小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《剪纸艺术论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：由于地理环境、风俗习惯以及审美趣味的不同，剪纸在艺术风格和表现形式方面都存在一定的差异。本文就陕西安塞剪纸与安徽阜阳剪纸为个案进行比较，并分析两地剪纸的题材、风格、民俗功用等方面的异同。
第一篇：剪纸艺术论文范文
环境艺术设计中剪纸艺术的应用
◆摘 要：随着人们对生活环境要求、精神文明需求的不断增高，剪纸艺术已成为当前社会审美文化与环境设计的艺术追求，对于丰富环境设计、传承民俗艺术有着重要的价值。在当前社会，古老生动的剪纸艺术已逐渐渗透多项环境领域的艺术设计中，一定程度上提升环境的灵动与美感。文章以剪纸艺术为切入点，探究分析其在环境艺术设计中的巧妙应用。
◆关键词：环境艺术设计;剪纸艺术;应用
一、引言
随着时代的变迁，剪纸艺术经历了从无到有、从简单美观发展为特色艺术的悠久发展史，側面体现了从古至今以来古代人民艺术创造的思维与精妙绝伦的技艺。在当前社会发展阶段，剪纸艺术已逐渐渗透环境艺术设计中，环境艺术设计通过特殊的艺术手段，如造型创造、空间设计、光影布局、艺术因素等增强设计效果，同时融入剪纸艺术推动其审美艺术创新与传统文化建设，从而提高不同环境的特色艺术氛围，进一步满足群众的精神需求、审美需要与环境要求，为社会发展做出一定贡献。
二、剪纸艺术的相关概述
剪纸艺术是我国传统艺术文化中的重要传承瑰宝，具备源远流长的历史发展进程，是古代劳动群体的精神创作与智慧结晶，也是从生活中创造而出的艺术形式。
剪纸艺术具备下述特征：第一，非逻辑性。在图形设计、空间排布的体现上剪纸艺术较为随意，其裁剪作品样式繁多，多呈现凌乱、随机的艺术美;第二，多样性。剪纸的形式内容多种多样，以剪刀、纸等为主进行创造设计，可依据不同需求灵活变换图案，因此还体现了剪纸艺术的创造性。第三。单一性。在剪纸作品裁剪的过程中，一般采用单一颜色纸张或白底红面纸张进行艺术设计与图形裁剪，通过单一颜色与多样作品增强剪纸的视觉效果。
三、环境艺术设计中剪纸艺术的应用分析
(一)在古典园林设计中的应用
在现今社会的环境设计中，古典园林是蕴藏传统艺术文化的重要设计形式。在古典园林环境设计中，部分景观一般以剪纸艺术内涵与精髓为依据，合理采用镂空、雕刻的设计形式建设园林“透景”，如花窗等。在古典园林中花窗是尤为重要的组成，对于提升园林美感，展现园林精髓有着重要作用。花窗体现了园林环境，剪纸艺术体现了生活气息。因此，古典园林环境设计人员应以抽象的图案、变换的图形为核心设计，以创造性、想象性思维为灵感依据设计花窗样式，从而提升花窗的美感与内涵。另外，设计人员还可以融合剪纸艺术在侧墙、廊桥等表面上设计雕刻风格不同、特色不一的图案，以此加强古典园林的魅力与内涵。
(二)在室内环境设计中的应用
在环境艺术设计中，室内设计占据着重要的地位。剪纸艺术源于生活，应用于生活，作为新颖的设计形式在室内环境及其空间设计中有着较为立体的应用。在当代社会的室内环境设计中，设计人员通过不断创新已实现将二维剪纸艺术与三维环境结构相统一的设计理念，升华艺术美的同时强化对居民的感官刺激与审美享受;或利用自然原理进行室内空间的美学设计，构建光影交错、错落有序的室内空间环境，打破室内环境的单调格局，从而形成强烈的文艺特色与时代观感;例如，在室内环境设计中，设计人员可依据剪纸艺术的需求设计镂空隔断如纹饰屏风等，通过镂空工艺设计具有文艺内涵与特色风格的屏风，提升装饰美感的同时隔绝室内隐秘空间，强化室内空间视觉通透性的同时确保环境的通风采光不受隔断影响;或者居民可依据自身喜好裁剪出趣味形象的剪纸作品进行室内装饰，提高室内环境的生活气息、艺术美感与趣味享受，从而满足居民的生活需求。
(三)在环境景观设计中的应用
景观设计是现阶段加快推进城市化绿色建设的重要内容，在绿化环境景观中融入剪纸艺术，有助于满足人们视觉要求与环境需求。景观设计人员应结合剪纸艺术树立新型设计理念，革新艺术设计形式，将现代景观元素与传统艺术元素相结合，创造设计多元化的景观形象，极大限度的丰富环境景观的具体表现与空间结构，从而造成视觉冲击。对此，设计人员以剪纸艺术的操作手法如移步法为基础，建设独特的景观及建筑，从而凸显景观环境的特色。例如，在大地绿化景观设计中，设计人员可结合城市特色与周围环境设计图案，利用交错空间、视觉焦点与空间布局建设错落有致、形状新颖的绿植结构与花卉结构，提升绿化的效果与美感;还可以在街边路灯的造型设计中渗透剪纸文化艺术，结合现代化手段进行镂空结构设计或表面纹饰雕刻，融入创新思想与传统文化元素，从而提高路灯的造型特色与周边环境的美感展现。在城市绿化景观中应用剪纸艺术，以自然风貌、文化元素为基础进行巧妙设计，以视觉感官、文化内涵为辅助，通过不规则原则设计丰富多样的景观作品，从而满足人们的生活要求与审美需求，为推动城市化特色建设奠定基础。
(四)在现代建筑设计中的应用
新时代建筑设计更强调舒适、内涵与美感，设计单位应尊重剪纸艺术的价值，有效融入方案设计中，从而建造具备独特美感、特色造型、艺术魅力的立体建筑，有效通过造型的曲直设计、线条展示、造型变化与雕刻镂空形式展现建筑美。例如在广场、草坪等建筑的设计中，设计人员可在剪纸艺术的基础上进行三维创新设计，通过思维灵感的迸发有效设计趣味化、文艺化、形象化的建筑立体结构与造型展现;或在古典建筑的基础上采用雕刻纹饰、镂空设计手段提升其古典韵味与艺术内涵，进而增强建筑的美感与特色。
四、结论
简而言之， 剪纸艺术在环境艺术设计中多应用于各空间环境领域的设计中，跨越了时代的内涵、融合了现代的文明，强化环境艺术设计效果的同时推动了传承文化的创新与发扬，为社会环境美好建设做出贡献。
参考文献
[1]史圆.剪纸艺术在环境艺术设计中的应用方法探析[J].轻纺工业与技术，2021，50(11)：34-36.
[2]王辰晨.现代环境艺术的生态设计对剪纸艺术的借鉴与吸收——评《中华文化元素环境设计》[J].环境工程，2021，39(02)：184-185.
作者简介
甄凤凤，(1985.07.12—)，女，汉，河北省保定市人，硕士研究生，讲师，研究方向：环境艺术设计，单位：石家庄幼儿师范高等专科学校.
鲁玥，(1987.09—)，江苏省徐州市人，汉族，女，硕士研究生，专业方向：美术学.
作者：甄凤凤 鲁玥
第二篇：陕西安塞剪纸与安徽阜阳剪纸艺术比较
摘 要：由于地理环境、风俗习惯以及审美趣味的不同，剪纸在艺术风格和表现形式方面都存在一定的差异。本文就陕西安塞剪纸与安徽阜阳剪纸为个案进行比较，并分析两地剪纸的题材、风格、民俗功用等方面的异同。
关键词：安塞剪纸 阜阳剪纸 比较
[本课题为“安徽大学大学生创新训练计划” (省级，项目号为201410357063)和安徽大学精品课程“民间美术”(项目号J10118540025)研究成果之一。]
一、艺术特色的比较
(一)剪纸题材内容的比较
陕西安塞剪纸的题材内容与人们的生活环境、民风民俗等息息相关，从新石器时代出土的彩陶和大量的汉像石中，可以见出很多与安塞地区剪纸的相似之处。安塞剪纸不仅是有原始社会生殖崇拜意识的延续，而且还受到了汉代“尚武”观念及地域文化的影响。安塞剪纸大致可分为两类：一类是具有传统意味的剪纸，多与古老的传说、巫术、原始生殖崇拜以及吉祥寓意相关。其表现手法较古朴，更具有原始遗风。如高如兰老人的代表作品《抓髻娃娃》，一手举鸟，一手托兔，其体现的是从原始时代就萌发的阴阳观，以及原始生殖崇拜的遗存。另一类是较现代的，表现的是现实生活题材的。如“在二十世纪三四十年代，陕北延安成了抗日革命根据地，劳动妇女的剪纸艺术中出现了放羊、农耕、参军等现实生活内容，因此，一些关于这个时期的革命题材内容的剪纸也在这里普遍流行起来。新中国成立后，反映社会生活的题材更加广泛，剪纸中出现了学习文化、养殖耕植等生活场面。如白凤兰老人的《牛耕图》等”[1]。
阜阳离黄河故道和中原地区较近，受中原文化影响较大。其次，春秋战国时期的楚文化对阜阳也有很大的影响。另外，阜阳地区地处淮河流域，自古就水患不断，祈求上天风调雨顺、无病无灾、平安富贵等，成为阜阳民众最普遍的心愿。在阜阳剪纸中，多以吉祥喜庆、花鸟虫鱼、戏曲小说为表现题材，如“莲年有余”“四季平安”“麒麟送子”“丹凤朝阳”等。此外，安徽和河南的戏曲对阜阳剪纸也有较大的影响，如《杨家将》、《三岔口》等戏曲都是常见剪纸的题材。另外还有文学作品和历史故事为表现题材，如《三国演义》、《红楼梦》等。阜阳剪纸在继承优秀传统文化的基础上不断创新，如以“同一个世界，同一个梦想”为主题的奥运长卷，题材主要包括奥运主题和民族风土人情等内容。
由此可以看出，由于陕北安塞地理位置相对偏远闭塞，文化交流相对较少，因此剪纸的题材内容更倾向于原始崇拜以及现实生活，而阜阳剪纸则更加宽泛，涉及生活、文学、历史、戏曲等多个领域。
(二)剪纸手法纹样的比较
陕西安塞剪纸艺人很多使用大刀阔斧、一气呵成、粗犷有力的刀法使形式和内容浑然一体，具有古朴厚实大气的直观效果。陕西安塞是新石器时代的彩陶遗址，因受远古文化影响，其装饰纹样多以意象与具象装饰相结合，一般常用的装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、菱形纹以及云勾、万字、富贵等，带有浓重的原始朴拙意味，其中很多剪纸纹样与原始彩陶的装饰纹样有异曲同工之妙。如安塞白凤莲老人的剪纸作品《娃娃鱼》，便是一幅构图奇特的人鱼合体的作品，作品的头部是儿童的头，鱼的身体，儿童的四肢被剪成了类似鱼鳍的三角纹样，鱼鳞则用花瓣纹代替，与半坡出土的《人面鱼纹盆》在构图相似，富有远古气息。
安徽阜阳剪纸则大多使用剪刀与刻刀互补充、阴剪与阳剪相结合的手法来表现对象。相对于大刀阔斧的安塞剪纸，阜阳剪纸手法较为细腻、工整。阜阳剪纸的装饰纹样中多用随意的曲线纹装饰，极具动感和美感，如剪纸作品《凤戏牡丹》中，牡丹使用阴刻手法，凤凰则使用了阳刻，在纹样的装饰上，多使用曲线，尤其是在凤凰的纹样上，锯齿纹和各种鱼鳞纹、环形纹样交错使用，整体造型也是圆形构造，在视觉上给人以张力和韵律美。阜阳剪纸纹样除了锯齿纹和月牙纹外，也有云纹、水纹、鱼鳞纹、柳叶纹、花瓣纹等。
(三)剪纸风格的比较
在安塞，千沟万壑、黄土遍野的地貌，干旱少雨的气候，相对闭塞的文化。安塞剪纸粗犷豪迈、造型简练、古拙质朴，外形轮廓于夸张中见朴拙，有强健雄浑的秦汉艺术遗风，充满原始古朴的意味。例如白凤兰老人的《牛耕图》，与汉像石中《牛耕图》的造型相近。白凤兰剪的放牧人整体是以黑色剪影为主体，注重于主题的外形塑造，对于牛的刻画也是取其外形而表其意，上面的装饰则相对较为细密，具有强烈的黑白对比效果。
阜阳地处淮河流域，剪纸多受到中原文化、楚文化及当地社会环境和风俗的影响，民风兼具阳刚与阴柔。阜阳剪纸也因此形成了朴实优美而不失大气、灵动飘逸而不失稳重、构图饱满而不失情趣的特点。例如，在程建礼的剪纸《虎镇五毒》中，老虎以及五毒的形象都很完整，老虎健硕的四肢，锋利的牙齿，在老虎肚子里的五毒的也各显其态。整幅作品构图饱满，刻画粗细有致，主次关系分明。又如王家和的剪纸《凤凰牡丹》中，牡丹和凤凰刻画非常细致，呈现出祥和圆满的民俗寓意同时，也使画面看起来具有流动的旋律美。
可见，阜阳剪纸的特征主要表现在：阴阳交替、虚实变化;题材多样、内容广泛;构图饱满、追求圆满;多用曲线、灵动飘逸。而安塞剪纸作品多造型夸张，构思大胆，古朴粗放，表现手法不拘于小节，淳朴、庄重、简炼、概括，较多的保留了古时那种深沉朴拙的艺术特色。
二、民俗功用的比较
(一)装饰环境 烘托气氛
在广大农村地区，由于生活环境艰苦，形式多样、色彩绚烂的剪纸因此承载了勤劳朴实劳动人民对美好生活的向往和追求。在一些重大的节日或者人生礼俗中，尤其是在婚俗嫁娶方面，剪纸的装饰功能便得到了很大的体现，但是两地剪纸的在装饰的表现内容方面却又是各有所异。比如在陕西安塞，结婚时多用喜花“蛇盘兔”，在民间谣言里有句话：“要想富，蛇盘兔;蛇盘兔，必定富。”除此之外，装饰的喜花还有寓意多子的“宝葫芦”，象征多福的“骑猪娃娃”，代表阴阳结合的“鱼穿莲花”以及对生命繁衍渴望的扣碗等等。而在阜阳地区使用更多的则是“瓜瓞绵绵”“麒麟送子”“龙凤呈祥”“鸳鸯荷花”“凤穿牡丹”等图案意象为装饰题材，以此祈求新婚夫妇能够多子多福、幸福安康。
(二)驱邪避灾 求吉纳祥
古时阜阳一带是洪水多发地带，百姓流离失所，居无所定，陕西安塞地区也是战乱频发，因此对于风调雨顺、富贵安定的生活的追求是广大百姓最真实热切的愿望，所以在阜阳剪纸中有很多以吉祥喜庆、多子多福、祛病消灾为主的传统民间题材。如：过年贴春联、贴门神、贴窗花，一般为“天官赐福”、“六畜兴旺”等幸福吉祥题材。阜阳剪纸中的团花所体现出的吉祥寓意也将阜阳百姓心中的美好愿望展现的淋漓尽致。比如在阜阳祝寿团花中有“圆寿字”、“五福捧寿”、“松鹤延年”等，皆是祝寿敬老风俗的视觉再现。再如程建礼老人的剪纸作品《虎镇五毒》也是反映了当地百姓祈求家人平安，祛病消灾的民俗心理。而在陕西安塞剪纸中则多以《抓髻娃娃》、《瓜籽娃娃》等为题材。陕西安塞人家的“抓髻娃娃”被认为是无所不能的，它不仅被视为生殖繁衍之神，而且也被视为驱邪避灾的保护神。每年正月，陕北家家户户都会在门楣上贴一串手拉手的抓髻娃娃，因为娃娃头是用南瓜籽做的，画上五官，当地人也称“瓜籽娃娃”，可防瘟疫、防邪恶，保一年平安无事。小孩生病了要剪“五道娃娃”吊于门上。
剪纸这一艺术形式便承载了劳动人民的美好意愿，以此作为媒介，祈求上天能够保佑自己和家人平安吉祥，因此这些剪纸形象无不是当地民众求吉纳祥、祛病消灾等民俗心理和审美趣味的物象表达。
(三)绘图底样 富实用性
绣花通常先以薄纸剪成花样，再附在布料上，进行绣制。除了经常使用的鞋花、冒花、枕头花等，用于服饰的领口花、兜花、袖口花、裤脚花等花样同样是以剪纸为样稿。在阜阳地区，一般用做刺绣底样的剪纸题材多为花卉、虫鸟等吉祥物象。安塞地区的剪纸亦是如此。无论是绣裹肚、围裙、布玩具、虎头帽或者炕围花，都需要先用纸剪出底样，然其表现题材多为五毒、艾虎、葫芦与鱼等图案，或许这与其当地闭塞的环境、古老的文化气息有关。
剪纸还可作为玩具的底样，比如古时的走马灯。阜阳地区在过元宵节时便会将剪纸作为其底样，有以戏剧或者历史人物为题材的，有以花草鸟虫为题材的，也有吉祥文字为题材的，其题材内容涉及多个方面，而在陕西安塞地区则几乎不见，题材也不如阜阳地区广泛。此外，剪纸亦可作为瓷器的装饰底样，在陶瓷史上，安徽地区的寿州窑便很早就直接采用剪纸来装饰陶瓷制品。
三、剪纸艺人的构成比较
陕西安塞剪纸的剪纸艺人大多为女性，他们的活动范围被限制在家里，终年忙于生儿育女、缝补浆洗、纺织绣花，学习各种女红，剪纸便是其中之一。她们做了人妻和母亲之后，闲暇时或者邻里亲朋婚嫁迎娶、祝寿等日子，剪纸便成为她们生活中基本的文娱活动。高金爱老人便是安塞优秀剪纸艺人中的代表，有很多表现以农村农耕生活为主的题材，风格粗犷大气，造型稚拙可爱，其剪纸作品包含了黄土高原的情韵。
阜阳剪纸的繁荣与发展也离不开历代艺人的辛勤创作，与安塞剪纸艺人相比，阜阳剪纸艺人很多为男性。他们其中很多人剪纸是为了生计，挑起花担周游江湖，口中唱着花歌，手中剪着花样，其中最代表性的艺人有程建礼、葛庆友等。他们作品生活气息浓郁、质朴无华，剪纸题材多样，包含吉祥花样、戏曲人物、历史故事等多个方面。
结 语
由于受到不同的地理环境、文化背景、民风民俗以及审美趋向的影响，人们不断创作出带有自己特殊“印记”的民间美术，剪纸艺术就是其中之一。无论是豪迈粗犷、古拙质朴的安塞剪纸，还是朴素淳美、率真自然的阜阳剪纸，都蕴含着民众对美好生活的愿，折射出相同的民族精神和民族心理，体现出他们对真、善、美的热烈追求。
注释：
[1] 左汉中.中国民间美术造型(修订版)[M].长沙：湖南美术出版社，2006：191页
作者简介：
薛鹏飞，安徽大学艺术学院2012级本科生。
岳金凤，安徽大学艺术学院2014级美术学硕士研究生。
作者：薛鹏飞?岳金凤
第三篇：剪纸艺术的魅力
摘 要：传统剪纸艺术是民俗文化的形象载体之一，维系着整个民间艺术基本源头的文化根基，也是现代平面设计取之不尽、用之不竭的灵感宝藏。而当代艺术设计中的体积感、空间感对立体剪纸又有着引领式的启发作用，二者相互借鉴，使剪纸艺术更加多元化。如果单纯的将民俗剪纸艺术与二维平面进行对比和研究，可以更好更有创意的弘扬传统剪纸艺术，也可以将平面设计创作的更具视觉传达性、民族性、世界性。当代的立体剪纸即传承了传统剪纸的精髓又借鉴三维设计中立体构成的各个元素和形式，开拓了剪纸艺术的新天地。
关键词：传统二维剪纸 现代三维剪纸 平面设计 立体设计 平面构成 立体构成
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一、前言
剪纸艺术以其自身独特的语言符号，传达出传统文化的内涵和精髓。传统剪纸艺术是民俗文化的形象载体之一，维系着整个民间艺术基本源头的文化根基，也是现代平面设计取之不尽、用之不竭的灵感宝藏。而当代艺术设计中的体积感、空间感对立体剪纸又有着引领式的启发作用，二者相互借鉴，使剪纸艺术更加多元化。本文着重阐述传统剪纸中的蕴含的平面元素及其对二维设计的影响，并结合现代社会形势浅谈传统剪纸艺术的生存现状和发展趋势。
二、国内外剪纸艺术
(一)我国剪纸艺术
华夏文明五千年，灿烂历史中传统文化博大精深，剪纸艺术正是作为中国本源哲学的体现，是一种视觉传达的手段，一种文化的传承，一种历史的再现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征。中国传统文化样式多样、形态各异，其中民俗剪纸作为一种艺术文化的象征，是组成中国传统文化不可或缺的重要部分。追溯剪纸艺术的来源和时间，距今大概有两千多年的历史。最初的传统剪纸艺术不受任何的经济利益的影响，是最基层的劳动者自发的艺术成果，生存于“原生态”的土壤之中，体现了人类最基本的艺术审美标准，具有鲜明的生活品味的艺术风格。“民间剪纸，是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们当中应用和流传的一种艺术样式。”[1]尽管原汁原味的传统民间剪纸具有不可抗拒的魅力，但随着社会生活的变革和传统思想观念的变化，传统意义上的民间剪纸已经逐步的在减少，而新兴的当代艺术品则成为当代消费市场改造后的商品。
市场经济是一把双刃剑，当代剪纸艺术为了迎合消费者的需要，既在某种程度上改造了传统民间、原始乡土的造型语言，成为新时代的民俗剪纸;又破坏了传统民间剪纸中所蕴含的历史文化。目前传统民间剪纸的现状很不乐观，人们的生活方式发生了巨大的变化，民间剪纸艺人的生存环境日益恶劣，传承艺人正在大量减少，很多传统民间剪纸正在濒临灭绝。而当代的艺术剪纸正在处于一个孕育的萌芽状态，正在探索一条融入经济社会的新道路。
(二)欧美国家当代剪纸艺术
欧美国家的剪纸艺术大致可以分为两类，一类就是早期的传统剪纸艺术，而另一类则是当代的创新立体剪纸艺术。
1.欧美国家早期传统艺术特点
欧洲传统的剪纸艺术最开始产生在18世纪的意大利，意大利的犹太人将剪纸运用到婚姻合同中，作为一种装饰，而后流传至欧洲。文艺复兴时期的欧洲剪纸模板被用来装饰哥特式教堂中墙画的边框，而农村的工匠则将这些模板用来设计装饰在木质的家具中。就连铁匠和锁匠也利用剪纸模板而实现了门环、门盘子、和铁制品的对称设计。德国的早期剪纸艺术则是将雕绣和油漆结合在一起，以这种方式来装饰一些个人信息的文件和一些官方的证明，比如说出生证明、结婚证和新年贺卡。
在19世纪中期欧美国家出现了一种叫多彩剪纸的剪纸艺术，不仅仅是黑白的剪影剪纸，他们常常将那些不同色调的纸，通过覆盖、创建、拼贴等手法来设计剪纸作品，有些类似于中国的传统剪纸艺术。他们也会在一些重大的节日中，尤其是圣诞节和复活节，用彩色的剪纸装饰窗户、搁栅和其他房子的部分。现在很多圣诞节的装饰图案可能是起源于波兰的季节装饰剪纸。
总而言之，欧美国家的早期传统剪纸艺术和中国传统剪纸艺术有一些相似之处，最主要的用途是用于装饰和祈福，表现手法上也多偏向于平面剪纸。(图1)
2.欧美国家当代创新立体剪纸艺术特点
当代剪纸艺术的利益正在复苏，无论是古董艺术还是创新商品。模板和证书的剪纸装饰时代在欧美国家已经成为过去，大多数作品都被私人和爱好者所收藏。“据我在世界范围内考察，职业艺术家的个人剪纸很多国家都有，但群众性的传统民间剪纸就没有了。”[2]通过靳之林老师对剪纸艺术的考察不难看出中国传统民间剪纸的独特性，国外群众性的民间剪纸很少，尤其是欧美国家。欧美当代的剪纸艺术家融入了很多现代立体设计的元素，比如说材料和肌理的运用，力学和造型的考虑等等，更趋向于立体剪纸艺术。立体剪纸艺术将立体设计中的力学和造型、艺术与技术相结合，在结构上符合力学和造型的要求，以体积的厚度、空间的质感、形式的美感来塑造立体的形态。
纸张作为最常见、最简便的基本材料在立体设计中极为常见，比如工业设计中的纸膜，建筑设计中的纸膜，服装设计中的打板等，都会利用纸张来表现设计中的空间立体感。而剪纸艺术中的材料大多是以平面纸张为主，但是为了弥补平面纸张无法表现的空间感和立体感的缺陷，欧美的一些剪纸艺术家们会利用一些其他的材料来辅助。如改变纸张的色彩、形态或肌理，来加强画面的立体感和空间感，如图2就是利用纸张的色彩和肌理来体现空间感。“肌理是指物质材料表面的质感，是材料表面的纹理、构成组织给人们的心理感知反映。”[3]在立体设计中设计师们很重视肌理美的作用，通过各种表现手法创造新的材料，比如说雕刻家在材料上敲凿、打磨、抛光，为的是将内容与材质的统一更好的体现。人们一般是通过视觉和触觉来感知这种肌理的存在。
欧美国家的立体剪纸艺术同样很注重肌理的运用，经常会通过判断纸张的物理特性和独特创作手法来实现光滑与粗糙、轻与重、软与硬、疏于密等表面肌理，以激发人们对剪纸艺术的冰冷与温暖、鲜活与沧桑、轻快与笨重、精致与粗犷、华丽与朴素等心理效应。三维剪纸艺术中肌理的运用，从源头上增加了剪纸艺术的立体感，让整个画面更活泼灵动(图3)。欧美国家的当代艺术剪纸是从当代的立体设计角度出发来设计和创作剪纸作品，传统剪纸的意象性、寓意性和群众性正濒临消失，而另一种特殊的创新艺术剪纸正冉冉升起。
三、传统剪纸艺术中蕴含的平面设计元素
中国民间剪纸艺术因地域的差异、风俗民情的差异、生活习惯的差异有不同的表现形式，是民间艺人用提炼、加工、夸张、变形等方式再加工再创作的结果，民间传统剪纸艺术的传达方式中包含着丰富的平面构成元素，这种形意上造型的裁剪理念是平面设计所推崇的。如果单纯的将民俗剪纸艺术与平面设计进行对比和研究，可以更好更有创意的弘扬传统剪纸艺术，也可以将平面设计创作更具视觉传达性、民族性、世界性。
传统的剪纸艺术跟随历史，并在新的设计理念和意识的冲击下不断的发生质的转变，不断的创新和延伸拓展，而保留下来的精髓和无形文化则是民族历史沉淀的结果，是传统文化的“国粹”。因此，中国平面设计要在现代设计中占有一席之地，设计师们就应该在传统图形艺术上取其精华，传其寓意，更深层的解读和传承传统民俗艺术。
四、传统剪纸艺术中形式美
(一)传统剪纸艺术中最基本的平面设计元素——点、线、面
传统的剪纸艺术，是完全意义上的二维艺术，以点、线、面为基点形成各式各样的艺术作品，任何风格的传统剪纸艺术，其传达方式最突出的特点都是平面结构。在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式(图4)。而传统剪纸艺术是二维空间的形式将复杂的图形高度的概括，这种特有的艺术设计形式，为平面设计提供了新的美的法则和新的创作形式。传统的剪纸艺术虽然大多数是民间艺人的自由创作，但其无形和有形中却包含很多平面设计的元素，这说明从古至今无论是传统艺术还是平面设计对形式美感的认同是一致的。以点、线、面存在与二维空间中为基点，采取各种表现手法来抒发其美感，如，意象的、夸张的、象征的、装饰的乃至抽象的。
(二)传统剪纸艺术中的均衡之美
对称与均衡有相似之处，但也有不同之处。对称是一种等量等行的平衡，就是以中心点的四周或中心线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容。对称在剪纸艺术以及在整个中国传统艺术中都是很常用的传达方式。对称指图形或物体相对的各个单位，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。(图5)
力学上的均衡定义是指点左右不等的力，通过选择连接杆上相应的支点，以求得左右稳定。而在平面构成中，均衡并不是以实际的重量和体积来来衡量，主要是应满足视觉上的均衡，让整个画面的色彩、形状、大小、轻重等作用于视觉判断的平衡。对称形式给人的视觉感受是井然有序，展现出宁静和谐的画面美感。均衡的图案给人视觉上的平衡但又具灵性，生动活泼，富有律动的变化美。由于中国传统剪纸艺术的造型基本都遵循了对称，在视觉上给人一目了然、简单明了的感受。均衡是从对称中发展分离出来的，因此传统的剪纸艺术在对称中寻求不平衡，整体统一、局部变化，增加整个画面的趣味性。
(三)传统剪纸艺术中的重复、渐变、发射之美
在平面构成中，重复就是构成形式的重复，相同或相似的基本形态和骨骼，在排列时允许方向、位置的变化，有规律、有秩序、连续地反复出现。任何一项艺术的创作都是来源生活，取之于生活的。传统剪纸艺术中的重复构成同样来源于生活，给人一种整齐有序的美感，加强对剪纸艺术的视觉记忆。
渐变是以基本形或骨骼为单位，在空间上、色彩上和视觉上有规律性的循序渐进的变化。随着传统剪纸艺术渐变的发展变化过程，渐变使剪纸艺术增强了视觉上的空间感，增强了画面的节奏感和韵律感。传统剪纸艺术中的渐变形式给欣赏者视觉上的牵引与指导，不仅加深了思维上的记忆，还刺激了感官上的视觉。
发射是以中心圆点为起点向外发散或向内集中的系列活动，发射的形式在生活中也是比较常见的。比如说生活中的自然现象阳光四射、波浪涟漪、花朵绽放等，传统剪纸艺术从自然中和生活中吸取元素，将发射的形式利用其中，在视觉传达的过程中能给人很强的吸引力。发射也可以说是一种特殊的渐变，发射中的点和线在面中的不同位置的变化和方式的变化，让画面具有很强的聚焦感和深邃感。(图6)
中国传统剪纸艺术的特点就是平面构图、表现技法独特、装饰性强，巧妙的将点、线、面相结合。传统的剪纸艺术更多的是一种视觉传达的手段，一种文化的传承，是一种历史的再现，正由于其独立的文化内涵，为平面构成及二维设计提供了很好的参考。
五、剪纸艺术发展
传统民间是一种生活文化，先人们透过剪刀向我们诉说着过去的故事、生活、童年等，让人们从中寻找宁静而悠远的心理归宿。传统民间剪纸中蕴含了民族独特的精神文化符号，这种文化符号带来了深刻的本土意识和自豪感。而经济全球化席卷而来的今天，迫使剪纸艺术走一条全新的可持续发展的道理。
首先，政府应该制定相关的社会政策和法律制度，来扶持和激励传统剪纸艺术的相关从业者，并保护其利益。使传统剪纸意识在一个合理舒适的环境中传承和发展。第二，任何的传统剪纸艺术都是来源于生活，这种民间的视觉艺术品，是各种生活百相的再现，代表着一种文化形态和生活模式。因此传统剪纸艺术的原产地的保护也是不容忽视的。第三，传统剪纸艺术除了常规的保护手段以外还应该加强宣传与展示的力度，比如举办交易博览会、民间艺人节、修建主题公园等，让更多的人们知道传统剪纸艺术的魅力。第四，将传统的剪纸艺术运用到各个设计行业中，将平面的静态剪纸变成立体的动态剪纸，比如说以剪纸为主题举办服装秀，不但展示了民间剪纸的魅力，也为民间剪纸走向产业化拓展了发展方向。第五，把剪纸做成产业化，既给人们带来丰厚的收入又为促进剪纸艺术的发展起到积极的作用。第六，将当代的设计理念不断的融入传统剪纸中，打破时间和空间的界限，使剪纸艺术从平面发展成为立体的装饰。第七，将剪纸艺术与数字技术相结合，不仅能为剪纸艺术提供永久的储存空间还能加大对剪纸艺术的宣传力度，将剪纸艺术推向国际。
六、结语
剪纸艺术是中国的瑰宝之一，传统的民间剪纸传承历史而当代的艺术剪纸开拓市场，我们既应保护传统的民间剪纸又应合理发展当代的艺术剪纸，传承历史、融入当代，又应不断改良自身的表达形式，并成为发展特色文化产业的载体，在政策的保护、政府的介入、大众媒体的宣传下，成为新的民间语境中的民间美术样式。并研究市场规律，实现剪纸艺术的实用与审美、使用价值与精神体验相结合的经济价值，将其打造成为科学产业化的民俗产品。
注释
[1] 吕胜中.再见传统4[M].北京：生活·读书·新知三联书店出版.2004.05.
[2] 靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社.2010.01.
[3] 李梦红.肌理设计[M].广西：美术出版社.2010.04.
参考文献
1 吕胜中.再见传统4[M].北京：生活·读书·新知三联书店出版.2004.05.
2 徐时程.立体构成[M].北京：清华大学出版社.2007.12.
3 李梦红.肌理设计[M].南宁：广西美术出版社.2010.04.
4 靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社.2010.01.
5 朱晓红.中国民间剪纸艺术欣赏与创作[M].郑州：河南大学出版社.2010.08.
作者：杨鹏菲 乔洁