幼儿钢琴授课与钢琴教学论文

摘要：本文主要阐述了视唱练耳在幼儿钢琴教学中对于教材选择的重要性，利用现如今可能在幼儿钢琴学习中涉及到的教材和一些具体的事例进行分析和探讨，提出了在视唱练耳在幼儿钢琴教学中针对教材的选取可能遇到的一些问题与建议。下面是小编为大家整理的《幼儿钢琴授课与钢琴教学论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

幼儿钢琴授课与钢琴教学论文 篇1：

铃木教学法对幼儿钢琴启蒙教学的启示

铃木镇一（1899-1998）是日本著名的小提琴家和音乐教育家。铃木教学法是他在19世纪40年代末创立的，是世界四大音乐教学法之一。继铃木协会1983年成立后，目前已遍布世界各地。铃木教学法的教育原理简单实用，起初是用于小提琴的教学上，后来不仅仅用于音乐学习，还可用于学习其它学科。本文研究的是铃木教育理论一才能教育法和母语教育法对我国幼儿钢琴启蒙教育存在问题所带来的启示并提出一些自己的看法及思考。

一、铃木教学法带来钢琴教学观念的转变

被誉为“乐器之王”的钢琴，距今已有300多年的历史。在我国儿童学习钢琴已经是较普及的音乐学习活动。所谓“心灵手巧”，手指的精细动作发展是幼儿智力发育的基础。然而儿童学琴却难倒了许多家长，随着初学的兴奋转瞬即逝，迎接他们的是艰苦而漫长的陪学、陪练，这是一个需要持之以恒的过程。多数家长在承受了沉重的压力，付出了种种艰辛，一两年之后还是无法坚持。究其因目前儿童学琴虽多以素质教育为目的，但也存在不少功利导向。学习钢琴要么为了考级，要么就是争当未来的郎朗，带有一定的盲目性。不少琴童成为考级的“成功者”，教育的牺牲品。因此不少家长在辅导孩子练琴时焦急、苦恼、不知所措。“到底为什么而弹钢琴？为什么钢琴不能真正的融入我们的生活吸引我们？”这是每一琴童和家长不得不去正视的问题，也是作为钢琴教师应该反思的问题。笔者认为，“学习音乐的目的是丰富人的心灵”，通过钢琴让孩子“成才”，也并非是指成名、成家。但昭义教授曾阐述钢琴成才的“意义”：“培养孩子良好的学习习惯；让孩子掌握科学的学习方法；锻炼和改造孩子的性格；让孩子懂得礼貌，善于与人交往；在普及的基础上发现一些有天赋的好苗子，通过后天培养，为音乐专业培养后继人才。可见，即使孩子最终没有走向专业化道路，学习钢琴给他们今后的生活、工作带来的影响也是巨大的。目前，我国钢琴教学中普遍存在的最大弊病就是不从音乐艺术和音乐内容出发，而把钢琴演奏当作一种手艺和技艺去训练。对幼儿钢琴启蒙的教学也是同样：国内琴童从识谱、手型、指法开始学习，最后才是对音乐的感受，这样在枯燥的技术训练中错过了儿童听觉开发的最佳时期，本末倒置。铃木教学法的特别之处在于，从人本主义的教育观出发，深刻阐述音乐教育的目的，非常适合于幼儿音乐启蒙阶段的教学。

二、以“听”和“模仿”为主的课堂教学应用

学习音乐最好的方法就是“母语学习法”。每个人都有这样的学习体验，首先是不拒绝学习语言，先经过听的积累；然后模仿说出简单的音来，力求模仿的准确；最后组合成词或句子，进度缓慢，并且需要经过反复练习，才能进入写字、语法、阅读的学习。运用学习母语的方法学习钢琴，首先也要从“听”开始，依靠听觉模仿来学习，然后才是演奏和识谱。听觉训练要从幼儿学琴入门阶段开始，拥有听觉的鉴赏力比机械手指训练更为重要。因此要为幼儿营造一个良好的音乐氛围。要经常反复地聆听音乐，学习音乐的语言，这样的学习才会生动有趣。可以让幼儿在最放松最自然的情况下，如睡觉、玩耍、吃饭、入睡前及各种半休息的状态下听音乐，就像听大人说话那样在日常生活中更多地听到音乐。在幼儿学习钢琴后，更要多听符合他们年龄特征的各种风格的钢琴作品。如果年龄允许应该还要多参加有意义的音乐活动，为之后“有意识”的听做铺垫。以下是笔者结合铃木教学法设计的一些钢琴教学活动，旨在更好的运用“听”和“模仿”的手段丰富钢琴课堂教学内容，为以后的学习打下良好的基础。

1、提高敏锐的音乐听辨力

在幼儿钢琴课堂教学中，可以先听辨音色，采用听辨法区分高、低音区，提高幼儿敏锐的音乐听辨力。并通过寻找表达高音和低音的形容词，如“明亮”、“黑暗”等生动形象的词语来描述高低音区的音色区别。幼儿在学习钢琴后很容易偏重技术而不注意听自己演奏的声音。因此从一开始教师就引导幼儿多听钢琴富有表现力的声音，逐渐培养他们对音乐的敏感度，为以后更好的弹奏作铺垫。以“听”为弹奏钢琴的前提，并非传统教学中的识谱。这是教学的一大突破。为了让幼儿能更快熟悉键盘，熟悉钢琴的声音，教师可以设计看图弹奏的教学环节，比如可以将音的高、低，强、中、弱以及音的数量多、少用图表示，教师提示根据音区的高低、强弱的变化、音符的密集，由幼儿根据自己的理解弹奏，这样创造性的音乐活动是钢琴教学中必不可少的环节。通过看图弹奏可以开拓幼儿的视野，培养他们丰富的想象力。

2、向识谱学习过渡

我国的幼儿启蒙教学认为识谱是必经之路，一般采用先识谱再弹奏的教学方法。铃木先生不赞成音乐学习从识谱开始，他并不是不看重识谱的技能，而是将读谱比作阅读一般是每个音乐学习者必须具备的技能。他认为在儿童第一年的乐器教学中，不学习乐谱和任何理论知识，完全依靠教师的弹奏和学生的模仿来完成曲目学习。识谱对刚开始接触钢琴的幼儿来说总是很困难的，容易造成疲劳。除了模仿弹奏之外，模仿教师唱谱也是一种简单有效的方法。人声也是一种乐器，是身体的一部分，所以演唱要比演奏自然得多。此外，教师还可以引导幼儿在键盘上进行创作性弹唱，模仿教师的简单弹奏，或是自己随意弹奏，并伴着钢琴开口歌唱，这样将来才能用钢琴来表达内心的歌唱。教师必须明确歌唱教学的重要性，这种能力将伴随儿童终身。匈牙利著名教育学家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的学生，一生中注定没有音乐。”歌唱让幼儿以自然、愉快和他们喜爱的方式接近音乐。

3、辅助节奏教学

节奏通常是学习的一个难点，在幼儿还未学习音符时值的情况下可以通过模仿手段完成节奏训练。幼儿的特征是爱玩、好动，注意力不集中，喜欢模仿，问为什么。教师可以根据幼儿的特点进行“动起来”的节奏训练。如教师拍手由幼儿模仿；教师在钢琴上弹节奏型幼儿拍手模仿；教师拍节奏型幼儿在钢琴上弹奏任意单音模仿。此外，借助各类小型打击乐器重复模仿练习。音符的时值、长短知识对于幼儿来说是比较抽象的，只有通过模仿方式培养幼儿内心节奏感，才符合学习规律。并且以模仿作为学习节奏的切入点，让课堂充满活力，符合幼儿的心理特点，“玩中学”的方式也易使幼儿对钢琴学习产生兴趣，达到事半功倍的教学效果，给钢琴教学注入新鲜的血液。

4、建立放松的弹奏意识

弹奏钢琴并不仅仅依靠手指去完成，而是身体与脑的协调配合。铃木先生说：“身心是一体的，平静之心和智慧之脑依存于平静之体。”身心自然和谐，才能完成充满感情、优美流畅的弹奏。比如在钢琴课堂上可以抓住幼儿好玩的心理特点，设计这样的音乐活动：由教师弹奏一段音乐，启发幼儿注意听音乐速度、强弱等基本要素的变化，然后要求幼儿根据自己的体会模仿各种小动物，比如狮子、大象步伐沉重一些、而小兔子、小鸟灵活轻巧等。幼儿身体随钢琴音乐律动打破传统仅用“手”弹奏钢琴的方法，建立利用“全身”学习钢琴的意识，充分挖掘钢琴音乐的艺术表现力。幼儿在钢琴启蒙阶段，很容易由于心理紧张造成弹奏时僵硬。钢琴的设计比起其它乐器更能为人们的弹奏提供最自然放松的状态。传统钢琴教学中一味强调放松，忽略音乐本体，只考虑抬手指、调整手腕的高度等手型。放松对于幼儿说是较抽象的概念，这样做反而难达到目的，并且容易将钢琴课堂变的无趣、死板。

钢琴教学的内容并不应该仅仅局限于一般的学科知识，而是来自于国内外音乐教育界对音乐培养目标理念的共通认识——即“并非通过教化和教导来学习音乐，而是通过音乐活动来享受音乐本身。”克服身体紧张的重要因素就是教会幼儿专注的听，只有专注的听才能获得平静的身心，这对初学者来说是至关重要的，多可以采取很多种令人愉悦的方式达到身心平静的目的。如上述的钢琴教学活动可以将幼儿身心回归到与生俱来的自然状态，先听音乐，继而完成节奏与动作的配合，加深对音乐强弱的体验，才能让身体始终处在一个积极、放松的状态。只有将“听”形成一种习惯幼儿才能在以后的学习中学会聆听自己弹奏的声音，根据自己对声音要求，去判断去思考去调整。在幼儿学琴初期教师就应该以这样的原则去消除他们弹奏中容易出现的紧张问题，培养幼儿身体的协调配合，松弛、专心致志的弹奏。

三、总结与反思

幼儿学习钢琴的目的不仅是会弹奏几首作品，而是通过学习培养他们的音乐感、节奏感、创造力、以及真、善、美的情操。首先给他们提供听的机会，让幼儿理解音乐要素，并通过学习钢琴使幼儿愿意运用音乐的语言大胆表达自己的情感和体验。在此过程中可以加入适当的游戏活动，使幼儿将身体的运动与音乐表现联系起来，初步感受生活和艺术的美。这种幼儿发自内心对音乐、对钢琴的喜爱能增进幼儿认知、身体和社会性等方面的发展。钢琴教师肩负着此项责任，因此只有不断思考教学并且提高自身的艺术修养，才能够在钢琴课堂既达到所定的技能目标又产生深远的教育意义。铃木镇一国际音乐学院的本部和上百所分校的教师一共有近千人，都是经过专门机构统一培训，严格筛选出来的，要求教师必须不断进修以确保教学质量，并配有专门的教材。

我国目前儿童接受钢琴教育的主要途径是：琴行、业余培训机构、私人教师。琴行和业余培训机构任课教师多聘用在校大学生、毕业生等，利用晚上、周末的业余时间授课。私人教师一般为音乐专业院校、师范院校的教师，教学水平较高。琴行和业余培训机构的教师则因为缺少职业培训、考核及统一管理所以水平参差不齐，教师随便教、学生随便学，弹出的曲子面目全非、错误百出的情况比比皆是。在幼儿学琴启蒙关键时期，就不可能保证他们学到的知识都是正确的，培养出来的习惯和性格都是优秀的。因此，规范业余钢琴教师的素质，出台严格检测钢琴教师教学水平的标准势在必行。钢琴教师除必须具备坚实的钢琴演奏技术和钢琴教学基本知识外，还要有广博深厚的文化底蕴和知识修养。同时，广泛涉猎姊妹艺术与其它学科，才能胜任钢琴的教学工作。福禄贝尔说：“教育无他，爱与榜样。”钢琴课一般都是一对一的个别教授模式，教师应该关注每个学生的特点，因材施教。作为钢琴教师，不但要指导学生弹琴的技巧，更要重视学生学琴的态度，让他们享受学琴的乐趣，让音乐潜移默化的滋润着他们的心灵。

作者：牛珺

幼儿钢琴授课与钢琴教学论文 篇2：

浅析视唱练耳在幼儿钢琴教学中的教材选取与应用

摘要：本文主要阐述了视唱练耳在幼儿钢琴教学中对于教材选择的重要性，利用现如今可能在幼儿钢琴学习中涉及到的教材和一些具体的事例进行分析和探讨，提出了在视唱练耳在幼儿钢琴教学中针对教材的选取可能遇到的一些问题与建议。重点研究在钢琴教学中需要选择针对性的教材，使幼儿能够在学习钢琴的过程中能更加牢固的掌握好钢琴的基本功，从小培养好幼儿的读谱能力和多声思维能力，在教师的教学过程中充分展现其理论与实践相结合的学科艺术。

关键词：幼儿钢琴 视唱练耳 读谱能力 多声思维

一、视唱练耳在钢琴学习中的重要意义

在幼儿钢琴教学过程中，把视唱练耳融入钢琴教学，能够有效的让学生通过听和唱加深对作品的认知，激发学生的学习兴趣，培养幼儿的音乐审美和音乐想象力。其次，在钢琴学习中结合视唱练耳，可以帮助学生建立起丰富的乐思，提高孩子们的音乐审美，能够充分地利用视唱练耳的知识来表达钢琴作品中的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后的学习和教师的实践教学形成有利的条件。

二、视唱练耳在钢琴教学中的具体应用

（一）幼儿钢琴教学中应注重乐理知识的灌输

乐理学科的内容主要包括音乐技术理论和音乐学理论，这二者是音乐理论知识的重要组成部分，这对于掌握钢琴学习中的技巧是不可或缺的。所以在幼儿钢琴教学中应该结合一定的乐理知识，丰富幼儿学习中的音乐感悟。但是对于学习乐理知识由于其理论性的知识太多，所以在幼儿学习时会显得很枯燥，这也容易减少他们学习钢琴的兴趣，教师在教学过程中一定要学会用合适的方法去融入到小孩子的生活中去。由于樂理知识具有一定的难度，教师可以借助相关的教材去由浅至深讲解，并且加入与孩子们的互动，这一点可以借助《巴斯蒂安钢琴教程》。建议在教学时一定要主动让他们对听力的感知，培养他们足够丰富的内心听觉，可以在和弦色彩上多去作出讲解和培养，这对于孩子在以后的学习过程中演奏具有一定和声色彩的曲目有良好的潜在基础。可以先给出一个指定根音，由少变多，逐步建立大三和弦，小三和弦，甚至七和弦，这样他们对固定的音程关系就有一个良好的识别能力。作为教师一定要按照一定的教学顺序，不可拔苗助长，对于基础稍弱一点的孩子要学会尽量采用引导式学习。而且针对每个孩子的个人特点，教师也要掌握一定的教学方法，比如，有的孩子嗓音条件较好，就可以让他们从一个八度以内慢慢提高到两个八度，甚至是三个八度。陈雅先教授在视唱练耳教学论中说到：“嗓音是每个人与生俱来的乐器，因此，视唱教学主要以歌唱的形式将乐谱符号转化为音响从而达到培养音乐能力的目的。”所以，老师在视唱练耳教学过程中，一般要求学生以轻声歌唱的方式进行视唱。这样一方面使声乐条件较差的学生能更加自由地控制视唱的音高；另一方面也使学生能更好地做到认真地“倾听”、及时纠正自己的错误，真正做到用心去歌唱，去聆听。[1]

三、幼儿钢琴课堂中教材的选取与应用

对于钢琴课堂中与孩子的交互体验在现在越来越多的教育中被广泛关注，在这里对于教材的选取就显得极为重要了。目前国内主要使用的启蒙钢琴教材有《小汤普森钢琴基础教程》《菲伯尔钢琴基础教程》《巴斯蒂安钢琴基础教程》，包括一些对于基本功训练的教材如《哈农》等，初级钢琴教材大概有《拜厄》《车尔尼》等一些大家所熟知的钢琴教材。母庸质疑的是，几乎所有的孩子在入门的时候都弹过《小汤普森钢琴基础教程》和《拜厄》。在这里主要在趣味性上针对《菲伯尔钢琴基础教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》做出简要分析与讲解，因为就目前的情况来看，随着时代的变化，只有这两种教材是个人认为目前做的比较好的两种教材。

（一）《菲伯尔钢琴基础教程》

兰德尔·菲伯尔是美国著名的钢琴演奏家和儿童心理学家，他创造了菲伯尔钢琴教学体验法，并在美国成功推行这种教学体验法。菲伯尔来到中国后，在一次演讲中向中国师生介绍了他的这种教学体验法，从此中国开始流行这种方法。菲伯尔钢琴教材的思维模式主要是以能力为基础。[2]对于菲伯尔本人的这种教学体验是对钢琴教育的一次质的改革，不但调动了学生对钢琴学习的真正兴趣，还激发了学生的自学能力，淡化了传统的钢琴学习只注重技巧而过于单调的方式，整体对钢琴的学习有一个自我的认知。通过菲伯尔的教学模式，不仅能够学到牢固的钢琴演奏技巧和基础知识还能更加全面的树立孩子的人格认知观。《菲伯尔钢琴基础教程》在编写过程中非常注重其学习的趣味性，书中内容将各种技术点形象具体化为孩子们所喜爱的卡通色彩画为主贯穿整本书，这就在一定程度上缓解了作为教师的讲课压力，比如有一些知识点老师是无法准确的传达给学生的，尤其是在一些年龄比较小的孩子身上，这些孩子对外界的认知还没有完全成熟，只是会去简单的模仿学习，作为老师在不能准确传达又由于一些条件限制无法去示范的情况下，就会遇到一些比较棘手的问题，尤其是对于一些比较调皮的孩子，他们在学习的过程中没有一个良好的自律性，又因为钢琴的学习本来就比较抽象，有一些知识点反而去让他们自己兴趣化学习比老师教学效果要好的多。而《菲伯尔钢琴基础教程》就很好的利用了这一点，把一些比较重要的知识点细致化，生动的用具体的图片表示出来，比如准确的手型、坐姿以及具体曲目中所表达的音乐形象，如飞机场上、马路上等等，这就与实际生活相结合使孩子们更容易理解一首乐曲的音乐形象从而来帮助他们更准确的去演奏和理解，进一步培养他们的音乐审美，这就表明了《菲伯尔钢琴基础教程》更注重教学体验，具有一定的灵活性，近年来受到不少教育者的关注。

（二）《巴斯蒂安钢琴教程》

《巴斯蒂安钢琴教程》是依据幼儿生理、心理特征而编写的一整套易学习、最具趣味性的，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它主要以快乐轻松学习为主，能够让孩子们快速、轻松地学习到弹奏、伴奏并同时掌握这些技巧，增加孩子们学习的自信心，引发学习动力，激发学习兴趣，从而在一定程度上满足个人的成就感。所以，该教材已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍喜爱的钢琴教材。[3]

对于《巴斯蒂安钢琴教程》，笔者认为最完美的就是它的系统性，这是所有幼儿钢琴教材都无法去比拟的，因为在钢琴的学习过程中，孩子的理性思维能力还不够成熟，无法准确地对一些谱面形成完整的辨识度，《巴斯蒂安钢琴教程》在多种调性思维的理论结合学习中让孩子们能够全面系统的学习到钢琴基础知识以为他们具备更好的演奏能力打下良好的基础，所以《巴斯蒂安钢琴教程》被完美的分为了五个板块，即《演奏》《技巧》《基础》《乐理》《视奏》，这几个板块知识点事相互配合使用的，《基础》是这本教材的核心内容，几乎所有的学习科目都要从这本书开始讲解，包括老师的教学也是，这个板块中所选取的乐曲旋律优美动听，集合了各国不同时期作品以及近现代的曲目民谣等，能够有效的激发孩子们的学习兴趣。《技巧》包含了很多丰富而有趣的钢琴基础技巧学习，具有一定的灵活性，而且简单易学，一目了然，有些能力比较强的孩子甚至可以通过本版块的内容完全达到自学的内容，因为在翻开《巴斯蒂安钢琴教程》会发现就像翻开一本漫画书一样丰富精彩，所有的孩子拿在手里都会爱不释手，这也从一定程度上激发了孩子的学习兴趣，《技巧》是放在乐曲之前的一种联系，充分发挥了手指的灵活性，为弹奏具有一定技术点的曲目打下良好的基础。《乐理》是和《基础》相辅相成的教材，乐理重在培养幼儿在学习钢琴时所遇到的一些识谱读谱问题，以及为培养牢固的音乐基础素养知识打下良好的基础，如果说《乐理》侧重于知识点的讲解，那么《基础》则是作为学习更深的理论知识而做的一堂课前预习。《演奏》中选取的所有曲目都非常的优美动听，很多孩子在学习钢琴时都会因为一首作品的旋律性不够强而失去学习兴趣，总是半途而废，所以《巴斯蒂安钢琴教程》针对于儿童的这一心理特征收纳整理了一本具有丰富乐曲的《演奏》教程来供孩子们学习，这其中涉及到的乐曲不仅有世界名曲还有经过很多人改编之后的民谣以及现代流行乐曲，难度适中，旋律优美生动，适合于音乐会的演奏和比赛中的使用，这样不仅可以更好地提高音乐的表达能力还可以满足孩子们短期内的学习成就感，树立良好的自我信心。《视奏》，笔者认为这个版块的编制非常好，很多孩子包括所有钢琴学习者在学习音乐中所遇到的问题都是识谱的困难，有一些专业能力非常强的孩子在学习了很久以后在视奏的能力上还是较为欠缺，而《巴斯蒂安钢琴教程》中的《视奏》就很好的从基础上解决了一些问题。《视奏》中所包含的所有曲目都是篇幅短小，而且具有一定的旋律性，所有视奏曲目最多只有八小节个别会有十六小节，数量不多刚刚好，而且难度的编排也是循序渐进，从最简单的C大调没有任何升降号，到临时升降号，再到一升一降，依次递进，每次的数量不多。所以老师在给孩子布置作业的情况下并没有还孩子们觉得作业的难度大和数量多，使他们能够更加保证效率和质量的完成弹奏，在课堂上就可以让他们完成，随着学习时间的增长，孩子们的识谱能力会显著的提高，这对于他们学习钢琴的辅助是事半功倍的。不过在这里要注意的是，视奏，即一遍而过，如果多于两遍以上的练习就不叫视奏了，正因为叫《视奏》，巴斯蒂安在编排教材的过程中很好的把每首旋律控制在了八小节左右。总而言之，《巴斯蒂安钢琴教程》是一本很全面完整的教材，其拥有超前的教学思维模式和完整的钢琴基础学习体系是绝对值得推广使用的，而且相比《菲伯尔钢琴教程》，《巴斯蒂安钢琴教程》也拥有丰富的儿童思维模式，其丰富多彩的书本装订编排达到真正意义上的开卷有益。但是，这样一套强大的钢琴教材有一个缺点，就是因为其涉及到的知识点很多，所以在授课上可能显得比较繁琐。对于其他教材原本一节课可以学完的内容如果在《巴斯蒂安钢琴教材》中可能会被分成两节课或者以上，不过对于具体的选择还是因人而异，毕竟两种教材都是非常值得相互借鉴和学习的。

由此可见，幼儿学习钢琴本身一项长期性的活动，视唱练耳对于钢琴演奏的作用本质上在于通过视唱练耳加强学习者本身对于音乐的敏感度，从而尽快地在学习过程中自我纠正学习时可能出现的错误，这对于学习者在选择教材本身就有很大的关系。所以针对上述研究表示，幼儿在学习钢琴时要选择合适的教材，作为教师要尽可能的去培养幼儿在钢琴学习中的多声思维能力，这对于幼儿本身的学习就有一定的帮助，对于培养结果就会达到事半功倍的效果。

参考文献：

[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐学院出版社，2005.

[2]馮敬华.关于菲伯尔钢琴教学体验的几点思考[J].戏剧之家，2017，（01）.

[3]孙颖.幼儿钢琴启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》与《小汤普森简易钢琴教程》的比较与分析[J].大众文艺，2009，（18）.

作者：刘博文 罗佳

幼儿钢琴授课与钢琴教学论文 篇3：

钢琴即兴伴奏在幼儿音乐教学中的重要性

摘要：众所周知，钢琴即兴伴奏是幼儿教师必备的技能。通过开展钢琴即兴伴奏，幼儿教师可营造良好的教学氛围，唤醒幼儿的音乐学习兴趣，促进他们音乐素养的形成，提升幼儿教学的综合性。在本文的论述中，笔者注重从钢琴即兴伴奏在幼儿音乐教学中的重要性，以及对教师的实际要求两方面论述。

关键词：钢琴即兴伴奏;音乐教学;幼儿教学;重要性

钢琴被称为乐器之王。钢琴伴奏也是一种最为烘托氛围、升华主题、唤醒幼儿内心情感的重要方式。在实际的授课过程中，幼儿音乐教师可以通过多种形式营造相应的教学氛围，比如调整音调的高低节奏的变化，速度的变化等等，充分发挥钢琴在音乐教学中的积极作用，提升整体的幼儿教学水平。

一、钢琴即兴伴奏在幼儿音乐教学中的重要性

（一）提升音乐教师的教学水平

在幼儿钢琴即兴伴奏教学过程中，教师需要结合相应的教学内容以及幼儿的情绪，灵活运用钢琴弹奏相應的旋律，让幼儿享受到音乐的美妙，促进他们音乐素养的形成。为此，音乐教师就需要从各个方面提升个人的研究能力，比如弹奏技巧、作曲技巧等等，并结合教学内容的主题进行相应的音乐演奏，在培养幼儿音乐学习兴趣的同时，让他们加深对教学内容主题的理解，进而促进音乐教师个人音乐教学能力的提升。

（二）营造良好的幼儿音乐教学氛围

通过进行钢琴即兴伴奏，幼儿教师可吸引幼儿的注意力，烘托良好的音乐教学氛围，调动幼儿学习的能动性。更为重要的是，幼儿教师可结合幼儿课堂的情绪变化以及课本主题的不同，灵活地应用各种伴奏技巧，烘托出适应幼儿认知水平的旋律，真正让幼儿更为深入地感受到音乐的美妙，营造具有针对性的音乐教学氛围，获得良好的音乐教学效果。

（三）提升幼儿的音乐审美能力

众所周知，幼儿的年龄小，不具备较强的音乐欣赏力。值得注意的是，音乐教师应注重对幼儿进行音乐的“熏陶”，并结合实际的音乐教学主题，对他们的思维进行针对性引导，让幼儿对音乐具有初步的感知能力，促进幼儿审美能力的提升。为此，教师通过即兴钢琴伴奏，真正将歌曲的思想与音乐的主题进行交融，并运用合适的节奏和韵律展示这种主题，让幼儿真正感受到音乐的美妙，陶冶幼儿的心灵，从而在潜移默化中促进幼儿审美能力的提升。

二、钢琴即兴伴奏对于音乐教师的具体要求

（一）幼儿教师需认识到钢琴即兴伴奏的重要性

众所周知，钢琴音乐即兴伴奏对于幼儿教学的作用十分重要。就目前而言，部分音乐教师并没有认识到钢琴音乐即兴伴奏的重要性，导致相应的音乐教学效果不佳。针对这种状况，音乐教师需转变个人的思维方式，增强个人教学思维的立体性和全面性，真正意识到钢琴音乐进行伴奏的重要性，并寻找伴奏着切入点，让幼儿在理解音乐教学主题的基础上，结合钢琴营造的伴奏的氛围，加深对音乐教学内容的理解，感受到音乐独有的魅力。为了达成这种教学效果，幼儿教师需要认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并结合实际的内容灵活地进行相应的钢琴伴奏。

（二）加强幼儿教师的钢琴基本功训练

扎实的钢琴基本功是开展音乐进行伴奏的重要条件。为了真正发挥钢琴即兴伴奏的重要性，幼儿园音乐教师需要真正夯实个人的钢琴基本功，进行多种形式的音乐训练：比如进行合理的踏板练习;或者是注重音乐不同风格的练习，比如半分解和弦、柱式和弦等等，从而真正在夯实个人音乐基本功的同时，将各种音乐技巧应用上相应的钢琴即兴伴奏中，增强音乐教学的感染力、趣味性。

（三）提升幼儿教师的综合音乐素养

幼儿园一方面需重视幼儿教师的钢琴培训，另一方面要制定行之有效的措施，促进幼儿教师钢琴演奏能力的提升。在实际的培训过程中，学校可以从如下三点入手：第一，重视培训幼儿教师的理论知识掌握能力。幼儿园领导可以开办相应的钢琴培训班，讲授相应的钢琴演奏理论知识，让幼儿教师真正掌握更多的钢琴教学理论知识，为幼儿教师更为高效地进行钢琴即兴演奏，打下牢固的理论基础。第二，重视音乐钢琴实践。幼儿学校在重视钢琴教学实践课程的同时，需组织多种形式的钢琴比赛，让幼儿教师在相互比拼的过程中获得提升个人的音乐演奏技巧和能力的提升。第三，开展音乐钢琴音乐演奏考核。幼儿园领导可以定期对幼儿教师的钢琴演奏水平进行考核，并给予表现良好，且积极进行练习的教师相应的精神和物质奖励，真正让幼儿教师在重视钢琴音乐教学的同时，通过个人的努力掌握相应的钢琴演奏技巧，让他们打造更具有感染力和趣味性的课堂。

总而言之，即兴钢琴伴奏对幼儿教学具有积极的作用。这要求幼儿教师在实际的教学中，一方面要认识到这方面的作用，另一方面还要在日常的教学之余，锻炼个人的音乐演奏技巧，并学习多种音乐演奏方式，真正拓展个人的音乐教学知识面，打造具有趣味性的音乐教学模式，真正让幼儿感受音乐学习的乐趣，让他们融入音乐课堂中，促进幼儿音乐感受力、表达力的提升，获得良好的音乐教学效果。

参考文献：

[1]武鹏.钢琴即兴伴奏教学的现状及创新发展分析[J].通俗歌曲，2019（11）：69.

[2]于亚男.钢琴即兴伴奏中常见问题及对策[J].艺海，2020（11）：23.

作者：陈梅