今天小编为大家精心挑选了关于《影视动画论文范文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。摘要：影视动画在现代化的发展中具有非常广阔的发展前景，影视动画的发展具有非常重要的意义，在二十一世纪的信息化社会中，影视动画已经成为了一项独立的艺术形式，除此之外，影视动画也随着观众内心的需求和期待有所变化。本文笔者将会针对影视动画美术设计的造型尽心简单的分析，并对影视动画美术设计的艺术性和影视动画美术设计的视觉心理性进行具体的阐述。
第一篇：影视动画论文范文
畅想影视动画艺术新风格
二维影视动画的艺术特性
视觉效果强烈的二维手绘美术风格有其强大的艺术生命力。动画片在我国早年一直被称作“美术片”，可见美术风格设计在动画艺术创作中的重要性。现今我们所常见的商业动画片一直采用的是前景人物电脑描线填色加之背景手工(或电脑)绘制的美术风格，这主要是有利于原画绘制、计算机上色、背景绘制并且满足社会化大生产的要求，而美国、日本则是世界公认的商业动画生产大国，其二维动画片的美术风格绝大多数均也如此。
同时，我们也应注意到在世界动画的大家庭中并不只有美、日两极，此外还有加拿大、英国、俄罗斯、法国等都是盛产动画艺术短片的国度，每年都涌现出了大量优秀的艺术短片，呈现出画面艺术表现形式丰富的美术风格。这些画面绘画感强烈，蕴藏着深层次的艺术魅力与表现力，与商业动画片的美术风格截然不同，给人以极强的艺术感染力。
动画美术风格设计一直也是动画创作中一个重要的学术课题。国内早年也相应出现了许多以传统艺术表现形式为视觉效果的优秀动画艺术短片，比如：中国画的水墨表现形式，剪纸、皮影表现形式，布偶、陶偶表现形式等。回顾我国早期出产的一批优秀动画艺术短片，比如水墨风格动画《山水情》、《牧笛》，剪纸风格动画《牛冤》，木偶动画《神笔马良》、《不射之射》等，它们各自形式新颖、内容独特，为我们树立了典范。
由此可见动画艺术短片的美术风格要远远比商业动画片的美术风格艺术视觉效果强烈，形式感丰富。其实这是由于艺术短片的内容往往更具有深刻的哲理和创作者独到的人文精神所决定的，深刻的人文哲思内容则呼唤着强有力的艺术表现形式。在上述这些艺术短片之中，内容与形式得到了很好的融合，在美术风格的衬托下，影片的主旨更好地得到了诠释。二维艺术短片的手绘效果美术风格有其独有的无法替代的艺术特性和强大的生命力。
二维原画“逐帧绘制”，善于刻画和表现角色丰富、个性化的动作、情感表演。角色的动作表演是动画本体艺术的特性之一。二维动画中的原画设计直接体现了角色的动作表演，原画设计在动画创作中的地位等同于实拍影视片中的演员，可见原画设计在动画创作、生产中占有极其重要的地位。二维动画其产生本质是：采用手绘(或电脑)“逐帧”绘制完成，原画正是由“逐帧”绘制而得来;“逐帧”则一语道破了原画对于角色的动作、情感表演具有绝对灵活的控制性。
长期以来，迪士尼动画片的角色动作表演一直是它赖以生存的法宝，可以试想：如果迪士尼动画缺少了种种弹性变化、挤压拉伸、复动律等运动规律以及角色细腻、夸张、惟妙惟肖的角色动作与情感表演，那么它还能剩下什么?在我国动画的尖峰时代，也曾经出现了一批灵活应用动画规律后家喻户晓、耳熟能详的经典二维动画角色，例如《骄傲的将军》中走路大摇大摆、骄霸十足的大将军;《大闹天空》中活灵活现，四肢时而柔软、时而刚劲的孙悟空;《天书奇谭》中妖里妖气的狐狸精;《三个和尚》里口吐连珠、念经飞快的小和尚，这些作品是将中国传统表演艺术与现代运动规律成功糅合后的典范，更是在优秀二维原画“逐帧”绘制下的成功之作。
三维影视动画的艺术特性
三维动画在荧幕上出现之初，其逼真的写实渲染效果、真实的空间感、丰富的镜头调度的确给观众留下了深刻印象，令无数追求前沿艺术效果的年轻人为之着迷;国内外也曾涌现出大量卖座的商业三维动画影院片和艺术短片。如今从知名的三维动画制作公司(如皮克斯、梦工场、迪士尼等)，到长期致力于实拍电影生产与发行的老牌电影制片厂(如派拉蒙、华纳等)，都十分看好三维动画创作这一市场。那么为何“三维”这种动画创作方式令人屡试不爽呢?仔细分析不难发现其中原因，三维动画的确有其相对于二维动画来说较独立的艺术特性，现作如下阐述：
具有真实的空间感。在三维动画中的空间完全是真实的焦点透视空间;而二维动画的空间则是通过前层与背景之间的相对大小、倾斜比例，前层与背景之间的运动幅度对比营造出的模拟真实空间的“假”空间，这种“假”空间在制作时需要我们在后期合成软件中专门制造，并且不容易把握，稍有不慎则会出现空间透视错误。
摄影机机位角度与镜头调度(场面调度)完全灵活自由。动画片与电影中机位角度、镜头调度(场面调度)的手法是一致的。动画片每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。匈牙利著名电影理论家巴拉兹说：“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。”可见镜头中的角度因素之重要。
三维动画中的摄影机机位角度与场面调度完全能够实现在各个角度进行拍摄，只因为它是三维软件空间中虚拟的摄像机;而二维动画的镜头为了原动画的方便绘制，通常只在常规角度进行拍摄。这样，三维动画可以在任意角度进行仰拍、俯拍、环摄、跟踪拍摄等高难度的镜头运动拍摄，避免了镜头运用的单一性。
角色和物体的各个转面容易刻画。三维动画中的角色是计算机虚拟而成的，一旦角色的建模工作完成后就可以在其周围任意角度架设摄影机进行拍摄;三维角色的动作表演也是在三维虚拟环境中的真实空间里实现的，因此也可以从任意角度架设摄影机进行动作拍摄;也可以为摄影机设置动画来跟随角色进行拍摄(摄影机跟拍)或在各个机位之间连续变换位置(摄影机环拍)，产生角色不同转面之间的平滑过渡效果，三维角色在各个转面上进行观察物体的形体和透视都是正确的。
未来畅想之二维影视动画与三维影视动画的艺术风格
通过上面两部分“二维”与“三维”动画的艺术特性分析，我们能够深切地感受到因为它们之间在实现方式和手段上的确大相径庭，所以反映在画面美术风格上则逐渐形成了二维描线填色和三维实体着色两大类风格样式。
随着二维与三维动画制作技术上的成熟和进步，“二维”和“三维”的风格特点(动画画面的技术痕迹)将越来越模糊。以往以二维动画中描线添色的美术风格和三维动画中实体着色的美术风格为主的动画画面效果将逐渐被打破;忽略技术实现手段，更加看重视觉艺术审美效果的风格性动画作品呼之欲出。这样讲并非不切实际夸夸其谈，因为现在已经有小部分视觉新锐影视、动画作品开始了在美术风格及画面艺术表现形式上的创新探索。比如：写实电影《罪恶都市》中趋向于版画艺术风格的黑白画画面效果，为了防止画面色彩中只有黑白两色的单调，其在戏份涉及的地方把小部分物品与人物飞溅的鲜血却还原成本来颜色，这样做在实拍影片中可谓独树一帜，画面视觉效果艺术表现力极强、通片效果震撼，可见导演的确花费了一番苦心。
再如写实电影《黑暗扫描仪》中令人惊叹的描线添色二维动画效果，但其描线添色的阴影线却远多于二维动画片，色彩层次过渡非常丰富;演员动作表演也极其写实：以至于我们无法区分这是二维动画片还是实拍影片，因为它既具备了写实的动作，也有丰富的描线添色画面效果，可以说写实电影和动画画面两者特点同时都具备了。这其实得益于一种对真人拍摄片断逐帧使用软件插值算法的色彩跟踪技术(-Rotoscoping，在制作过程中演员动作是事先拍摄好的，实际上也就是动作捕捉的过程)。
又如三维动画片《复活》中采用了流行的矢量插图效果美术风格。画面上只有黑白两种颜色，颇具平面效果，但其角色动作表演较为写实，场面调度、镜头运动幅度剧烈，因而产生了强烈的艺术效果。
上述事实都说明越来越多的影视动画作品不再单单满足于自身传统美术风格限制，而逐渐向其他艺术风格迈进或与之融合后进行创新。本文的关注点即是“三维技术开拓二维影视动画艺术新风格”。这其实就是借助三维动画技术或其他多种绘画形式的艺术风格来为二维动画的艺术风格服务。当然这首先需要以动画生产技术上的成熟与创新作为基础。相信在不久的将来随着动画制作技术的飞跃提高，动画创作中“二维”与“三维”的技术与风格限制将被彻底打破，格式崭新的体现时代前沿的新锐动画美术风格定会层出不穷;与此同时，民族传统艺术风格也能够彻底植根于动画美术风格创作中，在动画这种本体艺术中生根开花;到时将是一个动画艺术创作彻底打破动画实现技术局限的时代。
参考文献：
1.丹尼艾尔·阿里洪(乌拉圭)：《电影语言的语法》，中国电影出版社，1976年版。
2.吕志昌：《影视美术设计》，北京广播学院出版社，2001年版。
3.傅正义：《影视剪辑编辑艺术》，北京广播学院出版社，2003年版。
4.理查德·威廉姆斯(美国)：《原动画基础教程》，中国青年出版社，2006年版。
(作者单位：王宁，北京航空航天大学;李罡，河北经贸大学;赵婷，河北师范大学)
编校：杨彩霞
作者：王 宁 李 罡 赵 婷
第二篇：影视动画美术风格研究
摘 要：影视动画在现代化的发展中具有非常广阔的发展前景，影视动画的发展具有非常重要的意义，在二十一世纪的信息化社会中，影视动画已经成为了一项独立的艺术形式，除此之外，影视动画也随着观众内心的需求和期待有所变化。本文笔者将会针对影视动画美术设计的造型尽心简单的分析，并对影视动画美术设计的艺术性和影视动画美术设计的视觉心理性进行具体的阐述。
关键词：影视动画;风格研究;现代化发展;艺术种类
引言：
我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性
在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性
影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造，只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中，只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢，在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中，人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法，对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度，只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。
3、视动画美术设计的视觉心理性
在影视动画美术的发展历程中，人们所设计的影视动画作品往往具有一定的视觉性，因为影视动画作品给人的第一印象就是通过视觉来传达的。实际上影视动画作品在美术设计中会有着与心理有关的因素，只有抓住欣赏者的内心想法，才会在未来的发展中实现更好的发展前景。尤其是在运用色彩的时候，如果不注重色彩的运用将会在很大程度上造成影视作品的失真性。所以由此可见在影视动画美术风格的研究过程中，一定要注重影视动画美术风格的设计和色彩的搭配。不仅如此，还需要在创作影视动画美术作品的时候注重艺术形式的多样性和多元化，只有站在宏观的角度去欣赏和分析美术作品的内涵，才会获得更多的主动权来吸引观众的眼球[3]。
4、视动画美术风格的未来发展趋势
在影视动画作品的未来发展中，必将会出现多元化的发展趋势，越来越多人将热衷于将新的事物和新的理念投入到实际的影视动画创作中，这样才会更好的实现影视动画的可持续发展战略目标，在二十一世纪的发展进程中，我国影视动画不仅仅要在原有的水平上有所创新，还会争取做到世界领先水平，只有抓住动画美术的风格特点，才会为后期的制作和设计奠定坚实的基础。
结束语：
综上所述，笔者简单的论述了影视动画美术的风格，通过分析可以发现实际上我国现如今的影视动画在很大程度上具有一定的创新性。影视动画的美术风格与观众的心理要求有着一定的联系，两者之间是互相联系的，现如今我国已经出现了很多3D动画，这种动画设计就是运用了现代化对影视动画作品进行创作，进而实现我国影视动画美术的长期发展。
参考文献：
[1]陈晓军.浅谈国产动画电影的民族美术风格[J].艺术设计，2012(06)：134—146.
[2]艾红.影视动画的美术风格探析[J].影视与传媒，2014(09)：176—178.
[3]朝明辉.影视动画美术风格探析[J].动漫研究，2015(05)：105—109.
作者：郭相麟
第三篇：浅析中国影视动画创意内容发展及动画产业发展瓶颈
[摘要]
文化的进步和创意产业的发达，才能是真正意义上的国富民强。动画创意产业涵盖“文化产业”的所有属性。首先要在“完成”和“发展”上具有较清晰的思路。解决好中国影视动画创意内容具有“娛乐”、“艺术消费”和“教育等”功能，这是影视动画行业自身要认真解决的问题，也就是前者;解决好“文化产业”是离不开社会的融入，事关生存大计，也就是后者;两者兼顾，缺一不可。我们是一个具有市场条件优越的国家，但是，我们搞“文化产业”仅有十几年的历程，还是在淌水过河的阶段。跟西方文化产业相比，我们还是一个学习的过程，还是一个小学生、初学者。所以，在完善影视动画作品创意符合市场机制的过程中，一定要保持一个清醒“市场需求”的观念。
[关键词]
动画创意;动漫文化产业;发展
引言
随着2103第九届杭州国际动漫节的栩栩落幕，我国的动漫产业已经成为世界级的多元素、多视点、多角度关注国际博览会。历经半个多世纪历程的中国动画学派，在近十年来，尤其是在国家文化产业政策推动和大力扶持下得以快速发展，形成了巨大的文化市场空间和创意产业潜在能量。
我国是拥有十三亿人口的国家，是一个极具市场潜力的大国。西方国家的文化商人们能拥有或挤入这样一个偌大的市场环境，早已是垂帘三尺、梦寐以求。就是这样一个有利的市场环境，使得我国在经济增长速度上，是当今世界上经济发展最快的国家，中国的经济发展仅用了三十年，国民生产总值已跃居世界第二，仅次于美国。我们提出“改革开放搞经济”用了三十多年的时间，我们提出振兴中华“文化产业”的口号，也只有十几年的历程。只要我们认真总结经验教训，实事求是地按经济规律办事。中国的“文化产业”和“动画创意产业”一定能用最短的时间来“完成”世界文化“巨无霸”的这一宏伟愿望。
一、中国动画事业的两个阶段
1.计划体制下的中国动画发展模式动画在计划体制年代中，只是在我国的电影事业中作为一种附属影视作品形式出现在中国广大观众的面前，通常还只是非主流的文化现象。20世纪50-70年代末期，电影作为主要的文艺形式传播，只有在电影院、剧场或临时的公共场所来完成。“电影院”这一载体在那个时期作为中国人的文化生活来说也是唯一的。当时的“动画片”是在正式影片开始之前，作为“序幕片”或者是“加演”的形式出现，有调节人们场内秩序和活跃人们气氛的功能。如果美术片的长度在l小时以上，就是可以作为正式播放场次独立出现，但并不多见。建国以来，也只有为数不多的几部，比如：《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等。此时的“动画片”叫做“美术片”，根据美术形式来定动画片的种类，比如：美术片、剪纸片、木偶片、折纸片等等。人们通常所说的美术片就是以传统的动画制作形式制作的电影片种，时间在10-20分钟，如《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《红军桥》、《雪孩子》、《好猫咪咪》、《三个和尚》等等，往往就是这样一个非主流传播形式，却给中国几代人留下了极深刻的印象。比如《大闹天宫》可以说是家喻户晓、口口相传、记忆犹新。这种单一文化传播形式是广泛的，它走进了亿万观众的心目中，即使当时的电影票只有5分或者是1角钱，但是，它有一个完整的动画创意制作机制，即便是在计划体制下，也是具有商业功能，符合商业运行机制的文化传播模式。
随着80年代广播电视普及和兴起，影院文化娱乐方式已慢慢止步于人们的生活之中。大家在自己的家里就可以享受更多更广泛的影视文化娱乐所得来的快乐生活。更多的国外的动画连续剧涌入人们的眼帘，新的形式和内容，连续多片集的故事延展，大量高质量的内容娱乐信息，使人们耳目一新，什么《铁臂阿童木》、《米老鼠唐老鸭》、《猫和老鼠》等等。人们对影视动画的兴趣有增无减。动画的奇妙和梦幻般的情节深深地吸引大家眼球。影视动画的艺术形式概念更加受到人们的青睐。
2.改革开放下中国动画在经济运行中的发展模式建国以来，我国基本执行的是计划经济制度。尤其是电影也是以一个“文化事业”形式出现的，是“上层建筑”不可缺失的传播手段，一切要为政治服务。在人们的脑海里“文化事业”是不能进入商品领域，即使是有消费功能，也是由国家这个层面来完成。每年要拍摄多少部电影片、美术片、发行多少部电影片、动画片都要纳入国家统一计划之中进行调配。国有电影制片厂和地方电影制片厂是有质的差别。国有厂每年的电影生产计划是在国家计划中完成的，有充足资金的保证，地方厂的电影生产却不在国家的计划之列，基本是生产计划自我调节，按质论价，通过国家电影局审查通过后才能进入国家的发行环节，基本上没有生存保证。
随着80年代的改革开放，计划体制已不适应市场经济的运行模式，原有的国有企业纷纷关、停、并、转，旧的制作体系宣布解体。动画业也不例外，上海美术电影制片厂基本处于濒临崩溃的境地，各个有能力制作动画片的电影制片厂也基本都处于瘫痪状态。在经济结构发生变化和利益的驱使下，大量的技术人员纷纷辞职南下，汇入了劳务输出的大潮中。
中国动画在近一二十年的时间中，通过服务型外包工作，在接触国际上众多的优秀动画的同时，十倍于原国有体制的动画人才队伍在我国的沿海地区形成，在动画制作技术方面是一批非常有实力的年轻动画学子，在艺术上和行业意识上，基本是和国际动画制作水平接轨的。现在这批人已成为目前我国动画业的中流砥柱。在经济的变革中，劳务的输出带给中国的动画制作实力再生动力。
在这时期，国产原创动画作品基本是一个弱化状态，很少有人问鼎国产动画片生产与制作。新生的一些动画制作机构，创意概念和制作技术远远不能满足观众的需求。至此，在这个时期制作的动画作品给观众留下甚小的印象。
二、国家文化产业政策的出台和解读
我国提出“文化产业”的概念，是在2000年。十五届五中全会第一次提出要“推动文化产业发展”、“完善文化产业政策”。2002年，十六大以政治决议方式作出了“要积极发展文化事业和文化产业”的战略决策。2006年，我国发表了第一个《国家‘十一五’时期文化发展规划纲要》，同年，国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》32号文件。2007年，‘十七大’又进一步提出了“要提高文化产业在国民经济中的比重，提高国家文化软实力和提高国际竞争力”、实施“重大文化产业项目带动战略”。2009年是我国文化产业突破性进展的一年，国务院继颁布钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划以后又颁布了《文化产业振兴规划》，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。之后，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》等一系列文化产业政策密集出台。2010年10月召开的十七届五中全会，对文化产业发展予以了空前重视，明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。在国家发展战略和文化产业政策引导下，我国掀起了文化产业发展热潮。
不按行业规律办事，也是我们投资动漫文化企业的一大特点。作为投资动漫制片的过程，我国的投资模式较为单一，想投资动画内容的投资者无非有以下几种：要么是一些在商海上的获得部分财富的赢家，要么是一些房地产开发商。还有少部分的政府部门，在政策的驱使下，对投资动漫产业和文化产业感兴趣。他们没有涉及过影视和节目制作的行业，只是在国家大力提倡动漫产业和文化产业的政策中，再想得到更多的利益，才产生投资兴趣，有更多的是借鸡下蛋。总的来讲，不懂专业是普遍的现象。
美国和其他西方国家在对影视投资基本是在专业的发行公司和专业的制片公司中来完成。在具体投资一个项目时，投资者首先确立项目内容，确立制作团队。因为，国外的一切商业活动，都是建立在信誉的基础上。你的团队商情记录良好，项目有商业价值，就可以获得担保公司的担保，在银行就获得担保贷款。如斯皮尔伯格和电影《阿凡达》的导演卡梅隆等，就是这方面的例子。所以，在社会充分理解“文化产业”的价值体系后，金融界和保险业的介入，投资的问题基本是没有障碍。在产品交易上有良好的经济效益。影视动画产业就会方兴未艾，蓬勃发展。
四、建立全民性的版权保护意识和版权交易机制
在知识产权层面上，怎样培养和培育一个良好动画创意市场环境，我们的消费对象是谁，这是我们完善自身建设同时一直困惑着我们的问题。知识产权的保护意识是长远工程，是第一个全民性的普及工作，任重而道远。
版权保护在中国是“文化产业”是否能顺利运行的主体问题。我国的唱片和图书行业已有近六十年的发展历程，在中国的出版界是有一定的规范模式，这种模式基本跨越两种社会体制。在版权的保护方面具有较为成熟的成功经验，尤其是在市场经济模式下，似乎还是有很大的改革措施，基本符合近年的文化产业发展的步伐。但是，在近三十年中，我国图书、影像市场出现了大量的盜版现象，随之而来的是盗版猖獗、屡禁不止，在正常发展“文化产业”过程中，一个无形的拦路虎。破坏了文化市场的秩序，造成动画文化创意内容制作举步维艰。所以，有兴趣的企业家在这个问题上，都会望而却步，严重的影响了正常文化产业发展的商业秩序。
打个比方，现在的年轻一代在追求时尚的过程中，有追品牌的意识，买名牌、穿名牌。似乎是追求物质享受的一种社会现象。单从物质享受来讲，似乎是一个问题，但从另一个角度看，他是对品牌商品的认可，实际是一件好事。无形中提醒消费者拥有“伪产品”是会遭到社会唾弃。“品牌”在问接中让消费者认识了它价值存在。无形当中形成了知识产权的保护膜，这样才能让创意产品在消费者中间产生价值。动漫文化产品能否有这样一个效果呢?是值得我们思考的问题。要树立全民意识的文化价值观，要从人们的认识上提高对版权保护的转变意识和认知度。是一件漫长的过程，需要十几年，甚至几十年的全民版权保护意识上的培养和提高。
建立版权交易和代理机构，建立版权交易场所，是在完善市场行为和建立市场机制不可缺失的措施手段。版权交易的中介服务是动漫创意文化作品和市场连接的比不缺少的媒介，是文化产品在交易过程中的融化剂。广泛建立版权交易平台和代理，加强中介服务和管理制度，多方位多举办动画产业产品的促销、展销、嘉年华等活动，要作为一个长期工作来抓，是我们搞好动漫文化产业发展的重中之重。
国际化的影视交易平台，就是促进制片和媒介的良好平台。只有在这样一个世界性的动画作品交易活动，促使国际上的版权交易活动非常活跃。比如：东京、首尔、捷克、法国的昂西、戛纳、米泊康、美国的耐皮等等国际动画电视节，这一些国际性的动漫展会基本作为世界各大发行机构购置所需的影视动画节目的主要交易场所。在国内，中国的“金熊猫”电视节分别在上海和成都举办，已有二十多年的历史，也是我国最大的电视剧交易市场。这是一个成功的交易市场，我国的电视剧买卖基本上是在这个市场平台完成的。一部长达四、五十集的电视剧，都可以在较高价格回收其制作成本。是一个较为正常文化市场行为。所以，文化产品交易市场的构建，一定要按商业市场行为来操作和商品规律来办事。
多渠道多方位的建立文化市场的销售平台和机制体系，会给文化产业的发展带来更多的机会和实惠。社会与大众性的参与，包括金融业、保险业的参与，都会激活经济领域的运行机制。
五、寻找影视动画的市场，探寻现代文化产业的发展方向
21世纪是一个快速浏览和阅读的时代，注视性阅读和浏览式阅读是这一时期的方式和特点。我们生活在一个信息爆炸的社会中，每一个人在这个时期，通过网络、信息和交互等手段来获取人们每天所需的东西，人们在五花八门的网络娱乐中享受无穷地快乐。在这样一个信息社会中，每一条信息都要有强烈的视觉可视性和视觉冲击力，才能引起观众的兴趣和眼球。动画是一个人们喜闻乐见的艺术形式，他会让人们在呆板的学习的方式中解脱出来，使你的学习变得如此有兴趣、有欲望。动漫创意作品在信息传播的平台上，它具有轻松、诙谐、幽默和猎奇性等特点。就如现代人离不开现代通讯、网络、手机、电脑等等，同样也离不开动漫艺术形式遐想与快乐。动漫是现代人生存不可缺失的生活方式之一。现代科学、现代信息技术的发展和动漫创意产品的结合，是现代社会发展形成的自然规律。也是当今动漫文化产品进入市场一个必然的发展趋势，我们要遵照这样自然规律来制定我们的目标和方向。
在3G网络时代，人们的生活已发生了重大转变，包括学习、娱乐、信息咨询、购物、旅游、医疗、甚至衣、食、住、行等信息来源都是通过网络和通讯来获取，手机在人们生活中是形影不离，“信息”通过手机使你的生活如此便捷和轻松。信息社会给人们生活带来如此巨大的生活时尚已成定局。动漫文化产品的内容发展是要向这一方面靠拢。动画的制作技术发展是在数字技术革命兴起后有了质的变化。动画制作技术趋于大众化、普及化。在视觉上，是可以让艺术家创意构思上到达尽善尽美。在传统动画制作的时期，动画不可实现技术和艺术效果当今在数字画技术时代，已经是轻而易举，不可思议。在解放劳动力方面，现代动漫制作技术和传统动画制作体系是无与伦比。传统动画制作技术瞬时间土崩瓦解。旧的动画制作技术变成了历史，所有旧时期动漫制作体系，只能是回忆和在陈列馆才可以看到。这一切都得益于现代科技技术的发展和壮大。
乔布斯的苹果技术，在文化商品概念方面已建立了庞大的内容产品消费载体。在他的ipad、iphone等电子产品终端上，拥有近百万个内容提供人们的使用。是现代人们生活不可少的生活元素。他把文化内容的拥有建立在一个极为合理的商业平台上运行。他的ipad、iphone只是一个客户的服务终端，然而正是它的内容支持了这个电子终端平台。在这一平台上，它提供“五花八门”的内容服务产品。只要你喜欢你感兴趣，你就可以付费下载。付费是让人群所能接受的。乔布斯的成功是把拥有内容和消费捆绑在一起了。改变了人们的生活方式，让人们的生活更加的方便。可说是聪明之举。如果我们进入5G的信息社会，人们的生活一定是一个质的改变。所以说，新技术革命会给动漫创意产业带来春天，使得动漫文化产品有了真正的商业市场模式和销售平台。
信息技术的发展、网络时代的到来，给人们的生活带来了新的生活乐趣和新的生活方式。使得动漫创意产业有了新的生存土壤和空气。新的文化交易平台就是一定要艺术与科学的紧密结合，才能是动漫文化产业的春天。
结束语
当今的动画已经是“泛”动画概念，无论是和它毫不相关的行业，也希望能在“动画”形式中来寻找和解读本行业、本专业需求的内容，比如：军事、医学、农业、科技、法律、行政管理、教育、卫生等等。人们似乎已经习惯了，用这样一种形式来了解和解读自然与社会的一切。
自动画的诞生之日起，艺术与科学就已经是失之交臂、难解难分了。“影视动画”本身也随着人们在科技发展与进步中而发展，它是与科学息息相关的产物。影视动画内容产业在当今和未来是人们生活离不开的文化创意内容产业，它会进入每一个人的生活角落。只要我们充分认识它的“完成”和“发展”的规律性，按科学的发展规律办事。我相信在不久的将来，我们的国家应该是一个拥有全球“文化创意产业”内容众多的大国之列。
作者：孙哲