艺术人才论文范文

下面小编整理了一些《艺术人才论文范文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。【摘要】随着经济的发展，人们对生活用品及空间环境的审美标准要求越来越高。这一现象带动了社会对高素质艺术设计人才的需求，也刺激了艺术设计教育的勃兴。但随之而来的“艺考热”使艺术设计类毕业生所面临的就业压力越来越大。

第一篇：艺术人才论文范文

你对艺术人才头痛吗？

如今，讲究艺术策划、艺术推销、注重企业文化建设的企业越来越多，并逐步加大了对艺术人才的需求;同时，国内从事文化传播、广告策划等方面服务的行业也在蓬勃发展，越来越多的企业虚位以待，期盼艺术人才加盟。艺术人才在文化、影视、艺术表演、模特、广告、传媒、艺术创作与策划等领域都发挥着重要作用。同时，对艺术类员工的管理和激励也逐步成为众多企业关注的人力资源管理问题。

艺术人才的明显特征

无论是性格特点，还是所从事工作的性质，艺术人才均与一般体力劳动者或技术人才有很大的差异。

●创新性。创新是艺术人才最重要的特质，他们从事的不是简单的重复性工作，而是在易变或不完全确定的环境中充分发挥个人的资质和灵感，通过创造性的思维，形成一个又一个的艺术作品。

●独立自主性。艺术人才拥有较强的独立自主性，他们不喜欢领导把每一件事都安排得非常明确。一般来说，艺术人才更倾向于拥有宽松的、高度自主的工作环境，注重强调工作中的自我引导和自我管理。尤其是优秀的杰出人才，更重视私有的工作空间，更喜欢拥有自由且独立做主的工作氛围。

●工作过程难于监督。艺术人才的工作过程往往没有固定的流程和步骤，呈现出很大的随意性和主观支配性，甚至工作场所也与传统的生产车间、办公室环境迥然不同，灵感和创意可能发生在任意的工作外时间和场合。因此，对艺术人才的工作过程很难实施监控，传统的操作规程对他们意义不大。同时，艺术人才的工作成果常常以某种思想、创意、创新性的设计等形式出现，往往很难采用一般的经济效益指标来衡量。

●注重自我实现等高层次需求的满足。艺术人才往往更注重自身价值的实现，因此，他们很难满足于一般事务性工作，更热衷于具有挑战性、创造性的任务，并全力追求完美的结果，渴望通过这一过程充分展现个人才智，实现自我价值。对于艺术人才来说，成就激励和精神激励的比重远大于金钱等物质激励。工作所获得的成就感本身就是对他们最好的激励，而金钱和晋升等传统激励手段应退居次要地位。不仅如此，由于对自我价值的高度重视，艺术人才同样格外注重他人、组织及社会的评价，并强烈希望得到社会的认可和尊重。

由于艺术人才在个人特质、心理需求和行为方式上有着与一般员工截然不同的特点，因而传统的人力资源管理方式对他们很难适用。近年来艺术人才流动频繁，固然与薪酬水平、工作环境等因素有关，然而不可否认的是，相当多的人才是由于感到自身价值未得到真正实现而频频跳槽。因此，企业有必要认真探索针对艺术人才的特殊管理方式。

以项目管理促进艺术创作

根据艺术人才从事创造性工作，注重独立性、自主性的特点，企业一方面要根据任务要求进行充分的授权，允许员工自主选择他们自己认为是最好的工作方法，不宜做过细的指导和监督;另一方面，要为艺术人才独立承担的创造性工作提供所需的资金、物资及人力支援，保证其创新活动的顺利进行。

许多艺术创作的形成通常非一人所能为，而需要团队的协同合作。开发一种新产品，拍一部电影，安排一场演出都可以称之为一个项目，因此，艺术创作可以引入项目管理的方式。相对于企业管理职能部门的设置，项目管理的最大特点是，它并不是围绕机构运转，而是围绕着“一件事情”来考虑问题、分析问题，而这种管理方式恰恰非常适合艺术创作工作的开展。

根据项目负责人权责的大小，项目管理分为两种类型。对于广告创意、平面设计、服装设计等类型的创作，可以采取矩阵式项目管理的方式，这会使艺术人才能够获得一定的创作空间，各专业领域也会为他们提供足够的支持与帮助。对于需要大量资源支持的艺术创作，类似于网络游戏设计、影视创作等，应该采取集权式项目管理。这可以加大项目负责人的权利，让其拥有人、财的控制权，并对项目进度及项目质量承担责任。

*方式一：矩阵式项目管理

复合型人才永远是企业最稀缺的。目前，网络游戏企业最缺乏既懂编程又懂美工，既懂市场又懂运营的跨平台人才。设计师与技术操作员的分化，艺术设计创意与数字技能培养之间的脱节，导致设计产业真正需要的职业设计人才非常匮乏。而矩阵式项目管理方式可以弥补艺术人才能力的不足，它适用于有一定艺术天分，但技术或管理能力不佳，以及经验不足，对艺术创作过程、创作结果把握不准的艺术人才，通过这种方式，在总负责人的指导控制下，艺术人才自身的领导能力和组织能力可以得到充分的锻炼，创作能力也会得以充分发挥。

矩阵式项目管理模式将横向分割和纵向分割揉和在一起(如图1所示)，纵向是某艺术创作的领域，横向是具体的创作内容，这种形式的优点是能够保证创作内容的独立性，既保持了艺术创作各领域的划分，又兼顾了具体创作内容的需要。不足之处是权力过于分散，在资源调配过程中可能存在效率低下的问题，有时不利于统一指挥，需要有协调能力很强的总负责人。

通过这种方式，在广告创意、服装设计、游戏设计等领域，可以逐步培养出能力全面的艺术设计人才，他们不仅掌握制图和虚拟技术，还具备创造力、想象力和沟通能力，以及团队精神和项目管理能力。

近年来，竞争的激烈使管理创新成为中国影视广电集团面临的新课题，很多下属影视媒体已逐步采用科学的项目管理方式，引入竞争机制，在确保节目质量不受影响的前提下最大限度地降低成本，提高效率。制片人制就是一种授权式的栏目管理模式。作为节目生产第一线的主管，电视台既要赋予他们在节目生产、经费、人员等方面的管理权力，同时也会对其进行一定的约束和规范。这种矩阵式项目管理模式为广电集团的发展注入了新的活力，有效激发了集团内部各类艺术人才的积极性。

*方式二：集权式项目管理

艺术创作的集权式项目管理方式(见图2所示)，最典型的莫过于电影制作了。一个电影制片人为了生产一部电影，就会把在他看来最适合这部影片、但属于不同的制片公司的各类专业人员，从导演、主演到化妆师，召集在一起，组成一个富有创造性的“能人班子”。影片摄制完成，这个“能人班子”即告解体。所以“电影摄制组”也是工业时代超越组织边界的项目管理。

从“电影摄制组”中可以看到：它既是无边界的——花尽可能多的时间和金钱找到最适合的人选，然而它又必须是有边界的，因为一部影片的投资不可能无限追加，其摄制的期限也是固定的;电影制作的过程既是非常规的——它是一种艺术创作，鼓励随时出现的“突发奇想”和“神来之笔”，然而它又是常规的，因为它必须有相当固定的制作程序。所以，电影制作既需要创造性又需要规范性，既需要个人创造力又必须维护体制化的生产能力。

集权式项目管理适合那些耗时长、资源调动量大、需协调事宜较多，同时工作成果对单位业绩影响非常大的艺术创作工作。集权式项目管理具有很多的优点，各艺术创作专业领域的牵头人可以组织课题小组，但必须在项目负责人的统一协调与控制之下。项目负责人最主要的任务是协调各艺术创作专业领域之间的工作，保证创作工作按时保质地完成，尽管他可以扮演专家的角色，选择承担一个或多个专业领域的艺术创作工作。

这种管理方式灵活机动，项目成员和项目负责人都是临时委派的;另外它既能保证创作工作有专人负责，又不会导致权力过于集中，影响创作人员的积极性。因而，集权式项目管理可以整合有限的艺术创作资源，确保同时进行多个艺术创作工作。然而，这种项目管理方式对项目负责人的要求比较高，不仅需要艺术创作能力过硬，人事协调及资源调配能力也要很强。企业领导在明确项目负责人时，关键是要赋予其较高的职位和较大的权力，否则项目负责人对项目成员就难以实现有效的控制。

注重项目管理的细节

●友好的合作氛围。团队之间的友好合作是艺术创作成功的关键。作为项目负责人，不仅要给予项目组成员艺术创作的指导及沟通协调，还需要以艺术的创作灵感和热情，营造一个团结的工作氛围。尤其艺术人才多数自视甚高，常会出现相互轻视的现象，这就更需要项目负责人引导大家摆正心态，把积极性、主动性和创造力凝聚在更有价值的艺术创作上来。

●有效的进度及质量控制。很多艺术人才都有技术完美情结，经常不顾时间和成本的要求，一味追求创作的完美。因此，要制定合理的进度计划，确保项目按时完成，这也是日后项目绩效考核的重要依据。

艺术创作质量的控制是一个系统过程。在项目开展前，项目负责人要明确质量标准和要求;在实施过程中，可以适当减少过程控制，通过协调各种资源，尽力发挥创作人员的主观能动性，有效保证创作的质量。

●宽松的工作环境。营造宽松的工作环境也是项目管理的重点。法国育碧公司在21个国家设有分公司，目前是全球第二大游戏开发商。公司采取完善的项目管理方式，游戏美术工程师在一个宽松和谐的工作环境中自由创作，包括管理层在内的所有员工都在一个开放式的办公环境中工作。员工上班可以不打卡，也不用穿西装打领带，休息时可以到宽敞的咖啡室饮茶聊天，工作累了，还可以潇洒地享受一下电脑游戏带来的快感。宽松的工作环境使创作人员的灵感得以充分的发挥。

●合理的薪酬与激励。完美的艺术创作可为创作人员带来丰厚的收益——项目创作奖和项目提成。项目创作奖按季度计提、发放，体现出对创作过程的激励;项目提成按年度计提、发放，体现出对创作结果的评估。不同类型的艺术创作，两者的构成比例是不同的，对于那些难以体现出经济价值的艺术创作，项目创作奖应占薪酬的绝大部分。

通过企业决策层对项目组完成艺术创作成果的技术难度、创作进度、创作质量、工作量、创作成本等因素进行综合评定，可以计算出综合考核系数，从而明确对项目组的奖励。

项目创作奖的计算公式：

M1=M0×K(M1为某项目创作奖的具体金额，M0为企业确定的项目创作奖发放的一般标准，K为综合考核系数，于项目结束后确定)

K=K1×K2×K3×K4×K5(其中K1为创作难度系数，K2为工作量系数，K3为进度系数，K4为质量系数，K5为成本系数)

项目提成奖的计算公式为：

N=S×b(其中，b为提成比例系数，S为当年该艺术创作产生的收益)

艺术人才的管理是很多企业面临的新课题，企业可以基于所处行业的特点，结合项目管理的方式，通过有效的授权与控制，逐步摸索具体的项目管理措施与操作细节，从而达到有效激励艺术人才、实现企业与员工共同发展的最终目的。

作者：谢德建

第二篇：艺术设计教育与艺术设计人才的培养

【摘要】随着经济的发展，人们对生活用品及空间环境的审美标准要求越来越高。这一现象带动了社会对高素质艺术设计人才的需求，也刺激了艺术设计教育的勃兴。但随之而来的“艺考热”使艺术设计类毕业生所面临的就业压力越来越大。另外相当一部分高校对人才需要趋向缺乏深入分析，教学方式陈旧化，在一定程度上也造成了学生就业与现实需要的脱节，学生能力与知识的发展不平衡。努力跟上创新教育和实践教育的发展步伐，推进新形势下的艺术设计专业教学改革，建立艺术设计创新创业型人才的培养模式是急需突破的教育难点。在本文中，笔者将对这一问题作出分析，并提出相应改革措施，提出以就业为导向，以培养学生的职业能力为深层目标，注重创新能力培养与实践性教学的人才培养模式。

【关键词】艺术设计教育 艺术设计人才培养 创新创业能力 实践教学

【基金项目】本项目获得中央财政支持地方高校建设专项资助。

一、艺术设计教育的发展方向

艺术设计专业的教学改革一方面要适应设计行业的整体发展需要，另一方面要进一步培养学生的专业技能、实践精神、创新精神和创业能力，深化素质教育，带动教育改革的整体进程。

柏拉图认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”清华大学文化产业研究中心主任熊澄宇教授提出设计创意作为一项产业，对于创意人才实践能力的要求很高，创意人才应具有多学科的综合素养。因为艺术设计涉及到人、社会、环境等诸多层面，对从业人员知识的广度和宽度要求较高。艺术设计师不仅要掌握艺术设计的原则与理论，还要掌握计算机技术、社会学、历史文化等相关知识，以培养自己广阔的视野与灵活的思维，设计出更好的作品。

从行业需求角度来看，很多设计机构对艺术设计专业毕业生的软件掌握技术要求较高。随着计算机技术的普及，设计软件运用与艺术设计行业的结合度日益提高。通过一些高端的软件能达到色彩处理、环境设置、材质安排的生动化与美感化的效果。但对照毕业生的水平，学生对设计软件的运用较为生疏，掌握的软件数量也极为有限。学校教授的设计软件陈旧，直接导致学生设计手段的落后，不能满足高水平设计的需要。为此，艺术设计教育要紧跟时代变化，注重对现代化设计技术的普及教育。

艺术设计是一门审美与应用交叉型的学科，所以艺术设计教育与其他专业的教学有着显著的不同。一方面它更注重发掘学习者的精神世界，激发学习者的创造灵感，以美学思维对这些环境进行再现与挖掘。另一方面对艺术设计人才的培养也包括就业教育与应用教育。培养出的学生应是能在生产设计服务、管理中发挥作用，动手能力强，实践水平高的实用型人才。

二、优化艺术设计人才的培养方式

(一)优化课程设置。

伟大教育家陶行知曾提出为生活向上向前的需要而教育的思想。将其用到艺术设计专业课程教学体系的设置上，就是课程设置要体现生活，紧跟生活的发展变化，以就业为导向，面向市场与行业的发展需要，培养社会真正需要的综合素质优良的高技能人才。这就需要校方要具备长远的目光，及时准确的把握市场与行业发展动态，按照用人要求来设置专业课程。在教学要求上，要与行业职业技能标准接轨。艺术设计专业的就业增长点不是一成不变的，要根据市场对学生的能力要求，合理拓展教学内容。

(二)加强师资建设。

高素质的设计专业人才是绝对离不开优秀老师的指导的。在师资建设方面，必须内强素质，外抓能力。一方面吸引学识渊博，理论知识丰富的老师。另一方面加强校企互动，积极招募那些技术经验丰富，实践能力强的优秀职工给学生做深入指导。只有深化双师性教学，才能在理论和实践上得到全面提高。

(三)促进学生的审美思维优化。

英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年着的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”艺术设计很大程度上依赖学生的审美创造能力。培养学生的创新素质，启迪诱发学生独有的设计灵感，才能帮助学生摆脱僵化的思维模式，进行大胆的设计创新实践，在现实生活的小事中感悟美，发现美，以独到的最具感染力的形式加以表现。

在教学中要拓展学生对美的认知感受能力，打造丰富多彩的室外教学活动，鼓励引导学生观察自然，以自然为舞台进行创作和设计活动，提升作品的感染力与生命力。要通过审美思维的优化，摆脱设计中的拼凑毛病，鼓励学生独立思考，自主探究，激发自己的创作灵感。

(四)加强实践教学环节。

很多学校对实践教学的重视程度是较弱的，并没有采用真正的实践教学与生活教学模式。部分学校由于资金，设施，实验基地的短缺，实践教学难以有效开展。这样使学生对理论知识的掌握不够透彻。

教学做是不可分离的。在教学过程中，可以适时穿插一些实践环节。在教学过程中，根据教学内容与模块安排实习内容，能起到更好的教学效果。要加强实践技能的培养，注重实用性。

學校要积极突出其社会联系，加强与企业的合作，组织学生去企业及时实践，建立较为广阔的实践教学平台，建立多层次的校外实践教学基地，以弥补学校基础设施提供在实践操作中的不足。如在广告设计公司、装潢设计公司、陶艺厂、工艺美术厂等建立长期的教学实践基地，为学生提供教学实训地，也促使学生熟悉市场运作规律，提高动手能力。

积极探索艺术设计专业实践性教学改革方法，创新人才培养模式，才能真正培养出高质量的艺术设计行业的优秀人才。

参考文献：

[1]刘成瑜;高校艺术设计专业创新教育策略分析[J];大家;2012年11期

[2]曹惠琴;艺术设计专业人才培养的思考[J];安徽理工大学学报(社会科学版);2011年04期

作者：朱雁

第三篇：“上海国际艺术节”对青年艺术人才的培养模式分析

青年艺术人才是中国艺术发展的希望，近年来中国出现了越来越多的优秀艺术人才和作品。这不仅是受到艺术市场的影响，也是不断兴起的艺术风尚的引领，而青年艺术家则是当下一股强烈的推动力。因此，如何培养青年艺术人才则成为时下备受关切的问题。随着全球化迅速发展，近几年艺术界青年艺术人才也逐渐趋向于市场化，青年艺术家的成长在不断的培养孵化中成为了焦点。目前我国政府、个方都开始强烈的推动各类面向青年艺术人才的活动，例如“青年艺术100”、“培青计划”、“扶青计划”等等以青年艺术人才为主体的各类培育平台。主办单位以官方文化机构、政府和院校为主，不乏也有个体机构，众多平台的推动下，随之而来的是媒体的关注，这也成为青年艺术人才培养活动的对外窗口。本文以国内青年艺术人才的培养状况作为分析，其中以上海国际艺术节“扶青计划”对青年艺术人才的培养模式为基础，以舞蹈艺术人才的培育为主要研究对象，探讨与之相对应的特点及优势，梳理培养中的不足之处并尝试提出相应的对策，“扶青计划”的培养模式是对于国内青年艺术人才的重要推动，也是在一定程度上对国内更多青年人艺术才培育平台起到的借鉴作用。

随着各类艺术的推广、活动的出新，中国以及全世界当代艺术界中都掀起一阵青年艺术的浪潮，青年艺术人才也因此成功获得了社会及艺术界的关注。众多平台的焦点之下，青年艺术人才的发展已在飞速前进。而青年艺术人才作为各类艺术人才培养机构的主体对象，如何实现自己的艺术创作价值以及应对相应的艺术市场，便成为了青年艺术人才艺术培养的目标。对于青年人才来说，个人的艺术发展是需要时间过程的消化，从青涩至成熟的过渡期，也是青年创作人才完善和发现自己的过程。作为艺术创作的主体，青年艺术者们不可避免受于艺术市场因素的制约，而各类青年艺术平台则是给于了青年艺术者一个大胆说话的机会，为他们提供更多的支持与帮助，让青年艺术人才在此期间的成长得到最合理周全的考虑。

从上海国际艺术节的调查分析中，对“扶青计划”青年艺术人才的培养作出特征的归纳。

以三个方面的动机来分析其青年培养的形成优势。首先，是对于青年艺术人才生存现状的关注和帮助，这也是一直以来艺术界及社会广泛关注的问题。青年艺术人才作为艺术市场之中的年轻力量，将面对越来越多的问题和挑战，从中国艺术现状来看，近几年青年艺术群体成中的主流青年艺术家多数是活跃于当下最热门的艺术领域的人才，另一方面是职业院校的佼佼者，这类年轻的幸运儿由于自身的努力和天时地利人和的机遇，生存状态算是一种优越的水平。但是从严格来讲，这类青年艺术家是极少数的，是青年艺术群体中的幸运儿。除此之外，非主流青年艺术家也是当代艺术构成中不可忽略的一部分，除去高校、单位的青年艺术人才和少数进入市场主流的青年艺术家，更多的艺术者是趋向于非主流艺术的群体。这些青年人才不缺乏专业艺术技艺，而是没有获得更深层次的艺术创作引导。大多数非主流的自由职业舞者依旧每天跳舞，但不同于生存在舞团，他们的艺术以一部分商业与一部分专业相互依存，一方面要解决生活的基本问题，另一方面不能放弃自身的挚爱专业，长此以往这就导致他们的艺术创作缺乏精神及思想上的引导，对于这一群体而言的青年艺术家，他们的生存环境、艺术创作层次都面临很多困难。生存问题导致他们缺少充足的艺术作品创作的时间及环境。因此他们的作品在数量、成熟度以及风格等各方面都相对狭窄，同时他们也损失了一部分同优秀青年艺术人才交流的机会，但这些青年美术人才实际上是不容忽视的一部分力量，他们和生活密切在一起，往往作品更具有生命力和感染力。并且随着国家对于青年人才培育机制改革的深化，这些青年艺术家将赋子更多的希望及关注。因此，像上海国际艺术节这样的扶持平台，他们给予了这个少数的、屈指可数的舞蹈艺术市场更多机会和可能，也让更多的优秀人才不被埋没，可以活跃于艺术市场的纷繁舞台;也让游离于艺术工作的边缘的“千里马”获得“伯乐”的赏识。面对青年艺术家的此种生态现状，国家、社会的扶持计划便是建立了一个健康生长的平台，为青年艺术家提供了最直接有利的帮助。可以说绝大多数艺术家的成功，离不开培养机构的扶持与推广，搭建各类艺术人才的培养平台，建立更有效的青年艺术人才扶持模式，为优秀青年人才创造出条件，这必然是现代青年艺术从业者的幸运。

青年艺术人才培养产生的第二个优势是对于个性艺术的保护。青年艺术人才面对市场的快速发展，随之接收到大量的知识和资源，因而青年艺术者自我在艺术上的创新和趋向也变得越来越与众不同，這样一种不同于艺术市场普遍化的艺术价值的价值取向也是值得思考的问题。首先，青年艺术人才除了需要得专业界内的认可，也需要得到艺术市场的肯定，更多的是需要对于其艺术前瞻的肯定和鼓励。因此，上海国际艺术节对青年艺术人才的扶持是一种权威性的艺术推广，将小众艺术推出在业内业外，让市场逐渐形成自我的审美和认可，也是促进青年艺术人才自我艺术创作方向的前进和突破。首先，青年艺术人才缺少自己系统的艺术语言，这个缺失的过程是在艺术追求的同时慢慢积累起来的，潜心于艺术成长道路的追求与专业不断深入是首要条件。对于青年人才展露的先锋意识给出空间和信任，保留创作中具有表现力和创新性的作品，尽管这些小众艺术可能很大程度上还并没有让市场认同，或者换句话说并不能够在市场运营下产生消费价值，但扶持平台给于对于青年艺术者净土的保护，让他们能在真正意义上提升自我价值，达到纯度的在艺术追求，相信这也是培养背后的期望，在类似于上海国际艺术节这样的培养模式下，逐渐能够形成能够拥有独立思考能力和思想深度的青年艺术人才。青年艺术人才其次也是艺术圈内的艺术家构成层面的一种体现，也是小众艺术的发展助力者。艺术领域内如若要求所有青年艺术者只是追求于市场趋向的艺术需求，那么对于艺术发展则是一种危机，没有矛盾和挑战，思考则会停止，发展也会停滞。各大有影响力的推广平台是让具有创造力和发展力的青年艺术人才在此生长，培养他们获得艺术上的新突破，也是艺术节在艺术发展上的贡献。前路遥远，青年艺术人才应当要具备明辨的敏锐思维和判断，方能在自身艺术成长道路上获得长远的前行和收获。

第三优势是青年艺术人才的创新对民族艺术发展的推动。青年艺术人才是国家未来发展的新力量，传承和创新是艺术发展的长久口号，培养青年艺术人才则是着眼于我国艺术发展的前景目标，遵循市场艺术的建设和规律，“扶持青年艺术家计划”就是这样承担起青年艺术家孵化培养工作的平台，作为上海国际艺术节一部分，它借助了艺术节的多元化为青年艺术人才建立有效的艺术发展平台。青年人才在这样的艺术培养下生机勃勃，在中国，青年人才想要坚持走艺术道路，必须要面对种种困难，除了需要具备专业功底、艺术修养及个人特色之外，更需要具有影响力和推动力的专业艺术展示平台，只有这样才能够给青年人才搭建丰富的资源条件，打破青年艺术人才发展的局限性，拓展青年艺术自由的创作空间。中国的青年艺术人才生于多元化发展的今天，无论是信息的种类、思维的方式还是视野的范围都获得绝大程度的充足条件，但吸收的同时不是一昧的模仿，更不是西方化艺术的转述，真正有价值的艺术造诣是一种厚积薄发的创新，而青年人才自我参于艺术市场的能力薄弱，很大一部分有潜力的青年人才在艺术成长道路上会面对到质疑、困难，屡次之后便容易产生消极的状态，因此，各大艺术平台对于青年人才的培养推动也是很大程度上对于艺术发展路上的青年小苗的保护，在各类艺术机构的扶持与培育下，青年者才能够持续走向艺术的长远道路上，上海国际艺术节作为具有实质性的外界助力，至今19届的连续举办之下，已经建立了一个相对全面、稳定的培养机制。青年艺术人才作为备受关注的群体，承载着艺术发展的未来与希望，因此，培育青年艺术人才至关重要，建立孵化平台和机制一方面是对青年艺术人才创作佳作的交流与传播平台，也是引领青年艺术家进入与之相适应的艺术市场，与国际艺术潮流接轨，从而发展出具有我们本民族特点的艺术成果。

当然，“扶青计划”的发展还处于探索阶段，存在或多或少的瑕疵，随着项目的扩大及办学模式的深入，希望“扶青计划”能够达到又一新阶段，为国内青年艺术人才的培育增砖添瓦，为舞蹈界输送更多优秀的青年人才。其此，从青年艺术人才的，归培养分析中，归纳有以下三点不足：

首先，是缺乏清晰的青年艺术人才培养的目标和准确的定位。在艺术培养的问题上，最根本的问题是对于培养目标和定位的问题。在艺术发展的今天疙瘩艺术培养机构，例如中国舞蹈家协会、上海舞蹈家协会、国家艺术基金、个省级艺术基金等等，对于青年艺术创作人才的培养都投入大量人力、物力和期望。因此对于艺术人才的培养，首先要明确定位，在培养对象的理论、技能各方面都高度重视，他们不仅仅是个人艺术成果的承担者，也是中国艺术发展的继承者。而很多时候，在选择培养对象时，则更注重培养对象的过去和此刻，而对于未来的发展和定位则并没有过多干涉，这也导致了众多人才培养后并未见其效的模式弊端，也导致了培养模式上和艺术发展下的市场需求相偏离。

其二是缺失培养计划中的指导，对于青年艺术人才的培养中，多是对于其个人的艺术成长着发展，而忽略了在其可以发展的艺术深度。虽然各大艺术机构对于青年艺术人才的培养尽可能地创造条件，但青年艺术人才的塑造不仅是对其自我意识发展和继承，也作为青年艺术中的风向标，影响着当代青年的审美和艺术品鉴。因此在艺术人才的培养实践方面的促进应当对其理论和实践共同作出引导和观察，对于青年艺术人才可以提供更多的专家对谈、科研实践以及具体到作品的个案指导。从而使青年艺术人才的实践水平和内在底蕴同步提升，艺术不仅仅是表现的形式主义，而是通过表现产生的具有价值和意义的智慧成果。

最后是缺乏多维的审美模式。舞蹈培养的理念决定人才培养发展趋势，因此转变舞蹈审美理念，优化培养形式设置，才是一种前沿的改变。如今各大机构对于选拔出来的艺术人才主要是对其艺术实践创造的贡献给予支持，培养下的青年艺术人才的作品不仅要具有创作的新颖、职业的道德以及优秀的表演能力等等，也让艺术人才和市场贯穿起来。一方面培养计划的开设，是提供一种对于社会艺术人才的平台，不仅可以使专业学科艺术人才得到支柱，也可以让自由艺术家们得到关注。另一方面，培养计划的设立也要适应市场变化，对于培养对象的选定不仅是片面优秀的选择，而是全面长远的艺术实践考量。在对舞蹈艺术人才选拔方面，上海国际艺术节的方法做出了很好的借鉴，他首先对艺术人才的选拔要求上给予了空间，其次对于艺术作品风格和形式上放大了尺度，另外是对于青年艺术人才和现代化艺术发展的相互关系中给予尝试。这也就像是上海这个城市一样，拥有着先锋的意识，在思考和实践方面对青年艺术人才的实验性作品给予了最佳的孵化平台。

青年艺术人才的话语权在新时期内获得了空前的自由，自我意識得以表达，他们通过开阔的眼界和优越的成长环境及开放的社会条件，虽然会面临生存、艺术、环境等等多方面的机遇与挑战，但同时也是带动中国艺术发展的大批力量。事实上，无论从院校到机构都能看出近几年国内的青年艺术人才得到了前所未有的关注和支持，面对迅速发展的艺术大环境，青年艺术家将得到更多的发展空间，获得更多成功的机会。若以“青年”冠名，便会想到关于创新、实验、现代等等词语。青年艺术人才是一个民族、国家艺术文化的继承者，他们有着自我的艺术风格和创作精神，他们继承了前辈艺术家们不同时代背景下的艺术积淀，并探索个人艺木之路，更加的自我、执着和独立，同时也要面临复杂的挑战、竞争，和外界的诱惑，坚持便是永远保留的对艺术的赤诚之心。本文从青年艺术家的培育模式为出发点，分析上海国际艺术节给予的艺术人才培育机制的优劣，从多个方面分析青年艺术人才的培养，关注其影响和推动，分析“扶青计划”的培育特色及优势、梳理其不足与对策。青年艺术人才的发展获得了培养机构得天独厚的环境及帮助，伴随着今后中国艺术界的日益完善和开放，相信中国青年艺术人才定会在自我艺术道路上行走的越来越远，本文对于青年艺术人才的培养分析也是进一步为建设青年艺家的培育计划做出的绵薄之力。

作者简介：

钱敏(1992.10- )，女，汉族，江苏人，南京艺术学院舞蹈学院2015级硕士研究生，学号：M1502301，音乐与舞蹈学专业，舞蹈身体语言研究方向。

项目名称：

江苏省研究生科研与实践创新计划项目 项目批准号KYCX17-1390。

作者：钱敏