动画创作论文范文

小编精心整理了《动画创作论文范文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。黄群飞北京新影联院线总经理我对动画创作者有几点建议：首先不要过分强调现实主义。这几年在世界范围内，票房前几位的电影基本都是魔幻或科幻题材，特别是动画电影。其次要重视项目前期开发，不仅要与目标观众接轨，还要与市场接轨，加强与发行方和院线方的沟通。第三，要克服低龄化，如果不能做到老少皆宜，我们的市场永远做不大。

第一篇：动画创作论文范文

动画剧本创作初探

摘 要： 动画剧本创作是动画片最终能够获得成功的前提，具有重要作用，也是制约目前动画专业教育发展的关键环节。本文从高校教学的角度探讨了动画剧本创作的一些方法，分别从新颖的视角、独特的人物、夸张的细节三个角度来分析动画剧本的写作规律，以为高校动画教育提供一定的参考。

关键词： 高校 动画剧本创作 动画教育 写作基本规律

近年来国家大力扶持动画产业，在动画教育蓬勃发展的今天，高校应以理性的态度逐步建立完善、严谨的动画教学理论体系。动画剧本创作在动画片的生产制作过程中具有重要作用，成为制约当前动画发展的关键性环节。本文从多个角度来探讨动画剧本创作的一些基本规律和方法，以为高校动画教育提供一定的参考。

动画剧本创作，是未来动画创作的基础，它可以说是工业化动画生产的起点，也是导演进行再创作的依据，是最终动画片能够获得成功的前提。剧本创作不是凭空而来的，它有一些基本规律和方法步骤，剧本创作的过程分为：创意—故事梗概—剧本大纲—剧本。这几步也包含了从构思到完成剧本、由框架到完善的过程。

我们可以从三个角度来分析动画剧本创作的基本规律。

一、新颖的视角

在动画剧本创作当中，编故事往往都是采用儿童的视角，即采用以儿童富有想象力的思维方式为特征的“动画视角”。也就是说，无论素材是什么，当它作为动画来表现对象时，可以用不同方式把儿童天马行空的幻想元素加入进去。

用“动画视角”切入故事，并且在讲故事的过程中，也会有具体段落体现出动画片特有的想象力特点。要打开思路，审视一下这种题材能否融入一些新鲜的、具有创造力和想象力的东西进去。突破常理，从与众不同的巧妙视角来创造幻想空间是一种很有效的方式。

例如，三维动画影片《怪物史莱克》有着与众不同的视角和切入点。此片乍一看同样讲述的是公主、王子加英雄救美的童话，只不过主角“英雄”是个绿色的怪物，连“公主”都很神秘，一会儿美女，一会儿怪物，甚至在得到真爱后永远成了怪物。这样的设计乍看起来很奇怪，按照一般的思维方式，一定是公主和王子相爱，爱情会让人变美。但本片偏偏反其道行之：公主爱上怪物，并永远化身为怪物了。这个设计令人意外，同时也和我们以往看到的迪斯尼经典影片唯美的结局大不相同。实际上，也给观众提出一个问题：非要王子公主的爱情才美丽吗?答案是真正的爱情不会受外部因素的影响。影片正是一个完美的大团圆结局。但正因为视角的转换，使故事与众不同，令人耳目一新，更进一步深化了主题。

另一部动画《霍顿与无名氏》讲了一个简单的故事：大象霍顿对一粒灰尘上的朋友真诚的友谊，充满让人感动的东西。这部电影的视角不时在一大一小两个世界中切换，同样是我们熟悉的世界，当把视线转换了之后，犹如带上了缩小镜和放大镜，一下变得充满了惊喜和意外，当然这也是构造这个幻想世界的主要手法之一。

二、独特的人物

树立动画人物形象是剧本的第一任务，通过教学实践我们对人物的创作进行了一定的探索，形成了特有的创作规律。

1.唯一化。

剧中的主要人物不可替代，具有唯一性。作为观众，我们有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。那些人物直接成了动画片的代称，像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“怪物史莱克”、“机器猫”等。其实，从这些动画片的名字當中，我们就已经发现了创作者使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，以便影片的笔墨更为集中，人物形象更鲜明地凸显出来，力图把动画人物推到最前面的这种意图。

2.人性化。

观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣，而另一方面则是把动画人物真的当成“人”，产生感情的交流，使其具有了“人性”。那些生动的动画人物对于观众而言，不仅是一个形象，而且高度概括了人性，以简洁的笔触勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。

3.执着化。

执着是影视作品人物的一贯特点。本来简单的叙事由于主人公的执着，使得故事进展目标实现，一切才有了生气，观众开始关注主人公的喜怒哀乐。动画影片也是一样，甚至更为明显。《海底总动员》中尼莫为了救儿子不停奔走;《魔女宅急变》中琪琪为了通过魔女资格在异地不断努力历练;《小鸡快跑》中的小鸡为了自由一次次努力逃跑;《千与千寻》中的小千为了救爸妈在虚幻世界里不断挑战自己，获得成长。动画形象的执着有时还表现在形体动作上，《猫和老鼠》、《大力水手》中的角色在不同的故事中重复着相同的动作，笑料百出，人们无不为角色执着而简单的行动打动，这就是执着的力量。

4.情理之中，意料之外。

“意料之外”也是人物塑造最重要的特征，但这种意外应该在“情理之中”。也就是说，不管设计的人物多么新鲜、特别，都是按照故事脉络需要设计而来，符合故事要求的人物心理动机，甚至可以把观众所习惯的人物形象角色的特点反过来创作，这也是展示编剧的技巧和才华的地方，就好像智力竞赛，只有比观众更聪明，给他们意外的惊喜，了解他们的期望和心愿，才能使他们被影片感动。

比如，有些角色身上独有的特色，自然会与其他作品中的人物区分开。例如《蜡笔小新》，在人物性格塑造方面比较鲜明独特。在这部动画片中，无论是男孩小新，还是爸爸妈妈，甚至幼儿园老师，都被赋予了一种全然不同的个性特征，和通常的人物形象形成了鲜明的反差。但同时，这样的设计也合情理，捕捉到了新时代小孩、家庭的特点，以诙谐的方式剖析出人性中的种种弱点，让观众会心地笑。

三、夸张的细节设计

在动作、情节中加入夸张元素，为动画增加有特色的细节。细节的精心设计也会增加独特的观影情趣。动画的特点正是视觉的夸张，这是征服观众最有力的武器，也必定要对人类幻想进行屏幕上的心理实现。我们常常说现实生活过于平淡，不够戏剧化，现实生活中的情节，有时不够典型。通过把某类情节的细节极端化，把某类人物的动作特点集中到一个角色身上，再夸张放大，动画风格就会变得更加鲜明独特。正如迪斯尼所说的：夸张就是动画的本性。

在影视动画的创作中，我们不能直接告诉观众：这个情节很重要，那个人物很善良……而要让观众自己去发现。那么，当你为动画故事设计了某种夸张元素之后，就要用细节去表现出来。

有的动画故事发生在夸张的童话意境当中，比如说《圣诞夜惊魂》这部影院动画，创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界：鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里：楼梯下面的怪手、骑着扫把的巫婆、床下发亮的红色眼睛……一到鬼节，怪物们就会倾巢出动，到人类的世界去吓唬人，这些均为情节动作的细节设计。

目前高校动画专业的教学历史相对来说比较短暂，尚处于摸索的阶段，今后还有很大的完善空间。通过不断地实践，我们在高校动画教学中将会不断发现和创造更多的符合我国国情与动画教学现状的理论，这些成果也将会给我们的教学提供很好的理论支撑。

参考文献：

[1]贾否路，盛章.动画概论.中国传媒大学出版社.

[2]常虹.动画片的前期制作.中国美术学院出版社.

[3]葛竞.影视动画剧本创作.海洋出版社.

作者：陈华

第二篇：动画电影创作与市场

黄群飞 北京新影联院线总经理

我对动画创作者有几点建议：首先不要过分强调现实主义。这几年在世界范围内，票房前几位的电影基本都是魔幻或科幻题材，特别是动画电影。其次要重视项目前期开发，不仅要与目标观众接轨，还要与市场接轨，加强与发行方和院线方的沟通。第三，要克服低龄化，如果不能做到老少皆宜，我们的市场永远做不大。第四，坚持，在坚持中学习好莱坞，但一定要保持中国的传统内核。第五，品质，产品贵精而不贵多，应该坚持品质、打造品牌。

赵军 中影南方电影新干线总经理

虽然动画电影的产量越来越多，但面临的挑战也越来越严峻。挑战首先来自于互联网，人们可以在互联网和电视上观看大量优秀的动漫作品，自然会权衡“花钱”走进影院是否值得。第二是主题公园的冲击。第三是美国动画，尤其是“中美电影新政”之后，来自这方面的挑战会越来越严峻。国产动画电影最大的弊病在于过分重视“制作”，而忽视了人文、情怀、世界观、价值观、美学等“创作”元素。

吴鹤沪 上海联合院线副总经理

电影从制片、发行到放映，和农民种地有异曲同工之妙。首先要有一颗优良的种子，这便是制片;其次要有肥沃的土壤，即大量观众基础;还要适时播种，选择一个恰到好处的档期——要本着“瞻前顾后看左右”的原则;宣传营销则可以看作施肥的过程;最后就要期盼着“风调雨顺”，即考虑是否会出现特殊因素对票房产生干扰。

说到动画电影，我建议制片人在选择题材时要真正考虑孩子的喜好。此外，制片方与院线方面的沟通也有待加强。

爱奇艺运营副总裁 耿晓华

爱奇艺于2010年9月开通了动漫频道，目前的流量与电视剧频道相差不远。中国互联网用户目前有5亿多，互联网视频用户是3.5亿，手机用户是八九亿。新媒体的力量不可小觑。比如《魁拔》的片花在爱奇艺两天的点击量就达到了50万。当然，我们与片方的合作不会局限于片花播放，爱奇艺会为片方制定全方位的营销方案，利用平台影响力在影片策划之初就参与宣传，逐渐将网络用户转化为观影群体。

王云飞 《神秘世界历险记》编剧、导演

国产动画电影有几种定式：第一种是以电视剧为基础，比如“喜羊羊”;第二种是由游戏衍生的，比如《摩尔庄园》，都非常成功。而我则有信心把原创动画做好，因为这是市场趋势，在欧美等主流电影市场，动画电影大多是原创。

作为一个导演，我认为应该负有三方面的责任：对观众负责、对作品负责、所讲的故事要能影响到别人。《神秘世界历险记》加入了我对于人类之外生命的关爱。希望孩子们在有趣的故事和绚丽的历险之中明白一个浅显的道理：对动物要关爱，对朋友要不离不弃。希望大人们也能从中剖析出：在浮华的世界，我们是否需要一个伙伴，需要一个“神秘世界”。

刘可欣 《摩尔庄园》系列电影编剧、导演

相较第一部，《摩尔庄园2海妖宝藏》在制作上有较大调整。首先，由二维升级到三维，增加了很多大镜头、大调度。其次故事也有所升级，目标观众群除了小朋友还囊括了初中生及喜欢玩《摩尔庄园》手游的潮男潮女，而且有意添加了冒险题材以吸引男性小朋友。所有创作者都有一颗极端唯美的心，但是电影要到市场上去接受检验，如果没有观众，就像大树没了根，就像蒲公英随处飘落。首先要找到观众群，想他们之所想，爱他们之所爱。我们在策划阶段做了大量工作，与孩子们沟通，而不是仅仅追求满足于艺术家的自我优越感。

北京安石英纳影视文化有限公司总经理 秦伟

《神秘世界历险记》由安石英纳和北京新影联联合发行，档期定在8月10日。但这一天将共有5部动画片上映，其时是否还有其他同类影片进档还很难说。动画片的场次和定位与故事片不一样，可以弥补影院的空档，比如上、下午的场次。很多片方都将暑期看作一个好时机，但各片方信息不通，如此难免出现类型和档期“撞车”的现象。差异化经营是中国电影的必由之路，否则中国电影的票房会在相互“抵触”中形成“内耗”。

方斌 大地电影院线副总经理

我们惊喜地看到，近几年中国动画电影开始尝试观众细分了。从去年的《洛克王国》《摩尔庄园》再到“喜羊羊”，年龄层划分都不一样。影院同样需要观众细分，以大地院线为例，我们做过市场调研，儿童电影的黄金时时段是每天的18:00-20:00。在这一时间段不只儿童有时间，最重要的是儿童的父母有时间，对这类群体而言，这就是黄金时间场。

第三篇：浅析偶动画在动画作品创作中的应用

摘要：随着科学的发展，电脑技术极大地提高了动画的制作效率并丰富了其表现形式。本文选取传统木(布)偶动画这一形式，分析其艺术特色和价值，阐述其在当下如何在原有的基础上继承与发展，从而为动画创作开辟新的领域提供新的思路。

关键词：布偶艺术;偶动画;创作动画是一门综合性表现艺术，它是在多个艺术门类的基础上分化出来的一种新兴艺术形式。因其具有高度的假定性和超现实性，艺术家可以发挥自己的想象，不拘于形式的束缚，从而来表达其既定的主题。近些年，以美国为主导的电脑3D动画大量地出现在我们生活中，除了给观众带来全新的视听感受之外也取得了很好的市场效益。例如：动画影片《玩具总动员》、《冰河世纪》、《虫虫特工队》、《功夫熊猫》等都取得了票房上的成功。相对于现代这些诸多的3D数码动画作品，传统的偶动画制作技艺和形式显的似乎有点落伍，但因其悠久的历史和独特的表现形式，布偶艺术以其独特的魅力也同样带给我们另一番享受。近几年来，偶动画又有了新的发展，偶动画的艺术家也开始不断的尝试新的方法来完善制作技术，电脑技术也被应用于偶动画的制作中，从而提高了偶动画的制作效率。同时也通过不断完善其艺术表现形式，提高其艺术魅力。

偶动画，是选用特定的材料制成供动画拍摄的模型，然后通过逐格拍摄的手法一一记录模型变化的动作，最后配上相应的对白与声效从而制作成的一种动画作品。偶动画在材质的选择上极其广泛，如木头、布、毛线、海绵、塑胶、金属等都可以加以运用。偶动画作为一种有着上百年历史的传统技艺，它的出现可以追溯到电影产生的初期。追随其历史其中最为突出的当推东欧国家的捷克。早在1909年，默片时代的杰出导演杰·斯图亚特·布莱克顿的喜剧影片《尼古丁公主》里偶类动画创造的视觉效果镜头就出现。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，尽管外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝，但它还是得到了人们的肯定。

在国内对于偶动画的创作，我国的动画艺术家自20世纪50、60年代起，就开始从民间传统文化中汲取营养进行创作，产生了一批具有鲜明特色的“偶动画”作品。如靳夕导演的《神笔》、《孔雀公主》、《一只鞋》、《谁唱得最好》和《阿凡提》等影片;尤磊导演的《半夜鸡叫》;章超群、詹同导演的《奇怪的球赛》;方润南导演的《愚人买鞋》;虞哲光、章超群导演的木偶纪录片《掌中戏》等等。偶动画在打动孩子的同时也引起了童心未泯的成年人共鸣，深得人们的喜爱，至今让人记忆犹新并被视为经典。

由于偶动画是利用制作精细的偶模实际拍摄制作的动画，画面中的人物或景物都具有立体感，相对于电脑数码动画，它在材质与角色动作设计方面都更多地被倾入了生命的灵感，有着特殊的魅力。其主要艺术特色表现在以下两个方面：

(1)材料美感。在偶动画中，利用最适合的材质为角色进行造型设计，从而为角色的形态注入丰富的形态和情感。材料本身的质感成为动画影像美感的重要组成部分。就模型的形象而言，不同的材质赋予角色不同的造型特点，让观众充分的体验到那种平时熟悉的无生命材料在角色身上产生了超现实的生命感而带来的惊喜。例如捷克的卡尔·兹曼晶莹剔透的玻璃动画，泰尔洛娃的软材料动画，已经利用相关的材料演绎出了举世无双的艺术作品，其中的角色更是把材料的特性发挥得淋漓尽致。现在，在偶动画中更多的是利用不同材质的特性创作更为具象的角色和形象。这样不仅打破了电脑动画在造型上的程式化表现，也赋予了角色除了外形以外更多的审美趣味。如提姆·波顿的动画影片《僵尸新娘》就是利用材质的特性，赋予角色哥特风格的怪诞造型，为动画片披上了华彩的外衣。此外，对材料的体验大部分情况下是通过触觉实现的。这种深刻的体验，让不同的材质在人的心里产生不同的情感。因此，利用这个特性，偶动画的设计制作过程中将更多更直接的情感通过各种材质注入到角色身上，让角色更加生动，更有典型性和代表性。

(2)角色的动作设计。偶动画角色具备的超常性审美形态通过特定的动作设计方式体现出来。偶动画和其他动画制作形式相比，最大的区别就是更直观。它克服了工业化操作带来的趋向于呆板的统一动作设计，让更多有趣的动作通过逐帧的调摆在角色身体上得以实现。由于在控制和调整的过程中，因为没有固定的方法，只有一帧帧通过经验和实际模拟计算时间去控制节奏，在控制上每加一帧都需要反复斟酌。从骨架设计开始，动画师就已经开始了对角色进行了生命思考，并在制作的过程中逐步得以完善。因此，一个完整的偶动画角色本身就被设计师注入了特定的情绪和思维，让我们感觉到它所蕴藏着的特殊生命力。

在大量电脑动画充斥影屏的今天，很大程度上给人们造成了视觉上的“审美疲劳”。反之我们可以看到人们对偶动画的喜爱没有因时间的流逝而“消退”，人们仍然很是“怀旧”那些可爱的偶动画影片。偶动画的艺术魅力，在于动画师让那些原本无生命的偶或实物，栩栩如生地活跃起来，令人着迷。而这些无生命的偶也成为动画片中颇具审美价值的角色形象。偶动画角色以一种超常性的审美形态表现出一种更接近动画本质的审美张力。动画角色是联系现实世界和动画世界的关键所在，它们身上体现出一种超常性的审美形态，从中我们即能体验到无处不在的新鲜感，也能跟随着它们的一举一动找回那些朴素的情感和真实感。偶动画在我国的发展有着悠久的历史，取得过不菲的成绩，曾经中国制作了大量备受大众喜爱的偶动画，取得了很好的口碑。1979年木偶动画《阿凡提》开始走进人们的视野至今已经走了二十一个年头了，至今“阿凡提”这一故事及人物形象仍然被人们称赞喜爱，可以看出人们还是对偶动画艺术怀有独特的情怀。

现在，世界性的偶动画热潮仍未退去，每年都有许多新作品出现。偶动画不但没有消亡反而因新技术的加入而更加具有生命力，重新焕发青春。“偶类动画”作为独特风格化的艺术品，不但会长久地存在下去，而且会以崭新的姿态向世人展显其独特的艺术魅力。尽管在其制作过程中因其工序繁琐、创作难度大且视听效果欠缺等因素制约着其发展。但在文化多元化的今天，我们要不断寻求更多解决问题的方法，使传统文化得以不断的继续和传承。呼唤民族本土化的中国动画，偶动画艺术为我们提供了一种新的创作形式和思路，但其未来任重而道远。

参考文献：

[1] 杨松楠.世界动画艺术概论[M].北京：北京出版社，2010.

[2] 邓波，传统或现代：中国动画片的选择[J].成都大学学报，2004.

[3] 宫呈波，王大智.动画概论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[4] 刘小林，钱博弘.动画概论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2004.

作者：韩吉星　酒方方