写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《影视毕业论文范文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。[摘要]影视媒介素养是媒介素养不可或缺的一部分，也是媒介素养教育的重要组成部分。认识符号，认识符号的编码、解码规则则是影视媒介素养的核心问题。本文论述了影视实验教学在达成这一教学目标上的必要性以及对实验教学路径的初探。
第一篇：影视毕业论文范文
影视音乐与影视情节的双向互动探索
摘要：影视音乐与影视情节密不可分，影视音乐对影视的放映影响很大。自从影视音乐问世以来，影视就改变了过去的表达方式，借助于音乐，影视故事可以得到进一步的发展，影视内容可以大大丰富。本文分析了影视音乐与故事情节之间双向交互的效果，并进一步说明影视情节与影视音乐之间交互作用中影视的渲染效果，从而获得良好的影视效果。
关键词：影视音乐 影视情节 双向互动
影视音乐和影视广告制作情节是影视广告制作的主要内容，影响着影视广告制作最终播出的预期效果。影视音乐与影视商业制作情节双向互动交流，完全符合动态发展的趋势。将影视制作情节和影视音乐应用到影視制作中，可以提升影视制作的3D渲染能力。例如，在我们国家制作的电影《风云儿女》中的主题曲“志愿者的行军”，仍然有很多人在听完音乐的节奏后可以哼着歌。如今，大多数人都没有看过《风云儿女》，但这并不影响大家对音乐的喜爱，有情节的影视音乐可以为影视作品增添助力。
一、影视音乐的简要概述
（一）影视音乐的定义
影视音乐是表现在影视中的音乐，是所有影视情节中的音乐，而不仅仅是影视。有人认为影视音乐是主题音乐、插曲和背景音乐形式的音乐，是作曲家专门为影视情节创作的。由于影视音乐本质上是音乐的特定分支，例如，一首歌也是由音乐符号、节奏感和节奏感构成的，但由于它位于影视剧的自然环境中，因此除上述内容外，它通常是统一的。影视音乐显示的视听效果（例如颜色）必须与影视情节的图片和情节相匹配。
（二）影视音乐的特征
抒情是影视音乐的最典型特征。由于影视作品的局限性，影视音乐缺乏叙事性，需要使用器乐和声乐。影视音乐与影视制作故事息息相关。影视剧的主题风格、设计风格和特殊情节，都决定了影视音乐的实际效果。除了一些幻想和童话主题以外，影视剧大多以日常生活为主，所以影视作品也主要表现出明显的真实色彩。另外，由于许多音乐出现在影视情节中，所以影视音乐的另一个主要特征是它可以与各种情感色调的主线、图片、声音效果和影视情节紧密结合，提升影视情节的完整性。
二、基于影视音乐在影视情节中的作用
（一）促进作用
影视音乐是影视作品的重要组成部分，其实质是帮助影视作品更充分地表达和展示情节，然后合理推动影视音乐的发展趋势，能够营销推广影视制作情节。影视音乐可以在特定的故事情节中逐一显示角色的内在活动和情感变化，并生动地表达角色的情感。影视音乐可以改变影视情节的节奏，并使剧情中人物的情感达到顶峰。
（二）渲染效果
影视音乐在表现影视制作情节上的效果，关键是根据特殊情况的气氛，增加视觉冲击力。例如，在恐怖影视作品中，往往利用影视音乐和声音的实际效果，营造出一种恐怖阴森的氛围，给观众一种身临其境的感觉。此外，影视音乐在考核中可以得到充分利用，在推动花样发展趋势方面可以充分发挥关键作用。比如《西游记》唐三藏穿越《西游记》时，独唱《女儿情》与女儿国国王对唐三藏的爱是对立的，表达了人物对美好爱情的渴望。在《女儿情》的衬托下，国王的笑容更加迷人。有的影视配乐刚好与剧情相反，恰巧有差距就表现出剧情的反差。例如，在《指环王》中，侏儒弗罗德不愿意将戒指扔到悬崖上毁掉，而他的笔友尼克则坚持要毁掉这枚戒指。这时，霍比特人的精灵们出去为魔戒和弗鲁德而战。激战过后，界面剧情紧张刺激，惊险刺激。这个时候的影视音乐和界面剧情有很大的不同。影视音乐还可以将散乱杂乱的情节融合成一个细致而连贯的整体，用清脆悦耳的声音唤醒观众，与情节中的人物产生双向情感和心理共鸣点。比如在影视作品《甜蜜蜜》中，邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》就一直贯穿其中。当主人公和女主人公相遇，相识并坠入爱河时，《甜蜜蜜》为他们营造了梦幻般的浪漫气氛，男女主人公经历了磨难和分手，两人再次相遇，观者意识到角色内心的苦难，并叹息着他们严峻的命运。
（三）描述功能
影视歌曲和独特的音效可以解释影视情节的动作情节。换句话说，它用作描述。在描绘过程中，影视的音乐内容始终与图片情节的内容一致。在抒情情节中，它可以表达角色的情感，而在戏剧情节中，可以播放影视音乐。一是激化矛盾有效性，比如在《狮子王》中，彭彭和丁漫在星霸救了星霸后，教他唱一首悲歌。轻快悠扬的音乐节奏和明快欢快的音乐节奏，迅速唤醒了星巴，帮助星巴保持坚定，为父报仇的信念变成了百兽之王。星巴复杂的内心和委屈的心情在影视音乐中得到了充分的呈现，也推动了电影《狮子王》的伟大成就。
三、影视音乐与影视剧情的双向互动
（一）音乐是影视叙事的重要元素
随着影视音乐产业链的快速发展，影视制作造型艺术的种类越来越完善，影视音乐的创作方式也越来越多元化。影视行业的发展（一般发生在影视制作的背景音乐中）不断提高影视制作情节与影视音乐在影视制作中的协调性。在传统乐器搭配影视音乐也在发生变化的情况下，有必要注意影视音乐在影视中所扮演的角色及其所处的位置。
描述影视的事实，并为故事定下背景。影视时间有限，可以通过多种方式（包括序言和旁白）提高故事的完整性。但是，为了进一步增强故事背景或其他效果的奥秘，一般都采用含蓄的方式，让观众根据情境或其他元素来感知影视作品的整体色彩。随着影视音乐的发展，音乐背景早已成为影视制作的一种隐性表达，具有关键的现实意义。影视的背景音乐围绕特定场景渲染并以特殊方式处理，使其成为影视中的亮点。同时，我们将使用音乐为某些场景提供特殊效果，以增强影视的渲染效果。例如，某些影视选择“声音输入”，而某些影视则使用“声音覆盖”作为影视故事叙事的主要场所。音乐背景用于3D渲染和强化短篇故事，提高观众对影视制作内容的认知。此外，影视制作中经常使用微歌或宏歌来表现影视制作的内容。宏歌和小歌的选择方法不同，前者让人想起背景音乐，使听完宏音乐后的观众对影视有所了解。微型音乐会选择标志性的场景，例如广场和咖啡店，演奏沉静的音乐，并将它们用作微背景音乐来渲染影视场景。
影视音乐在所有发展趋势的全过程中创造了许多流派，由于每个流派都有不同的音乐表现形式，所以我国的影视音乐与欧美国家的影视音乐有着非常大的区别。将音乐作为影视画外音应用到影视制作中，可以产生极佳的实际效果，但如果以歌曲为主体，就必须考虑影视制作整体视频播放的实际效果。同时，影视字幕和叙事对影视也会产生较大影响。为了达到丰富影视故事内容的目的，就元素而言，有必要考虑音乐的灵活选择和播放方法内容，利用音乐本身的功能加强影视效果。
（二）音乐引领故事
情节和故事是影视发展的主要内容，两者在发展过程中是统一对立的，影视可以在合理的框架内运行，提高叙事内容的完整性，外国研究学者詹姆斯摩纳哥（James Monaco）对影视业进行了研究，影视作品与对事情的描述紧密结合，结合事情的主观因素，根据外在定义和情感因素完成影视作品。故事情节是题材风格的艺术表现，影视作品是描写的文字。情节和描述是统一的，但彼此分开。在故事情节和影视作品的双重互动交流中，两者共同作用，使短篇故事详细而直白。
在影视艺术中，叙事主题和影视音乐的结合可以创造出各种艺术效果。影视音乐不仅以歌曲的形式存储，更是一种情节丰富多彩的造型艺术形式，用于影视制作后，可借助乐谱更好地展现主角的心理状态。心态可以超越时间、室内空间和种族的界限来表达影视作品主人公的经历，进一步推动影视作品的发展趋势，并以此为基础进行影视作品的设计，根据故事的设定方向逐渐达到情节高潮。音乐在影视作品中的应用可以加深影视的主题，并且在影视领域应用后，音乐的价值越来越受到影视制片人的认可。例如，影视《公民凯恩》使用背景音乐进行旁白。主角在影视制作主题活动中的复杂情感不同于传统叙事。音乐背景的应用，让观众在剧情中更好地感受到主人公的情感轉变，感受主人公本质的情感生活。会话语言表达和歌曲语言表达在影视制作情节的构成上有很大的不同。影视音乐虽然是一种隐含的表现形式，但它在故事的宣传中起着不可替代的作用。在影视《公民凯恩》中，音乐与影视的线条和图片匹配，以进一步表达影视中人物的情感。在电影《公民凯恩》中，歌曲、电影的对白及其界面相互配合，更能表达电影作品中人物的情感。当艾米丽发现杰拉德背叛了永远陪伴彼此的承诺时，她询问了她的丈夫和情人珍妮。正是在这个时候杰拉德在珍妮的房子里，杰伊也在这个时候发声，伴随着缓慢的场景总数。大家的纷争渐渐进入了愈演愈烈的部分，观众此时也感受到了影片的张力，进而让观众对影片的情节产生了共鸣。
（三）影视音乐应用元素
影视歌曲表达是否有吸引力以及歌曲图像是否为三维或类似图像很重要。影视音乐受语言表达、地域、民族等因素的影响，可应用于影视剧，再与影视作品融合，制作出多种短篇故事内容。它可以是电影和电视音乐的节奏，分为几类，可低可高，弹跳前进。影视音乐节奏的选择能否立竿见影，影响观众的氛围和影视制作的观感，所以节奏的选择要慎重。此外，还可以考虑影视制作中要营造的氛围，根据应用的累积节奏，在同一个声音中引入轻快的节奏，改变单个节奏的实际效果。另外，根据影视作品的需要，可以更加灵活地应用影视音乐，依靠影视音乐可以促进影视作品的发展趋势。另一方面，影视剧可以采用多种节奏播放，节奏方法的选择应根据影视作品的发展趋势。但是，现阶段影视音乐的节奏一般是上下两级，向上的层次遵循激进派的情感发展趋势;下降水平是由于情感支持的去除而导致的下降发展趋势。影视剧中音乐旋律的选择，可以影响观众的感受。因此，在综合考虑剧情及相关因素的综合设计方案的前提下，要慎重考虑影视音乐的选择，还要考虑影视剧的感染力。音乐节拍是决定影视作品的外观以及是否好看的关键因素，也是操纵影视作品发展的合理途径。歌曲的节奏可以丰富影视作品的内容，提升观众的兴趣。
影视剧中的人物很可能是分开的，有时还必须应用其他原则。丰富多彩的故事情节，可以让影视音乐在影视制作情节中获得极佳的实用效果。例如，低音打击乐器的应用可以展示令人兴奋的歌曲，并根据情节提高内容的3D渲染能力。这种播放方法在影视《卧虎藏龙》中有很好的例子。其中，令人兴奋的月光下的战斗场景是使用军鼓，以及使用音乐慢慢强调战斗的刺激性。紧急动员观众的情绪，以便随着音乐和影视屏幕的变化，观众可以调动自己的情绪。音乐和视频之间的协作可以尽可能地突出影视内容的吸引力。利用传统乐器增强影视制作和影视音乐的诱惑力，这是影视音乐运用的方式之一。需要根据影视的内容合理选择多种类型的影视音乐节奏，包括匀场分割节奏，松散和长节奏，均匀分割，紧凑流畅和中等流畅的节奏，音乐的不同节奏将影视和影视音乐带入了故事情节，使故事情节能够顺应发展的方向，歌曲能激发观众对影视制作内容的关心情绪。电影《与狼共舞》致力于以歌曲吸引观众，突出故事的主要矛盾，并通过生动活泼的音乐节奏呈现故事情节。另外，根据故事的内容灵活地改变了各种音乐格式，有些音乐节奏活泼，有些音乐被整齐地划分，这比安静的声音要好。通过节奏控制，故事按照影视编剧的构想进行，在强调影视情节影响的同时，利用影视情节和影视音乐让观众观看影视，使观众密切关注影视情节的发展，并对主角的经历感同身受。
四、结语
影视音乐可以引导影视场景，营造影视氛围，是激发影视作品理性的关键动力。影视音乐在影视制作中的影响是其他元素无法替代的。此外，在影视制作剧情和影视音乐的合作下，可以迅速将观众带入影视环境，提供终极的情感体验，用音乐丰富影视情节，进一步增强艺术效果，使观众能够对影视作品所表达的情感感同身受。
参考文献：
[1]路璐.影视情节对影视音乐的需求及作用研究[J].喜剧世界（下半月），2021（03）：60-61.
[2]烁宁.影视作品中音乐艺术形态的美学功能[J].新闻研究导刊，2020（22）：140-141.
[3]朱敏洁.刍议影视音乐与影视情节的双向互动[J].声屏世界，2020（17）：59-60.
作者：殷婷婷
第二篇：影视媒介素养与影视实验教学
[摘要]影视媒介素养是媒介素养不可或缺的一部分，也是媒介素养教育的重要组成部分。认识符号，认识符号的编码、解码规则则是影视媒介素养的核心问题。本文论述了影视实验教学在达成这一教学目标上的必要性以及对实验教学路径的初探。
[关键词]影视媒介素养 影视实验教学 DV 虚拟现实技术
一场媒介素养的运动，自引进国内以来，已经得到广泛的认同。所谓媒介素养，普遍的观点认为一般包括两方面的主要内容，一是对各类媒体信息的批判性解读能力，二是利用各种媒体对各种信息进行创造性生产和传播的能力。而对于身处这个大众传媒时代，无时无刻不与传媒接触，而且对于传媒产品有着浓厚兴趣的年轻大学生来说，媒介素养教育的意义也是不言而喻。在这样一个视觉文化来临的时代，以影视为代表的影像媒体在当下是一个相当强势的媒体，以影像为代表的视听文化也在当下风声水起，其传播过程能兼容文字、图像、动画、音乐等多种媒体形式，而且能在各个媒体(包括网络，手机等新媒体)当中找到很好的生长点，同时也影响着其他媒体的发展。对影视视听语言的解读和运用业已成为游刃于这个时代的重要能力之一，但对于广大大学生而言，影视作品、影视文化虽被广大学子所喜欢，所追捧，却可谓是“最熟悉的陌生人”。影视语言不像口头语言、书面语言，一直都是我们平日里传播沟通的主要工具，都为我们每个人每一天反复使用着。我们除了每天能够接触大量影像，恐怕对于如何运用影视语言来表达还知之甚少，因此对影视媒体信息的完全解读也存在一些障碍。影视媒介素养正是当下媒介素养教育的重要组成部分。
但媒介素养运动至今仍属于理论探讨较多，而付诸实践较少。或者说在实践教学的途径上，也存在着诸多可供思考和改进的空间。
一、影视媒介素养实验教学之必要性
以符号学的视野来看，当今社会是一个仿真的社会，影视传媒用形形色色的符号营造了一个虚拟现实的空间。对媒体信息的解读，首先就应识破符号制作背后的神话。“在所谓‘表征范式’统领下的媒介教育,其主旨在于‘试图解构这些隐藏在媒介信息背后的机制’,培养大众对各种信息符号和媒介表征(mediarepresenta tions)的分析能力与批判能力。让媒介教育对象认识到耳闻目睹的媒介内容并不全是对客观世界的真实反映,而是由许多因素相互渗透、碰撞的结果,是通过符号建构出来的‘真实’,是一种媒介表征。”[1]但我们已经习惯于通过媒介来认识和了解周围世界,根据各种媒介所提供的信息构建出关于这个世界的形象,习惯于各种各样的媒介表征设置的议程,左右我们对事实的判断,塑造我们对世界的态度与看法。因此,表征新范式从符号和结构入手,把媒介教育的内容设立为以下几方面：首先,是把大众媒介中常用的制码与解码的规则教授给学生,从而让他们能够更好地理解相关的媒介信息，利用，生产并传播信息。其次,让学生了解所有的媒介内容是通过符号建构出来的,是一种媒介象征,并不完全等同于原始事实本身,但由于我们都通过媒介来认识与了解周围的世界,这种媒介在传播大众文化的过程中,经常通过利用一定的编码与解码的规则来制造神话,以及来操纵受众以达到其商业目的或引导受众接受某种意识形态导向。
那么在这一思路的指引下，我们的影视实验教学便变得十分必要。认识符号，认识符号编码规则是影视媒介素养的核心问题。影视媒体在不断地炮制符号，符号的生成与消费已经成为我们现实生活中绕不开的话题。对符号的被动接受也已是现代受众习以为常的事情。要将受众从习惯思维中拉出，破除符号背后的神话，那对符号编码规则的介绍自然必不可少，引入符号学，叙事学，精神分析，意识形态等理论也具有相当的洞彻力。但符码的生成却是一个看似直观，实则抽象的命题，如果缺乏亲身的实践，一是不易激起学生的学习兴趣，二是完全理解规则还有困难。如果是将其作为通识教育公选课的影视媒介素养课程来开设，比如在讲影视视听语言时，短短几节课上对于基本理论的介绍，配上一部影片的观摩，还有一些镜头，一些场景的PPT演示分析，所能达到的效果其实是有限的。从学习的动机来看，本身学生没有先在的知识积淀，又并非专业课程，那么学生首先就欠缺学习的主动性。然后对于没有任何学科背景的学生来说，PPT上的演示能不能让学生充分地感悟和理解，也是一个值得存疑的问题。但如果同时能让学生对所讲东西进行验证，然后自己去试试场面调度，摄影中的几种镜头，画面的剪辑等等，那么在这个当中，学生才会有学习的主动性，从而激发起学生的思考力和创新精神。更何况影视媒介素养的教育的实验教学也是媒介素养教育题中应有之义，即培养学生生产和传播影视媒介产品的能力。
其实媒介素养教育应植根于这样一种独具特色的认识论，即现有的知识不是简单地来自教师的传授或学生的"发现"。它是起点而非终点。它是一门批评性的调查研究和对话的学科，通过这种批评性的调查研究和对话，新的知识和认识被学生和教师能动地创造出来。媒介素养的获得一定要靠受众的自我发展，在内驱力的推动下才能形成良好的素养。媒介素养教育目的已经转变为培养儿童和青少年对媒介文化的理解力，强调批判性理解、分析以及生产媒介产品，但传媒信息的多样化、大量化、复杂化也使得人们难以把握，或许传媒素养的养成只有在受众不断的失误当中才能真正形成速变社会所需要的传媒素养，而这正是需要受众在不断的实践当中去试错。
二、影视媒介素养实验教学之路径
影视媒介素养实验教学的目的定位在培养学生的传媒理解能力和媒介参与能力上，实验教学内容显然应该是让学生通过亲身实践，来了解媒介产品的编码规律。而DV制作便是实践这一理念的极好入口。其一，DV能唤起年轻大学生主动提高媒介素养的热情。各个学校都有一班DV爱好者，DV的轻便灵活性，使得它成为大学生用影像书写青春的便捷工具，即便那些没能亲身使用DV来拍摄的大学生们，也往往对使用DV，观看DV作品充满着极大的兴趣和热情。其二，DV给大学生亲身实践影视作品，提升影视媒介素养提供了极大的便捷性。DV制作作为一个比较完整的影视制作过程，能让学生在亲身实践中，全面理解并掌握影视制作中的知识和能力，比如从对摄像机，编辑机的认识开始，然后将具体的操作和运用技巧融于其中，这也帮助学生彻底认识影视媒体的运作和生产过程，使他们获得影视媒体的生产能力，而拍摄的作品即可成为我们课堂解读影像作品的重要来源。学生制作DV作品的过程，也是一个不断试错的过程，学生经历了这样一个创作思维阶段，然后及时地讨论制成品，那对于影像作品的欣赏和解读能力显然也会更有感触。
具体操作应该是一个指导性与开放性，验证性与创造性相结合的过程：一方面为保证教育目标的实现，应规定运用机器具体实践的内容，首先要去验证一些课堂上讲述的影视编码的原理;另一方面，尊重学生的个性创造，例如让学生自由组织影视实验小组，从写稿、导演、摄像、灯光、剧务、编辑进行分工合作，自己选一个主题，拍摄一个纪录片、访谈专题、MTV、小型DV剧，然后组织全部同学观看，评点。真正实现一种有序而又开放的实验教学体系。影视媒介素养的教育既要通过理论工具的介绍，对学生的理性思辩能力进行开发、积极引导，又要充分尊重学生个性，发挥学生实践的主动性，允许学生犯错。
在硬件受限或整体教学进度比较紧张的情况下，也可通过虚拟现实技术创设模拟现场操作的实验教学环境。这主要是通过像FLASH MX这样的多媒体制作软件，来制作一些课件，让学生在计算机前，通过模拟影视制作中的实验操作，以此获得一种直观的感受。媒介素养的教育还是重在培养学生理解和评判媒介信息的能力，因此其要求可能不必像影视制作的专业课那般要求严格。而这种虚拟也是在创造符号。这和我们影视媒介素养重于培养学生符号解读能力的精神是暗合的。另外虚拟现实技术具有直观形象、操作方便、节省人力物力等特点，这些特点无疑也使其成为影视媒介素养教育的重要途径。
参考文献：
[1] 《媒介素养表征范式和符号学》，南京师范大学视觉文化研究网，http://www.fromeyes.cn/pre_bbs/printpage.asp?BoardID=37&ID=574
作者：田 昊 晏 凌
第三篇：创建影视鉴赏特色教材,彰显影视鉴赏课程魅力
摘 要：创建特色教材、完善影视鉴赏课程的内容体系是影视鉴赏课程改革的重要内容。因此，要正确处理影视鉴赏课程的目标规定性和各高校教学的差异性，兼顾教材的共性和特殊性，合理安排课程内容的呈现顺序，这是创建特色教材的基础;要联系学生专业实际，精选赏析影视作品，同时吸纳学生资源，这是使特色教材具有时代气息和鲜活的生命力的重要手段;要运用现代教育技术，这是建设高效、高容量电子教材的有效手段。
关键词：创建;影视鉴赏;特色教材
作为一门综合艺术，影视艺术在传统艺术的基础上加入了声光电的运用，逐渐受到人们的青睐，成为最富活力的艺术形式。随着网络传播的飞速发展，影视艺术已呈现大众化特点，影视文化在大学生中更是受到广泛关注和普遍欢迎。早在1996年出台的《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》就将《大学影视鉴赏》作为高校拟开设的艺术类课程之一。据不完全统计，目前我国已有300多所高校开设了影视鉴赏类课程，一些高校还成立了电影电视研究机构。积极探索高校影视鉴赏课程改革，切实发挥影视鉴赏课程的艺术教育和美育功能，具有现实性和紧迫性。
教材作为课程目标的内容载体，是教师课堂教学的第一要素，应容纳丰富的教学资料。创建特色教材，丰富、完善影视鉴赏课程的内容体系是影视鉴赏课程改革的重要内容。教育部体育卫生与艺术教育司推荐由彭吉象主编的《影视鉴赏》作为教学的范本之一，由金元浦等主编的《影视艺术鉴赏》等教材可作为开设这门课程的重要参考。然而，由于各高校的实际情况不同，加之影视艺术的不断发展，教材必须是一种动态的设计。笔者在近年的教学中对此进行了积极探索，总结了一些经验。
一、正确处理影视鉴赏课程的目标规定性和各校教学的差异性，兼顾教材的共性和特殊性
影视鉴赏作为一门艺术类课程，主要是通过对影视作品的分析和鉴赏，帮助学生认识和理解影视作品的思想内涵、艺术特点、风格特征等，从而提高学生的审美水平和艺术修养，培养和增强学生欣赏美和创造美的能力。据笔者了解，由于这门课程大多作为公共任意限选课，教材不确定，教师自选教材或自编讲义，教学随意性比较大。笔者认为，应先选择一套较为系统的教材作为参照，在此基础上再联系本校实际进行调整、更新、完善，创建特色教材。
二、正确处理影视观摩与赏析的关系，合理安排课程内容的呈现顺序
影视鉴赏，顾名思义就是在接受影视艺术的过程中对影视作品进行感知和理解，也就是说既要对影视作品进行感性观摩，又要对影视作品进行理性鉴别，只有这样才是真正完整意义上的鉴赏活动。这也给影视鉴赏课教学提出了明确的要求。在教学过程中，教师既要讲授理论、组织学生观摩影片，又要对影视作品进行鉴赏分析。传统的做法不外乎“先讲后看”“先看后讲”“边看边讲”几种模式，这些做法虽然在实践中各有所长，但事实上在多数情况下却使观摩与讲解联系不大，或者使理论讲授与影片鉴赏“两张皮”，很容易导致学生在对待这门课程时产生“两重性”：看影片积极而听课消极，不利于调动学生的学习积极性和主观能动性，也不利于实现这门课的教学目的。
要改变这种状况，就要对教学内容进行相应的调整、设计和创新。在课程内容的设计上，对重点教材内容的先后顺序作相应的调整，改变从讲解影视艺术审美理论到介绍影视鉴赏方法的惯常思路，而是先从影视鉴赏的基本知识导入对影视语言的讲解，再引出对影视艺术审美特征的探讨，最后对影视的本体特征和文化特性进行分析。对于影视发展史这类内容，则可以组织学生对不同时代的经典影片进行鉴赏，教师适当介绍这些影片的背景资料。这种由浅入深、由感性到理性的教学内容编排方式既符合人们认识事物的规律，也符合初次学习影视文化的大学生的特点，能够使学生既学到影视艺术知识，又掌握影视鉴赏方法，教学效果能得到保证，影视鉴赏课潜移默化的育人功能也能得到有效发挥。
三、兼顾经典与时尚、国内与国外、艺术与商业等作品，彰显课程内容的时代气息
影视是一门年轻的艺术，正处在快速的发展变化中，因此，关注电影最新发展动态，指导学生分析当下的电影现象、鉴赏当下的电影，应该更具现实意义。但需要注意的是，教师不应将作品选择的范围只局限于早期作品，而应将最新影视动态、热映影片、热播电视剧甚至央视六套的“首映”栏目、各类中外电影节颁奖典礼等引入课堂，充实到课程中，这无疑会极大地丰富课程的内涵，使课程充满时代气息提高学生的学习积极性。
具有一定思想深度、故事情节富有感染力、演员有出色表现、画面优美的主旋律影片和艺术片固然应该成为观摩片的首选，但商业影片也应适当关注。教师可以组织学生观赏或交流商业影片，引导学生了解电影发展的新浪潮，探索影视商业运作规律。
四、联系学生专业实际，精选赏析影视片，创建特色课程内容
在设计教学内容时，对观摩片的选择若能联系学生的专业有针对性地取舍，无疑会更贴近学生实际，并能有效促进学生专业素养的提高。笔者近年在这方面进行了一些尝试，取得了较好的效果。例如：针对法律专业学生的特点，笔者从几十部中外有关法律的影片中选择《民事诉讼》《东京审判》等让学生观看、赏析;针对理工科学生的特点，笔者选择《机械公敌》《阿凡达》《史前巨鳄》等;针对艺术专业学生的特点，笔者选择《画魂》《梅兰芳》等;针对中文专业学生的特点，笔者认为中外文学名著电影是必不可少的，便选择《简爱》《乱世佳人》《追忆似水年华》等;针对政史类专业学生的特点，笔者选择《建党伟业》《秋之白华》《杨善洲》等。片源一方面可以由教师查找，另一方面也可以由各专业学生推荐。由于课时的限制，大部分影片可由教师推荐给学生在课下观看，课堂上进行精彩片段回放和赏析。
这样设计教学内容可以使学生收获较大，一名政法学院的学生在赏析影片后告诉笔者，观看法律类影片不仅丰富了自己的法律知识，还看到了顶尖律师的风采，因此更加坚定了自己的专业选择和学习热情。对教师而言，在选择影片、组织学生观摩和引导学生赏析的整个过程中，自己也无疑面临着多种挑战，在丰富知识内涵的同时也大大提高了教学水平，实现了教学相长。
五、吸纳学生资源，师生共建特色教材
目前，许多高校的学生会和影视协会都配备有摄像设备，而大学生的好奇心比较强，又富有探索、创新的热情，教师可以利用这些优势和特点，指导学生自编自导、自演自拍DV短剧，经过选择后把这些短剧作为教学内容带到课堂上，将学生熟悉的面孔搬上“荧屏”，学生的课堂参与热情就会极大地高涨，这时教师再指导学生运用所学的理论进行评析，学生就会收获颇丰，继而会不断创作出优秀的DV短剧。将学生作品引入课堂的做法既丰富了课程内容，又贴近了学生实际，使课堂妙趣横生，会取得意想不到的效果。
六、运用现代教育技术，建设高效高容量电子教材
影视鉴赏课如果离开现代教育技术的支撑，无疑就是单薄的、没有生机的。因此，在教材设计上要借助丰富的网络资源和多种技术，使教学内容丰富、有序。网络上丰富的影视信息、优秀的影视评论等都可以作为教学资源有效地整合到电子教材中。现代教育技术的科学运用是建设高效高容量教材的基础，也是实现高效课堂教学的有效途径，因此教师还应熟练运用网络技术和一些常用的影视剪辑、图片处理软件操作技术。
课程内容设计是教学成功的基础，特色教材建设是值得每一个教师为之不懈探索的领域，影视鉴赏课程以其动态的教学内容、丰富的感官享受以及深刻的思想体验，吸引着众多青年学子，特色教材必将更加彰显影视鉴赏的课程魅力，进而成为高校艺术教育课程的奇葩。
参考文献：
[1]李慧玲.对素质教育下高校影视鉴赏课的思考[J].开封大学学报,2010,(9).
[2]刘迅.简论影视鉴赏课程内容的设计与创新[J].成都理工大学学报(社会科学版),2003,(9).
[3]李晓峰.艺术导论[M].上海:上海人民美术出版社,2007.
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作者：张金峰