美术教育艺术论文

【关键词】美术教育艺术殿堂桥梁【文献编码】doi:10.3969/j.issn.0450-9889（A）.2011.09.039美术课是实施美育的重要途径，对陶冶学生情操、提高学生美术文化素养、促进学生全面发展等具有重要作用。以下是小编精心整理的《美术教育艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教育艺术论文 篇1：

美术教育艺术内容引进作用

我国现当代艺术迅猛发展，受教面越来越广，也越来越受到人们的重视，给各个行业带来有益的、积极的长足发展。这其中尤其是教育领域受益匪浅，当然也引发了一些学者的深思和争议，这同时也是我们教育工作者所深思的，我们如何在现今教育中引入现当代艺术？现当代艺术在现今的教育教学中究竟起到什么作用？现今我国的美术教育在经历了上世纪50年代的苏式美术教育教学之后，表现出的科学严谨性，有着一系列的教学模式，再经过苏中关系的紧张和国内的文化运动的动荡，美术教育也就基本停滞，改革开放以后随着教育改革的深入，我们美术教育教学也得到了全面的发展和完善，直至今日我国的美术教育教学已经非常成熟，空前受到重视。在国外文化和传统文化的相互影响和相互融合的作用下，我国美术教育教学的思想和教学模式已经走向多元化和全面发展化。由于长期受到强调架上绘画教学、追求形的再现这种苏联绘画艺术的熏陶和影响，造成了我国美术教学一度陷入了缺乏教学创新和绘画取材单一及没有艺术风格的局面，而我们传统的点、面、线美术元素又局限着我们的艺术思维和艺术创新，这样的艺术发展中面临的窘境恰恰是当代艺术就能突破的瓶颈。我们的艺术绘画作品在取材用材上都是一致的，但是艺术家的绘画风采却是各异的，这就取决于每位艺术家的受教文化和生活感悟。进入21世纪，随着我国经济、科技、文化的不断发展，高校教育理念也正在逐步地发生改变。而对高校美术教育来说，传统的教学已经出现了很多的弊端，例如学生的视野小、创造能力差等。而笔者认为，将现当代艺术引入到高校美术教育中就可以打破传统教学的格局，并带来新的理念和发展。而现当代艺术对于高校美术教育具有什么样的意义呢？以下笔者谈谈自己的观点。

一、开阔学生视野，强调开放性与包容性

随着社会不断的发展，东西方文化正随着社会的发展逐步融入到对方的领域中，而对我国来说，西方现代艺术的引入产生了很大的影响。西方现代艺术中不同性质、不同类型的艺术活动众多，创作形式也多变并且灵活多样，对我国艺术产生了不同的影响。而当代艺术本身就具备包容性和多元化的特点，它对任何艺术观点都不予排斥，并且可以共存，当代艺术还具备传统方式不具备的表现形式，例如行为方式、装置方式以及观念摄影等。但它也具备传统的绘画和雕塑方式。在绘画上，当代艺术已经开始采用新的方式进行，例如光、电、数字信息等。当代艺术告诉我们，美术正在和其他领域逐步进行融合，而美术本身的内容也在逐渐增多。现在伴随着国际间文化交流的日益加深，艺术的门类也日新月异，表现形式也呈现多元化，美术和其他艺术形式的交流也不断地融合着、创新着，给予了美术更为广阔的艺术内涵和表现形式，细分似的特点将不再是过往艺术学科的代名词了，艺术领域的相互融合、相互影响已经是当下的学习趋势。基于这一发展趋势，目前我国的高校美术教育不再如过去一样进行了细致的划分，而是朝着专业模糊、学科之间相互交叉的领域发展。所以高校美术教育必须要让学生通过了解现当代技术，从而扩宽学生的艺术视野，让学生看到以前不曾看到的广阔空间。

二、新媒材和新形式的运用可以促进创新和创造

任何艺术都需要创新和创造，只有人超越了俗世思想的羁绊，才能创造出伟大的作品。而我国传统高校美术教育中，都会以素描、色彩为基础进行教学，也就是说学生每天接触的媒材只是笔、纸、颜料等常见的材料。学生长期只接触这些单一的材料和工具，就会产生一种失去兴趣和信心的情况，学生的情感一直处于压抑的状态，对于学生的美术学习来说会产生极大的阻碍。而现当代艺术就采用了不同于传统的表现手段，现当代艺术针对材料会做到无所不用，特别是随着科技的发展，各种各样的先进科技融入艺术当中，例如激光幻影技术、摄影技术、多媒体、虚拟技术等都被现当代艺术充分地利用。现当代艺术这种利用新媒材的观念对于高校美术专业的学生来说具有巨大的影响，新媒材超越了传统的材料，将学生从点、线、面的传统元素中拉出来，让学生感受另一种充满想象力的世界。这对于学生的创造力具有积极的影响。当学生的思想不再禁锢在小小的画板上的时候，学生的思想就如脱缰的野马，可以自由驰骋。

三、从艺术的角度理解认识社会

当代艺术产生于人们时刻发展的生活中，其中包含了很多当下人群的不同理念和思想，针对不同人的生活、精神状态以及人们对社会的理解都进行了表达。由于当代艺术作品所表达的含义都容易理解，所以高校美术专业的学生在当代艺术中可以看到很多当下社会人的思想和理念、人的精神，以及人们的生活，并且当代艺术也让我们针对中国的艺术进行重新的思考。当下我们的生活已经和当代艺术紧紧地相关联，当代艺术已经深入到我们的方方面面，早已经不再只是局限在教育教学方面，美术已经变得通俗易懂，社会中人人都能被美术作品所演绎和涵盖，能够通过视觉语言给人以警示和美的享受，能够揭发社会中人们的困惑和种种压力来源。我国现当代艺术在和不同外来文化的交流和碰撞上能够对中国艺术和当下种种的困惑给予新的提示和解释。

四、美术史论和教育对学生的影响

因为赋予了多元性、评判性和自身复杂性于一身的现当代艺术是现今艺术界最受关注的事件之一，这一点尤其是受到我们教育界的重视和探究。对于我们高校的大学生而言，美术知识相对匮乏，认知度低下，只停留在理论上而在实践中缺乏锻炼，可以通过如让学生完成学院举办的一些会议的宣传设计等来帮助学生增强对现当代多元艺术的理解和运用。现当代艺术不同于传统的绘画、设计，所以需要我们教育工作者来引导和培养大学生的审美能力和运用的能力，引导大学生积极向上的美学精神。这几年我们国家对教育越来越重视，各个大学、师范学院都纷纷开办美术系和美术学院，也使得学生们的受教程度在逐年上升，美术教育教学也由专业教学走向非专业教学，许多高校通过开设美术欣赏课来加强大学生的素质教育。基于现状我们每个教育工作者都应该将现当代艺术内容作为教育教学的资源，这绝对是能够充实我们高校美术教学的。

五、现当代艺术的引入可以推动艺术和教育的发展

现当代艺术不同于当代艺术，当代艺术完全反对传统技术，而现当代艺术并不是完全的否定，而是从传统艺术中积极地借鉴和融合。现当代艺术只有根植在传统文化的土壤中，才不会出现缺乏审美、苍白肤浅、盲目迎合等现象。而传统艺术也可以在现当代艺术中得以借鉴，并且针对自身进行积极的调整。排斥传统的观念正是当代艺术的特点之一，而现当代艺术却是讲究与传统文化艺术相融合，相互取长补短。这都是取决于我国博大精深的传统文化无时无刻不在影响着现当代艺术的发展，也引导和纠正了现当代艺术的发展之路，从而避免了许多发展中的问题和困惑。新教学内容的吸纳，对于高校美术教育的观念将是一个新的挑战。所以现当代艺术的引入对于高校技术教育的理念是一次有力的冲击，这种冲击对于艺术和教育都会产生积极的推动作用。我国高校美术专业的思想必须要做到百花齐放、百家争鸣，由此才能让学生的知识得到全方面的发展。

六、引导学生正确的艺术观由于现当代艺术的理念具有复杂性和多样性

很多人认为新媒介、新观点就可以创作好的作品，而采取一些极端、低俗的行为，所谓的标新立异其实是在哗众取宠。所以教师在教学的过程中应引导学生正确认识现当代艺术，让学生知道大多数艺术家的作品都是积极向上的，而并不是哗众取宠、低俗不堪的。

隨着我国高校教育改革的不断深入，我们高校美术教育也应该打破传统的理念，将现当代艺术内容有效地引入，由此对于学生的视野以及学习都可以起到良好的影响，为学生的未来发展打好坚实的基础。这对于学生和学校来说都具有重要的意义。

作者：李琴

美术教育艺术论文 篇2：

为学生搭建迈向艺术殿堂的桥梁

【关键词】 美术教育艺术殿堂桥梁

【文献编码】doi:10.3969/j.issn.0450-

9889（A）.2011.09.039

美术课是实施美育的重要途径，对陶冶学生情操、提高学生美术文化素养、促进学生全面发展等具有重要作用。但现实是，很多小学生毕业后仍说不出一位艺术家的名字，不懂得如何欣赏一幅画，不懂得基本的美术语言，对雕塑、油画的知识更是不甚了了，再别提对美术史的了解了。原因是什么？是因为我们的许多美术课教学存在着重技能训练、轻审美能力培养的问题。那么，美术教师应如何培养学生的审美意识和能力，为学生搭建起迈向艺术殿堂的桥梁呢？下面谈谈我的做法。

一、 重构美术课堂，提升学生的美术综合素养

美术教育的载体不只是课堂，艺术氛围浓郁的校园环境、丰富的文艺活动等都是对学生进行审美教育的载体。我以“重组美术课堂教学结构，促进学生个性发展”课题为依托，对重构美术课堂空间、学生美术综合能力培养及美术个性激发进行了深入的探索。“重构美术课堂”，即对美术教学进行空间上的重组，将课堂由单一的室内转变为室内外、课内外结合，并通过三个板块的美术系列活动，为学生搭建“迈向艺术殿堂的桥梁”。

（一）走进美术馆

美术欣赏对于提高学生对美术作品的审美能力和创作能力都有重要作用，但美术欣赏教学若停留在简单、乏味的作者简介及技法分析层面，就很难激发学生的学习兴趣，教学效果自然不佳。美术是视觉艺术，直观感受往往是获得美感的重要基础，所以欣赏美术作品必然要以直观感受为开端，而美术馆、博物馆是对学生进行美术教育的最好场所。为此，我在上美术欣赏课时，总是尽可能地让学生走出课堂，到美术馆、博物馆去，近距离欣赏原创的美术作品，真实体验艺术的美感。

近距离感受艺术，会使学生对作者生平、作品所属流派及创作背景等产生强烈的好奇心，此时教师可以顺势引导学生去了解与作品相关的美术、历史、自然科学等知识，进而指导学生理解作品的表现形式及思想内涵，丰富他们的感性认识和审美体验，提高他们的鉴赏力，进而由“眼高”带动“手高”，对他们的审美习惯和人文素养产生积极的影响。

此外，还可以带领学生“走进大学生的课堂”——参观艺术院校学生的画室，感受大学生们进行艺术创造的过程。

（二）走近艺术名家

走近艺术名家，可以实现学生与艺术家近距离的接触和交流。教师可以邀请国画、油画、根雕等艺术名家为学生做艺术讲座：或讲述自己的成长历程；或以有趣的案例解析画风流派，为学生传达艺术主张；或用平实的语言，讲解艺术与生活的关系，让学生明白艺术离自己并不遥远；等等。

另外，教师还可以邀请一些艺术品拍卖公司的人士为学生讲解艺术品在国际市场上的拍卖情况，进一步提升学生对美术作品多角度的鉴赏力。

（三）我是天桃小画童

欣赏与感受的最终目的是更好地创造。为了让学生有机会在公众场合展示自己的画作，从2009年起，我校每年都在“六一”儿童节前夕举办“天桃杯”学生艺术作品展。我对学生的要求是：只要认真画画、大胆创作，每个人都有机会！这极大地激发了学生的表现欲和创作欲。画展开始以后，我又带领学生一一参观，与学生讨论每一件作品的优缺点，引导学生学会正确欣赏。学生还可以为自己最喜欢的作品投上神圣的一票，这一招既能提高学生的参与热情，又能让教师及时了解学生的鉴赏水平。当然，从投票结果来看，师生欣赏作品的角度存在着较大的差异：教师普遍认可的作品，画面构图节奏感强且色彩搭配协调；而学生们更喜欢画得“像”的作品，其中又以日本卡通画占比最大。这表明，学生的欣赏水平与日常接触的东西有很大的关联，学生平时看得最多的是日本卡通画，而能欣赏到艺术名画的机会很少，可见提高学生的欣赏水平应当放在美术教学的首位。

二、 重构美术课堂需要注意的问题

（一） 教师要提高自己的审美素质和能力

比如多阅读、多感受，以丰富和提高自己的美术修养；多关注各种美术作品，以增加自己的阅历和知识储备等。在重构美术课堂之前，则必须准备大量的与美术作品相关的资料，包括人文、历史、政治、地理、宗教、社会科学等，以备组织学生欣赏时使用。还要选择最优秀、最典型、最具说服力也最贴近学生生活和欣赏水平的作品，以陶冶学生的情操、提升学生的整体素质等。

（二） 在重构的美术课堂开启之前，教师要做足各方面的准备

1. 到美术馆参观，教师要提前到参观场馆了解参观要求、注意事项，根据教学目标、教学内容和学生的情况做好计划，并对学生进行安全教育。让学生明确现场欣赏的目的、意义、重难点以及相关的学习内容等。参观中，可以请画展主办者为学生进行创作讲解，让学生了解画者的创作意图，并通过布置学生收集资料、完成答卷等形式，让他们全身心地投入到现场欣赏活动中，避免参观活动的盲目性。参观结束前，教师要引导学生对美术作品进行分析、比较，谈欣赏感受，将感性认识上升到理性认识，使欣赏活动获得实效。

2. 开展名家艺术讲座前，教师应与名家取得联系，确定讲座主题、形式和内容，并提前一周以海报的形式向学生介绍开展此次讲座的名家的艺术历程及代表作，布置学生收集相关资料，自拟感兴趣的互动问题。讲座中，通过“艺术面对面”这一环节，学生与专家之间可以充分交流互动。讲座前后，对学生进行问卷调查，教师应注意做好问卷调查的数据统计、对比工作，以了解艺术讲座的效果。为研究统计，可指定一个年级或一个班级，进行长期的跟踪对比，以便作出科学分析。

3. 举办学生画展前，教师要提前制作展板、作品标签及学生选票，并对每张作品进行编号。在带领学生欣赏画展时，教师要提醒学生不能用手触碰画作。结束后，教师还要做好选票的统计、分析工作。

重构美术课堂，教师要让每一名小学生都能达到“五个一”的学习目标，即参观一次画展、欣赏一幅艺术作品、听一场艺术讲座、认识一位艺术名师、参加一次绘画比赛，进而提升他们的美术综合素养和能力，为他们搭建起通向美术艺术殿堂的桥梁。 （责编郝勋）

作者：林园

美术教育艺术论文 篇3：

教育的艺术性及教育艺术与教育科学的关联

摘 要：教育既有科学的品性，也有艺术的格调。教育是科学和艺术的完美整合和有机统一。然而，以往的研究主要是将教育作为一门科学来进行阐释和论述的，而对教育的艺术性剖析和探究尚显单薄，这在一定程度上窒息了教育的生机与活力，影响了教育的深化改革和有效推进。缘何说教育是一门艺术？如何理解教育艺术？教育艺术与教育科学的关系究竟如何？对这些问题的解答，可为我们洞悉教育的艺术特性，穷究教育的科学性格，促进教育艺术和教育科学的良性互动提供有益的借鉴和启示。

关键词：教育艺术；教育科学；关联

教育活动蕴含着丰厚的艺术细胞和艺术音符。在人类社会历史发展的长河中，古今中外的哲学家、思想家和教育家为我们留下了弥足珍贵的教育艺术遗产。捕捉、重温和运用这些教育艺术思想，并为之注入现代气息，有助于彰显教育科学的时代精神与价值，让教育焕发生命活力，扎实稳妥地提升教育教学质量，促进教育持续快速健康发展，在实现新突破的进程中不断开拓教育科学和教育艺术有机整合并协调发展的新境界。

一、教育是一门艺术

教育不仅是一门科学，而且是一种艺术。教育兼具科学和艺术的双重特性，是科学和艺术的凝结体。作为科学，教育是系统化、逻辑化和连贯性的社会实践活动。作为艺术，教育是在动态开放的过程中演进、变迁和完善的。之所以说教育是一门艺术，主要体现在以下几个方面：

1. 教育具有艺术的内涵

教育是艺术的构成基因，是艺术内涵的有机组成。艺术的内涵有三：一是指“技能”和“技艺”；二是指富有创造性的工作方式与方法；三是指反映创作者思想感情的意识形态。1632年，夸美纽斯在标志着教育学开始成为一门独立学科的宏伟巨著——《大教学论》中旗帜鲜明地指出，教学是把一切事物交给一切人的全部艺术，并对之做了详细解释：“这是一种教起来准有把握，因而准有结果的艺术；并且它又是一种教来使人感到愉快的艺术，就是说，它不会使教员感到烦恼，或使学生感到厌恶，它能使教员和学生全都得到最大的快乐；此外，它又是一种教的彻底、不肤浅、不铺张，却能使人获得真实的知识，高尚的行谊和最深刻的虔信的艺术。” [1 ]被誉为“20世纪伟大的哲学家”、诺贝尔文学奖获得者、英国教育家罗素也认为，传授知识是教育的任务之一，但知识的传授并非轻而易举，而要讲究技巧和方法。他指出，教育就是传授知识和运用知识的复杂艺术。现代教育流派的代表人物，美国实用主义哲学家、教育学杜威继承并丰富了上述主张，他深刻地指出，教育不仅具有科学性的一面，而且具有艺术性和文化性的一面，教育就是科学、艺术和文化的有机统一体。苏霍姆林斯基在深入研究教育和艺术之关系的基础上，撰写了《教育的艺术》一书。在该书中，苏霍姆林斯基写到，艺术是教育的源泉，在教育中必须讲求艺术，否则，必然导致教育的低效甚至失败，等等。以上这些观点，均揭示了教育所具有的艺术内涵：为了提高教育成效，教育工作者不仅要熟练地掌握教育技能和技巧，而且必须运用创造性的教育工作方式和方法。此外，由于教育是培养人的社会实践活动，因而必须依据一定的社会要求和受教育者的身心特点，表达特定的社会价值取向和教育工作者的思想情感。

2. 教育具有艺术的特质

艺术具有形象性、情感性、审美性和超越性的特征，教育同样兼备这些特征。借助语言、动作、表情和实物等进行形象的教育，可以给受教育者以逼真的感受，唤起他们头脑中的有关意象，丰富他们的感知表象，促进思维活动的深刻性和灵活性，实现新旧知识融会贯通；以情动人、以情感人是教育的基本特征。在宽松、和谐的教育气氛中，师生之间充分的情感交流，使学生体验到学习的乐趣和幸福，而教师也感受到教的成功的满足感与成就感，建立默契和谐的师生关系，实现既定教育目的；美，不仅是艺术的追求，而且也是教育的向往。教育的审美性突出地表现为，在教育场景、教育用语、教育过程、教育姿态、板书设计都要给学生以美的熏陶和享受。它可以激发和强化学生学习的动机和愿望。正是在欣赏美、发现美和创造美的过程中，学生学习的积极性和主动性得以不断增强；超越不仅是艺术的生命，而且也是教育的生命。没有超越，教育必然因循守旧，就会成为死水一滩。“教育艺术总是伴随着新颖的、创造性的教育实践，是对旧规范、旧模式的挑战、突破和超越。因循守旧和盲目照搬从来就与教育艺术无缘。教育艺术的创造性渗透于教育的各个方面、贯穿于教育的整个过程。无论是教育方案的设计、教育内容的处理、教育方法和手段的选择、教育规律与原则的运用，还是教育过程的组织、教育气氛的创设、教育节奏的调控、师生关系的协调，以及教育语言、非语言行为的运用，等等，都有创造的机会，都需要发挥创造性。” [2 ]对此，前苏联教育家巴班斯基一语中的：教育的一个典型特征就是不允许有千篇一律的现象。教育的创造性表明教育是一个动态的生成过程，而不是既定的预设的模式。“教育有法，但无定法”就是对教育的创造性特征的鲜明反映和生动体现。

3. 教师具有艺术家的素养

教育是培养人和塑造人的艺术活动。高尔基指出，按其天性来说，人天生就是艺术家。人具有审美的情趣和创造美的艺术天赋。诚如马克思所言，按照美的规律和方式进行生产和劳动，是人认识世界和改造世界的重要活动。教师职业，古老而神圣。教育人是艺术中的艺术。被誉为“人类灵魂工程师”、“辛勤的园丁”的教师，其所从事的职业本身就是一个充溢着浓郁艺术气息、彰显艺术的魅力与活力的创作活动。在教育过程中，面对与众不同、鲜活灵动的每一个学生个体，需要教师认真研究学生的年龄特点和心理特征，独具匠心地运用各种教育技能技巧和教学风格，扣动学生心弦，增强教育的感染性和亲和力，引发师生的情感共鸣与心灵沟通，达到情理交融的境界，稳步提升教育的效果与质量。倘若教师迷恋于“永恒的技能”和“正确的技巧”而故步自封，简单比附，机械重复，致使教育过程因缺乏艺术性而失去魅力，无助于学生道德、个性和社会性的发展，教育效果也由此大打折扣。教育工作的复杂性和艰巨性要求教师具备艺术家的能力与修养。在实际的教育活动中，教师能够通过创造性的劳动满足学生求知、趋善以及社会性发展的需求。教师的教育生活就是艺术家的生活。对于可塑性极强的学生而言，教师不仅要向学生传授基础文化知识，进行基本技能训练，而且要培养学生良好的个性品质，塑造年青一代美好的心灵。在启迪学生心智、陶冶学生情操、净化学生心灵的教学活动中，教师通过掌握和运用教学艺术而成为名副其实的艺术家。“教学艺术是教师本质力量的体现，也是教师人格力量的体现。教师的本质力量内含着他们的美学修养、专业修养、技能修养、情感修养等基本内容。教师的教学艺术创造过程，体现了他们的创造与创新意识，教育与教学的智慧，艺术与品德的修养水平。” [3 ]

以上这些观点与主张表明，教育应该而且必须成为一门艺术。

二、教育艺术的含义

概念的厘定与阐释是研究的始点，也是学术界颇有争议的议题之一。对于教育艺术的定义和理解，自不例外。研究者从各自的态度与立场出发，提出了不尽相同的观点和看法。

1. 教育艺术即教育技艺

持这一观点的研究者认为，教育艺术是指教育工作者为了完成教育任务，达成教育目标而熟练地、灵活自如地运用的各种技能和技巧的总和。如《教育大辞典》的定义为，教育艺术是一种达到娴熟、精湛境界，并“能巧妙地获得创造性教育成效的技艺” [4 ]。这种观点虽然看到了“艺术”和“技艺”的共同特征，但“艺术”和“技艺”毕竟不是同一个事物，把二者等量齐观、混为一谈，其局限是显而易见的。

2. 教育艺术即教育审美

按照这种主张，美是教育艺术的真谛。没有美，也就没有真正的教育艺术。教育艺术就是以美为目标，遵循美的规律和按照艺术审美的原则设计教育活动，从而给受教育者以美的体验和精神上的享受。这一定义准确地把握了教育艺术的审美特征，但是把教育艺术仅仅限定在美的范畴，忽略了教育艺术的其他特征，内容尚显薄弱与单一。况且，如果仅以增进美作为教育目标，很可能会因过分的审美观赏而牺牲教育效率，导致教育质量大幅度下降。

3. 教育艺术即教育表演

一些研究者从教育活动过程的视角出发，认为表演是教育艺术存在的基本方式。教育艺术就是教育工作者借助语言、表情和动作等形式，通过自我表现、自我展示和自我投射等角色扮演，反映社会生活，塑造与设计教育形象，表达表演艺术家思想感情的一种社会意识形态。“教师在课堂教学中的行为，如同演员在舞台上的表演，指一切外观行为的综合表演，即教师的衣着打扮、表情态度、身姿动作、实验操作、口语板书等。教师讲台形象自我塑造如何，直接影响到课堂教学艺术的效果。” [5 ]由于这种解释立足于教育活动的艺术属性——反映社会生活并表现社会意识形态，具有一定的合理性，但并非在任何教育表演中都存在教育艺术，因而过分泛化、扩大了教育艺术的概念。

4. 教育艺术即教育创造

与从教育活动过程的维度有所不同，“教育艺术即教育创造”是从活动结果的层面来定义教育艺术的。依据这种思想，教育艺术就是运用一定的教育方式和手段，有目的、有计划地分析和解决教育问题的创造性劳动。“它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号‘物化’于产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、活生生的独特的存在方式。独创性是艺术的生命；个性是艺术的灵魂。” [6 ]这种认识的贡献是兼顾了教育艺术的创造价值和审美价值，不足之处在于弱化了教育技能技巧在教育艺术中的地位和作用。

综合以上认识，我们认为，教育艺术是指教育工作者遵循教育规律和美的规律，综合灵活地运用各种教育手段、方式和技艺，在教育过程中表现出来的具有教育价值和审美价值双重维度的一种创造性、感染力的艺术。

三、教育艺术与教育科学的关系

教育艺术与教育科学既有联系，又有区别。二者对立统一地存现于教育活动中。对此，19世纪法国著名艺术家、文学家、现实主义的代表古斯塔夫·福楼拜在其代表作《包法利夫人》中做了最好的诠释：科学与艺术是密不可分的。越向前发展，艺术愈要科学化，同时科学也愈要艺术化。二者从山麓分道扬镳，回头又在山顶交汇融合。“教育活动只有和谐地鼓动起教育科学和教育艺术的‘两翼’，才能成功地飞抵理想的境界。” [7 ]

1. 教育艺术与教育科学的联系

（1）教育科学是教育艺术的基础和依据 教育科学研究的目的，在于探寻教育的本质，揭示教育的规律，进而服务或指导教育实践。教育科学可为教育艺术的研究和探索指明方向，提供科学的理论基础和依据，提升教育艺术的理论高度和科学化水平，避免教育艺术改革的随意性，提高教育艺术决策的科学性，增强教育艺术改革的可行性，保证教育艺术沿着正确的轨道和方向前行。再高超的教育艺术，其运用也应“随心所欲而不逾矩”，必须以一定的教育理论为基础，必须符合教育科学所揭示的教育规律和教育原则。没有科学的教育理论作指导，教育艺术必然身陷盲从、茫然和浅显的泥潭中不可自拔。

（2）教育艺术是教育科学的具体实施和体现 教育科学的价值需要凭借教育艺术来体现，教育科学的功能也要靠教育艺术来表现。在教育活动中，由于教育工作者不同的艺术风格和艺术表现，即使是类似的教育场景、相同的教育对象，同样的教育内容和教育设施，但教育影响和教育效果却并非总整齐划一，有时甚至大相径庭。能够熟练自如地运用教育艺术的教育工作者，增强了教育的趣味性和审美性，有助于提升教育实效，积淀与深化教育科学的底蕴。反之，如果教育工作者不具备教育艺术修养或对教育艺术运用不当，教育科学的生命力便会日渐损耗与萎缩，极易陷入事倍功半的教育窘境。

（3）教育科学与教育艺术具有相似的研究对象 教育科学和教育艺术都有自己的研究对象，二者的共同点在于都注重对人的研究。毋庸置疑，教育的研究对象是以人为中心的教育现象和教育事实。教育要促进个体的身心发展，必须研究特定年龄阶段受教育者的心理特点和年龄特征，并密切联系社会实际，围绕受教育者的生活开展相应的教育活动。艺术以艺术现象为研究对象。而艺术现象诸如音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学和电影等，都是人的发明和创造，均是对人类社会生活的浓缩和映射。这就要求艺术必然要把社会生活的主体——人及其活动作为研究的对象。因而，教育被称为“人学”，艺术也被称为“人学”。人，既是教育科学的研究对象，也是教育艺术的研究对象。

2. 教育艺术与教育科学的区别

（1）教育科学和教育艺术的反映方式不同 教育科学借助人类的理性反映教育发展过程中固有的、必然的和稳定的内在联系。教育中的理性是教育主体通过抽象思维，对教育问题进行加工提炼后而获得的逻辑体系。它以抽象的方式作用与反映世界，重在以理服人。教育艺术更多地依靠感性来反映客观世界和主观世界，是扬弃理性思考的感性体悟。教育艺术关注个体的情感世界，包含了大量形象的、感性的、非认知的因素，推崇以情感人。

（2）教育科学和教育艺术的研究范畴不同 按照马克思主义的基本原理，真、善、美是人类认识与改造世界的三种范畴，分别体现了人的认识活动领域、实践活动领域与审美活动领域及其活动的产物。科学求真，教育趋善，艺术唯美。教育科学崇尚真理和真知，是致力于透过教育现象，反映教育的本质和规律的知识体系，是人类智慧的结晶。教育科学回答的是“是什么”和“为什么”的问题，属于“理性”的范畴；教育艺术是教育工作者的切身体会和教育经验在教育过程中的体现，倾注了大量的个人色彩和感性因素，归于“非理性”的领域。

（3）教育科学和教育艺术的研究方法不同 教育科学和教育艺术的研究方式有所不同。教育科学主要运用科学的研究方法，如教育文献法、教育实验法、教育观察法、教育案例法、教育叙事法、教育调查法等，旨在通过教育的概念、范畴和原理等的界定，揭示教育的一般规律，具有普遍性、客观性和理论性的特点。教育艺术主要采用艺术的研究方法，如教育模仿、教育体验、教育欣赏和直接感知等，以取得创造性的教育效果为目标，以具体性、情感性和实践性为基本表征。

参考文献：

[1]夸美纽斯.大教学论[M].北京：教育科学出版社，1999.

[2]何齐宗.教育原理与艺术[M].北京：中国社会科学出版社，2004.

[3]谢利民，郑百伟.现代教学基础理论[M].上海：上海教育出版社，2003.

[4]顾明远.教育大辞典（第1卷）[M].上海：上海教育出版社，1990.

[5]李如密.教学艺术论[M].济南：山东教育出版社，1995.

[6]孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989.

[7]扈中平.现代教育理论[M].北京：高等教育出版社，2000.

作者：冯永刚