钢琴基础教材比较与分析

钢琴基础教材比较与分析（精选8篇）

篇1：钢琴基础教材比较与分析

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科,特别是在进入21世纪以来,科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进,一大批新型的教材应运而生,特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系:一方面是教学法,另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。

以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义:是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果;是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此,选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材,笔者进行了深入的了解和分析,从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究,根据它们各自存在的优点和不足,兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》,四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之坚实有力和灵活。

时代在发展,教材在更新,这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新,双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求,要想在初级阶段让学生感兴趣,首先要采用趣味的、形象化的教材导入,既注重在趣味中培养音乐爱好,又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究,提出一些自己的观点,供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。

德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时,正是德国古典乐派最兴盛时期,也是浪漫派初期时代。

卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家,一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。

美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》,以循序渐进的短小练习,达到手指坚实、有力、灵活,被广大教师和学生所喜爱。

我国着名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》,是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。

从教材的结构内容来比较

《拜厄》大致可分四部分:第一部分为音乐入门知识,主要特点是直观性强。例如:在学习等音时,运用键盘图说明,一目了然。第二部分为触键的准备练习。如:左右手单、双手触键练习,训练手指的独立性,与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分,是技巧训练渐进的双手练习,逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材,创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到:“车尔尼练习曲不但给我带来好处,也带来真正的音乐享受„„”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主,与《拜厄》有一定的相似之处,但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求,同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等,以右手的五指独立训练为主,左手伴奏为辅,一定要注意4、5指是否站稳,声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森,共五册,前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础,进行简易改编,每首乐曲具有标题及特别技巧的说明,对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材,共六册。俗称小汤普森,其特点与大汤普森类似,只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是:(A)理解音乐的基础上学习弹奏,注重感受音乐和音乐基础知识的引入;(B)从C大调开始逐步引进其他调性,在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中;(C)在一些乐曲中出现不同手位,培养学生的移调能力;(D)注重培养读谱习惯和识别音型,通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏,把握整体的结构感;(E)引入触键的不同要求,在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲,如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力,循序渐进地扩大表达的音乐内容,它不局限在钢琴音乐,引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等,如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式,多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习,为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念,趣味学习,使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此,此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。

《天天练练》共七册,是一组组的系列练习曲(每组十二首)。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导,以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画,让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始,先作轻柔的慢练习,熟练后再逐步增加练习量,直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时,再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习,这对学生是很有裨益的。虽然练习短小,但训练内容极其丰富,在每一组(十二首)练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练,如:开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位,弹奏得慢、轻一些,然后逐渐地快、响一些;练习和弦时用中速,并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习,逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册,上册按照技术课题以循序渐进的方法,使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识,这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册,是上册的延伸和发展,但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析,基本内容由四个部分组成:第一章,钢琴弹奏基础;第二章,奏法与技法;第三章,综合进阶训练;第四章,手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明,使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。

以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求,但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能,强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统,在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性,安排进程较平板;《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱,开放式思路,不局限在一个音区,在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路,使学习者有弹奏的兴趣,而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。

从教材的进度安排来比较

《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性,主要表现在两方面:其一,从手在键盘的位置上来看,是按五指顺序从C——G音开始的训练,逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行,再发展成右手保持C——G,左手移至G——D位置,既拓展了双手弹奏的音域,又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二,在时值的学习上是以循序渐进的原则安排,从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

任何教材都不可能是完美无缺,总会存在一些不可避免的缺陷,《拜厄》同样不例外。其一,从开始学习就一直放在高音谱号上,直到第54首突然出现低音谱号。其二,将五指固定在五个音上,使手指在较长的一段时间内,在键盘上的活动受到束缚,造成学习枯燥乏味之感。其三,没有专门的断奏训练,只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四,音符时值的安排不太合理,如:八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五,教材的后半部分(从85—105)技术难度加深的不合理,有些过快了,学生往往学到此就立即反映出不适应。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性,表现在:其一,NO.1—10以4/4拍为基础,双手全部在高音谱号范围内,少量出现三和弦的练习,五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现,其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习,N0.32第一次出现低音谱号,N0.33首次出现左手弹十六分音符,N0.36出现临时升降记号。其二,整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三,音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求,如29、36、73、84等,在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高,如44、83、95等。其四,技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替,双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。

《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进,可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧,而是整体都比较紧凑。在读谱方面,也很有特点,每首乐曲都有标题及特别技巧说明,对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导,并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图,对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧,教材从一开始引入大谱表,同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等,表情记号和临时记号也较早就出现使用了;在手位安排方面,从平行八度的C大调五指音型手位开始,逐步延伸到G大调的五指音型手位,很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶,在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调;在技术训练方面,一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求,手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面,常见的拍子(2/

4、3/

4、4/

4、6/8)及附点和切分节奏在第一册就有出现,并设有专门的练习。此外,安排了较多的弱起节奏的乐曲。

《天天练练》共七册,以循序渐进的练习形式为引导,入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚„„预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉„„第三册以深呼吸,第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手,以原位训练为基础,多种奏法并存的方式来进行训练,如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法,目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习,打破常规的训练方式,让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动,笔者认为此套教材的最大特点是,每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性,这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看,教材从双手固定的五指位置开始,练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面,不像《拜厄》《车尔尼OP.599》,而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。

《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始,强调它在基础中的重要地位,入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”,而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀,到基本流畅,加强手指的挥动能力,增强手指的独立性、灵活性,注重开放式的训练,纳入丰富的训练方法,增加音乐知识,充分体现现代教学新理念。

从以上教材的比较分析研究,我们发现,《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视,总体来讲显得太单

一、太局限了;《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些,在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统,但也是显得单

一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效,主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育,并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础,抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念,故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。

从教材的音乐性来比较

《拜厄》是一个典型的手指性训练教材,它着重于技术练习,绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式,极少涉及到复调音乐(个别几首运用了一点复调手法)。旋律写作略显单调,和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦,主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等,调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌,但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看,此教材偏重于技术训练,而对歌唱性训练有所忽略。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主,基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式,复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性,并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富,如:装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面,主要以大小调体系的功能和声为主,伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质,少量有进行曲风格的,如No.55,如歌的有No.71、典雅风格的有No.78作品等。节奏节拍写作方面,常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看,此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。

《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式,节奏鲜明、形式多样的旋律为特色,乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究,尽管大多数乐曲是采用编曲的形式,但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础,简易改编为特征,每首乐曲具有标题及特别技巧的说明,对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导,并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图,对于初学者来说增添了不少兴趣,逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧,变化丰富多样,因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容,它不局限在钢琴音乐,引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等,音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习,为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化,使学习变得趣味起来,技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高,在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。

《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外,在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧,而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象,而且有益于激发初学者的想象力。

《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位,摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念,对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中,注重把民族音乐注入教材等等。

如何认识音乐与技术的关系,是基础教学中重要的一个课题,笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现,技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的,技术是表现音乐的手段,它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。

结语

随着钢琴教育事业的飞速发展,日新月异的教学法在钢琴教学实践中不断丰富,不少旨在弘扬本民族音乐特性、适合本国国情的钢琴教材陆续出版,并在广泛地普及、使用中。我们应结合时代的发展规律,辩证地看待和充分利用它们。从以上五种教材的三个方面比较、分析和研究来看,它们各具千秋。《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视,总体来讲显得单

一、局限了;《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在启蒙阶段对手指基础的训练是应当得到充分肯定的,它们同属于典型的注重手指性训练的教材,有一定的局限性。为了适应现代教学理念和教学思路,不断创新、发展更崭新的教学理论和新颖的教学法,强调把音乐教育放在首位,《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》这些教材在运用上有较大的灵活性,由浅入深、循序渐进地展现钢琴基础教学、演奏基本进程和基本技巧、音乐性方面都广泛应用了丰富多样的乐曲形式、调式、节奏,弹奏法等,因而可称为是集教育性、音乐性、技巧性、知识性相结合的较好的钢琴基础教材。选用教材能否体现对音乐艺术的实际接触,对形成学习者的音乐趣味和对音乐的态度起着非常重大的作用。故教师需更新理念、吃透教材、把握方法,方能有的放矢。教师在具体教学中还需要有较丰富的教学法和教学语言来引导学生的学习并提高他们的艺术修养

篇2：钢琴基础教材比较与分析

<拜厄钢琴基本教程>(以下简称“拜厄”)和<车尔尼钢琴初步教程(作品599)>(以下简称“599”)是中国钢琴学生学习的必经之路,它的不可逾越性既是中国钢琴教育的总体现状,也是钢琴教学基础层面的.困惑,一方面取而代之的教材无法定夺,另一方面推而广之的时机尚未成熟.

作 者：李一茜  作者单位： 刊 名：钢琴艺术 英文刊名：PIANO ARTISTRY 年，卷(期)：2009 “”(4) 分类号： 关键词： 

篇3：钢琴基础教材比较与分析

几乎所有学钢琴的小朋友在入门时都弹过《拜厄》、《哈农》这种千篇一律的手指基本练习, 虽不能完全否定这类练习的意义, 但对于小朋友们来说, 每天反复弹没有变化没有趣味的东西着实是一件痛苦而折磨的负担。这类对培养小朋友的音乐性毫无帮助的练习应是辅助性质的, 而不应占主导地位。《拜厄》和《哈农》并不是唯一的选择, 下面介绍两套比较有意思的教材《巴斯蒂安钢琴教程》和供所有教小朋友弹琴的老师们参考。

《巴斯蒂安钢琴教程》是根据儿童生理、心理特征编写的一套最易学习、最具趣味性, 并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念, 能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧, 增加学习自信心, 引发学习动机, 满足成就感。因此, 已被译成多国文字版本, 成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。基础:《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心课本, 集中了重点内容, 以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣, 提高学习效果。技巧:《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习, 帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性, 可作为弹奏乐曲之前的预备练习。乐理:《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程, 将浅显易懂的乐理知识融入简短的小乐曲中, 寓教于乐, 便于学生更加深入地理解和表现音乐。演奏:《演奏》中所选曲目旋律优美、生动, 有许多人们熟悉和喜爱的各国民谣、流行及改编乐曲, 适合音乐会及比赛使用, 以提高表达音乐的能力, 满足学习的成就感。

《小汤森简易钢琴教程》是使用较早也较多的教材, 自1995年由上音社独家引进出版以来, 已成为我国钢琴初学者的首选教材和市场占有率最大的钢琴启蒙类教程。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点, 从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。书中的乐曲都经过仔细的挑选, 尽量简单, 曲子短小生动, 节奏感强., 其中结合了一些简单基本的乐理知识, 孩子较容易掌握., 对琴童小汤这套教材, 里面的旋律简单生动, 插图与乐谱相结合, 很容易让幼儿理解, 并产生兴趣, 比较适合启蒙教学。

《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》在美国都是很排名靠前的钢琴入门教学教程。应该说, 教材的引进则更加丰富了钢琴教学内容, 使小孩子不再拘泥于小汤、拜厄等等。孔子云:“知之者不如好知者, 好知者不如乐知者。”兴趣是激发幼儿学习和强化幼儿学习的原动力。在幼儿钢琴教学中, 只有注重了兴趣的培养, 我们才能更好的体现快乐教育, 更有效的发挥出音乐教育在幼儿全面素质教育中的功用。幼儿初学钢琴, 教材选用很重要。这种兼趣味性和系统性的教材以后会越来越普遍和受欢迎。幼儿教育强调快乐学习, 游戏化教学, 钢琴的教材也需要注重这一点, 我们可以选用富于童趣、形象生动的教材, 这样幼儿会更加喜欢。《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》是国内近些年来钢琴老师选择比较多的幼儿启蒙教材, 下面就两部教材在教学中的应用情况进行比较, 以便在教学中能更合理有效地选择应用。

一、趣味性

钢琴教学是从声音角度即效果角度出发来进行教学, 但是对于以形象思维为主的幼儿来说要想接受这种教学是不容易的。《巴斯蒂安钢琴教程》是特别为初学钢琴的学生, 能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度;精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣, 提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲, 除了原作外, 还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。《小汤森简易钢琴教程》这套教材, 旋律同样生动有趣, 简单易于上手, 每首小作品都配以活泼形象的插图, 很容易让幼儿接受并理解, 从而激发学习兴趣。小汤由于引进较早, 可以说教师在教学上已经积累了一定的经验。虽然晚于小汤进入国内, 但它在趣味上较之小汤更加完善。它不但在每个单元, 每首作品中都配以充满童趣的插图, 并且全书还以彩色印制, 色彩丰富, 插图简单易懂, 一看就会, 使幼儿一接触便很快产生浓厚兴趣, 引发弹奏欲望。如识琴的步骤, 是指教师要引领孩子初步认识钢琴的组成:琴箱、琴键 (包括黑键和白键的安排规律) 等, 《巴斯蒂安》 (一) 册中就形象的利用彩图让幼儿很快了解了钢琴的组成。而小汤黑白版虽也有较多插图, 但由于色彩单调, 线条单一, 幼儿往往不能长时间保持兴趣。任何一种学习, 不论它的目的如何, 在其初始, 乃至整个过程中, 兴趣的培养都占有极其重要的地位, 有了兴趣, 学习个体才会产生主观能动性;有了学习的动机, 才有一个自觉自愿的学习过程。兴趣是推动学习的一种最实际的内部动力, 不仅直接影响学习的效果, 还将影响其潜在的素质和能力的发挥。艺术学习一般分为:初级阶段的“感性与体验”到中级阶段的“理性+感性”的严格训练到高级阶段的“自由王国”三个层次。幼儿钢琴教学无疑是属于初级阶段, 在这一阶段关键是让孩子入门, 即让孩子对钢琴产生兴趣, 并初步体验钢琴音乐和钢琴演奏。所以其曲目选择更多要考虑到表现的趣味性和情绪的单纯性。

二、系统性

在幼儿钢琴教学中, 孩子理性思维能力发育还不成熟, 识谱和理论知识始终是一个棘手的问题。但也正因如此, 理论知识的学习也成了训练幼儿抽象思维一种途径。《巴斯蒂安钢琴教程》教程采用循序渐进的多调性教学法, 让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中, 掌握完整的键盘知识, 并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音程、和弦、音阶、音乐记号和术语。主要的四本核心教程——《基础》、《乐理》、《技巧》和《演奏》, 是相互配合使用的, 为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了最完整的材料。《巴蒂斯安》是从认识音名开始, 即, CDEFGAB而不是唱do, re, mi, fa, sol, la, si。这就给母语不是英文的小

如何提高学生学习钢琴的兴趣

蒙仕娟 (贵州省遵义师范学院音乐系563000)

摘要:学习钢琴对提高智能、开发智力, 增进身心健康、审美情趣和艺术修养等有很大的作用。

关键词:培养兴趣;唱谱;儿歌伴奏;音乐会

学习钢琴对提高智能、开发智力、增进身心健康、审美情趣和艺术修养等有很大的作用。如何让学生轻松、愉快地去学习钢琴, 去感受音乐, 这是学生及家长都关心的问题。以下就几个问题, 淡淡自己的教学体会:

一、要培养兴趣唱谱是关键

兴趣是从喜爱而来, 只要喜欢, 就愿意接受。钢琴演奏技巧的训练是枯燥的, 要解决技术问题需要无数次的重复。如何在枯燥和重复中找出快乐, 这就要多唱。唱是指唱旋律, 唱是能培养学生的旋律感的最佳手段。可把音乐融入学习者生活中, 学习的乐曲是他们经常听的, 能唱的旋律。选择难度适宜的乐曲进行学习, 这不仅提高了学生的学习兴趣, 还可加强内心的歌唱、音乐的感受力、表现力和乐曲的理解的培养, 从而避免了学习者在演奏钢琴作品时, 把乐曲弹成了机械的手指练习, 没有把乐曲的音乐弹出来, 没有把乐曲的感情内涵表现出来。通过唱, 能让学生建立相应的节奏感、力度感、调式感、曲式感、风格感等, 从而提高对音乐美的感受能力, 增进对乐曲的理解。

二、融入简单的儿歌伴奏提高兴趣

从即兴演奏、伴奏中培养出学习钢琴的兴趣。学习中出兴趣, 兴趣中出勤奋, 在兴趣中学习会收到意想不到的效果。我们要学会培养、启发、调动孩子的学琴兴趣, 采取启发式引导、循序渐进, 把相应的钢琴演奏技术与音乐知识渗透到趣味教学中去。

如多用简单的熟悉的旋律配上简单的伴奏, 学生边弹边唱, 在学习中感受节奏。如果太用专业的教学模式套用在学生身上, 很快就会使他们失去学习的兴趣, 从而产生厌烦情绪, 训练虽然还在继续, 但不是学生真正的喜爱。作为教师, 我们应引导学生发自内心对音乐的喜爱, 才能感受音乐带来的欢乐。所以在教学中既要强调规范、严谨技术, 更应掌握学习者心理, 采取适合学孩带来一定的难度。但如果小孩幼年同步学习英语, 这个问题则不大。因此, 这也给教师在入门教育时如何考虑到国内小孩的特点提出要求。巴斯蒂安中的《乐理》, 其他任何教材都没有像这样在学钢琴的第一天就开始系统学习乐理知识的。即使是不会写字的孩子也可以在这本书上学到很多乐理方面的知识, 并且在书上直接写作乐理作业。但也有弊端, 比如在第三册出现的增三、减三和弦等知识点幼儿就较难理解。《巴斯蒂安》入门教材, 强调通过钢琴学音乐, 移调练习、重视视奏、多弹伴奏的教学方法。这种方法非常规范, 强调了学习音乐这种思路。《小汤森简易钢琴教程》的特点是:采用中央c入门, 后逐步转入F、G调, 儿童比较容易掌握, 让孩子知道五线谱‘线’和‘间’之间的相互关系, 并围绕某一个或某几个中心音来读谱及能较快地寻找到其他音符的键盘位置。并且对于逐步学习较复杂的节奏、感受内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。缺点是对低龄儿童还是比较适合的, 使用也比较普遍.但教材不够系统、清晰。由于仅从中央C入门, 在一段时间内往往围绕中央C上下一个八度内达转转, ”容易产生夹臂现象。而且刚入门有点单调, 枯燥, 且一开始就从一指弹奏, 难免造成部分儿童的弹奏手型的缺陷 (如兰花指等) 。

三、实效性

在人类对音乐艺术的传承中, 钢琴的学习是其重要的手段之一。而在幼儿音乐教育中, 钢琴的学习也是引领幼儿走进音乐殿堂, 发展幼儿创造性思维, 丰富幼儿情感世界的重要方式之一。并且重视钢琴学习的音乐性及实用性培养, 而不是单纯的技术性训练, 也是幼儿音乐教育中非常关键的一点。教材曲目, 弹什么曲子向来就是钢琴教学的主体, 其选曲的重要性自然不言而喻。所以选择能合理有效提高幼儿学习钢琴效果的教材显得更为重要。《巴斯蒂安钢琴教程》教程和《小汤森简易钢琴教程》在课习者的个性化教学方法, 教师要从信任学习者的角度出发, 采取鼓励、启发的方法来达到教育的目的。

三、培养家里的音乐气氛促兴趣

多注意培养家里的音乐气氛, 经常听听看看音乐节目, 特别是古典音乐节目更不要错过。多营造一家人在一起欣赏音乐唱片或音乐影碟的机会, 这时不要强求小孩必须有多安静, 坐的多端正。只需做到耳闻目染就可以了。也可常举行家庭音乐会, 让小孩有表演的欲望。

四、多表扬促兴趣

平时上课时多表扬可以促进学生学习的兴趣。有个学生上课时总坐不住, 总想去喝水或上厕所, 我给他讲这样不好, 并告诉他下次课在二十分钟内尽量不要去做无关的事, 他说可以。结果下周他再来上课时果真做到了, 我马上表扬了他, 当时他感觉非常得意, 我叫他在家练琴时也这样经量不去做别的事。并告诉他妈妈, 当他有点进步时要多表扬, 结果没多久, 妈妈高兴的告诉我, 小孩已改掉上述习惯, 在练琴时只练琴, 别的事都不做了。

五、不定期开音乐会促兴趣

音乐是时间的艺术, 音乐是瞬间艺术, 音乐是表演艺术, 通过开展多种形式、不定期的音乐会的演出, 能帮助学生克服胆怯、害羞心理, 为充分展示自我树立自信心。自信心是取得良好演奏效果的前提, 拥有强烈的演奏欲望和自信心才能激起学生的热情。

在学习钢琴的过程中, 舞台表演是重要的组成部分。不管学生程度的深浅, 多上舞台对提高他们的兴趣都有很大帮助。当勤奋学习的结果, 在得到掌声鼓励的那一刻, 胜过平时老师千百次的嘱托。一次简单的登台表演能让学生留下深刻的印象, 虽说有些紧张, 有些失误, 在鼓励下, 在互相倾听学习中, 他会树立信心更有兴趣, 为下一次表演做好充分准备而努力学习。

艺术实践会使学生收获意想不到的学习效果, 相信通过钢琴的学习, 在其综合素质得到全面提高的同时, 也在潜移默化地锻炼和提高了其它的能力。

程安排上, 虽都有转调、移调、各种伴奏音型的掌握及简单曲式分析的知识学习。但是在具体训练方面, 巴斯蒂安的曲目安排更多, 实践性更强, 注重孩子自己动脑动手, 曲目简单通俗, 更适合幼儿表演。同时提出了首调概念, 对于培养孩子即兴弹奏能力有很好的帮助。且巴斯蒂安的视奏训练对于提高幼儿的读谱能力也有很大帮助, 为顺利进入下一阶段教程打好了基础。小汤是根据一般儿童的特征编写的, 对于儿童间个体差异的关注则存在不足之处。又由于曲目较少, 常常是孩子还没有完全掌握, 就已过渡到了下一单元, 不利于幼儿理解记忆。

幼儿教育应该是一种情感教育, 它着重于培养幼儿德、智、体、美全面和谐的发展。而作为美育范畴内的音乐艺术教育, 更是其中不可或缺的一个环节。对于幼儿而言, 他们的心智发展正处于初级阶段, 控制力, 毅力都很差, 对于任何事物, 他们都是以兴趣为诱因去探索。我们在幼儿钢琴教学的过程中, 要以兴趣的培养来贯穿始终, 以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养。因此, 教师在选择启蒙教材时应当在众多初级教材中根据学生的性格特征、技术缺陷、风格掌握程度等等情况, 进行慎重选择。并根据幼儿所处的年龄段所呈现出来的生理和心理特征, 所有的教学都要围绕激发孩子对钢琴的兴趣这一基本理念来进行, 更好的为幼儿全面素质的培养发展服务。

摘要：钢琴在中国已经成为一样传播中外音乐的重要媒体, 所以钢琴教育在中国, 尤其对于幼儿钢琴启蒙即幼儿初学钢琴的教与学这个领域, 专业的探索就显得尤其重要。本文通过对幼儿钢琴启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》趣味性、系统性、实效性三个方面进行比较与分析, 在幼儿钢琴启蒙教材的选择和使用方面提出自己的观点。

关键词：钢琴,教材,《巴斯蒂安钢琴教程》,《小汤森简易钢琴教程》,比较,分析

参考文献

[1].赵晓生著.《钢琴演奏之道》 (修订本) 世界图书出版公司.

[2].[波]约·霍夫曼著.《论钢琴演奏》人民音乐出版社.

[3].[美]简·S·巴斯蒂安, 詹姆斯·巴斯蒂安著, 张雄, 朱迪, 陈斌译.《巴斯蒂安钢琴基础教程》上海远东出版社.

篇4：钢琴基础教材比较与分析

【关键词】中美初中 初中地理教材 海洋资源

【中图分类号】G633.55 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）16-0256-01

海洋资源是当代的一个热门话题，人类的日常生产、生活原料很多都来自海洋，可以说海洋是我们生活的一部分。但是由于人类的不合理活动使我们的海洋环境受到破坏，影响了海洋生物的生存。本文以中美地理教材中关于海洋资源的内容进行对比分析二者之间的相似处和存在的差异。

一、研究内容

中国的地理教材内容选自湘教版八年级上册地理教材中第三章第四节《中国的海洋资源》；而美国选自科学探索着—地球上的水中第四章第五节《海洋资源》。

1、选材视角

中国教材的选材视角是从我国自身的角度出发，让学生了解我国海洋资源的一个整体情况，告诉学生我国海域跨越范围广，大陆架面积广，以及我国海洋生物丰富，这符合对学生爱国教育的要求，培养学生的爱国情感。而美国教材没有以自己国家的海洋整体情况作为出发点，而是以全球为视角，用世界地图的形式表达出全球渔场的分布位置。这也是符合当今世界发展的需求，有利于学生对世界的认识，开阔学生的视角。

2、内容分类

虽然中美地理教材讲的都是海洋资源的知识点是一致的，都是从海洋资源和保护海洋环境的角度来进行编写的。这也是符合教学对知识和对价值观方面的要求。但是两者之间的内容分类却存在着一些不同之处（表1）。科学探索者的内容划分的比较细致，学生可以一眼就看到这一节需要掌握的知识点，同时教师备课时就不需要将内容进行再加工细划分。而湘教版的知识点讲的比较笼统，需要教师在备课时将教材再加工将知识点细分。

3、教学活动设置

湘教版和科学探索者的教材探索活动都是紧扣教材围绕知识点而设置的（表2）。湘教版的活动设置分为活动和阅读两种类型，通过阅读中国及毗邻海域资源图来回答相关问题通过这些来巩固我国海洋资源的类型并进一步帮助学生学习学生对海水晒盐的气候条件进行学习，最后用开放型问题提问学生在非生物海洋资源开发过程中要注意哪些问题，这在对学生们保护海洋环境有着潜移默化的影响同时也对学习第二个知识点—海洋资源的保护的学习有着承上启下的作用。在阅读活动中让学生了解了海洋污染的严重问题，在课本中的最后一个活动让学生设计问题并回答可以让学生打开自己的思路做到学以致用。

科学探索者的活动设置类型则比较丰富有探索活动、实验和数据分析，探索活动是放在章节一开始的部分是一个章节的导入，让学生对海洋有一个初步的了解，学生了解到我们日常的生活用品中有很多材料来源于海洋并对海洋资源有初步的概念性认识。在试一试中做日式的海藻甜点，这将所学的知识巧妙的运用到生活中去，提高了学生的动手能力，同时还可以加深学生对海洋非生物资源的认识，也是对于海产品知识点的巩固。在分析数据中让学生了解到海洋油污染的来源最主要是来自人类，用鲜明的数据和回答相关问题可以让学生对海洋污染的原因大致的进行分类，同时也可以侧面的教育学生在利用海洋资源的同时也要保护海洋，也是这节内容最终的教育的目的，这贯彻了可持续发展理念的教育。

4、课标要求

在中国的初中地理课程标准里要求学生要了解我国海洋资源的特点以及对我国发展的和在我们日常生活中的作用，同时要了解我国海洋资源的现状是什么样的，同时在教学时应该渗透和引导学生保护海洋资源的教育。而美国的初中地理课程标准则要求学生知道海洋资源在世界范围内的分布和利用情况，了解当前世界海洋资源被利用的结果，并且评价海洋资源利用的不同观点，要求学生制定出关于海洋资源利用的计划。我国的课标对海洋资源要求的不多，大部分都关注在海洋资源的现状和保护海洋资源的教育上没有更多带入到生活中去。而美国课标则不仅要求学生对海洋资源有一定的宏观认识，更要求学生联系生活实际对海洋资源从生活中学习海洋资源并且让自己以科学家的身份对海洋资源的利用制定方案和计划。这在技能和价值观上对学生都有很好的培养

结论

在海洋资源的教学中美教材的内容设置在大体上是没有多大的差别，只是在学习海洋资源的视角上有些出入，中国则是以中国的海洋资源为学习的出发点，而美国是从全球的角度去学习海洋资源。中国的课标和美国的课标都对保护海洋资源进行教育，在价值观的教育上二者是一样的观点。但是在具体的知识技能上的教育上，中国大多是单纯的书本上的知识讲解，而美国则是利用学生自身的生活实际来学习相关的知识点，并通过制定学习对海洋资源的利用计划让学生对海洋资源的保护有个更深刻的了解。

中美的地理教材在相比较之下都有各自的优点和缺点，笔者认为中国教材应该“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。中国初中地理教材应该借鉴美国教材的优点，同时也应该避免美国教材的缺点，力求做到更符合学生的知识背景、心理素质等方面的教育。

笔者我们的地理教育应该从全球的角度出发，培养学生的世界一体化的视角。其次，地理与环境、经济等有着密切的联系，所以我们在地理教材的编写和教学中要贯彻可持续发展的理念。最后，学生所学的知识应该与我们的生活有一定的联系，所以学生的地理学习应该侧重于对生活有用的地理，这样学生对地理的学习会比较熟悉而不是陌生或排斥。

作者简介：

篇5：钢琴基础教材比较与分析

在我国，属于初学、入门范围的常见教材有：

《钢琴基本教程》，作者费迪南德·拜厄（Ferdinand Beyer）,人们简称这本书为“拜厄”。

《现代钢琴教程》，作者约翰·汤普森（John Thompson）,人们简称这套书为“汤普森”，其中又有“大汤普森1——5册”与“小汤普森1——5册”两种。

《钢琴初步教程》，作品599号，作者卡尔·车尔尼（Carl Czerny），人们简称这本书为“599”。

还有一本通常简称为“哈农”，即《钢琴练指法》，作者就是哈农（C.L.Hanon）。

巴赫（J.S.Bach）的《初级钢琴曲集》（简称“小巴赫”）和布格缪勒（F.Burgmuller）的《钢琴进阶25曲》（简称“布格缪勒”），作为入门程度是深了一点儿，但也是初级范围内的教材。

上述乐谱是目前我国流传最广，使用最多的初级教材。流传没那么广，使用没那么多的还有好多，例如《趣味钢琴技巧》（D·赫尔契伯格）的前几册，《每日十二首钢琴技术练习》（埃德纳—梅—伯楠）的“入门”部分，《小宇宙》（巴尔托克）的前几册等等，就不一一列举了。其中五十年代出版的前苏联的《钢琴初步教程》（尼古拉耶夫主编）是本很好的教材。可惜“汤普森之风”刮来后纳本教程就更看不到了。作为入门，建议以“拜尔”为主，之后与“599”衔接，但可越过“599”开始以段，直接从十几条开始。在沿着这条主线的同时，有选择地学习“汤普森”“布格缪勒”、《世界著名儿童钢琴曲选》、《世界儿童钢琴曲精选》、《少年钢琴曲选》（柴科夫斯基）、《儿童钢琴曲集》（卡巴列夫斯基）等等曲集中的乐曲和《小奏鸣曲集》中较容易的部分。

当然，“哈农”作为五指练习，耶要伴随一个相当长的学习阶段。

以上，可为弹奏主调音乐奠定第一块基石。

当学生一旦具备了初步的能力时，就要学弹“小巴赫”，稍后则要学巴赫的《小前奏曲与赋格》。这是学习复调音乐最好的准备，是掌握钢琴技巧的另一块基石。

至于所有教材的选择、搭配、进度，都只能依学生的集体情况来定，并没有一个绝对的规定。

篇6：钢琴初级教学中教材的选用与搭配

(2010-06-08 09:23:35)近年来举国上下学习钢琴的热潮经久不衰，市场上各类钢琴教材也是一应俱全，种类繁多，无论是单纯的手指练习曲、复调作品、奏鸣曲，还是中外著名钢琴曲集，都是琳琅满目，令人目不暇接。然而教材种类的增加在扩大了教师选曲范围的同时，也给刚刚从事钢琴教学工作的年轻教师带来了一定的困惑：钢琴初级教学中到底应该选用哪些教材？各类教材该如何科学搭配才更有利于钢琴初级教学呢？

20世纪90年代初钢琴考级的出现，对我国钢琴教学的普及与教学水平的提高起到了积极的推动作用，但随着参加考级学生人数成倍的增加，考级单位的不断增多，考级工作运做中出现了诸多的弊端，尤其是在功利作用的驱动下，考级工作带来的负面效应也愈显突出，盲目的拔高和跳级现象比较普遍，部分钢琴教师使用的教材较为单一，基本上是围着考级转。家长为了虚荣心让孩子拿证书而乐此不疲，个别教师为了考级，半年甚至一年只让学生只练一套考级曲目，为了拿所谓的成绩，同时也乐得省心而只教那几首考级曲子，只是苦了孩子：苦练数年，除了得到一堆毫无意义的证书外一无所获，即便是拿到了十级证书依然是弹不懂音乐也听不懂音乐，甚至因为学钢琴而憎恨音乐，正像周海宏老师说的那样“学了一门技术，恨了一门艺术”①。

钢琴艺术流传至今三百余年，各种教材教法资料浩如烟海，不可能每一本教材都一一地让学生弹下来。而考级曲目虽具有经典性和权威性，但因曲目有限，仅仅练几首考级曲子是达不到相应级别的技术要求的。学琴就像建楼一样，必须打好坚实的基础之后才能一层一层地向更高的目标挺进。因此，笔者认为初级钢琴教学中可以把考级曲目作为一个参考，再适当地增加相当程度的各类曲目，在学生入门阶段踏踏实实地为学生打下扎实的基础，为将来的学习作好铺垫工作，而不是为追求眼前的利益盲目地拔高、跳级，最终牺牲学生的长远发展，造成钢琴教育工作的恶性循环，不利于钢琴教育事业的发展。

我长期在地方从事钢琴基础教学工作，接触的大多是3周岁至小学六年级的小学生，因此根据多年来积累的工作经验，总结了一些选用与搭配初级钢琴教材的心得，并整理出了一套相对固定的“初级钢琴教学进度与曲目安排”，在此付诸笔端，以期望能够得到专家的指正，同时与同行交流，不断完善，以形成一套相对系统的初级教学曲目集，想必会给更多的同行一定的参考作用。

目前国内发行的入门教材较多，笔者曾使用过的有李斐岚教授编写的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等编的《儿童钢琴初步教程》、《我和我的钢琴》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《巴斯蒂安》、巴托克的《小宇宙钢琴教程》等，而最终选择《汤普森浅易钢琴教程》（简称“小汤”）的一、二册作为主教材的原因有四点：其一，图文并茂，对幼儿形成较新鲜的刺激，而且一些小曲是幼儿较熟悉的儿歌，孩子易于接受；其二，断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础；其三，从左右手的中央C入门，逐渐向上下扩展学习新的音符，每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪；其四，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容，新版的小汤改成彩色版更加调动了孩子的学习积极性。《汤普森浅易钢琴教程》

一、二册的学习时间根据学生接受能力的不同一般需要8—12周，特殊情况可适当延长学习时间。

李斐岚教授的《儿童钢琴手指练习》、《拜厄钢琴基础教程》和《汤普森现代钢琴教程》（简称“大汤”）第一册。《儿童钢琴手指练习》前十条的非连 学生学完《小汤》

一、二册后，主教材可选择三本教材搭配使用：音练习作为断奏与连奏的过渡，衔接了《小汤》与《大汤》和《拜厄》的教学，各种不同类型的手型、手指支撑练习和节奏练习、音阶练习既简单又实用，比哈农的单一枯燥的练习更容易让孩子接受。《大汤》保持了《小汤》的图文并茂，同时介绍了许多与乐曲相关的音乐知识，集合了许多作曲家的音乐作品，曲调优美流畅，在课程安排上循序渐进，孩子一般容易接受，也很喜欢弹。《拜厄》由于自身有一些不足之处，近些年遭到了较多的批判，被认为是过时的教材，但笔者认为只要使用得当，《拜厄》仍不失为一本优秀的教材。魏廷格先生曾在介绍《拜厄》时说‘这些批评有欠公允——“拜厄”写作于十九世纪五十年代的德国，距今约140年了，问题在于，那时欧洲音乐早已进入浪漫主义时期，一大批伟大的钢琴作品已经出现了。在这种历史背景下，“拜厄”作为钢琴入门书，进入这道门之后，它所指出的道路，最终必然连接着那批最伟大的钢琴音乐。而那批伟大的钢琴音乐至今仍然是钢琴音乐会的重要曲目之一，并未过时，在这个意义上讲，“拜厄”也就没有过时。’与《汤普森现代钢琴教程》的高低音谱号同时进入相比，《拜厄》直到50条之后才逐渐加入低音谱号,但大量的五指原位练习有助于巩固的学生手型和手指的支撑能力，对加强手指的积极性、颗粒性有积极作用。三本教材的搭配相辅相成，避免了单一的技术训练，使学生全面地接受音乐教育，在打基础阶段保持对学习钢琴的兴趣，为将来的学习打下良好的基础。

《车尔尼599》一般可以从11条开始练习，在《拜厄》的７０条前后即可加入，稍后进入的还有《大汤》第二册。到《车尔尼599》的40条前后或稍晚一些可加入《小奏鸣曲集》，需要强调的是不要忽视本曲集中的慢板（行板）乐章的练习。《车尔尼599》60条前后或再早一些可加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生还可以加入《莱蒙作品37》的部分练习。乐曲部分可在《布格缪勒作品100》、威尔编的《世界儿童钢琴名曲选》、辽宁人民出版社的《中外钢琴名曲》、高等师范教材《钢琴基础教程》、钢琴考级教程等教材中选用。最新出版的鲍蕙荞等编的《新思路钢琴教程》也有很多不太常见的曲目可选。还有一些四手联弹曲目可以大大提高学生的学习兴趣，还可以作为小型音乐会的表演曲目。

应该说以上所提到的教材还是目前国内所使用的主流教材，在此罗列出来只是作为教学中的一个参考，况且每个学生都有天赋、兴趣、学习环境等等不同，因此不可能用一套教材去教所有的学生。在实际教学过程中教师应当根据自己的经验，针对学生不同的情况制定相应的教学计划，因材施教灵活搭配教材，合理地掌握教学进度，使钢琴教学达到满意的效果。作为钢琴教师也应当在使用传统教材的同时大胆地开发新教材、新曲目，了解最新的教学方法和教育信息，更新教学思路。

篇7：钢琴基础教材比较与分析

人第十一课四手联弹部分(第二阶段)本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。

NO3-NO7 是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。

NO3 弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部的走向。

NO4 这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。

NO5 这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏的感觉，要略带点摇摆感。

NO6 这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。

NO7 这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。第十二课

NO3 这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。

NO4 这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符

和四分休止符的区别。

NO5 本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易

快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。

NO6 这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。

NO7 本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。第十三课

NO8 这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点。

1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转移到了5指。

2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。

3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加生动有趣。

NO9 这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。第十四课

NO8 很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。

NO9 这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五课

NO10 这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。

NO11 这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六课

NO10 这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。

NO11 这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。第十七课 音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势;2.始终保持良好的触键3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本的条件。

NO12.13 这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可以增加附点和高抬指的训练。

NO14 这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。

NO15 这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。第十八节

NO16 这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。

NO17 这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。

NO18 这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。

NO19 这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。

NO20 本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。第十九课

NO21 这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。

NO22 这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。

NO23 这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。

NO24 这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。

NO25 这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。第二十课

NO26 这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。

NO27 这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅

NO28 这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一课弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符的时值之和是四拍加一拍，共五拍。

NO29 本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋律优美，舒展。

NO30要求与NO23相同

篇8：钢琴基础教材比较与分析

一、高校钢琴教学中主科学生钢琴教材的选择

(一)从社会对人才需求的选择

高校在选择钢琴教材过程中,应根据社会对人才需求进行选择,培养学生钢琴基本功与提升专业文化素养,为我国输送优秀的钢琴人才,让钢琴教育教学事业和社会实践紧密联系。

(二)从钢琴教材的内容选择

目前我国高校在教学钢琴过程中使用的教材,大部分都是陈旧、单一的,主要表现为教材内容比较老化,过度追求经典,没有融合时代元素,限制了学生的思维模式,导致学生只会弹奏一些经典名作,难以掌握当代流行的曲目。所以,在选择钢琴教材时,应结合不同时期的特点,让教材内容多样化,丰富教材资源,拓宽学生的思维模式,培养学生专业技能。

(三)从高校钢琴教学的课程选择

在高校钢琴教学过程中,离不开钢琴课堂教育教学体系,钢琴教材是课堂体系实践的前提,两者需要相互协调,共同发展。所以,在教学钢琴过程中,高校需要不断完善钢琴课程教育教学体系,结合学生学习需要,将高校钢琴教学优势充分发挥出来,帮助学生学习演奏技能。

二、高校钢琴教学中主科学生钢琴曲目的选择

(一)循序渐进

任何教学都是循环渐进,由浅入深,从易到难的过程,钢琴教学也不例外。所以,在钢琴教学过程中,应坚持循环渐进的原则,选择适合学生的钢琴曲目。由于高校阶段的主科学生已经掌握钢琴演奏的基本能力和专业钢琴技能,所以应根据这一特点,以此促进学生全面发展,扩大钢琴学校的事业,增强钢琴演奏技能,教师可以通过以下方法来选择教学的钢琴曲目,让学生不断演练、学习。第一,教师可以选择一些单一的视奏练习曲,让学生练习如何将作品和技术有效融合在一起,通过加工整理加深自身的基础知识。第二,选择不同风格、流派的作品进行练习,完善学生的演奏技术,培养学生钢琴演奏的乐感,训练学生独立分析作品的能力。例如教师在教学过程中,选择《无词歌》、《四季》和《即兴曲》等简单钢琴作品,然后安排大型钢琴作品进行演练,学生学完之后,在独立理解作品和掌握基本技能的基础上,通过学生掌握的基础知识来选择《蝴蝶》、《叙事曲》、《回旋曲》和《马拉格利亚舞曲》等大型钢琴作品来完善演奏技术,促进学生全方位发展,提高学习钢琴的技术能力。

(二)具有针对性

在教学钢琴过程中,由于每位学生因为个体差异性,在钢琴演奏基础、演奏个性、演奏习惯和演奏水平上都有不同之处,学生作为教学主体,所以,教师在选择钢琴曲目的过程中,应针对学生的特殊性,对学生个性进行总结,坚持“去同求异,以同为主”的教学观念,结合实际教学情况,选择适合学习学习的钢琴曲目,制定合理的教学方案,针对演奏能力较强,但是,表演能力比较弱的学生,教师可以注重培养他们的视奏能力与练习舞台表演能力,树立他们表演的自信心,以此促进学生全方位发展。例如某著名钢琴教育家,在对自已两位得以门生教学时就体现了这种特点。有位学生性格外向,活力四射,布置的教学任务总能很快学会,但是因为激情有余,细致不足,所以教学一些古琴曲改编而形成的钢琴作品,其中的深邃、唯美意境需要学习者深入仔细发现,以此培养这位学生的细心与耐心;而另一位学生恰恰相反,性格内向,布置任务后,即使胸有成竹,也有经过全面了解,小心推敲,所以,教学浪漫主义时期的作品,以此激发学习者的热情,带动他们的积极性与主动性,从而推动教学发展。

(三)时代和经典相结合

从钢琴发展的历史来看,经典钢琴作品数不胜数,这些经典钢琴作品作为音乐艺术的瑰宝,在任何时候都能够熠熠生辉的。并且在钢琴练习中经典钢琴作品的教学占有较大的比重,但是随着时代的发展,钢琴作品的内容也以呈现出多样性,因此,教师在选择钢琴曲目上,应坚持时代与经典相结合的原则,在选择教学曲目时让流行作品与经典作品结合起来,让学生掌握学习钢琴技巧。例如可针对同一曲目,选取古典钢琴家演奏版本与现代钢琴家演奏版本进行对比,让学生领悟到现代演奏方法的真谛,同时又能吸收古典音乐的净化,例如贝多芬的《悲怆奏鸣曲》和现代的《贝多芬病毒》就能作为典型曲目,促进古典与现代结合,以此促进学生的全方面发展。

三、结语

高校钢琴教学不仅需要一整套符合学生个体的钢琴教材,还需要教师在进行钢琴教学过程中针对学生特殊性,循环渐进,从易到难,坚持“去同求异,以同为主”的教学观念,慎重选择适合教学的钢琴曲目,合理安排教学内容,培养学生掌握钢琴基础知识能力,提升学生素养,让学生快速提升钢琴技能,从而为我国培养出出色的钢琴人才。

摘要：随着我国经济快速发展,钢琴艺术逐渐成为人们追求的艺术,使钢琴艺术在高校教学得到广泛普及,为我国培养了许多优秀的钢琴专业人才。但是,高校钢琴教材和曲目选择作为高校钢琴教育教学的基础,钢琴教材和曲目的选择是否合理,符合学生个性需求,直接给高校钢琴教学的质量带来影响。所以,高校必须结合学生心理需求,选择相应的钢琴教材与曲目,培养学生学习钢琴的技巧,以此促进学生全方面发展。文章分析了高校钢琴教学中主科学生钢琴教材与曲目的选择,希望能为高校教学钢琴提供借鉴。

关键词：高校,钢琴教学,钢琴教材,曲目选择

参考文献

[1]于巧琳.高校钢琴的钢琴教材与曲目选择[J].音乐大观,2013,23:197.