的质地和款式来区分郊瘦饥寒的鬼形象和尊贵傲然的大帝形象。
2.2 傩戏面具造型
傩面具不仅代表角色形象，对于戏曲演绎而言，是氛围与衬托[4]，还是神祇的象征和载体。在古典艺术中，各个图像之间相互独立[5]。而傩面具强调的是思想大于形象[6]，以写意神态为主，辅以五官的夸张变形。
2.2.1 傩戏面具分类
傩戏面具大致可以分为五种，分别对应五种身份：正神、凶神、世俗人物、丑角和牛头马面。五种身份的形象截然不同，神态各异。
正神的造型融入了亲民的元素，不同于神话中不食人间烟火的清高样貌，变成了慈眉善目的正面善良形象。
凶神具有驱逐恶灵之力，因此在雕刻面具时，需要运用夸张手法使凶神的傩面具显现凶悍威武的特征。譬如通过粗放的线条和狂野的上色，就可以将面具的力量感和速度感释放出来。
世俗人物指的是类似于平民百姓这样淳朴善良的正面形象。世俗人物与正神人物相似，但更加朴素。在世俗人物的雕刻中，极少采用夸张手法。他们往往都眉清目秀，简单朴实。
丑角会在娱乐性很强的传说和历史故事题材的剧目中登场。雕刻面具时，需要在五官细节上做文章，根据这些特点对世俗面具进行适当的夸张。
牛头马面是来自“冥府”的勾魂使者，它们是在写实的基础上加以眼珠突出、面目狰狞的牛头和马头形象。
2.2.2 傩戏面具色彩运用
色彩是最直观的视觉语言之一[7]。溧阳傩面具暗合五行五色，按照阴阳五行进行分配，颜色运用收放自如[8]，追求天人合一。同时，通过轻淡彩、淡彩、重彩、浓重彩四种程度的色彩使造型与寓意相结合。
3 溧阳傩戏的社会功能与艺术特征
相比文化思想单一的时期[9]，如今傩戏已远不止于神和人的交流。多元化的兼容在满足正常生活需要和体现地区民众地位的同时[10]，还使人与自身及他人的关系有了微妙变化。这种变化印证了傩戏社会态的趋向，展现出其社会功能。同时，我们可以通过探究其兴衰时期的不同创作形式[11]，体会溧阳傩戏独有的艺术特性。
3.1 溧阳傩戏的社会功能
3.1.1 宣泄功能
溧阳傩戏通过求神祭拜的宗教仪式使人短暂逃离生活的苦难和不公，获得心理安慰，使情感和文化高度结合[12]，从而满足人们排解和宣泄的需求。
3.1.2 维系功能
溧阳当地一直存在“无傩不成乡”一说，在这个大发展大变革的社会背景下[13]，傩戏成为新年的代名词。在家家户户共度新春的热闹氛围中，傩戏表演成为一种社交途径，拉近了村民间的距离。
3.1.3 教化功能
溧阳傩戏作为傩文化的表征体现，其乐曲、故事情节和人物形象以新的视角展现出世界的多样性和历史的浩瀚复杂，潜移默化地影响当地孩子的成长历程。
3.1.4 娱乐功能
在溧阳，村民通过傩戏表演使自己从繁杂的工作中抽身，以享受片刻的安逸。在市井生活的浸染下[14]，其戏剧特性也将这种娱乐功能强化了。
3.2 溧阳傩戏的艺术特征
溧阳傩戏具有宗教性、地域性、社会性和戏剧性这四种艺术特征。
首先，傩戏一般从傩仪和傩舞脱胎而来，在中国这样一个崇文重教的国度[15]，融合了多种宗教文化，众多的鬼神角色使其具有强烈的宗教性。
其次，溧阳傩戏具有独特的地域性，其造型风格在发展中深受当地水土的影响。吴文化倚湖控海，所以形成了繁饒富硕的江南之地[16]。与粗粝豪迈的北方相比，溧阳傩戏的造型具有吴地的文化特征：“目”微凸，面容和善，更加清秀简约。
“雅俗共赏”一词中，“雅”字对应各色“阳春白雪”，俗则以大众百姓的审美爱好为代表[17]。作为民间民俗，溧阳傩戏聚结了当地百姓勤劳、勇敢等民间力量，其多层次的内涵和形式给民间文化注入了新鲜的活力[18]。傩戏不仅被用来驱鬼避邪，还背负着祈福、除病、镇宅、求子等平凡的渴求。个人的不同情感反馈被重新展开[19]，融于民间的价值构筑活动。不同的剧目勾勒出忽闪忽灭的理想生活，也诠释出凌驾于原始宗教情感之上的“人”态，具有“协上下”“承天休”的祯样意义。
由于溧阳傩戏维系着娱神祭祀和娱人表演的双重身份，其表演必然会体现出戏剧性。在跳幡神的剧目中，早春报信神奔走于各个村庄报信，不小心摔了一跤后，脸摔成了八瓣。诙谐又朦胧的情节展露其戏剧性的一面——追求时空的无限性与永恒性，创造出富有生机的审美对象[20]。
4 溧阳傩戏的传承价值
中国民间艺术多样的表现形式诠释了中国传统文化的独特魅力[21]。溧阳傩戏作为民间艺术，兼具物质的“形”与非物质的“意”[22]，具有不可替代的传承价值。
4.1 历史价值
史海觅流，溧阳之傩事自唐至宋而元流传有序。傩文化在溧阳经过长期的积淀，不断沿革的傩戏是历史的真实见证[23]，展示了当时的社会状况和发展轨迹[24]。以此为据，我们也能考古之傩事，揣度不同时期人们的审美倾向、心理活动，甚至社会环境。
4.2 应用价值
现代设计需要创新，传统艺术需要传承[25]。在傩戏造型的应用上，可以采用集约优化的方法，合并相似的造型以达到优化资源的效果。色彩也是情感传递的重要元素[26]，采用浓度及饱和度较高的撞色、对比色能够体现其独有的造型视觉特点。在表演方向上，可以尝试将不同的艺术形式进行多元结合，打造全新的戏剧形式。
4.3 发展价值
目前，溧阳傩戏已经成为溧阳的旅游特色。当地的傩文化博物馆既能提升旅游区的质量，也能留存文化脉络[27]。在旅游经济背景之下，保护傩戏需要注重如何利用传统文化进行可持续发展[28]。因此我们可以通过深入挖掘地域文化[29]，实现效益最大化[30]。长此以往，区域性傩文化的活态保存必然会构建发展的良性循环。
5 结语
溧阳傩戏是当地傩文化的外显符号，不论是服装还是面具，都成了傩文化历史与发展的注脚。如今，溧阳傩戏通过非遗名录向大众展现，然而傩艺质量下降、经费缺乏等问题威胁着溧阳傩戏的发展。在喧哗的外衣下，前路茫茫，唯几粒窠穗在坚持等待甘露的浇灌。
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作者简介：丁宇晴(1999—)，女，江苏无锡人，本科在读，研究方向：室内设计。
陈倩影(2000—)，女，江苏淮安人，本科在读，研究方向：室内设计。
钟潇(1998—)，女，江苏常州人，本科在读，研究方向：室内设计。
指导老师：陶蓓蓓(1982—)，女，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：环境设计。
作者：丁宇晴 陈倩影 钟潇
第三篇：艺术接受之变：传统艺术·传媒艺术
摘 要：艺术接受是艺术作品完成自身价值的重要组成部分，艺术族群的变化促使艺术接受方式的变迁。传媒艺术时代，艺术接受发生新的转向。受众主体意识的觉醒不满足于单向权威意义的解构，建构作品含义“人本+文本”多方位解读方式。单一感官刺激难以满足当下受众审美体验需求，多感官审美体验呼之欲出。艺术作品的精神陶冶逐渐被娱乐目的取代，人们追求愉悦自我的消遣式接受。
关键词：艺术接受;传统艺术;传媒艺术;艺术族群
传统的艺术族群是指摄影术出现之前的艺术样式，包括文学、绘画、音乐、戏剧、舞蹈、建筑、雕塑等。随着科技的发展，以摄影术诞生为起点，新的摄影艺术、影视艺术、新媒体艺术出现，它与传统艺术在艺术创作、传播与接受方面有着截然的不同，这些新生的艺术样态被称之为传媒艺术。传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等形式，同时也包括一些经现代传媒改造了的传统艺术形式[1]。传媒艺术是“旧媒介(报纸、广播、电视)”内容与“新媒介(互联网)”渠道融合的结果，它是多种艺术样式和媒介功能叠加的一体化。纸介的报纸只能够储存文字和静态的图片内容，报纸与互联网技术融合之后，“互联网+报纸”不仅仅能够呈现原有的形态，还能够加入广播、电视媒介的音频、视频形式。互联网+传统艺术样式不是简单的艺术形式的互联网化，是媒介融合和形式叠加的产物，集多媒介和多样式的传媒艺术带来艺术接受的改变。
一、艺术接受的权威意蕴解构转向多方位解读
美是传统艺术追求的最基本特征，格林伯格认为，“美的艺术是好的，如果艺术缺少美或品质，那它就是坏的”[2]。艺术的美体现在艺术的能指——艺术的呈现形式(声音或形象)和艺术的所指——蕴含的概念和意义。艺术接受者无论艺术素养的深浅、鉴赏水平的高低，对于艺术品的美、丑都能够有瞬间的直觉判断。面对安格尔的《泉》，再普通的受众也能够惊叹于画作中妙龄女子曲线的柔美。对于杜尚的小便器，不能把“一眼看上去就是美的”作为《泉》是否美的判断依据，需要结合丹纳的“种族、时代、环境”进行所指的解读。无论是能指的感官体验，还是所指的意义探寻，艺术接受者只能被动地承接意义的给予。而传媒艺术动摇了作者的权威地位，接受者根据自身的接受语境解读并赋予艺术作品新的意味。这种大于原有意的解读意契合当下大众的审美需求，单向权威意蕴解构的审美体验开始转变为“解读出来很美”。
解读意识的觉醒源自于艺术作品接受空间的扩大和艺术鉴赏视角的多元化。传统艺术受到材质、媒介的限制，传播范围有限，只局限于少数特定群体间的交流。当下传媒艺术化身比特以0和1的方式存在于互联网媒介之中，任意流淌于网络空间，接受空间范围扩大，鉴赏主体数量巨增。同时，传媒艺术突破时间线性的限制和物质的损耗，为每一部作品提供无限鉴赏时间和次数。艺术接受的无限意味着接受者、接受时间和空间等因素的不断变换，受众解读视角更加丰富、解读的欲望更加强烈，艺术接受过程由“意图体会”向“意义建构”转变。由客观事实与传达客观事实的作者控制艺术意义的时期属于“真实意图论”范畴，而现代主义之后的诠释则进入了“假象意图论”的范畴[3]。“真实意图论”的信奉者认为艺术作品的原始能指和所指在传达过程的完全契合才是艺术传达的完成，能指和所指是由创作者规定好的一成不变的关联，接受者只有毫无差错地体会和理解作者原有意的建构，艺术鉴赏过程才算完成。对于艺术作品意义的解释和建构的大权只存在于艺术创作者的论断契合了传统艺术的认知、鉴赏方式，答案是唯一的，接受者只有通过艺术作品去获知这种固定不变的意图。
传媒艺术打破了作者对意义独断的局面，主体意识觉醒，“假想意图”派期待在艺术解读过程中凸显自己的地位和想法，构建属于当下语境的意指。决定作品含义的是观众、看者眼中最合适的那种作者意图。事实上观看者推想出假象作者的可能意图，并据此进行诠释[4]。对于作品意义的赋予权利由创作者转移到受众中，受众不满于艺术创作者对于艺术作品意图的设定，他们迫切需求“受众本体”意识的主导，作品的意义由接受者按照自身语境理解和建构作品含义。甚至在某些艺术作品的意图领会过程中，会出现接受者浑然不顾作者意义的存在，纯粹追求自己的意味，出现接受者领会并赋予的意义不等同或大于作者赋予的意义的现象。
传媒艺术时代，作者对作品单一意识赋予权威已经伴随着读者主体意识的觉醒消散，多元话语权的时代已经来临。后现代主义语境要求解构、反中心、反理性、反权威，把原本艺术世界高高在上的形态打碎，塑造出一个人人都可以成为艺术家的新世界。作品的意义赋予是由每一个参与艺术鉴赏的主体构成，在时间和主体的交锋中叠加新的内涵，它不再是亘古不变的状态。意义的建构方式由“人本”向“文本”再转向“人本+文本”，对艺术作品意图解构、建构、再次解构、再次建构。作品意义的賦予由创作者和读者共同完成，新的精神意志的解读者相对于随后解读者，前者也是艺术作品的独断意义建构者。作品的意义由一波又一波的意义建构参与者构成，解读出的意味不断被叠加，形成新的意味。传媒艺术的意义填充便有了延续性特征，每一次读者与作品的交锋都会绽放不同的意义内涵。
二、艺术接受的单感官审美转向多感官审美体验
人对外界的刺激，往往涉及的感官体验越多，整体知觉效果就会越好。不同感官接收到的碎片化信息，经过大脑作用共同组合成整体形象。大多传统艺术专注于静态的视觉体验，忽略了其他感官感受。传媒艺术感官丰富，注重极致的动态视觉感官刺激和丰富的听觉效果，并向着全感官沟通方向前进。现代接受语境中，艺术元素泛化且丰富，受众面对太多的艺术接受选择。相比传统艺术静观的精神沟通和契合，现在的受众偏爱瞬间多感官体验的精神愉悦和狂欢快感，艺术的膜拜价值被多感官体验价值所取代。受众很难利用单一感官架接与艺术品沟通的桥梁，不仅是因为自身艺术素养的不足，还来自内心对艺术接受方式多样化的渴求。
对于绘画艺术《洛神赋图》调动视觉便可完成赏析，还有书法、建筑、雕塑等这些传统艺术只是需要视觉体验即可。集多种形式于一体的戏曲艺术，只是增加了听觉感受，受众对这样单调的艺术体验方式早已经不再满足，他们渴求更加丰富的审美体验。《洛神赋图》在《国家宝藏》的展示采用大屏、灯光、音乐等舞美新技术形式充分调动视觉、听觉的感官审美。相对于静坐领会其意的画作《洛神赋图》，现代传媒艺术对它呈现采用了更加丰富的形式。“前世传说”利用背景LED屏和9根可移动LED屏柱的视觉组合系统和画作中的各种元素，情景再现顾恺之画作《洛神赋图》和曹植词赋《洛神赋》之间的渊源。“天团点评”把艺术品的历史价值、文化意味和意蕴直接以专家口吻讲述，在讨论中丰富观众审美体验。相比较需要全神贯注、苦思冥想的传统艺术接受方式，人们在高压生活状态下更偏向喜闻乐见的传媒艺术接受方式，欢乐地进行高雅艺术的多方位感官体验。
技术的发展赋予受众更多接受方式的选择，激发接受主体控制意识的觉醒。面对传媒艺术的共时性鉴赏，受众迫切需求触感的加入，不仅能控制艺术鉴赏的进度，而且渴望跨时间、跨空间的同鉴赏群体产生沟通交流。快进、跳播、倍数观看等方式配合主体在屏幕上进行触感滑动，评论留言系统应运而生，弹幕、微信朋友圈、微博、留言等触感接受方式使鉴赏主体进一步摆脱传统艺术接受感官束缚。这种非共时性的交流方式不是追求即时的讨论，而是线性时间轴中前者和后者的交流组合成新的艺术作品丰富未来受众的艺术鉴赏体验。甚至在传媒艺术的观看过程中，不看剧情只看评论也成为现代艺术接受的方式。近日《复仇者联盟：终极之战》在各种受众自媒体间不断发酵，原本单一的传播本体变成无数形式各异的传播文本，促进艺术视听鉴赏和触感传播的再循环。触摸视听体验，已经成为艺术体验的重要方式。
5G时代即将到来，人工智能可穿戴设备日益成熟，技术的进步延伸人的感官，使追求“以用户为核心”审美体验方式成为可能。虚拟现实技术带来虚拟空间中的多维交互体验和多层面情感反馈，实现新的感官体验效果。视、听、触、嗅等互动体验方式与多感官交互体验融合，实现与创作者、艺术品之间的双向交流，共同完成艺术作品的生产工作。艺术作品里面的元素都能够配合鉴赏者互动，并按要求调整，营造属于鉴赏者独有的实时可变不可逆转的“白日梦”。对于传媒艺术的多感官追求还处于假象阶段，但单感官接受转向受众渴望的丰富审美体验需求是时代的选择、是接受主体的渴盼、是历史的必然。
三、艺术接受的精神顿悟转向消遣式接受
由作品深度内涵的追求转向消遣式的接受，是传、受者中心争夺战中“受众本位”的胜利。“受众本位”是指包括传者、受众、内容、反馈、效果和环境等传播过程的各个要素中，受众是一切传播活动的中心，其他各要素都围绕受众展开[5]。受众地位的提升改变了艺术作品的传播目的，是否满足接受者需求成为衡量艺术作品成功与否的重要依据。绝大多数传统艺术因主体意识的特殊情感而生，服务于创作者自我意识世界的传达。传媒艺术在创作之初充分利用受众画像等各种技术预设接受群体，渴望传播内容与受众需求的情感关照。当下对于受众欲望的过度迎合，鉴赏者不再满足灵魂的净化与洗礼，而是追求愉悦自我、充满享受意味的消遣式接受。
艺术作品应当包含丰富的文化内涵和较高的艺术水准，这是艺术的本质要求。蕴含丰富思想内涵的传统艺术作品，需要接受者走进艺术作品的精神世界之中自我观照，顿悟领会其意。传统艺术具有独一无二性，受众陶醉于独有的“光蕴”和“灵韵”，享受自身与艺术品“观照”妙不可言的特殊时光。由于传统艺术的呈现形态和样式，欣赏者与被鉴赏作品需要同处于一个时空，调动单一感官以“凝神静观”的方式去体会艺术的魅力。这种“凝神静观”以个人欣赏为前提，要求接受者要以一种静观的、全神贯注的心态去细腻体验和领悟，接受者被艺术作品吸引、打动并全身心地投入到艺术作品之中，沉浸在一种怡然陶醉和冥思默想的专注状态[6]。艺术作品和艺术欣赏者在彼此“凝神静观”的默契陪伴下，欣赏者只有努力动用所有的想象和艺术积累，拥有丰富的艺术素养才能够达到灵魂的升华与精神世界的交融，与创作者进行对话，仔细把玩品味每一处饱含意义的细节。
傳媒艺术则需要大量的自我复制和传播才能够得到价值的彰显。衡量传媒艺术价值的准则是互联网络中个体的认可，大众的喜好决定着艺术作品的走向和生命。面对现实社会的生存压力和生活欲望，受众渴望精神的愉悦和自我意识的表达。人们放弃精神世界的探寻去追求感官刺激，享受欲望驱动下的快感。为了满足受众的需求，要充分考量受众对艺术的幻想。大量明星堆砌的视听内容在收视上的巨大成功，由于没有精神内涵受到了不少行内人士的批评。但是它们抓住了当下受众的需求，明白是在为谁——市场和观众而创作。观众需要的不是价值导向输入，而是紧张束缚之后的心灵的放松和愉悦。目前，社会各方面的压力使受众面对劳累生活放弃思考的权利，偏爱“消遣式”的娱乐方式，只求得片刻慰藉式的娱乐狂欢为生活多一点生气。这种消遣式的接受需求合乎时代的转变，大量传媒艺术满足受众对自我的幻想，豪宅、豪车、服饰、美食、成功、爱情等应有尽有。在欲望的假想中，受众不在乎糟粕思想的危害，只追求在痛苦的现实中拥有美梦的快感。鉴赏者知道当下艺术形式过度迎合自身欲望的危害，可是谁又在乎，他们想要的只是这一刻独属于他们的消遣和畅想，精神的放松和愉悦就是他们对艺术作品消遣式的接受方式。
四、结语
时代变迁，艺术样式不断丰富，主体意识的觉醒、媒介技术的发展、审美目的的改变带来不同的审美趋势。审美的改变不是对传统艺术的全盘否定，而是艺术发展过程的新特征。一时代有一时代之文学，任何艺术形式都不可能在历史的进程中持久弥新放彩，结合当下语境作出符合艺术本质和时代需求的选择才是艺术发展应有的题中之义。艺术接受方式的变化是艺术接受者的呼声和回馈，引领艺术发展的方向。只有重视受众的呼声，艺术样式才能够具有鲜活的生命力。
参考文献：
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[4]戴维斯.艺术哲学[M].王燕飞，译.上海：上海人民美术出版社，2008：121.
[5]吴龙胜.从“传者本位”到“受众本位”——湖北电视综合频道“服务到家”理念理论解析[J].西部广播电视，2015(24)：65-66.
[6]顾燕燕.从“凝神静观”到“消遣”——对机械复制时代艺术接受方式转变的思考[J].哈尔滨学院学报，2010(10)：44-46.
作者简介：鲁乾辉，中国传媒大学艺术研究院传媒艺术学专业硕士研究生。
作者：鲁乾辉