美术艺术生的实习报告

美术艺术生的实习报告（共15篇）

篇1：美术艺术生的实习报告

美术艺术生的就业方向

美术不仅仅只是画画，画画只是它部分专业!它的专业划分及就业方向如下：

1、服装艺术设计

就业方向：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

2、美术教育专业

就业方向：毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

3、艺术设计学专业

就业方向：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。

4、广告学专业

就业方向：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，适合在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。

5、戏剧影视美术设计专业

就业方向：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，适合在剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计

6、绘画专业

就业方向：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，适合在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才

7、动画专业

就业方向：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，适合在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面。目前我国的动画专业人才紧缺～

8、艺术设计专业

就业方向：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

9、美术学专业

就业方向：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。

10、美术学(师范类)

就业方向：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事高等和中等学校进行美术教学和教学研究的工作或教学研究人员和其他教育工作者。

11、环境艺术设计

就业方向：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作

12、工艺美术学

就业方向：毕业生适宜在博物馆、工艺美术展览馆、工艺美术研究所、出版社、美术报刊编辑部等文化、教育、宣传、理论研究单位从事管理、编辑、考古等实际工作和教学及研究工作

13、油画

就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

14、美术染织艺术设计

就业方向：毕业生适宜在文物、博物馆从事美术史研究工作，在各级美术院校从事美术史教学工作，在出版社、美术书刊从事编辑工作，也可参其他有关部门从事美术考古的教学、研究、评论和编辑工作。

15、装潢艺术设计

就业方向：毕业生适宜在轻工、商业、外贸、出版印刷等部门及其企业单位从事产品及包装装璜设计、橱窗设计、展览陈列设计、书籍装帧设计和研究工作，各级艺术院校从事教学工作

16、电影电视美术设计

就业方向：毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。

篇2：美术艺术生的实习报告

一中各位领导：

您好!我是实验中学初四的学生，即将报考贵校美术专业，本人品德优良，擅长绘画，得过什么奖，希望领导能够给予参考。

此致，敬礼!

篇3：浅谈高中美术生的培养

一、美术生的发展现状

由于各地方经济文化发展上的差异, 在美术生的培养过程中也出现了不同的状况。首先, 在对美术专业的认知上, 很多人不知道这个专业是学什么的, 以后毕业了能从事什么职业, 所以很多家长强烈反对孩子学习美术。其次, 学校只重视主科考试成绩, 美术生不受重视, “成绩差”成为美术生的代名词。其实, 美术生的培养在学校教育中有着不可替代的作用。美术教学不仅向学生传授一定的美术知识、技能, 发展和传播美术文化, 还可以培养学生的道德情操、审美能力, 发展智力和创造力。

现阶段美术生的发展环境虽然已在逐渐完善, 但存在的困难和问题还是很多, 需要我们逐步地去解决。

二、美术生的专业训练

在美术生的培养中, 美术专业的基本功训练是最重要的。初级阶段的透视学、几何体、静物素描、人像素描是学习美术的基础, 在这一阶段中的首要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变, 使他们的头脑里产生“艺术地概括地表现”的观念。总体上来说, 这种概括主要包括形体概括和塑造概括。创作一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地反映事物, 而在于概括地表现对象本质的内涵。

在对美术生的训练中, 很多教师急于求成而忽视透视与结构的教学, 要求学生迅速进入明暗的学习, 以为画多了明暗, 透视和结构就自然慢慢学会。其实不然, 学不好透视和结构就如同一栋楼没有打好地基, 上面建得再漂亮也没人敢进去住。

静物和石膏的训练, 主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行造型能力的培养。以素描为基础进行练习, 讲授的重点是造型能力 (形体比例、特征、结构、体积、空间的表达) 。其他所有科目的入门和提高都是建立在素描的基础之上的, 都要把握比例、结构、特征等各种因素。

人物素描和色彩静物这一阶段, 主要学习石膏与人物刻画的转变, 了解人物结构和表现技法。素描与色彩的联系, 在于如何用色彩表现物体, 体现出物体的结构感、画面的空间感和冷暖色彩关系的处理。速写的训练则贯穿于整个训练计划中, 练好速写唯一的方法就是多练、多写生、多临摹, 除此之外别无他法。

设计训练根据每一年考试的范围不同, 而要改变相应的策略。但总的来说, 是要运用色彩关系和素描关系的基本知识, 创作一幅有一定美感的能体现主题的作品。其表现形式要根据不同的设计种类来确定。

提高阶段的训练, 要求练习各种不同类型的长期作业。这一阶段很关键, 通过这一阶段的练习主要是提高学生的艺术修养和拓宽知识面。

应考阶段是有关高考的科目和临场能力的培养。通过这一阶段的练习, 巩固应考中的表现形式, 使应试者能在高考中灵活机动地发挥自己的水平。这一阶段, 应多练习一些短期作品。

三、美术生的情感教育

美术生这个学生群体的个性极为鲜明, 在情感教育上要多花心思。对学生进行美术教育, 必须通过情感并作用于情感而进入心灵的塑造。

对美术生的情感教育首先是理解, 教师虽为人师, 但不应就此将自己束之高阁, 而应走近学生、了解并理解学生的需要。美术生学习成绩相对较差, 同时学习压力较大, 美术老师应真诚倾听他们对学习、前途的想法, 了解他们的需要、愿望和要求, 为他们着想, 因材施教, 用最大的宽容和灵活性来理解他们。

其次要尊重美术生, 尊重学生的人格, 尊重他们的兴趣爱好, 这对调动美术生的积极性起着决定性作用。尊重人, 就是要尊重人的学习价值和尊严, 就是要尊重学生全部应有的学习权利。要在尊重学生的基础上进行耐心细致的教学。对他们的缺点, 能够与人为善地批评指正;对他们的点滴进步, 能够满腔热情地给予肯定和鼓励;对他们学习的困惑, 能够不厌其烦地启发诱导。

只有真诚尊重美术生的人格和兴趣, 做到思想上不歧视他们, 学习上信任和支持他们, 生活上关心帮助他们, 使双方的情感产生共鸣, 教育和道理才能入耳入心, 才能达到“春风化雨、润物无声”的境界。

美术生特别较真和做实事。我们要把解决思想认识问题同解决学习和生活中的实际问题结合起来, 千方百计地为他们排忧解难。对一时解决不了的问题, 只要我们竭尽全力、坚持不懈地去为他们跑了做了, 实事求是地向他们作出解释, 家长们也是能理解的。

参考文献

[1]孟繁华.赏识你的学生[M].海口:海南出版社, 2010.

篇4：美术艺术生的实习报告

【关键词】 好奇与新鲜阶段；懈怠阶段；望圆梦和冲刺阶段

【中图分类号】G63.23【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）13-0-01

当下，国内艺考仍然高温不下，每年都有大量的考生涌入到这条路上挣扎。就培训形式而言，目前较为胜行的有两种，一种为社会办学的培训班，考前半年进行全天候的长时间训练，效果明显，但学费高昂。均以疲劳战为主。另一种学习模式为艺术特色高中模式，从高一开始，以少量专业课和鉴赏课学习奠定基础，从熏陶到实践，然后随着年级的递增而逐步增加课时，见效较慢，但可以做到文化与专业同步发展。两种模式各有特色，均有自身的优缺点。现就我校特色高中办学模式，结合我十余年的教学探索，对公立高中美术考生的学习做一个阶段性分析。

一、学生阶段性学习心理

1、初期入门：好奇与新鲜阶段

每个人或许都有过这样的经历，看到一张写实绘画时，总是因为对象画得逼真而羡慕不已，觉得自己要能画到这样简直是奢望。高一年级初学写实绘画基础的学生就是在满怀着这种好奇中进入了他们的第一堂专业课。浓厚的兴趣和强烈的愿望，驱使这群孩子不厌其烦地一遍又一遍多次不断地重复并尝试着线条、明暗、造型等基础训练。这期间，他们中的部分优秀作业，总能进入高二，甚至是高三年级的课堂，让一些师兄或师姐都感到惭愧。

2、中期：懈怠阶段

俗话说：“台上十分钟，台下十年功。”绘画基础课中有很大部分是一种技能训练，练好一门功夫又怎么可能是一朝一夕那么简单的事呢？几个月下来，在大量的重复巩固训练下，没能获得想像中那样神速的进展效果，疲惫的心理又一次纵容了玩耍的心态。就在刚带完的一届毕业班里，在速写教学的过程就出现了类似的情况。由于平时作业学生应付了事，训练过程极度草率，且在测试中呈现出学生水平低下的现状。于是我精心制定了提高计划，并和班主任共同监督，本以为每天的示范加点评，并对学生针对性地提出纠正方案，加上对课外作业的督查就一定能凑效。可事实却正好相反，没有丝毫作用。在高三后期得到了答案，同学们在急速的提高中直面自己的昨天：“从来就没有象现在这样认真地思考、总结，并按老师要求去落实过。”可想而知，在这个阶段学生的懈怠之心有多严重。

3、考前：渴望圆梦和冲刺阶段

准确理解这个阶段应该为考前阶段，也就是美术高考前的最后一至二月里的倒记时，学生的学习状态往往会来一个180度的大转弯。越来越多的学生想到了加夜班。也许是真知到该努力了，也许是以前的帐欠太多，有太多的问题需要得到解决，当然也许还有可能是见到别的同学开始忙于勤奋，自己也只得多加练习以寻求心里安慰。尽管老师极力反对疲劳战，但晚上画到凌晨两点，甚至画通宵也不是没有的事。例如我所带的高2014届毕业班里的刘娜，前期的学习总是提不起劲可以到了后期，别的同学每天顶多30个动态训练，她自己尽主动加到了50个速写动态。不仅如此，还画了一次通宵，黑眼圈都熬出来了。反倒挺乐观地说，无论高考成与败，只要给自己的高中生活留下难忘的回忆就好。可真是早知今日何必当初啊。典型的考前综合症。

4、艺考结束后的文化冲刺阶段：与老师相处亲切，对集训期间十分怀念。

艺考之后的大半年是全部文化课复习冲刺期，些时的学生无论在何时遇到自己的专业老师都显得无比的亲切。曾经再贪玩儿的学生，也还陶醉专业集训期日子，但无论有多少份不舍，懂得珍惜现在的文化复习时间却显得更为重要和现实。

二、关于“四问、四法、五个解”

如果可以早一天明理，我们就可以早一天努力；如果我们早一天努力，也许就能多一份收获。正确的学习方法能为自己赢得时间，弥补过去的过失。通过对十余年的专业教学研究，我对专业高考技能外的学习方法归纳出“四问、四法、五个解”。

学习方法四问：主要目的，培养优良的学习习惯和正确的学习方法。遇到学习中出现的问题时，先回答如下四个问题。

1、问自己，自己有通过翻阅资料（书籍）研究过吗？

2、问同学，有问过身边的同学吗？找同学交流，并找同学帮助改画。

3、问网络或媒体，有通过现代媒体和网络观看视频等方式寻找答案吗？

4、问老师，主动问过老师吗？（有的学生读几年书就没主动问过老师一个问题）

小结：如何解决掉问题，你从中领悟到哪些规律？

所谓“惰学”，是指学习没有主动思考并解决问题的习惯。教之“教”，是为了不再教。学之“学”，是为了独立学。我认为，教师所教的再多，也不如教给学生一个正确的能独立学习、自主学习的方法。若学生在学习的过程也能象老师一样思考，那教与学就变成了共同的探究性学习。

学习过程中的情绪调结四法：

正面情绪催生成功，负面情绪滋长失败。

高中阶段的学习，老师要求严格，学科多，压力大。当经过一个阶段的努力，没见到多大的成效时；当和同学因某些事闹矛盾时……负面情绪便急速上升。所以情绪的调整显得至关重要，常用方法如下：

1、找朋友聊天交流

2、听音乐或放声歌唱

3、稍激烈点的体育运动

4、看笑话

五个解：解决心理迷惑，解决认识误区。

一解心理恐惧。因为害怕高考失败，反而影响了正常的学习。

二解分数误区。每一次测试，学生都会为分数纠结，又增长了几分，又跌了多少分。可这毕竟不是做数学师。分数只能做参考，解决画面的问题才是至关重要的。

三解美感领悟。无论考题如何变化，画面的美感却是最重要的不变的法则。造型之美，色彩之美，线条的韵律，黑白的秩序……

四解画面认识。我们无法直接决定分数，我们所能掌控的只有自己画面。从美感的认识到画面关系的协调是一件绘画作品永恒不变的定律。

五解从容迎考。高考，对应届生来说毕竟是人生的第一次，紧张本是一种正常的心理反应。冷静细想，高考也无非是换一个地方，多画一张画儿而已。

篇5：美术生的就业前景

就业前景深度分析：

第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。具体分析如下：

据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。

第二，选择任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。

各个大类专业的就业前景：

绘画

主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：雕塑、美术学。

就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。

雕塑

主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。

学制：5年。

授予学位：文学学士。

相近专业：艺术设计。

就业前景：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。

美术学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：绘画、雕塑。

就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

艺术设计学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：艺术设计、美术学。

就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。

艺术设计

主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。

学制：4年或5年。

授予学位：艺术学学士。

相近专业：艺术设计学、美术学、建筑学。

就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

戏剧影视美术设计

主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：艺术设计、美术学。

就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

动画

主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：绘画、艺术设计、导演。

就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。

人们生活水平的不断提高，以创新、尚美为特色的各类美术专业人才将有更加广阔的发展空间，美术设计专业人才就业前景看好。

随着社会经济的蓬勃发展，民众审美需求的日益提高及国家对设计艺术文化的重视、人们对“衣食住行用”等生活品的审美追求日益提高。

相应地，近些年来服装设计、色彩规划、装饰艺术、外观包装设计、室内外环境艺术设计、工业设计、平面(广告)设计等专业人才社会需求持续旺盛，总体上看，随着国家大力发展创意经济产业的政策，美术设计专业人才就业前景看好。

篇6：美术生的求职信

您好!非常感谢您在百忙之中阅读我的自荐信!

我叫XXX，是XX大学美术学专业的应届毕业生。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对对教育工作的执著追求，拟此自荐信，下面是我简单的自我介绍。

成为一名优秀的人民教师是我从小的梦想，因此在高考填志愿的时候，我毅然选择了师范专业。大学期间，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”的标准去锻炼发展自我。学习上，我刻苦努力，圆满完成了学校开设的各种专业基础课，如心理学、教育学、学科教学论等课程，每门学科的成绩都达到优良以上，可以说对从事教育工作所必须掌握的相关知识有了相当程度的理解和掌握。在专业技能方面除了必修的素描色彩外，在学校开设的各种专业技能课如篆刻、书法、版画、民间艺术、工艺设计等课程的学习上也收获了很多经验，相信这些知识为我成为一名合格的中小学美术教师打下了坚实的基础。除此之外，我的多幅油画作品和绘画作品受到老师和同学们的一致好评，在学好课程的同时，我还担任学院学生会副主席、班级的文体委员等职位。通过和老师、同学们频繁沟通和交流，使我的人际交往能力和处理公务的能力得到发展，也为老师和同学们提供很多便利。

学习之余，我积极参加学校组织的各种实践活动，例如组织学生干部深入农村支教;在校园里宣言艾滋病预防的有关知识;组织全校师生接种甲肝、乙肝疫苗;在汶川地震期间参与组织捐款。这些实践活动同时也受到了学校和社会的一致好评，而我也由于在这些活动中表现突出被评为优秀学生干部。在各种活动期间，我的领导能力、协调能力、组织策划能力也得到了进一步的发展，也培养了我的责任心。除此之外，我还多次代表班、系在各种大型活动中发言，锻炼了我的语言组织能力，也增强了我的自信心。

“其身正不令而行;其身不正，虽令不从”，孔子的这句话让我明白要想成为一名合格的教师自身的德行显得尤为重要。意识到这一点之后，我在平时生活学习中尤其注重自己的言行举止，以一个教师的行为准则要求自己，希望真正走上工作岗位上之后能给学生树立积极地榜样。

作为一名初出校门走向社会的学生，我深知我最缺乏的是丰富的社会实践和工作经验，这或许让你犹豫不决，但我有着青年人的热情和赤诚，有着兢兢业业的工作态度和集体合作精神，真心希望大家能给我一个机会，我愿与大家同甘共苦，共创未来!“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”在机遇与挑战并存的新世纪，我有信心凭自己的能力为企业和学校的事业添一份力量，希望可以在您那里成为那个可以实现自我价值的大舞台，也希望为我自己赢得一片天空。

我很庆幸我能延续年幼的梦想，并为它的实现一步一步的努力着，最后还是希望领导能给我一个机会实现我的梦想，给我一个平台，展示我的专长。我将以我全部的热情和精力投奔的伟大的教育工作中，以绵薄之力为教育事业的发展作贡献。

此致

敬礼!

求职人：XXX

篇7：关于美术生的励志名言

2、用习惯和智慧创造奇迹，用理想和信心换取动力。

3、精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。

4、自尊自爱，自重自强。

5、我用拥有的争取未来的。

6、鹰击天风壮，鹏飞海浪清。

7、青春须早为，岂能长少年。

8、吾志所向，一往无前;愈挫愈勇，再接再厉。

9、短暂辛苦，终身幸福。

10、人的一生是漫长的，但关键的只有几步。

11、一步二步三步步步高升，一天两天三天天天向上。

12、惟理想点亮生命的精彩。

13、身无半亩，心忧天下。读书万卷，志在中华。

14、天下大事，必作于细;天下难事，必作于易。

15、学在苦中求，勤中练;不怕学问浅，怕志短。

16、**尚未成功，同志仍需努力。

17、不要让今天的懈怠成为一生的痛。

18、小事成就大事，细节成就完美。

19、龙吟八洲行壮志，凤舞九天挥鸿图。

20、宏图报党恩，志远为国强。

21、勤奋求学，熬墨蓄势。

22、历史是人写出来的，路是人踏出来的。

23、少年辛苦终身事，莫向光阴隋寸功。

24、绳锯木断，水滴石穿。

篇8：关于近年美术高考生的调研报告

参考学校和出外强化术科的教学， 经历多年的美术高考，做了大量的师生交流， 结合术科高考后180多分的调查报告，

分析近年美术高考特征如下：

一、近年的美术专业考试的卷面大小主要是八开纸

在180份学生调查表中，除去报考相同高校的几率，这些学子参加了大概有六百三十多所高校美术专业的考试，包括省联考专业卷型。八开纸卷型占到了92%，所以这个数据可以提醒考生，考前强化训练应该以八开纸大小的纸型为主。

二、从学生选择专业类别来看，近百分制八十多的学生报考美术设计类专业

从学生报考的六百多所院校美术专业选向，结合省联考成绩所达院校选择的专业，从人数及院校专业数据来看，造型為9% ；设计类专业占79%； 师范类占7%；美术理论占3% ； 其他占2% 。从这些统计结果来看，现在的学生非常现实，学习目的与就业时直接挂钩的。但我们可以根据这些数据提倡学生，多报考美术史论和服装表演专业、书法等竞争相对薄弱的专业。

三、从今年的美术专业命题来看，默写的比率逐年上升

默写的比率在调研数据中占到了51%，主要是以文字命题为主，比去年上升了两个百分点。以写生形式的占25%；半写生半默写的试题占了8%；较往年有一定的提升。画照片的开始方式占到了11%；其他命题方式只占5%。

从具体的考科素描内容来看，统考加上单考院校试题内容，主要以头像和静物为主，分别为41%和38%。创意素描占17%，主要是北方的院校居多。个别院校也考半身带手，石膏。所以素描专业高考应该以头像和静物素描为主。

色彩考科主要是以静物写生为主，占到该科考试量的86%，头像和风景色彩考试只是部分院校的必考科目，除非你报考这些院校，可作针对性训练。色彩教学还是围绕着水粉静物来练习，应该能适应大部分美术院校的色彩开始。

速写考科的变化较大，统计数据接近，总体排位是：场景速写〉人物组合〉创意速写〉单人人物〉其他，需要提醒的是场景速写和人物组合考试的模式在增加。但速写考科是在调查的六百多院校的中，15%综合院校是不考的。只种情况可以告诉那些不擅长画速写的同学 可扬长避短的选择院校。

四、考美术创作的院校只占30%左右，主要是北京为代表的北方院校，学生可作针对性的训练

要说近年的创作变化，学生的高分作业告诉我们：主要是突出生活化，突出时代感和创作新意。要求人物刻画鲜明，表现手段丰富到位。但这两年中央美院和清华大学等院校，虽然没有考创作，但每一科都是突出创意，如创意素描，创意色彩等，其实创作的元素渗透到每一科，这就要求学生全方位的提高艺术和文化素养。

五、从这一百多名的学生的反馈材料中可以看出：大部分高三美术在专业强化阶段，还是选择出外学习，毕竟在学习班专业课，不像在学校受文科那么多的干扰

尽管文化课很重要，但在专业课即将考试前，适度的停止文化课的学习，审时强化专业还是很明智的。学习班的师资和氛围条件，想必大部分以文化课为主的学校要好很多，学习的针对性强，度还是许多学生有了大幅的提升。。还是喜欢选择报考院校所在地的强化培训班，因为一方水土一方人，艺术的虽然有它的共性，但也有一定差异，所以同一地域的术科标准略有不同也可以理解。有些学校采取了与学习班合作的模式，学生不用出外，省却了不少麻烦，但学生还是不很喜欢，总觉得像橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳的味道，调查结果显示学生更喜欢院校所在地的培训机构。

六、调查学习美术的难点和困惑是因人而异

归纳起来主要是以下几个问题：绘画整体性把握欠缺。画面黑白灰的表现不当，形体的塑造表现不够充分，头像学习中结构知识不能恰当的利用，色彩的和谐统一不够到位，色彩中观察方法和表现不够熟练，。对追求速写的生动性感到困惑，尤其是创意作业练习，由于缺乏绘画经验，加之对生活观察和理解简单，画面表现苍白等等，都是学生提出来比较困惑的问题。其实这也是我们教学中常常出现的问题，解决这些问题的本原还是学生本人。投机和取巧不能解决全部问题，关键还是要学会：“多练，多看，多想，多问，多结”的原则。当然学生的能力和学习的主动性也是必不可少的。

七、给专业老师的一些建议这

一项非常多样，而且问题缺乏统一性，概括起来主要是，部分学生觉得在校美术老师教法单一，甚至有少量学生对老师专业水平和敬业态度不很满意。这也正常，因为学校需要的美术老师，并不为了专门教美术生，他也要适应更多地普通学生，上好学校常规课堂的美术课，他们更多地还综合艺术素养。从针对性上不如外面美术强化班，我们应该理解目前学校的教师配置和现实情况。

篇9：美术艺术生的实习报告

1、学我者生，似我者死。——齐白石

2、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克

3、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

4、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱

5、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥

6、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

7、我绝不画我没见过的东西。——齐白石

8、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

9、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

10、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

11、艺术是人类的天性。——伯克

12、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

13、不动就没有画。——关山月

14、痛苦会过去，美会留下。——雷诺瓦

15、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

16、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

17、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。——三毛

18、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

19、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

20、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

21、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

22、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

23、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

24、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

25、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。——郭熙

26、咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥

27、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

28、画家在画室的门上应该大书“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪”。——贺拉斯

29、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

30、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

31、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

32、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

33、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

34、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

35、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。——赫伯特·斯宾塞

36、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品;也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基

37、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

38、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”——-贺拉斯

39、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

篇10：适合美术生的励志语录有哪些

2. 美好的生命应该充满期待、惊喜和感激。

3. 推销产品要针对顾客的心，不要针对顾客的头。

4. 你经历的所有的困苦都是有意义的，因为这是你要承担重任的先兆。

5. 人间的事往往如此，当时提起痛不欲生，几年之后，也不过是一场回忆而已。

6. 只要是你说的我都相信，只要是你的决定我都支持，只要是你需要的我都愿意做。

7. 远大的目标非常重要，一定要有成功的企图心，而且越大越好。

8. 只有拥有奋斗精神，为自己的目标不懈奋斗，这才是成功的关键。

9. 不要在夕阳西下时幻想，要在旭日东升时努力。

10. 生命不在于活得长与短，而在于顿悟的早与晚。

11. 一个人承受孤独的能力有多大，他的能力就有多大。

12. 当你跌到谷底时，那正表示，你只能往上，不能往下!

13. 失去金钱的人损失甚少，失去健康的人损失极多，失去勇气的人损失一切。

14. 我是一名数学人，在这条没有鲜花与掌声的路上，我依然选择了坚守，坚守下去，坚守一生。

篇11：做优秀美术生的高一优秀作文

我的衣服是朴素的黄色，鼻子上印着两个小人儿，背后印着许多文字。孙嘉言可喜欢我了!他喜欢抱着我，闻着我身上的油墨香气，我躺在他的怀里，心里可满足了!

可是，好景不长，他的爷爷奶奶和妹妹，来到他的家里，他的妹妹一眼看上了这本美术本，便以迅雷不及掩耳之势把美术本撕下了几页，“嘶啦”“嘶啦”的声音昭示着她的罪行，我在痛苦中呻吟。小主人无意中发现了，于是，他把妹妹狠狠的批评了，他努力地把我从妹妹手中夺回来。

只有更坏，没有最坏。有一次，上完美术课，小主人的杯子没拧紧，在课间打闹的同学没有注意，不小心将水杯打翻了，水从吸管里滴到我的脸上，一滴、两滴、三滴……我在无声地呻吟，等主人反应过来，已经晚了，因为，水已成河，我里里外外都被弄湿了。

小主人把我晒干以后，我原本柔软的纸张变得又脏又硬，里面的画也被晕染得不成样子，孙嘉言温柔地抚摸着我，我心里却满是恐惧，我害怕如此破旧不堪的自己会被抛弃，不过，幸好，孙嘉言小主人把我插进书架，在我耳边说道：“我是不会丢掉你的，你承载和见证了我一点一滴的进步啊!”

我想，我找到了自己的价值所在。

篇12：浅谈高中美术生的培养

一、美术生的发展现状

由于各地方经济文化发展上的差异，在美术生的培养过程中也出现了不同的状况。首先，在对美术专业的认知上，很多人不知道这个专业是学什么的，以后毕业了能从事什么职业，所以很多家长强烈反对孩子学习美术。其次，学校只重视主科考试成绩，美术生不受重视， “成绩差”成为美术生的代名词。其实，美术生的培养在学校教育中有着不可替代的作用。美术教学不仅向学生传授一定的美术知识、技能，发展和传播美术文化，还可以培养学生的道德情操、审美能力，发展智力和创造力。

现阶段美术生的发展环境虽然已在逐渐完善，但存在的困难和问题还是很多，需要我们逐步地去解决。

二、美术生的专业训练

在美术生的培养中，美术专业的基本功训练是最重要的。初级阶段的透视学、几何体、静物素描、人像素描是学习美术的基础，在这一阶段中的首要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变，使他们的头脑里产生“艺术地概括地表现”的观念。总体上来说，这种概括主要包括形体概括和塑造概括。创作一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地反映事物，而在于概括地表现对象本质的内涵。

在对美术生的训练中，很多教师急于求成而忽视透视与结构的教学，要求学生迅速进入明暗的学习，以为画多了明暗，透视和结构就自然慢慢学会。其实不然，学不好透视和结构就如同一栋楼没有打好地基，上面建得再漂亮也没人敢进去住。

静物和石膏的训练，主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行造型能力的培养。以素描为基础进行练习，讲授的重点是造型能力（形体比例、特征、结构、体积、空间的表达）。其他所有科目的入门和提高都是建立在素描的基础之上的，都要把握比例、结构、特征等各种因素。

人物素描和色彩静物这一阶段，主要学习石膏与人物刻画的转变，了解人物结构和表现技法。素描与色彩的联系，在于如何用色彩表现物体，体现出物体的结构感、画面的空间感和冷暖色彩关系的处理。速写的训练则贯穿于整个训练计划中，练好速写唯一的方法就是多练、多写生、多临摹，除此之外别无他法。

设计训练根据每一年考试的范围不同，而要改变相应的策略。但总的来说，是要运用色彩关系和素描关系的基本知识，创作一幅有一定美感的能体现主题的作品。其表现形式要根据不同的设计种类来确定。

提高阶段的训练，要求练习各种不同类型的长期作业。这一阶段很关键，通过这一阶段的练习主要是提高学生的艺术修养和拓宽知识面。

应考阶段是有关高考的科目和临场能力的培养。通过这一阶段的练习，巩固应考中的表现形式，使应试者能在高考中灵活机动地发挥自己的水平。这一阶段，应多练习一些短期作品。

三、美术生的情感教育

美术生这个学生群体的个性极为鲜明，在情感教育上要多花心思。对学生进行美术教育，必须通过情感并作用于情感而进入心灵的塑造。

对美术生的情感教育首先是理解，教师虽为人师，但不应就此将自己束之高阁，而应走近学生、了解并理解学生的需要。美术生学习成绩相对较差，同时学习压力较大，美术老师应真诚倾听他们对学习、前途的想法，了解他们的需要、愿望和要求，为他们着想，因材施教，用最大的宽容和灵活性来理解他们。

其次要尊重美术生，尊重学生的人格，尊重他们的兴趣爱好，这对调动美术生的积极性起着决定性作用。尊重人，就是要尊重人的学习价值和尊严，就是要尊重学生全部应有的学习权利。要在尊重学生的基础上进行耐心细致的教学。对他们的缺点，能够与人为善地批评指正；对他们的点滴进步，能够满腔热情地给予肯定和鼓励；对他们学习的困惑，能够不厌其烦地启发诱导。

只有真诚尊重美术生的人格和兴趣，做到思想上不歧视他们，学习上信任和支持他们，生活上关心帮助他们，使双方的情感产生共鸣，教育和道理才能入耳入心，才能达到“春风化雨、润物无声”的境界。

美术生特别较真和做实事。我们要把解决思想认识问题同解决学习和生活中的实际问题结合起来，千方百计地为他们排忧解难。对一时解决不了的问题，只要我们竭尽全力、坚持不懈地去为他们跑了做了，实事求是地向他们作出解释，家长们也是能理解的。

参考文献

［1］孟繁华.赏识你的学生［M］.海口：海南出版社，2010.

［2］李跃.综合美术人才培养体系的构建［J］.中国美术教育，2004（06）.

篇13：高二艺术生的作文

我从小学艺，对艺术有着我自己独有的见解。我觉得艺术在不同角度下都是美的，它不仅可以使人渐渐地拥有气质、使人更好地形成自己的风格，还有自身附加的让人痴迷的魅力。何为艺术?从客观来讲，艺术就是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态;而个人理解，我认为，艺术是一个人一生中为数不多的精神财富中的一个，它使我们在一个曼妙的过程中受到美的熏陶，使我们正确地树立人生观、价值观与审美观，这对于现在的人来说，是非常难能可贵的。

我学习艺术，是为了使自己的言行举止、一颦一笑都能透露出艺术家的气息。这样，就可以凭借艺术的美来感染、带动身边的人。我们所生活着的地球，就是充满艺术性的。它不但在自传，还创造了人与艺术之间的日益紧密的关系，使各种各样人们所渴求的美在生活中得到体现。本来，艺术就是源于生活。

篇14：一个非艺术生的艺术留学之路

（摘自重庆晨报）

她曾经先后获得了英国金斯顿大学艺术学士和硕士学位，下个月，她又将进入世界最著名的艺术设计学院之一英国皇家艺术学院继续攻读博士学位。她叫李铨浦，一个地道的重庆妹儿。

应重庆晨报留学生妈妈俱乐部和华一留学的邀请，李铨浦作客华一留学，与有意出国深造的艺术考生分享她的留学故事，并现场支招如何申请国外的艺术类院校或专业。

国画习作现场打动招生官

2006年，李铨浦参加了国内的高考，并在文化考试之前，参加了艺术生的专业考试，最终考入了重庆师范大学美术学院。

2008年，重庆举行了英国教育展。在金斯顿大学的展位上，李铨浦和当时负责招生的金斯顿大学招生官员聊了自己的想法。招生官员对这个大方开朗的重庆姑娘很感兴趣，约她第二天在诺思留学的办公室面试。兴奋的李铨浦连夜将自己这几年的习作翻出来，选了自己比较满意的一两幅国画以及几张素描和色彩习作作为第二天面试的展示。

第二天，当这些作品在面试现场徐徐展开时，英国金斯顿大学招生官员竖起了大拇指李铨浦顺利地得到了金斯顿大学的无条件录取通知书。

李铨浦告诉记者，一份制作精美的作品集，可以看出学生整理、拍照、排版等一系列功底，“国外大学甚至会通过草图或是初期创意，考察一个学生的绘画功底和思维才能。”

有机会给耐克做设计

2008年6月，在华一留学的帮助下，李铨浦启程前往英国金斯顿大学开始了她的留学生涯。

“刚到英国的时候，感觉这里的学习就像是在玩一样，还有点不适应。”李铨浦说，国外的老师和学生像朋友一般，见面时会开心的击掌或拥抱。课间的时候，同学们会去买上一杯啤酒，在流经学校的小溪边或露天院子里自由自在地谈天说地。老师们常说：“Just do it！”帮助同学们完成设计、拓展思维，但从不干涉他们的设计想法。

李铨浦说，在国外，大家会得到很多实践机会，比如帮一些运动品牌Nike（耐克）、Umbro（茵宝）或一些国外的日用品超市做一些产品包装设计或广告平面设计。老师还经常鼓励他们参加各种比赛，甚至是一些在世界上有影响力的比赛。“能不能获奖不重要，重要的是去不断尝试和参与。”

篇15：写给艺术生的一封信

孩子们：

请允许我这样喊你们，在此，我有一些话想对你们说！你们是坚强的，高三，当其他同学还在教室拼搏文化课的时候，闲不住的你们早已经踏上艺考之路，来诉说自己心中那份不解情缘——关于文艺。艺考之路谈何容易？十七八岁仍能坚持！面对长长的报名队伍，你们没有退却，面对统考成绩，几家欢喜几家愁!想哭的，大声嚎出来吧，想笑的，放声吧！窃用某位小学妹的话，那就是：只要结果笑，哪怕过程哭！加油，坚持，泪水何惧？你们是优秀的，艺考，只要敢站出来，就已经成功了一半！有多少同学曾经在是否选择艺术之间徘徊最终无奈地再见？而你们却步步走到了现在！面对纷繁的专业和院校，你们或许担心，或许庆幸，放手去搏，看准的，就是你的！放下所有包袱，轻装上阵，90后的文艺学子，岂能无胆魄？你们是幸福的，逐梦，有战友是何等的幸福？请时刻记住你们身边关心你、支持你的每一个人，父母、老师、同学、朋友，甚至包括每一位关心过、帮助过你的好心人，因为有他们，我们才能步步走到今天！为了终日奔波的父母，为了朝夕相伴的朋友同学，为了自己那一份难以割舍的情结——传说中的画家、艺术家、设计师、记者、编辑、导演、演员、主持人······我们应该拼了全部，来完成，记住你们的姓名，记住你们责任，我们应该拥有这份幸福！你们同样是有待学习的，手机流量，不仅仅是用来聊天发牢骚的，现在更多的是用来仔细看招生简章、速记专业小知识、查漏补缺的。手机话费，不仅仅是用来消遣的，在问候父母好友之余，怎么不能给自己心仪的院校招办呼一个电话？这样，哪个专业招多少人，专业、文化要求以及录取原则不就迎刃而解了吗？这样总比在qq群里相互乱嗨，费时又增加压力好的多吗？专业名称的含义，离你们并不遥远，百度一下，你就知道！根据专业特点和院校考试科目，揣摩其究竟要招收什么样的人、我们应该怎样考、自己是否喜欢、是否适合，这样不就有的放矢，知己知彼方能百战不殆吗？学会这些，你们会很轻松！你们是有想法的，更是要理性的。学校虽多，总令人眼花缭乱，随大流盲目报考后，怨言必然会有的。诚然，高校之间有差异，甚至有“层次”，但是，我们每个人更应该清醒明白自己的位置，我们要的不仅仅是合格证，更多的是那张鲜红的通知书！不要抱怨河南考生多，不要埋怨学校要求严！更不要怪老师、学长学姐、朋友们的“站着说话不腰疼”，他们，不是专家，仅仅比我们早几步而已！考场上，需要的是自己！理性，胆识，是梦想起航的第一步！孩子们，加油吧，此时的我看着你们，仿佛回到了去年的今天，看到了当初的自己！加油啦，还是那句话：只要结果笑，哪怕过程哭！