下面是小编为大家整理的《油画艺术论文范文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：油画的审美特征在反传统的思想的浪潮中变得支离破碎，其中超写实油画和抽象油画处在反传统的浪潮的顶尖。两种油画艺术在审美和探索上对艺术创作的创新高度重视，油画的具体性和抽象性实现了完全分离，[1]并同时走向了两者的极端。本文对超写实油画艺术和抽象油画艺术在发展中的交互进行探索并对两者的审美进行一定的分析。
第一篇：油画艺术论文范文
油画语言创新推动油画艺术的发展
摘 要：油画语言是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情，具有相对稳定性反映现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。油画语言的创新对于艺术创作意义重大，能够推动油画艺术进一步发展，是形成个性化艺术风格的根源，油画语言创新体现了不同时代的特性。
关键词：油画语言;创新;油画创作;作用
艺术的发展史实质上是艺术语言不断创新的过程，也是不断满足现实生活需要的过程，油画语言创新对于油画艺术亦是如此，它不断推动油画艺术向更高的层次发展，从另一个角度说，油画语言的创新也是油画艺术发展的最终目的。
一、油画语言创新推动油画艺术的发展
“艺术史反复证明，没有形式语言上的创造与相对成熟，内容再好也无用，也不能成为出色的艺术……几十年的历史教训迫使我们回到一个基本的认识上：艺术家与非艺术家、劣艺术家的区别，在于它能否把自己的经验、情绪通过媒介凝结在一个完美的形式中，仅此而已。”油画艺术已经从简单的临摹和复写外在的客观事物走向了更加侧重表现事物内在的精神内核，传统的油画表现形式在很大程度上已经不能满足人们对缤纷世界在艺术领域欣赏和需求，由于油画这种艺术形式表现手法的局限性，画布的空间一定，色彩颜料有数，要想满足这个人们的“内在需要”，唯一的途径是通过新的技法和油画语言的创新才能实现。
从油画艺术发展史来看，文艺复兴时期各种油画派别呈井喷式发展，造就了那个时期写实派、印象派等各种艺术形式竞相发展，优秀的艺术作品层出不穷，这种艺术的繁荣，正是众多艺术家不断地进行探究和研究新的油画语言的必然结果。他们从中世纪宗教神学为灵魂统治下解放出来，既传承了古罗马、古希腊的传统的“古典美”，又展现了艺术家的高超绘画功底，扩大了绘画表达的范围，体现了现实中人的个性，把现实中平民的美发扬光大，使艺术回归人们生活的本位，实现了对油画语言的突破和创新，开辟了一个全新的波澜壮阔艺术时代。正是由于油画语言的不断创新和突破才推动了艺术向着更健康、更繁荣、更大众化、反映现实生活的正确方向发展，才更不断地满足了人们日益增长的文化需求。体现了艺术语言的创新对艺术发展的关键性作用，艺术语言的创新是促使其发生质变的原动力。文艺复兴的油画大师都是新型绘画语言的践行者和创造者，被誉为欧洲近代绘画之父的乔托的作品《犹大之吻》强调色彩对比和加强形体造型，衣纹挺拔有力，立体感非常强，光线逼真悦目。多拉太罗的作品《圣乔治和公主》通过线性透视取得了具有说服力的象征性的空间效果。马萨乔的作品《纳税钱》对明暗造型的初步探究实验，用单纯朴素的色调，明暗交替的光影，横式连接有序的叙事情节，使人们看到了一幅平凡的人间社会图景。波提切利则追求用“线条风格”来表达画面，巧妙油画表达的设计给人带来聆听诗歌的感受。米开朗基罗侧重对“力量美”的表达方式进行探索，在他的作品中，充满着阳刚之气、舍我其谁的豪气和力量之美，悲愤壮烈之情。所有的这些艺术创新的成果已成为现代绘画艺术发展的源头和基石。
二、油画语言创新是形成个性化艺术风格的源泉
油画语言创新是形成个性化艺术风格的源泉，对于每一个油画者，没有在油画语言上有所突破，就不会有自己特色的油画作品，就不可能在艺术殿堂留下自身的烙印，更不可能成为著名的油画家。因此要加强对油画语言的学习和理解，并在创作中寻找突破点，不仅仅是在绘画技术上，在自身观念、自我意识上也要不断地进行提升。油画语言是一种视觉艺术，和音乐艺术、文学艺术和电影艺术一样都是通过不同的形式来表达人们的思维活动。音乐艺术是通过音符高低、快慢的旋律来触动人们心弦，文学作品是通过故事情节曲折起伏来打动读者，油画作品则是通过运用构图、造型、色彩、肌理等油画语言要素，搭配组合成画面来吸引观者的眼球，它既是一种思维意识也是一种技法手段，这就需要艺术家尝试创新多种多样的艺术语言，形成一幅幅具备美丽的画面效果又有良好的精神内涵的油画作品来表达自己的内心世界。
油画语言个性化的形成离不开人的审美感觉，这种审美感觉渗透在作者点滴的艺术创作之中，经过长期的艺术体验和积淀，必然形成个性化的油画风格。一个成功的艺术家在创作作品时所运用的油画语言是与他内心的感受相一致的，他们将自己的情感完美地融合到画面中，用色彩来感悟人生、感悟世界。当然我们在探索油画语言的过程中会遇到很多具体的技术问题，如对油画材料工具的选择、对油画色彩干湿的把控、对肌理的处理等。因此，油画语言并不是短期内就能形成的，冰冻三尺非一日之寒，油画语言的固化形成自己的稳定的语言符号，是要在绘画的过程中经过长期的艰苦训练，并善于总结借鉴学习才能形成。当前随着中国特色社会主义市场经济的快速发展，作为市场经济的配套要求，与之相适应的社会主义文化紧随时代步伐迅猛发展，艺术思潮空前活跃，作为文化的一种载体的油画也在发生着深刻的变革，最为突出表现在油画语言的多元化、时代化和新颖化，这种变化既是时代需求的产物，也是艺术家努力地结果。当然，部分人片面地强调追求“个性化的油画风格”，却忽视了油画本身内在的社会根基，以及个人的精神修养，一味地追求名利，为了形式而去创作，对油画语言的认识流于简单和片面，没有真正理解油画语言的内涵，任何脱离对生活的观察和感受，都会使油画语言变成一种纯粹的手段，那样，油画语言就失去了它存在的基石，油画艺术的发展也就失去了它生命的活力。
三、油画语言创新呈现了不同时代的特性
油画语言紧跟时代的发展，是现实生活在艺术层面的具体反映，具有明显的现实性和时代特征。因此，个性化的油画语言具备不具备现实性，反映不反映时代的需求也是衡量一个艺术家水准的重要标准之一，也是我国当代油画向前发展的重要标志。
新中国成立初期，随着国内安定团结政治局面的产生，我国文化教育事业得到迅猛发展，出现了一大批优秀的油画人才和一大批艺术作品。这个时期艺术作品整体表达单一，传统勾线造型、渲染平涂与明暗对比是基本的绘画手段，由于政治挂帅的因素影响，这个时期艺术家的思维意识受到了一定的限制，一切服务政治，一切以无产阶级革命理论为指引，艺术的多元化和艺术语言的多样性受到巨大的影响，创作出的作品风格比较单一，政治色彩明显。在油画语言上循序高大、洪亮的基本原则，如董希文的作品《开国大典》、罗工柳的作品《地道战》等，在一定程度上拘谨了人们的思路，限制了人们对生活本身的探索和思考，影响了社会正常的发展。20世纪60年代初，这个时期的绘画作品在社会压抑的氛围中有个别推陈出新的绘画语言的运用，但只是个别艺术家的在艺术领域的突破，就整个社会油画作品的主流来看，创作形式仍然比较沉闷的、缺乏生机和活力，形式大于内容，如汤小铭的作品《白求恩》，陈衍宁的《渔港新医》等。“文化大革命”的结束和改革开放以来，中国油画艺术蓬勃发展，油画艺术的表现手法由单一走向多样化，出现了一批中国油画奠基式的画家和作品，如伤痕画派代表人物罗中立创作的超写实主义油画作品《父亲》，陈丹青的油画作品《西藏组画》，陈逸飞的油画作品《黄河颂》等，标志着中国油画艺术达到了一个新的境界。20世纪90年代以后，中国油画发展呈多元化发展的趋势，更多地体现出个人的风格和特殊性，这个时期中国艺术家们在思维意识上达到了前所未有的高度，油画语言的改革和创新层出不穷，已经不仅仅固守在现实问题上简单的艺术表达，而是向超越现实的生命状态进行深层次的探索，如油画家何多菩、罗中立、艾轩、王沂东、陈逸飞、孙为民等都发展出不同风格的油画作品。还有青年画家刘小东、申玲、王劲松、毛焰等都形成了极具个性的油画语言，他们独特的油画语言表达方式在当时的中国美术界产生了极大的反响，也反映了市场经济开放性、多元化的时代特色。
油画语言的发展本事就是随着时代和科技的进步，不断发展完善和永无止境的过程，必然带有明显的时代烙印，这要求我们必须紧跟时代的步伐，不断理解、探索和追求时代特色，反映时代要求。这本身也是油画语言的内在要求。
参考文献：
[1]吴冠中.形式与内容[C]//吴冠中文集.上海：文汇出版社，1988.
[2]何奎.油画形式语言探索[M].昆明：云南大学出版社，2010.
[3]童庆炳.艺术创作和审美心理[M].天津：百花文艺出版社，1999.
[3]魏运成.油画语言的中国精神[J].装饰，2003（12）.
[4]仝武帅.油画语言发展与创新的实验性研究[D].南昌：江西师范大学，2008.
[5]郎绍军.创造新的艺术结构[M].南宁：广西美术出版社，1995.
作者：敖久丽 王国良
第二篇：超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美探析
摘 要：油画的审美特征在反传统的思想的浪潮中变得支离破碎，其中超写实油画和抽象油画处在反传统的浪潮的顶尖。两种油画艺术在审美和探索上对艺术创作的创新高度重视，油画的具体性和抽象性实现了完全分离，[1]并同时走向了两者的极端。本文对超写实油画艺术和抽象油画艺术在发展中的交互进行探索并对两者的审美进行一定的分析。
关键词：超写实油画;抽象油画;审美探析
所有的艺术形式都可以表达人的情感，油画艺术也不例外，写实性的油画主要表现的是现实生活，但是写实中会融入一些抽象的因素。而抽象油画艺术的表现又是在写实油画的基础上，从超写实油画和抽象油画艺术审美的根本上看二者之间的相互影响是不可或缺的。[2]在我国的油画艺术中抽象因素发挥了更加重要的作用。
1 超写实油画和抽象油画的艺术特点
超写实油画和抽象油画侧重的方向不同，超写实油画重视的是油画对现实的真实反映，超写实油画不含主观感情，作品往往和大家用肉眼看到的事物或是用相机拍摄的事物一样，真实、冷漠，保持着自然主义的风格;超写实的油画的绘画通常会放大事物的尺寸，从而产生不同寻常的美学和心理效果。例如，许多超写实油画作家的作品一样有着喜欢以人为作为绘画的題材，有的喜欢对眼中的街景进行描绘，有的对咖啡厅和快餐店投入更多的注意力，有的比较喜欢描绘游戏和玩具。以上根据不容的内容进行真实的绘画的画家，他们的作品 就像极度精确的相机拍摄出来的作品一样，十分的真实。
抽象油画艺术的主要特点是没有具体形象、不遵从理性的思维。抽象油画艺术作品中不会描述真实的世界，不对世界上的客观形象进行展示，更加不反映现实生活。同时抽象油画艺术没有绘画的主体，画家在绘画中往往不顺从正常的逻辑思维，不表达任何的思想也不传递个人的情绪。抽象油画在创作中纯粹性的遵守颜色、点、面等对人的视觉冲击，抽象油画画面中没有形象、没有主题，只是充满了大量的形色。
2 超写实油画的艺术审美
艺术来源于生活，超写实油画艺术就来自对生活的写实，油画作家经过对生活中的感悟进行提炼最终形成了自己的作品。作者将常人在生活中发现不了的美展示在自己的画作中，虽然超写实画家的作品体现的是生活但是它同媒体拍摄的照片之间还存在着一定的区别。首先绘画作品反映的是画家这个群体在当时生活中的观察，其中存在画家对生活的一些感受。例如，画家在对落日进行绘画时，如果作者的感情比较轻快愉悦那么画出的落日颜色给人的感受就比较轻快，如果在绘画中作者的心情比较烦闷那么落日的颜色可能就比较浓重给人的感觉就会比较沉重一些。
超写实油画在绘画中需要对传统绘画方式的技巧进行延续。例如，超写实绘画需要参考黄金比例值，绘画的背景、空间等内容的设计中需要应用相关的数学和几何知识。几何规律可以好很好地满足人们的视觉感受。[3]
3 抽象油画的艺术审美
抽象油画艺术的基本元素是点、面、线以及颜色等符号化的语言。抽象油画中并没有直观的呈现具体的客观形象，也就是说当你面对这一幅抽象油画作品时，你无法看出画中具体的事物是什么。传统的绘画艺术是对真实的事物的描绘和模仿，但是这一标准在抽象油画艺术中被彻底抹掉了。抽象油画艺术的核心就是形式，抽象油画最为关注的就是画的形式，画中的点线等都是在客观事物的基础上抽象出来的精华元素，这些元素可以很好地概括事物的内在和本质属性，因而抽象油画没有必要去苛求事物本身最真实的线条了。在康定斯基的《构图二号》中，人们会被它热烈的线条感动，这些线条同时也反映了真诚的情感，作者为了直接的反映作品中的美而不为作品命名，人们在欣赏时不会感到那种为内容而创作的痕迹。例如，莫奈的《阿山特依的游船》中几乎都是由大大小小的宽窄不一的色块组成，白色的帆船用较大的色块组成，显得十分沉稳洗练，同时和水中的倒影形成鲜明的对比，作者用不多的几笔将万里晴空，碧波荡漾的实景展现在画面上。[4]抽象油画的创作是由外到内的从作品的形式上寻求点线等符号，并由这些符号创造出新的关系和韵律，表达了特定的主观情感和思想观念，抽象油画艺术就是利用这一点将自身的艺术效果同写实油画区别开来，自身就具有了特定的艺术效果。
4 超写实油画和抽象油画艺术审美缺失
油画以其独特的魅力给人的视觉带来了巨大的视觉享受，同时也给了人们丰富地精神感受，人们的思想和艺术审美在油画中得到了巨大的启迪和发展，油画再现了自然美和理想美，其自身的形式美也达到了艺术创作的极高境界。首先，写实油画对于真实事物的反映具有审美的价值，油画利用三维的空间幻觉能力和对绘画对象真实性的展示是其他画种不能比的，超写实画家利用自己高超的绘画技巧来创造自然中的美以及精神上的欣赏之美。其次，油画具有理想的美，艺术虽然来源于生活但是高于生活，油画艺术中的理想美是对现实美的提炼，画家经过对现实中的美进行提炼和规范以后在绘画和表达上迎合了人们的审美需求，在形式上油画艺术在后期的发展中逐渐变得成熟，美的形式更加的精炼和纯熟，由此油画的画法得到了巨大的发展，油画技法在形式上有了多种多样的改革，油画作品的面貌也有了多种多样的呈现。
自18世纪开始，在文化、经济的多种因素的发展和影响下，油画艺术也相应地发生了重大的改变，油画创作中的形体、光感以及对画中色彩等因素的注重有所减少，油画创作者更加重视的是对传统的叛逆以及表达上的与众不同。人们也更加关注油画对于人们宣泄主观情感的重要性，油画艺术在完全成熟后又将面对变形，此时的油画创作从具体走向抽象并最终走向了抽象的极端。
抽象油画创作的出发点是创作者的直觉和想象力，并对具体的形象进行反叛，在绘画手法上更重视油料的色彩堆积以及随意的情绪的发泄，在绘画的结构上重视点线之间的自由勾勒，完全抛弃传统的写实审美观念，抽象油画给人的最大印象就是让人看不懂，抽象油画完全成了创作者自言自语、宣泄情感的艺术表达。油画创作在完全脱离的形象之后十分容易走向内容空洞的区域。
不同于抽象油画艺术的，超写实油画对人物个性的忽略也导致了自然美的缺失，在超写实油画作品中我们可以看到十分真实的人物形象但是感受不到一丝人物的感情，写实油画中的人物往往只是拥有空洞的眼神、呆滞的形态。此外创作者的情感也被压抑了，传统的写实主义可以使人从画面中感受到某个情节，具有一定的叙事性。超写实油画的创作就是对照片的再现，同时又避开了个人的主观情感，对现实生活中的世界进行冷漠的处理。最后创作者过于追求绘画技法忽略的形式美的塑造。
5 小结
油画艺术在不断的发展中经历了写实艺术审美的发展到超写实油画艺术的实现，最后衍生出抽象油画艺术，在油画的发展中无论是更加重视技法还是强调对情感的宣泄，都不要忽视油画创作中对审美的探索和体现。
参考文献：
[1] 王克军.审美的失落——超写实油画艺术和抽象油画艺术的共同特征[J].大众文艺，2011(17)：42.
[2] 周伟.超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美失落[J].芒种，2015(11)：163-164.
[3] 于仁春.论中国当代油画的意象性[D].广东工业大学，2013：79-80.
[4] 陈微.当代中国油画表现主义艺术[D].哈尔滨师范大学，2013：25-26.
作者：陈天桂
第三篇：油画艺术创作简述
摘要：本文结合油画创作过程，探讨油画创作艺术理念与风格化的培养、艺术理念和艺术构建的专属指向作用。独特的艺术构建方式是油画创作理念风格化的载体，是油画创作画面感形成的关键。油画理念专属表现的培养是形成自我形式风格的必要环节，能够进一步提高对油画创作表现的深层理解。艺术理念的培养与艺术构建的表达在油画创作中具有重要的导向作用。
关键词：艺术理念、艺术构建、风格化、辨识度
一、创作理念风格化与创作艺术辨识度
艺术理念的培养对于创新能力的提升起着重要的引导作用。对“大艺术”“大美术”的多维度理解，既有外在现象的艺术美感，又有内在本质的精神，具有较强的兼容性、延展性。这对辨识度较强的油画创作起到指导意义。创作理念风格化源于具有独特视角的艺术观察与艺术思考。在油画创作中我们的艺术敏感度与艺术思考力对于其油画创作而言具有较大的影响。创作活动和创作形式都是对艺术思维的延展表达。如何让创作者都能够形成独特的艺术品质、艺术见解和艺术风格，是油画创作需要研究、探索的内容。我们应将视野与思维放置在更宽泛的“大艺术”范畴中审视，接触更多艺术门类的审美理念，提高对美的理解。我们要尝试使用多种工具，探索绘画形式和画法的多样性，包括对于空间的理性认识与重组、不同材料的探索与尝试、色彩情感与形式构建能力的积累等。多维度思考和延展语言表达对艺术创作辨识度的提高具有导向作用。
二、艺术构建是艺术理念的载体
高辨识度的油画创作涵盖了艺术理念模式和艺术构建能力。自主的艺术表达能力是艺术构建的核心能力。艺术的构建能力在油画创作中一直是重点培养内容，我们应该完善自身的综合专业素养。
1.培养色彩美感
创作中情感信息的传递与色彩表达有密切的关联。色彩表达是艺术构建中重要的组成部分，是艺术理念中传递情绪信息的载体，并具有专属的表现语言与审美风格。在油画创作中，不同艺术风格的色彩美感彰显出画家对色彩运用的独到见解。感知色彩是油画的重点环节，色彩多元化、实验性的表现能力，是油画创作艺术多样性的需要。因此，我们要从不同艺术角度感知物象的色彩存在与色彩传达，如色彩冷暖、色彩情感、色彩薄厚、色彩远近、色彩强弱等色彩状态，主动研究色彩语言和色彩美感，完成从自然色彩到艺术色彩的蜕变，提高创作能力。色彩美感是感知色彩时的心理状态，在艺术创作时，是艺术构建形式中的色彩导向，其与创作题材、创作情感、画面感具有密切联系。培养色彩美感离不开色彩修养的提升，需要我们具有完整的色彩理论知识体现、丰富的实践经验、有效的艺术构建能力等。色彩美感的培养与色彩表现力的提升，能够使我们掌握理性加工、提炼具象素材的方式。
2.發现材质美
表现绘画面貌的视觉美感是视觉艺术要达到的目标之一。因此，画面的视觉冲击力是画家要把握的重要因素。不同质感、不同肌理的复合化材质的参与，不同材质的相互渗透、相互重叠、重组构建等方式，使油画语言更加丰富、多元化。在油画体系中，综合材料媒介应用于油画创作是一个全新的艺术形式，其通过对不同材质的搜集加工、对各种质感的肌理分析、对艺术面貌的美感分析等，结合主观情绪进行艺术构建，结合主题进行多样性实验，发现综合媒介的独特艺术语言，发现各种物质材料的质感、肌理具有的特殊美感。这种材质美的发现，对于艺术创作而言，是一个观念表达的多维度延展。材质美体现在不同物体的质感、肌理的个性属性上，不同的材质都具有其个性的空间特征，不同物质的物理性质在艺术表现中具有独特的美感信息、情绪信息，是画家表达自己对物象的认知和内心情感的一种方式。运用适当的媒介材料传递情感，使材料自身属性和艺术理念协调、统一，构建一种专属语境，丰富了个人绘画语言探索领域的多样性，符合艺术多元化的发展趋势我们要根据画面需要选择适当的材质与肌理进行表达。运用综合材料媒介只是画家传达抽象观念的一种创作手法。材料的运用，提供了更自由的表达方式，启发了绘画观念，拓展了绘画语言，为形成完备的艺术理念提供了探究的可能，为完善艺术构建的实验性提供平台。
3.多样化创作实验
油画创作是综合培养艺术理念与绘画实力的过程，我们由自然状态的再现到艺术状态的表现，完成艺术构建的蜕变。在油画创作中，我们应当多积累艺术语言方面的基础知识，解决在绘画中存在的问题，让写生与创作相结合，学会从加工自然色彩向艺术色彩转变。培养色彩美感是一个循序渐进的过程，我们在创作过程中可以有意识地通过多元化的色感实验训练，从不同主题、肌理、情绪表达等方面逐步加强对色彩的感知力，积累丰富的视觉经验、绘画经验，提升对艺术理解的宽度与高度。首先我们要系统了解色彩学知识，感知色彩美感，分析色彩表现与情绪表达，完善色彩知识体系，为色彩美感的培养奠定基础;其次，我们可以更多的参与主题训练课题，渗透艺术理念;再次，多进行不同材质的实验，发现材质美，积累实践经验与视觉经验;最后，我们要多进行创作练习，融入抽象符号化理念，打破习惯性审美的规律，探索个性化表达，从而在绘画上寻找自我见解和思想内涵，确立自己的艺术语言体系，体现作品艺术美的秩序感与语言符号的标志性，完成艺术理念的更新、艺术构建的蜕变。
三、艺术创作理念培养的必要性
培养艺术理念对油画创作具有推动作用。在油画创作中，艺术理念的培养是我们形成艺术风格的必要环节，能够增强我们对油画表现的深层理解及延展表现，让我们提升色彩美学修养、发掘材质美与肌理美、综合运用视觉经验对艺术理念进行构架和组建。油画艺术理念的培养应贯穿油画创作过程，我们应当主动形成完备的艺术思考方式，掌握独特的艺术构建语言。
南京师范大学美术学院
作者：陶依依