双钢琴演奏的技巧分析

双钢琴演奏的技巧分析（精选6篇）

篇1：双钢琴演奏的技巧分析

摘要：随着经济的发展，人类文明的进步，科技的不断的创新，越来越多的人开始重视自己的生活水平，生活水平的提升使得中国的综合国力有了很大的提升，在这个提议下，我们的生活不仅在物质上有了很大的提升，而且对于中国的青少年来说，他们的教育也必须要提升。钢琴本来是国外的学生必须要学习的知识和能力，但是对于中国的学生来说，他们的学习更需要学习国外的知识和能力，钢琴作为西方的乐器，可以让学生提升欣赏能力，让他们可以不断的提升自己的音乐的能力。让中国学生进行钢琴教学，也可以让学生更好的提升自己的能力，让自己的知识提升得更多，但是由于中国教学中存在一定的问题，不能让中国学生更好地进行钢琴学习，受到的教育也存在一定的不足之处，所以，对于钢琴的教学来说，必须要改变学习的方式，改变钢琴教学的模式，才可以让中国学生更好地学习钢琴。如今，最重要的一个钢琴教学运用就是双钢琴演奏的模式，所以，双钢琴演奏对于学生来说非常的重要，因此，本文就论双钢琴演奏在钢琴教学中的运用阐述了双钢琴演奏的演变过程，双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用，双钢琴演奏在钢琴教学中的现状，双钢琴演奏在钢琴教学中需要遵守的特点，如何更好地进行双钢琴演奏在钢琴教学中发挥更大的作用。

关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用

双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。

一、双钢琴演奏的演变过程

双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。

二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用

双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。

（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用

音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。

（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐

素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。

（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力

对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。

三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状

双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的现状。

（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主

这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。

（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习

对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。

（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法

不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。

四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径

对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。

（一）学生听觉能力的培养

双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。

（二）提升老师的能力

老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。

（三）学生之间合作交流

在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。

总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。

参考文献：

[1]管芳芳,赵子琪.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报,2016,(09):146-147.[2]施忠亮,王月翰.插上一双钢琴艺术研究的“隐形”翅膀———从“钢琴教师论文评选”说起[J].钢琴艺术,2014,(01):25-28.[3]侯颖君,白彩蝶.论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义(下)[J].钢琴艺术,2015,(03):18-22.

篇2：双钢琴演奏的技巧分析

双钢琴教学形式能够从多角度让演奏者来认识作曲家，通过合作的两人来一同诠释音乐作品的结构和音乐性。双钢琴演奏技能使钢琴教学形式多样化并提高学生的综合能力，是四手联弹、独奏等其他形式所无法具备的。

一、双钢琴演奏的起源及发展

双钢琴属于钢琴二重奏的其中一种演奏形式，是钢琴演奏的重要表演形式之一。较早出现了四手联弹演奏这种形式，主要指由两位演奏家在同一架钢琴上合作演奏作品，期初是为了提高教学水平，之后著名作曲家海顿就借此形式创作出《师与生》，作品着重强调将教师与学生分别演奏不同难易程度的声部，大大提升了学生学习钢琴的兴趣。双钢琴演奏起源于16世纪末17世纪初。主要体现为双方演奏者齐心努力，共同来诠释一部钢琴作品，巧妙的演奏出作品的整体结构和音乐风格，较独奏形式相比，更加突出声部及和声多层次、乐队效果般的音响，使原本较单一的钢琴艺术富裕更加丰富的表现力。两个人要一同探讨音乐内涵，但由于演奏者双方演奏能力、演奏习惯等不可能完全一致，加之双钢琴的舞台摆放位置为对置型，这样就要求两位演奏者统一节奏、规格及音乐内涵等，培养契合的演奏能力。双钢琴这种演奏形式流传于欧洲并得到发展，双钢琴演奏与钢琴独奏作品一起大大丰富了钢琴艺术的发展。莫扎特则是双钢琴辉煌发展时期的主要代表，随后得到许多作曲家的认可。代表作有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》等。

二、双钢琴演奏技能的教学概括

双钢琴的演奏训练对钢琴独奏者的全面发展起着重要作用，使学生的综合素质得到提高。而当前在我国高等专业音乐院校中开设双钢琴课程的只有少数，在国内的钢琴教学中双钢琴并没有得到广泛的重视。双钢琴演奏是钢琴合作的艺术，在表现色彩丰富的和声与线条交错的复调给创作者带来无限的灵感和表现欲望。

1.中国的双钢琴创作与音乐活动起步较晚，应在在教学形式上多样化使钢琴教学活动向纵深发展。通过系统、科学的训练方法对音乐形式和演奏特点进行较为细致的分析，建议把双钢琴演奏课程列入国内钢琴教学中。音乐的表达有着不同的表现形式，重视双钢琴在教学、演奏上的作用，培养一个真正的艺术家、音乐家。双钢琴演奏与教学改善了培养模式单一，教学内容不够丰富的缺点。

2.本世纪六七十年代是我国最早出现双钢琴创作和专业演奏的时期，开始注重更全面的培养具有综合能力的人才。双钢琴教材凌乱与乐谱和资料的缺乏，急需寻找可行的教学发展之路。利用众多的文献及丰富钢琴教学的内容。得出一个较为清晰的双钢琴的概念，让学生的综合能力得到全面的提高。根据双钢琴发展的历史与特点、性质，为双钢琴的演奏改编作品。从双钢琴合作的艺术、技术两方面演奏实践的感受，使学生综合能力得到全面的扩展。从演奏合作的各个层面来分析双钢琴，丰富教学资料和内容。

3.21世纪初期是中国双钢琴音乐创作的发展期，基于其音域宽广、音色丰富的特点，在钢琴音乐发展中慢慢扎根并普及。双钢琴的创作、演奏、比赛在这一时期得到倡导，表现委婉如歌的旋律与音乐的多元化发展。作品创作题材同国外一样一般来源于现有的音乐作品改编的双钢琴作品，例如法国作曲家托马斯克里奎隆为两架键盘改编的法国歌曲《不可比拟的美丽》，这是最早的双钢琴作品。双钢琴这一新颖的曲风和演奏形式逐渐受到更多音乐爱好者的青睐，学生的学习内容也向多样化发展。

4.双钢琴的两位演奏者各自都有较强的演奏水平和技术能力，为达到艺术观念和审美方向基本一致需要较完备的教学体系。注重培养有合作能力的、有多方面综合素质的钢琴演奏家，使双钢琴演奏的效果更精彩。但两人的学琴历史和钢琴基础都各不相同，因此需偏重于培养学生的实践能力。在对技术能力方面与音乐作品的理解、表现方式等方面，要求我们对学生的培养更加多元化。演奏者双方在艺术观念和审美方向要保持基本一致，对作曲家进入更加深刻的理解。

三、钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究

在西方，双钢琴这一艺术表演形式已有200多年的历史，其音乐学院对培养合作能力的认知要比国内的音乐学院超前。几乎所有知名的音乐院校均开设了相关课程，其教学思路就是要不断的提高自我表现力和想象力。但我国双钢琴的演奏与教学虽已有了一些发展，但受场地、师资力量、办学条件以及整个资源的投入等条件的制约，还属于较新的音乐课题。但这种情况正在改变，国内已经在钢琴专业中加入了包含着双钢琴课程的室内乐。双钢琴演奏与教学引起了比较广泛的重视，改善了培养模式比较单一，教学内容不够丰富的缺点。通过对钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究，丰富教学内容并提高演奏者的水平。

1.钢琴演奏专业的培养方向是培养学生掌握一定的演奏技巧，如手指颗粒性、节奏、音乐风格的把握等。双钢琴与独奏相比，需再次基础上培养学生的合作沟通能力。根据每个人对作品音乐的理解加上两位演奏者相互沟通，对培养学生的音乐感受能力和表演能力与沟通协作能力具有很大帮助。其轻松表现出从一个层次向复杂的多层次的前进衔接与转化，深入地和富于表达地把乐曲的思想性和艺术内容传达给听者。演出时相互不会干扰并且演奏更加流畅，和声更加丰富，把其中最有价值的部分作为一个历史现象和社会现象而介绍给听者。

2.19世纪70年代至今钢琴二重奏已登上了音乐会的大雅之堂，钢琴教育也开始注重专业的理论性研究使学生的综合素质得到了很大的提高。双钢琴由于是两架钢琴共同演奏，声部必然得到了大大地扩展，使学生多方面多角度的学习、认知音乐。注重学生综合能力的培养，对每个演奏者高度的配合技巧等众多方面都有较高的要求。使得技术和艺术上得到统一，展现双钢琴的魅力。钢琴艺术家必须具备多样的钢琴演奏手法，使双钢琴演奏朝着更加专业化的方向发展。对钢琴教学的形式上进行拓展，着力培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。

3.双钢琴课程在钢琴专业教学中占有一定的比重，这种表现形式已与钢琴独奏、协奏并肩出现在世界音乐舞台上。对演奏艺术采取一种创造性的态度，在演奏中两架钢琴充分发挥各自的声部及特点。致力于演奏的表情与深刻分析乐曲的结构并领会风格，努力寻求类似乐队气势磅礴的音响效果。培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力，开拓对双钢琴表演艺术形式的新视野。技术与艺术目的的有机结合，对双钢琴音乐探索具有引导和示范作用。相辅相成、相互配合、相互渗透形成重叠的音响效果，避免追求华而不实的技巧、获取辉煌而庸俗的效果。

4.双钢琴音乐文化与西方的交流加强受到了音乐家、教育家的关注，着重为钢琴专业学生增加了双钢琴等课程。双钢琴演奏与钢琴独奏、钢琴协奏、四手联弹的对比中可以发现一些演奏的难点，需注重演奏技术和艺术的全面培养。两架钢琴既可以表现同一层次的纯粹与辉煌，增加了教学形式的多样化；也可以表现复杂而丰富的多层次感，加强了学生之间的合作能力。双钢琴与四手联弹相比，演奏双方各自控制所有的音区，可以用演奏者富于表达地演奏艺术把乐曲的艺术性和思想性传递给听者。

四、钢琴教学中的双钢琴演奏技能未来展望

双钢琴犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队，有着自己较完备的教学体系。演奏者需要对管弦乐队中各种乐器的演奏方法和不同音色做以具体的分析、了解，进行音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索。与钢琴独奏相比，双钢琴可将键盘音乐的特性发挥得淋漓尽致，是一种对长期机械训练的否定、对弹琴艺术的熟练与心智的活动。其极大的丰富音乐的层次感，表达乐曲的思想内容。需心互协作，相互协调，共同完成对作品的演奏，使教学形式得到拓展。

1.双钢琴演奏是通过两位演奏者之间配合的完美来达到演奏的统一性，多数的双钢琴演奏者都是同时进行双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏者，钢琴演奏者主要追求自己技术能力的展示和对音乐的表现，着力追求演奏技术上的突破。考查重点不应该放在两人各自的技术技巧上，需达到一专多能的效果。两位演奏者要主动与对方在音色和语气等方面寻求统一，通过音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力。

2.双钢琴演奏应更加强调演奏者对技术能力的控制，使教学内容比较全面丰富与国际上接轨。在双钢琴的演奏中避免双方的理念存在较大差异，从多角度、多方面来培养具有综合素质的演奏人才。避免教学形式上比较单一的局面，使音乐层次和音响效果更加丰富。培养学生与他人良好的合作能力是成功创造最基本和最重要的条件之一。在对双钢琴作品的演绎中除了运用独奏乐曲的技巧外，加大对双钢琴课程有着足够的重视程度。训练学生的合奏能力入手逐渐培养学生音乐思维能力与习惯，强调技术和艺术的相互统一，并驾齐驱达到共性与个性的统一。

3.性格、秉性的磨合的过程也是双钢琴演奏的学习过程，有助于培养学生的综合素质能力以及合作能力与有较好的技术控制能力。演奏艺术是以熟练的技巧为基础，使音乐色彩五彩斑斓并展现音乐的魅力。双钢琴的课程设置应早一些介入到钢琴教学中来，才有可能通过两架钢琴的合作恰如其分的表现音乐。对演奏艺术采取一种创造性的态度，取得如交响乐一般的辉煌效果。对钢琴教学的形式上进行拓展，培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。忠实地、情感地表达乐曲的思想内容和艺术内容，强调学生参与及达到培养和锻炼学生整体协调性能力和创造性思维的目的。着力对学生能力的培养，在风格、音响、节奏等方面要形成一种共性。

参考文献：

篇3：改变钢琴音色的演奏技巧分析

一、利用钢琴颗粒性音色展现钢琴优势

钢琴的演奏与其它的乐器有所不同, 钢琴是通过琴槌击弦而发出相应的声音, 而且钢琴具有非常特殊的颗粒性音色。可以通过不同的钢琴材质或者不同的钢琴结构来构成音色的不同。在音色构成的过程中, 不同的音色有着复杂的发声方式, 比如说:振动、共鸣等形式。钢琴可以把音域较广的音色进行完美地展示。从一定层面上来说, 钢琴相对比其它打击乐器来说, 音色的展示所具有的优势是非常明显的。因此, 在进行钢琴演奏时, 应该利用起钢琴的颗粒性音色来完美地展现出音色的唯美与动听。

二、改变钢琴音色的演奏技巧的方法

(一) 利用触键技术来改变钢琴音色

进行钢琴演奏时, 演奏者对琴键触键的技巧对于钢琴所发出的音色有着非常大的影响。需要演奏者通过不断的练习, 提升触键的技巧, 来演奏出自己所想要得到的音色。因此, 在进行钢琴练习过程中, 应该重点掌握钢琴触键的方式, 来提升对音色的控制力。从触键技巧来说, 有两个方面的技巧需要掌握:

第一:触键速度的掌握, 对于钢琴演奏来说, 如果当演奏者快速进行触键时, 会发出轻快、干净的音色。这种快速触键的方式, 适用于一些较为轻快的音乐, 对于在演奏中, 可以把音色展现得刚柔并进的效果。通过快速触键, 还可以让整首曲目, 给人一种行云流水般的感觉。其次, 与慢速度触键相结合, 可以让整个演奏音色更加的有层次感。同时, 慢速触键可以让音乐变得更加浪漫与唯美。慢速触键的技巧, 通常使用于歌曲伴唱以及一些抒情类的曲目。

第二, 利用触键角度改变钢琴音色, 对于于这个技巧而言, 有两种不同的方式, 一种是大角度触键, 另一种是小角度触键。在进行练习或者教学过程中, 通过都会要求演奏者练习基本功时, 抬高手指同时放平手腕, 从而与钢琴琴键形成一个较大的角度。这样弹奏出的音色较为干净有力。这种演奏技巧, 由于手指粘在琴键上, 与琴键是垂直的角度, 在向下击琴时, 可以得到非常具有穿透力的音色。对于一些印象派的作品中常常使用这种演奏技巧。反正, 另一个利用触键角度来改变音色的技巧, 则是通过指腹来进行触琴。击弦方式也稍微改变为按弦的形式, 这样演奏出来的音色, 较为悠长, 在一些要表现深情或者委婉情绪的作品中较多地使用这种技巧。

(二) 通过踏板技巧改变钢琴音色

踏板在钢琴演奏中, 具有非常重要的地位, 也有的人把踏板称为“钢琴的灵魂”。因此, 熟练地掌握好踏板技巧, 可以把钢琴音色表现的更加出色, 让整首曲目演奏过程中, 更加自然与完美。当我们在演奏某种特殊曲目时, 音色需要表现出或浑厚、或低沉、或丰满、或柔和的音色, 如果只能单靠手指的灵活度来表现, 是不可能完成的, 我们只能利用踏板来改变钢琴的音色。踏板分为左、中、右三个, 使用不同的踏板技巧, 所产生的音色效果也有所不同:

首先, 利用左踏板来表现出柔音, 当我们在演奏时踩下左边踏板时, 钢琴的琴键整盘是向右挪动的。这样的目的在于, 除了可以帮助演奏者弹奏的较弱, 还可以通过这个技巧的使用, 增加了音色的柔和度, 弱化掉在弹奏时所产生的敲击声。

然后, 利用中踏板可以有效的降低音量, 使用中踏板的目的在于, 利用绒布隔挡住所有琴槌跟弦, 所产生出的音色就较为弱小, 只能自己听到所弹奏的声音, 而不会影响到其它人。中踏板在演奏中基本不会使用, 对于演奏来说没有任何实质意义。

最后, 右踏板的使用, 可以说在三个踏板中使用率最高, 基本上所有的曲目都需要使用到右踏板。当演奏者踩下右踏板时, 可以让所有琴键的制音器离开琴弦。简单来说, 就是当我们在弹奏音域较为宽的曲目时, 可以保证整个曲目具有一定的连续性。保持了和声的连续性与清晰度。有效地控制了曲目中的节奏。当演奏者踩下右踏板时, 弹奏钢琴琴键都是处于一个被放开的状态, 这样可以让音色保持一个延续性, 声音的停止是需要在弦的振动已经停止才会消失。熟练地掌握好右踏板的技巧, 可以让所弹奏的曲目更加连贯, 同时也能保证和声更加丰富, 在一些具有特殊音色的曲目中, 右踏板的使用更加明显, 可以避免因为跨度问题而产生的不连贯性, 把每一个需要弹奏出来的音色, 都完美地连贯起来。

三、结语

总而言之, 当我们在演奏一首曲目时, 对于这首曲目的大概情况需要进行了解。通过对这首曲目的时期、背景以及风格来决定出我们所需要使用的技巧。通过角度、速度、踏板来改变钢琴的音色, 让完美地把整首曲目进行演艺, 表达出曲目原本需要表现出来的情感。让我们的演奏水平, 更上一层楼。

参考文献

[1]郭桂杰.钢琴音色特点与音色的演奏技巧[J].戏剧之家, 2011, 8.

篇4：双钢琴演奏的技巧分析

关键词：钢琴；触键技巧；音色效果

0 引言

钢琴属于西方乐器，有乐器之王之称。在钢琴演奏的过程中，触键技巧和表现出来的音色有关。钢琴在演奏的过程中，有自己独特的表现力和音色，而触键技巧与音色效果有着密切的关系，演奏者的触键力度、触键速度等，都影响着表现出来的音色效果。在钢琴演奏的过程中，良好地掌握触键技巧，可以完美呈现出钢琴的演奏音色效果。文章针对钢琴演奏中的触键技巧和音色效果等相关的内容，进行分析研究。

1 钢琴演奏过程中的触键技巧

1.1 触键方法分析

在钢琴演奏的过程中，触键直接影响着音色。在钢琴艺术发展的过程中，钢琴演奏风格和人们对钢琴演奏的审美发生了变化，这促进了钢琴艺术以及钢琴演奏方法的创新。在钢琴演奏中，出现了多种演奏方法，如压力触键法等。不同的触键方法，产生的效果不同。在不断的发展和演变中，出现了多种钢琴触键方法，整体上可以分为以下两种方法：

第一，高抬指弹法。在钢琴演奏中，不同的钢琴曲目，触键指法不同。在抒情类的钢琴曲弹奏中，需要采用高抬指弹法，使得手指可以最大限度地抬起来。而且在演奏的过程中，演奏者需要将身体坐直，手臂要自然地下垂，手指则需要抬起和放松。在弹奏中，右手手指需要与其他手指有效配合，在琴键上可以有弧度地落下第一指关节。

第二，不抬指弹法。在钢琴演奏的过程中，除了高抬指弹法之外，不抬指弹法也是较为常见的弹奏方法。不管是初学者还是钢琴大师，都会用到这种弹奏指法。在相对舒缓的钢琴曲目弹奏中，采用不抬指弹法可以完全地放松，自然弹奏；在节奏相对较快的曲目演奏中，利用不抬指弹法，可以充分地发挥自然反弹，有效进行不同音节的转换。不抬指弹法在钢琴演奏中，可以保障手指在琴键上自然地落下，充分利用重力。而且通过不断的练习，可以使得手指的力度稳定，在演奏中有效进行力度的转换。

1.2 触键技巧

在钢琴演奏中，为了更好地将钢琴曲和演出效果呈现出来，需要有效运用和结合演奏手法、指法等。钢琴弹奏中的触键技巧，也是重要的内容。在钢琴演奏的过程中，常见的触键技巧主要有：

第一，八度。八度分为旋律走向八度和弦走向八度。在钢琴演奏的过程中，八度的弹奏主要是利用手腕和技巧，同时也利用手腕和手臂的结合，共同完成八度的演奏。八度演奏充分利用手臂、手腕，将钢琴曲创作者想要呈现的内容和思想呈现出来。

第二，音阶。在钢琴演奏的过程中，如果出现了轻重混乱的情况，将无法把钢琴曲中的情感和思想呈现出来。而音阶有二十四个大小音阶和半音阶，加强音阶的练习，可以促进演奏者钢琴曲的演奏。在钢琴演奏的过程中，音阶的弹奏在于可以保证每一个音弹奏出来是保持一致的。因此，为了更好地实现钢琴演奏，需要加强对音阶的训练，加强锻炼演奏者手指的控制和协调能力。

第三，和弦。在钢琴演奏中，和弦分为三和弦以及七和弦，和弦的跨度可以由五度到十度甚至更多。在演奏的过程中，不管需要几个音的和音，在触键的那一瞬间，都需要保证和弦是整齐的。

第四，跳跃。在钢琴演奏技巧中，跳跃分为大跳跃和小跳跃，在进行跳跃技巧弹奏时，有一些相对机械的弹奏动作。例如，八度以上的大跳跃弹奏，对演奏者的肌肉记忆等有较大的考验，所以在日常的钢琴演奏练习中，演奏者需要形成一种记忆，从而在演奏的过程中将其准确地呈现在琴键上。

在实际的钢琴演奏过程中，弹奏技巧有很多，除了以上的内容之外，还有琶音、轮指等。在日常的钢琴演奏中，加强对触键技巧的训练，可以帮助演奏者更好地将演奏效果呈现出来。

2 钢琴演奏过程中的触键技巧对音色效果的影响

在钢琴演奏中，触键技巧直接影响着弹奏出来的音色效果。加强对触键技巧的训练，可以更好地将钢琴曲的音色效果表现出来。

2.1 触键技巧与音色效果的关系

钢琴是一种声音的表现工具，在钢琴演奏的过程中，呈现出来的音色其实就是钢琴的声音质地。音色效果就是钢琴演奏中，通过音色呈现出来的轻情绪、意境等。音色效果与触键技巧密不可分。在钢琴演奏的过程中，触键技巧不同，呈现出来的音色效果也不同，不同的触键力度呈现的音色强弱也不同，不同的触键速度呈现的音色节奏不同。所以我们说，音色效果与触键技巧有着密不可分的联系。

2.2 触键技巧对音色效果的影响

众所周知，在钢琴演奏的过程中，触键技巧对音色效果的表现有较大的影響。整体上，可以将触键技巧对音色效果的影响分为三个部分：

第一，触键方式产生的影响。在钢琴演奏的过程中，触键方式不同，演奏呈现出来的音色效果也不同，不同的触键方式呈现出来的音色、音量等不同，达到的音色效果也不同。在钢琴演奏的过程中合理运用触键方式，可以有效、准确地将音色呈现出来，烘托钢琴曲中的情感、意境。

第二，触键速度以及触键力度产生的影响。触键的速度和力度，会对钢琴演奏出来的音色效果产生直接的影响。在相同的触键速度下，触键力度越大，钢琴演奏呈现出来的音色效果就越强；触键力度越小，则呈现出来的音色效果就越弱。在触键力度相同下，触键速度越快，呈现出来的音色效果就越坚定，相反就越滞涩。

第三，触键面积产生的影响。在钢琴演奏的过程中，演奏者的十指均发挥着作用。十指长短不同，触键面积不同，而且十指的灵活程度也不同，进而在钢琴演奏的过程中呈现出来的音色效果不同。手指相对较长的演奏者，其手指触键相对灵活，表现出来的音色也相对准确；手指短粗的演奏者，在演奏的过程中手指的触键面积较大，呈现出来的音色层次感较弱。

3 结语

在钢琴演奏的演奏过程中，触键技巧直接影响着音色效果。在日常的钢琴练习中，加强对触键技巧的训练，可以表现出更好的音色效果。在不同的钢琴曲演奏中，选用不同的触键方法和触键技巧，呈现出来的音色效果不同。合理、有效地选择触键技巧，可以准确地将钢琴曲的风格、意境、情感展现和烘托出来。因此，钢琴学习者和演奏者需要加强对触键技巧、方法的训练，更好地将钢琴曲的音色效果呈现出来。

参考文献：

[1]那露莎.钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].艺术科技，2014（01）：41+45.

[2]苏晓辉.探讨钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响[J].通俗歌曲，2014（09）：80-81.

[3]朱翼宇.关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果探析[J].亚太教育，2015（14）：142.

[4]拉巴卓玛.浅谈钢琴演奏中的触键技巧与音色效果[J].大众文艺，2016（06）：163.

篇5：钢琴音色特点与演奏技巧的浅议

[论文关键词]钢琴 音色 表现力 演奏技巧

[论文摘要]通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点,阐述如何表现、如何改变音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。

音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音,即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心,实现音乐感人肺腑之功能。着名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感,也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感,也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之,所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来, 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。

一、钢琴独特的音色美

在辽阔的音乐世界,乐器的品种类别数以千百,但人们却对钢琴情有独钟,那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大,没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响,又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6-7个八度,力度变化从最弱到最强,体现了大幅度、多层次音响特征,其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩„„钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的,弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象,包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助,一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象,创造出某种完整和完美的钢琴作品。

钢琴有它独特的音色美,有它的“自我”,无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”,从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感,这种源于物理属性的生理反应,是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐,却蕴涵着丰富的音乐美的内涵,这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美,不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦,而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时,你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为,概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律,而钢琴就逐渐地适应了这些规律。

从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时,自肩起贯通至臂腕部,力量从上至下,无阻隔的传递到指间,这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松,整体投入、上通下点、手指站立,这样所发出的音响通透亮丽,松弛而有弹性,富有光泽。在节奏旋律上有脉动感,有活力,更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指,使其独立、主动、灵活;使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。

二、正确的触键方式是获得良好音色的前提

篇6：双钢琴演奏的技巧分析

一、双音技术

双音技术是钢琴上的一个演奏技术难点, 其特点是用一只手弹奏相似的节奏组成乐思的两个声部, 在大多数情况下, 高音部突出旋律线条, 低音部以同向或反向, 一个音跟着另一个音地紧随着高音部一同前进[1], 朱践耳利用双音来模拟锣鼓的音响。锣鼓点慢—快—慢的节奏特性较为常见, 而这种节奏鲜明的锣鼓声, 能立刻让人联想到热闹欢快的场面。

引子部分 (1-8小节) 就借鉴了锣鼓的节奏以及音色特点进行了创作, 表现出气势磅礴的舞蹈场面。它的高声部和低声部是以极度协和的纯四度音程在变化节奏上不断的进行交替, 从3个piano逐渐渐强到3个forte, 音量由弱渐强, 从一拍一个音, 到一拍两个, 三个甚至更多, 节奏由慢到快。左右手的双音进行就犹如两个鼓槌, 它们不间断的、一前一后地奏出类似铜鼓咚咚的声响, 这是一种模拟式的特性双音, 模拟了纳西族锣鼓声响亮而有气势的音响特点。

笔者认为在对此种模拟锣鼓音响的双音演奏时, 要突出高声部的b B和低声部的b B, 使得和声效果更加饱满, 手掌要保持相对的放松, 声音要整齐有力、清晰均匀, 又要突出紧密的锣鼓节奏感。

二、轮指技术

在第四变奏中 (71-82小节) , 每一个旋律音都做了同音反复, 有点像琵琶的轮指。琵琶是中国古老的弹拨乐器之一, 高音区明亮而富有刚性, 中音区柔和而有润音, 低音区音质醇厚。正如《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语, 嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘。”朱践耳通过上声部的同音反复, 模仿琵琶的声音, 形成了优美的长乐句, 描绘了女孩子们跳舞欢快的场面。同时, 主题部分旋律隐伏在右手中, 声音轻快明亮, 似乎是对琵琶中“挑”的音乐的模拟。

在练习之前, 可以先合上琴盖, 试着用不同的手指在琴盖上敲击, 注意敲击时力度是否平均、强音是否能放松地被凸显出来。等到手指在木条上, 真实地感觉到这些重复音符的节奏后, 再将之转移到琴键上, 这是你会发现一切都简单多了[2]。

三、非节奏重音的处理

节奏作为一种对作品结构力进行控制的主要参数, 在现代音乐中的主导地位和作用已被提到了前所未有的高度, 朱践耳钢琴曲的节奏技法具有同样重要的结构力作用, 而且个性鲜明, 品格独特。

在西方乐理中, 第一拍为强拍, 2/4拍的节奏组合规律是以四分音符为一拍, 每小节两拍。 (15-17小节) 中虽然节拍为2/4拍, 但是节奏型是两个六音组合一个四音组, 左手强调三个重音。符合中国传统乐理中的节奏节拍规律。一个钢琴家对于节奏结构的感觉越是深刻, 他就越能够偶尔自如地、合乎逻辑地不遵守节奏, 而且越能够令人强烈地感到节奏的主导和组织因素[3]。在弹奏时应该用节拍器, 从很慢的速度开始练习, 逐渐达到原速, 注意重音的突出, 其他音要均匀, 注意左右手应弹奏均匀平稳。

四、装饰音技术

在《阿哩哩》这首钢琴曲中, 朱践耳就运用了装饰音润腔的技法。润腔是指“在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。为了唱准四声, 美化唱腔, 各种类型的装饰音在润腔中起着重要作用。”而原民歌《阿哩哩》曲调明快活泼, 层次分明, 反映了劳动人民的欢乐心声。朱践耳改编的钢琴曲在主题旋律中意四处前倚音 (18-23小节) 来模仿演唱中的装饰性润腔, 恰到好处的在钢琴音响上修饰了乐曲旋律, 同时也体现了纳西族人民火爆泼辣的个性以及原作中欢快热闹的场面。

开始练习时, 在右手一起弹奏的拍子上, 弹奏一个夸张的重音, 直到能自然地感觉音符的律动后, 才将重音去掉[4]。在演奏中想象民歌的演唱技法, 装饰音轻轻带过, 从而保持纳西族民歌原始的风味。

五、演奏速度的变化

演奏中国风格的钢琴的钢琴作品, 对速度与节拍时值的把握是一个不容忽视的因素。在钢琴曲《阿哩哩》中, 笔者认为这种变化主要体现在引子和主题部分。首先, 引子部分 (1-8小节) 的双音, 是模仿花鼓的鼓点, 具有即兴的成分。弹奏引子部分时, 不能把节奏固定的太死, 应该根据对鼓点的想象和自身修养来弹奏, 节奏由慢到。

其次, 是主题 (17-26小节) 部分的旋律, 因为中国作品注重于音乐横向的流动和变化, 讲究线条的流畅和结构的连贯。所以, 在演奏过程中可以借鉴西方Rubato的演奏方法, 在不影响整体风格的前提下, 对主旋律的速度进行适当的变化。

最后, 《阿哩哩》的整体要求是有节制的快板。但是, 不同变奏的出现速度会有所改变。如引子部分速度是每分钟69, 变奏五出现是每分钟40, 结尾处又变成每分钟60。所以, 在练习的过程中要仔细严谨, 既要体现作品的音乐内涵, 又要做出正确而恰到的音乐表述。

注释

1[1]阿·科尔托.钢琴技术的合理原则.人民音乐出版社, 1985, 8:37.

2[2]露丝·史兰倩丝卡.王润婷译.Music at Your Fingertips.广西师范大学出版社, 2008, 6:59.

3[3]涅高兹.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社, 1963, 1:37.