小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《艺术生论文范文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!摘要：声乐训练是高中艺术生的重要学习模块之一，对提升高中艺术生专业素养和综合能力具有积极的促进作用。高中音乐教师要进一步强化对艺术生声乐训练工作的重视力度，并积极地联合优秀的高中音乐教师一起探索声乐训练高效开展的对策，从而进一步提升声乐训练工作的开展效能，为学生专业素养的提升和未来的全面发展奠定坚实的基础。
第一篇：艺术生论文范文
中职艺术生专业能力培养探究
内容摘要：本文以“互联网+”时代中职艺术生专业能力培养为分析对象，首先介绍了“互联网+”概述，接着分析了“互联网+”时代中职艺术生专业能力培养要求，最后论述了“互联网+”时代中职艺术生专业能力培养建议，以便可以更好的提高“互联网+”时代中职艺术学生的专业能力。
关键词：互联网+ 艺术生 专业能力
对于职业院校来说，在进行人才培养之时必须坚持以学生为主的发展思想，注重提高学生综合能力，关注学生的人文素养，尊重学生的职业生涯规划和个性化的发展。因此，职业院校在信息技术不断发达的今天需要加强教育与技术结合，需要在“互联网+”的大背景之下开展各项教育活动，例如在“互联网+”的背景之下推动中职艺术生专业能力培养。
一.“互联网+”的概述
“互联网是信息革命的产物。在信息技术发展初期，互联网与教育的关系主要体现为互联网为教学与管理提供信息技术层面上的支撑，它是一种辅助性教学工具。随着传统互联网的普及以及移动互联网的全覆盖，它将从一种工具属性转向一种创新机制。”“互联网+”是一种全新社会发展模式，它主要是通过互联网信息技术与传统产业进行结合，通过优化生产要素和业务体系的方式来实现经济发展模式的转型发展。一般而言，“互联网+”的重要目的就是充分发挥互联网优势，将互联网与传统产业进行融合，以便可以提高经济生产力。“随着‘互联网+’时代全面来临，互联网、云计算、大数据等新一代信息技术与社会各个领域深度集成，催生出线上线下于一体、信息与物理高度融合为时代特征的新模式、新业态。”在职业教育之中，我们也需要有序推进互联网与职业教育之间的融合，通过互联网来进一步提高职业教育质量，以便可以提升广大中职艺术生的专业能力。一般而言，“互联网+”背景时代的中职艺术生专业能力培养具有以下几方面特点。
第一，开放性。在“互联网+”背景之下，“互联网+”有助于丰富广大中职艺术生专业知识获取途径，广大学生可以在互联网上随时随地寻找到有关艺术方面专业信息，打破了以往时间以及空间限制，这就使得学习成为一项非常轻松的事情，具有极大开放性。
第二，多元化。在“互联网+”的背景之下，中职院校艺术学生专业能力培养拥有更为广阔发展空间和动力，学生们的学习载体已经不再是传统书本，而是演变成了一台电脑，这样不仅仅可以使得知识学习与生活更加贴近，而且可以极大的丰富中职院校学生艺术专业的学习范畴，学生利用互联网可以随心随意的去吸取知识，不断提高自身对于艺术知识的理解，有助于提高学生们专业能力，同时学生们还可以选择某个重点领域进行强化研究，通过反复学习来进一步提高学生们的专业能力，使得学生们获得艺术专业能力多元化。
二.“互联网+”时代中职艺术生专业能力培养的要求
第一，制定出先进的教学理念，设计出合理的人才培养目标。在我国教育事业改革的过程之中，注重培养学生的专业能力是我国当前教育改革的基本方向。对于高职院校来说，高职院校在进行教育之时必须牢固树立起科学人才发展观，同时必须注重在教学过程中充分调动学生积极性，以先进教学理念来指导每一名学生。为此，在进行艺术专业学生培养之时，教师需要不断强化专业能力培养，取代以往以知识灌输培育模式，不断优化教师教学结构，这样才能提高教学质量，通过先进教学理念来真正落实人才培育发展目标。在人才培育过程之中，人才培育也必须践行知行合一的原则，“‘实务能力’的达成度则成为中职教育办学评价的最高标准”，可以通过理论与实践相结合的方式来全面提高学生综合素质，这样也可以为提高艺术专业学生专业能力提供有效支撑，同时也有助于促进中职院校艺术专业教学改革和发展。
第二，形成具有本校特色的艺术专业人才培育模式。在中职院校的教育体系之中，人才培养模式是教育的具体化表现。在艺术专业教学之时，中职院校应当坚持以学生为本，加强顶层设计，使学生可以适应当前社会发展的客观需求，不断提高学生们就业能力，不断完善学生们综合素质，进一步提高学生们专业能力。在进行艺术专业学生培养之时，不同高校具有自身独特的办学特点，不同高校也有属于自身的人才能力培育模式，不同中职院校可以因材施教，因地制宜，做好本校特色的人才培养。因此，中职院校需要不断调整自身人才培育模式，更加突出艺术学生专业能力培养，这样可以形成具有特色的人才能力培育模式，进一步提高人才的综合素质。
三.“互联网+”时代中职艺术生专业能力培养的建议
为了可以提高中职院校的教学质量，同时也可以提升中职艺术生的专业的意义，我们可以采用以下几方面的措施。
第一，坚持以学生为本，加强学生专业能力建设，培养高素质人才。在“互联网+”背景之下，“互联网+”艺术专业学习也必须坚持因材施教的教育理念，这样才能适应当前社会发展客观要求，为社会输送多元化艺术专业人才。由于每个学生社会背景不同，知识结构不同，价值观也不同，这也使得学生们能力和目标会存在差异性，因此在培养艺术专业学生能力方面需要加强个性化教育，在個性化教育过程之中融入“互联网+”思路，这样才能丰富“互联网+”背景之下的艺术专业教育模式，以便可以更好的提高学生们专业素养。在培养艺术专业学生人力过程之中，我们需要进一步鼓励学生发挥出自身智力，使每个学生都可以根据自身的优势和特长来选择适合自身发展的道路，并且通过互联网的丰富资源来进一步挖掘自身的潜力，这样才能更好的实现艺术专业学生专业能力的成长。
第二，积极按照时代要求对课程体系进行重新构建，进一步提高中职院校艺术专业学生的专业能力。在“互联网+”推动之下，传统产业界限被打破，各个产业之间呈现出大融合状态，新兴业态和产业开始不断涌现。为了可以提高中职院校学生专业能力，学校需要根据当前时代的要求对课程体系进行重构，通过重构课程体系来进一步提高学生专业能力。例如，在互联网的背景之下，学校可以进一步加强艺术专业知识和就业进行融合，在传授艺术专业学生知识过程之中不断强化学生们综合能力，提高他们专业能力，以便可以使学生适应客观环境变化。
第三，通过信息技术丰富教学手段，不断拓展人才培育途径。在进行艺术教学过程之中，艺术教学可以充分利用当前互联网信息技术所带来的便利，不断提高广大艺术生的专业能力，同时也不断创新人才培育模式，将互联网视为真正融合到人才培育体制之中。随着当前教育信息化的快速推进，中职院校的教学模式已经不再是传统的灌输式教学模式，在教学过程之中需要将教育与互联网进行融合，在教育过程之中充分发挥出互联网的优势。由于互联网本身具有一定的开放性，为学生们提供了多样化的教学资源，同时也不断提升了人才培育途径，微课、翻转课堂等等都是在互联网背景之下所诞生的全新教学模式，这些教学模式打破了空间以及时间的限制，有利于提高广大学生的专业能力，对于培养艺术学生起到了极大促进作用。通过“互联网+”可以为学生模拟真实的艺术实践环境，使学生在虚拟环境之中体验到工作氛围，以便进一步提高学生专业能力。
第四，做到知行合一，进一步提高艺术学生专业能力。中职院校属于学术性教育性机构，在教育过程之中不能够仅仅凭借自身力量进行教学，还应当充分借助社会各界力量来提高教学质量。为此，中职院校可以通过“互联网+”模式与当前社会机构进行合作，共同开发实践基地，与企业共同提高“互联网+”背景之下人才的培育基地，加强学生专业能力。
四.结语
综上所述，为了可以做好“互联网+”时代中职艺术生的专业能力培养，我们需要坚持以学生为本提高学生专业能力，同时还需要按照新时代要求对课程体系进行重构，不断丰富信息技术手段，同时也需要做到知行合一，进一步提高艺术生的专业能力。
参考文献
[1]冯明兵.论“互联网+”背景下的艺术设计及其教育[J].美术大观，2019（1）：126-127.
[2]刘晓东，栗美娜.“互联网+”时代室内装饰产业价值链优化与重构[J].美术大观，2019（5）：82-83.
[3]邰杰.中职艺术设计专业“仿真型·情景化·生产性”工作室制教育形态建构研究[J].美术大观，2019（6）：148-149.
[4]杨啸，汪玉梅.移动互联网时代创新高校人才培养的审视与思考[J].经济研究导刊，2020（09）：156-157+162.
[5]毛毳.構建基于互联网的高校声乐专业应用型开放式人才培养模式研究[J].艺术评鉴，2017（09）：99-100+6.
[6]齐振伦.“互联网+”背景下高校艺术设计专业教学研究[J].宿州教育学院学报，2018，21（05）：83-85.
（作者单位：无锡机电高等职业技术学校）
作者：钱铮
第二篇：高中艺术生声乐训练策略探索
摘 要：声乐训练是高中艺术生的重要学习模块之一，对提升高中艺术生专业素养和综合能力具有积极的促进作用。高中音乐教师要进一步强化对艺术生声乐训练工作的重视力度，并积极地联合优秀的高中音乐教师一起探索声乐训练高效开展的对策，从而进一步提升声乐训练工作的开展效能，为学生专业素养的提升和未来的全面发展奠定坚实的基础。结合声乐训练教学经验，就高中艺术生声乐训练策略进行研究和探索，希望可以为高中教师的声乐训练指引方向和提供帮助。
关键词：高中;艺术生;声乐训练;策略;探索
随着高中音乐教师对声乐训练重视程度的不断提升，高中声乐训练工作的开展效能和开展质量有了较大程度的提升，这是每一位高中音乐教师不懈努力和探索的结果，值得我们欣慰和自豪，但是不可否认，在声乐训练开展过程中还存在很多的问题，如学生参与活力不足、学生差异性较大、教学评价方式单一等，在一定程度上不利于学生更高效率和更高质量地进行声乐训练，还需要高中音乐教师积极地就这些问题进行分析和解决。
一、激发学生兴趣，带动参与热情
学生在声乐训练中兴趣是否浓厚、参与的积极性是否高涨等，会对声乐训练工作的开展效果产生较为直接的影响。从实际的声乐训练开展情况来看，还存在部分学生对声乐训练兴趣不足、参与积极性不够高等问题，使得最终的声乐训练效果受到一定程度的影响，还需要高中音乐教师就声乐训练中存在的这些问题积极进行反思。一方面，高中音乐教师需要积极地在声乐训练中通过优化训练方式来进一步强化对学生声乐训练兴趣的激发。例如，在进行歌唱呼吸训练时，教师可以引入多媒体教学法开展教学，借助PPT课件对呼吸训练的理论性内容进行细化阐述和讲解，并借助微课视频向学生具体展示歌唱呼吸时的口型、呼吸速度等，引导学生通过快进、暂停和回放等方式进行歌唱呼吸训练，进一步通过信息化教学模式来激发高中学生在声乐训练中的乐趣，进而提升声乐训练的开展效能。另一方面，教师可以积极地开展多样化活动，如在声乐训练中可以将学生分成若干个训练小组，并每天对每个小组的训练情况进行总结和对比，进一步唤醒学生在声乐训练中的参与活力，继而大幅度地提升声乐训练的总体效能，为学生专业化素养的提升创造良好的前提条件。
二、把握学生特点，实现因材施教
不同的高中艺术生，其视听能力、歌唱能力、个人学习能力、天赋等各不相同，会存在较大的差异性，这给高中音乐教师的声乐训练工作带来了很大的挑战，还需要高中音乐教师积极地把握不同学生的基本认知特点，合理地引入因材施教的教学模式，以更好地满足学生在声乐训练中的学习需求，进而不断地提升声乐训练的开展效果。一方面，要精准了解不同学生的基本情况。要想在声乐训练中实现因材施教，首先需要高中音乐教师通过各种形式对班级学生进行透彻化、全面化和精准化的了解，如可以通过综合测评和集体训练来对每个学生的音乐特质、身体情况、个人训练情况以及训练状态等进行有效的了解，并据此对班级学生合理地进行层次划分，为后续精准教学的实施奠定坚实的基础。另一方面，要将因材施教的教学理念真正融入声乐训练的每一个环节。如在声乐训练中要根据不同艺术生的音乐天赋、音乐学习基础为学生设计训练计划，按照由易到难的顺序合理安排训练的内容，并规定不同的声乐训练任务量，还要在训练中结合不同学生的特点给予精准化和具有针对性的声乐训练指导，有效地满足不同艺术生在训练中的基本学习需要，继而促进每个高中艺术生更好地开展声乐训练。
三、积极开展评价，有效补足短板
进行声乐训练后需要高中音乐教师积极地带领学生进行有效的训练评价，以在评价中不断发现高中艺术生的训练短板和训练漏洞，并帮助学生补足短板，进而巩固学生的声乐训练效果，助力学生专业素养的培养。例如，在进行完喉咙打开与喉头稳定训练后，教师可以组织学生进行评价。一方面，全面优化评价形式，要让学生积极站出来进行自我评价，如在自评中说一下自己取得了哪些收获，目前还存在的各种问题，其他学生則可以提出具有针对性的改进建议，帮助学生进行改进和提升。另一方面，在评价中要进一步丰富评价的内容，积极地将结果性评价转变为过程性评价，如在评价中要更加关注学生的学习状态、学习方法和训练进步情况等，进而有效补足学生的短板。
综上所述，高中音乐教师要进一步强化责任意识，重视高中阶段的声乐训练教学，并积极地钻研和探索高质量声乐训练的方法和策略，同时在具体的声乐训练实践中激发学生兴趣，带动学生的参与热情;把握学生特点，实现因材施教;积极开展评价，有效补足短板等，进一步唤醒学生在声乐训练中的学习欲望，有效地提升声乐训练的开展效能和质量，为学生音乐专业素养的培养和提升奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]左雨鑫.高中声乐艺考生和声乐特长生的教学分析[D].北京：中央民族大学，2017.
[2]姚健.浅谈高中艺术生的声乐有效教学[J].陕西教育(高教版)，2008(7)：100.
编辑 李 争
作者：曹微微
第三篇：聋生舞蹈艺术教育探讨
摘要：舞蹈教育是对聋生实施美育的重要途径，在教学中可以通过开设舞蹈欣赏讲座、运用特殊教育手段、创设展现自我的舞台来提高聋生感受美、欣赏美、创造美的能力，从而弥补聋生听不到的生理缺陷，达到素质教育的目的。
关键词：舞蹈;教学;美育
0引言
当前，教育改革正由应试教育向素质教育转轨，艺术教育在素质教育中起着不可替代的作用，在特殊教育领域艺术教育也同样愈来愈被人们所重视。在普通学校中，音乐教学是美育的一个重要组成部分。对于聋生来说，由于生理上的缺陷，他们听不到世界上一切美妙的声音，要对他们实施音乐教学是不现实的，而舞蹈则架起了连接有声世界和无声世界之间的桥梁，让聋哑学生在舞蹈艺术的殿堂中受到美的熏陶，进而陶冶他们的情操、美化和丰富他们的精神生活。同时，可以让聋生通过自己的形体语言，表达自己的喜怒哀乐，让他们在舞蹈中忘记自己的缺陷，找回自信，树立起对生活的热爱。舞蹈是聋生向健全人展示自己的一条很好的途径，也是对聋生实施美育的一条重要途径。那么，对聋生如何开展舞蹈教育，让聋生也能遨游在舞蹈艺术的海洋里，并使之取得更好的效果呢?
1定期开设舞蹈艺术欣赏讲座，拓宽聋生视野
聋哑学生由于听力上的障碍，他们接受外界事物主要是通过眼睛，因此，往往对事物的了解不全面，也不深刻。这也就决定了他们知识面窄，视野不开阔，对艺术的了解更是少而又少。通过舞蹈艺术欣赏讲座在一定程度上可以弥补他们知识上的欠缺。尤其是学工艺美术专业的聋生，他们必须具备较好的审美能力和艺术修养，他们在欣赏舞蹈作品过程中，可以在获得美的享受的同时也在舞蹈画面中获取许多创作灵感，从而创作出许多优秀的美术作品。因为舞蹈是一门集音乐、美术、诗歌于一体的综合艺术，它能反映出人们在不同时期的思想、信仰、生活、理想和审美要求。为了更好地发挥舞蹈欣赏讲座的作用，笔者在实践中得出以下几点心得：
(1)根据聋生的特点，选择适合聋生欣赏的舞蹈作品。聋生形象思维占主导地位，对于直接、具体的形象比较容易理解和掌握。因此，可选择一些情节性舞蹈，比如三人舞《金山战鼓》。舞蹈主要表现的是900年前南宋名将梁红玉擂鼓战金山的故事，欣赏之前可以对聋生简单介绍整个故事的发生、发展经过，让他们对舞蹈人物有一个初步的印象，将会取得较好的效果。
(2)根据聋生比较容易自卑的心理特点，选择一些鼓舞、激励人们奋发向上的舞蹈作品，比如男子群舞《海燕》。舞蹈表现的是海燕与风浪搏斗的情景，让聋生从中领悟到我们不能向命运低头，要像海燕一样勇于同困难作斗争，从而激励他们扬起生命的风帆。
(3)根据聋生思维容易定向的特点，可针对性地选择一些舞蹈作品，比如独舞《飞天》。它是根据敦煌壁画编创的舞蹈作品，舞蹈格调高雅秀丽，古朴隽永。通过欣赏让聋生懂得艺术是相通的，自己在创作工艺美术作品时要学会融会贯通，从其他学科中获取养料，不要孤立片面地看待专业或学科。
(4)为了拓宽聋生的知识面，可由选择一些外国经典作品，比如芭蕾舞《天鹅湖》，向聋生介绍芭蕾的历史、发展以及作品的内容和主题，用美的形象激起聋生的共鸣，开阔他们的视野，提高他们的艺术修养和审美能力。
2运用特殊手段进行教学
对聋生进行舞蹈教学，通常采用的是模仿教学法，运用此教学法，聋生可凭视觉、模仿学习一个个具体的舞蹈动作，而且可以把舞蹈动作模仿得惟妙惟肖。但是由于聋生听力上的障碍，使得他们无法感受到音乐的旋律，导致他们所表现出来更多的只是舞蹈作品外在的静止形态，舞蹈作品其内在所包涵的音乐节奏律动和情感却由于他们生理上的缺陷而难以表现出来。如何较好地弥补聋生生理上的缺陷，从而使他们领悟到舞蹈外在和内在的美，最终掌握舞蹈的形和神，使舞蹈的美真正在他们身上体现，已成为聋生舞蹈教学的关键，在教学中可采取以下几个方法：
(1)采用“以手代言”的方法进行舞蹈技能技巧的训练。舞蹈是在人们对生活深刻理解的基础上，借助音乐形象，以生动形象的动作和丰富的表情再现生活的一种富有感染力的语言。但是聋生由于理解生活遇到障碍，感受不到音乐的节奏，既要动作合律，又要表情优美地再现自己内心对舞蹈的理解和情感，无疑是困难重重。首先和其他学科一样，运用聋生特殊的语言——手语进行课堂教学，运用手语将舞蹈动作讲解清楚，分析其中音乐的内在意义，让学生尽量理解舞蹈所要表达的情感和思想。其次，让聋生熟悉老师特定的手势“语言”，通过老师特殊的手势进行训练和表演，比如在做外开练习时，看老师双手背的角度;勾绷脚练习时，看老师的手腕。做动作时，老师边打手势边巡视边纠正动作，用手势提醒学生调整自己的姿势和肢体体态。
(2)通过“以数代乐”的方法进行节奏动律训练。舞蹈与音乐是密不可分的，所谓“随乐而舞”说的正是此义。音乐由节奏、旋律、和声等组成，而舞蹈的特征之一就是具有节奏感，任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。因此，节奏也是舞蹈本身的审美内容。而聋生由于听不到音乐又不能获得有声语言的帮助，所以他们很难准确把握舞蹈动作的节奏。“没有音乐的舞蹈是没有生命力的”，因此在舞蹈教学过程中培养和训练聋生的内在节奏和领悟舞蹈动律就显得十分重要。首先在教学过程中有意识地安排节奏练习，从拍手点头着手，让学生用稳定的节奏打出简单的节奏谱;其次在排练一个新舞蹈前，通过音响播放乐曲，教师运用大鼓或者其他乐器按乐曲的节奏、速度打出，让聋生初步感受整首乐曲所表达的内在情感，比如什么时候是抒情的，什么时候是激烈的等;最后将音乐的时值、长短、音的强弱和速度快慢，形象的编译到1、2、3、4等手势里，教师将以“1、2、3、4”手势的提示，使他们在舞蹈中体会节奏。经过一段时间的训练之后，聋生将能形成较好的内在节奏感。
(3)运用“以形代情”的方法重视聋生的情感培养。古人云“言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。由此可见舞蹈是一门情感艺术，只有让这些被禁锢在无声世界的孩子对舞蹈的特定环境产生一定的情感，在由内而发的良好情感的影响下，才能把舞蹈所表达的情感充分表达出来。如何才能让学生体会到并表现出舞蹈的情感呢?可通过“以形代情”的方法。所谓的“形”，一是指教师的形，在教学过程中，在做示范时，尽量以自己最优美的动作，最深的情感去感染和激发学生。在舞蹈指挥中，也不仅仅是把1、2、3、4编译到节奏中，而是运用肢体语言包括脚、头、手等部位以及夸张的面部表情，用自己的情与形去感染带动学生。指挥聋生表演的同时，也就是教师在表演，而且需要表演得比聋生更投入、更动情。只有这样，才能充分调动学生的情感，发挥他们的想象力，从而更好地表现舞蹈。二是舞蹈动作本身的形，舞蹈的组成就是一个个具体的动作，通过动作来表达某种情感或热烈或凄美，在教学中把每一个动作都当成一个语言教会学生去理解和表达，哪怕是一个小小的眼神，也要有一种情感表达在里面。另外在讲解动作的时候可以结合聋生容易理解的故事或生活感受，让学生对作品有更深刻的理解和感悟。
3为聋生创设展示的舞台
为学生创设一个施展他们才华的舞台是十分必要的。聋生在艰苦的舞蹈训练中付出了健全人所不能比的辛苦，但是舞蹈寄托了他们对美好事物的期望，激发了他们继续创作的欲望以及平等参与社会的自信心，并使他们在成功的体验中形成自尊、自强的意志品质。为他们创设一个舞台，则大大提高学生对舞蹈的兴趣，激发他们的创作激情，达到素质教育的目的。
(1)利用节日开展全校性的舞蹈比赛，提前一、二个月召开各班班长及文艺委员会议，将比赛的要求、比赛的主题，让他们传达到班里，然后由班级自己按主题找素材，开始设计舞蹈动作，充分发挥学生的聪明才干。等舞蹈成型以后，再由舞蹈老师帮助修改不足之处，根据舞蹈的主题及动作合上音乐，排成一个成品舞蹈。这样一来，聋生的积极性十分高涨，在课余时间，无论是在活动室还是在操场上、走廊上都可以看到他们翩翩起舞的身影，既丰富了校园生活，又促进了聋生的全面发展。
(2)让聋生能有机会同健全人一起登上舞台，如社会上一些重要的活动，一有机会就尽量让学生去展示自己。表演时可以深深体会到他们是那样的兴奋，那样的自信，当台下掌声响起时他们更是激动不已。
(3)在一些小的节日中，积极鼓励学生以班级为单位，开展文艺活动，避免文艺才能差的学生只能看其他同学在舞台尽情表演的情景，让每一个学生都有展示自己的机会。
舞蹈教育是聋生美育的重要途径，也是对聋生实施素质教育的有效手段。通过一列的舞蹈教学，陶冶聋生的心灵，提高他们欣赏美、感受美、创造美的能力，使他们成为身残志坚、自强不息，心理上具有美好情操的“健全人”。这才是真正所追求的和真正所体现的美，也是舞蹈教育的真正目的所在。
参考文献：
[1] 中等职业学校教材试用本.艺术欣赏《舞蹈》[M].上海：上海音乐出版社，2001：10.
[2] 李曙明，贾纪文.乐舞论[M].兰州：敦煌文艺出版社，2008：459.
作者简介：李桂枝(1979—)，女，浙江宁波人，浙江省华强中等职业学校、浙江特殊教育职业学院(筹)副教授，主要研究方向：特殊艺术教育研究与教学。
作者：李桂枝