音乐高考中钢琴教学分析论文

【摘要】琵琶堪称我国民族乐器中的瑰宝，所呈现的民族性和艺术性特征十分丰富。下面小编整理了一些《音乐高考中钢琴教学分析论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐高考中钢琴教学分析论文 篇1：

浅析音乐高考中的“小三科”

【摘要】在音乐高考学科中，音乐基础理论小三科的比重逐年加重，随着它的重要性慢慢凸显出来，我们该如何的深入系统的学习音乐基础理论课程，显得尤为重要！同时，学好理论课程也会帮助我们不断的完善和进步我们相关的表演专业！

【关键词】音乐基础理论；小三科；高考乐理；视唱练耳

小三科即音乐基础理论：顾名思义就是由乐理、视唱和练耳构成，是高考中不可或缺的考试内容，是与高考音乐表演并存的必考科目。乐理，是学习音乐的入门课程，它主要讲述的是有关声音的性质、律制、怎么样记谱、识谱、音与音之间结合的基本规律等等。视唱练耳则是帮助学生通过长期的系统练习，达到可以准确的听出一些包括音程、和弦、节奏、旋律在内的相关内容。举个简单的例子，教完全没有音乐基础的学生钢琴，一开始就教基本演奏技法的话，而不教授基础乐理知识的话，学生的钢琴技艺是得不到很好的提升的，钢琴表演是需要音乐理论知识作为强大的基础的，所以先教授简单的理论知识会达到学习钢琴事半功倍的效果！

那么，学习音乐基础理论知识对普通高中音乐考生来说起着至关重要的作用。比如说，我们在教学中会发现有些学生在演唱与演奏中很难掌握准确的音准、节奏等技巧，更不要提对音乐的表现力，可见理论学习的重要性，但是学生们往往忽略的确是理论的学习。高中音乐基础理论不但是高考音乐的必考科目同时还是与其它音乐考试科目建立联系的重要支柱，无论在理论或实践中都能发挥着巨大作用。经过我多年的教学经验和不断研究发现，音乐高考生中大多数学生都只谈论他自己的专业，比如钢琴聲乐之类的，但是很少提及乐理，视唱练耳，只是在探讨如何学习表演类的专业，很少说到音乐基础理论知识应该如何学习。可见在很多学生眼里，高考只有吹、拉、弹、唱，可是他们却不曾想在娴熟技巧与丰富表现力的背后，音乐基础理论的学习占据着非常重要的地位。

一、音乐高考理论科目内容及对考生的要求

音乐基础理论中的乐理是门理论性很强的学科，占音乐高考百分之30的比例，它包括音、音程、和弦、节奏、调、调式等多个方面。很多考生忽略了它的重要性，却因为这样而影响了整体考试的分数。

视唱练耳分别占百分之15的比例，小三科加在一起一共是百分之60的比例。视唱练耳这门学科我们知道，有的学生先天音准很好，可能后天稍加练习就可以达到不错的效果。可是有些学生的音乐素质整体较差，再加上讨厌学习和没有培养良好的音乐感和认真态度，而影响了整个音乐的学习。其实，先天条件固然重要，但是条件不太好的学生也不要气馁和失落，只要后天勤加练习和认真，同样在音乐高考中会取得不错的成绩！可见这小三科对音乐高考成绩有着很重要的影响，现在很多的学生并不重视理论课的学习，认为考试前临时突击学习，不需要长期的学习就可以取得好的成绩，其实不然，因为理论课的学习是需要长期的积累，反复练习才能取得好成绩的，并不是通过短期的学习就可以完成或是达到很好的水平的。就乐理而言，需要大量的做习题，掌握每一年高考乐理考试的重点和方向，归纳总结考试题型，针对掌握的不好的知识点有侧重的进行专项练习。就视唱练耳而言，要不断的模唱和培养听力，慢慢地培养出好的听音习惯和乐感，这些都需要长期的练习和积累，不是一朝一夕就可以完成的。所以走艺术道路不是一条高考的捷径，是需要付出很多努力才能完成的。现在有些高考生是这样的一种状态，他们并不是从小学音乐或者是喜欢音乐，而是到了高中之后觉得厌倦了学习文化课或者学习成绩不理想，然后决定开始学习音乐的，这样可以考上一所不错的学校，这种想法是片面的和狭隘的。学习音乐是需要天赋和灵气的，而且需要有文化底蕴，所以说文化课成绩不理想就来学习音乐的话，肯定也是学不好的。

二、音乐基础理论知识指导实践

乐理学科艺术实践，乐理这门学科是帮助学生更好的掌握音乐基础知识，认识五线谱、音符、节奏、调式关系、怎么样读谱、识谱的。但是如果 纯的死记硬背这些知识内容，不能做到活学活用，会达到记得快忘得也快的效果，没有真正的领会这门学科的实际意义。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重，同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作，而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来的。

对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等，这些都是乐理这门学科作为依托的。没有强大的音乐理论作为基础，是很难分析出来作曲家对于创作这个作品的真正含义的。所以说学好乐理这门学科也会带动学生们其他的表演专业的学习。一定要做到音乐理论和音乐表演不分家，不要把音乐理论学科孤立起来，它们是要相辅相成、紧密联系在一起的。

视唱练耳学科艺术实践，视唱是一门理论兼技法的学科，它有固定的逻辑思维模式，但在运用过程中也可引申到其他学科中，它是比较灵活的。作为基本考试乐科，视唱在高考中占有一定的比例。它是具有一定技术性的。视唱的练习是需要音准作为保障的，音准是唱视唱的首要条件，其他还需要对节奏的把握，速度的要求，还有熟练程度以及技巧的掌握。所以说练习视唱不要老师唱一句学生学一句，而是需要学生自己去找到属于他的方式方法，自己摸索着去唱去实践，应该主动的去找寻提高视唱成绩的方法，而不是被动的去学习。对于钢琴或者声乐专业的学生来说，学习好视唱可以帮助他们更好的提高表演专业的成绩。

练耳是小三科之中比较难的一门学科，需要学生不断的进行模唱，听辨，一点点的扎实的记住所有的音，慢慢培养音乐感，能够在高考考试中得心应手。练耳因为是笔答形式，所以还需要学生答题的速度与技巧。多做一些练习题，达到熟能生巧，因为练耳的练习是个慢功夫，需要循序渐进的练习过程，不是立竿见影的看到效果的，所以需要学生的耐心和韧劲。学好了练耳，对于钢琴、声乐，尤其是一些民族乐器，比如说古筝、二胡等专业都是很有帮助的。很多高中学生不重视音乐基础理论知识的学习，就在于对音乐基础理论知识的实践性认识不够。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高中大多数音乐学生来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，而理论知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。

三 、要做一个有智慧、有思想的教师

教师在教学中扮演着很重要的角色，他（她）需要引导学生学习，不断创新教学方法，使学生能够快速准确的掌握学习知识。俗话说得好，要给学生一碗水，老师就要有一桶水。作为一名能够胜任高考教学的老师来说，必须要让自己的知识丰富起来，不断的学习，要全面系统的备课，教师必须将学生需要掌握的基本乐理的所有知识点全面完整地传授给学生。乐理教学要注意知识的横向联系和纵向联系，掌握知识的规律性。例如，由于产生了十二平均律从而产生了等音，由于等音的出现，在音程中有等音程，在和弦中有等和弦，在调式中有等音调。在基本乐理教学中，有许多定义知识比较分散，如果将各个知识点、各个章节的内容进行归纳总结，让学生将这些分散的知识串联成一个系统的整体，这样全面的整体的掌握知识，提高学习效率。

教师深入浅出而又条理清晰地传授给学生乐理知识，学生透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提，正所谓，“理论最具有生命力的是它能在实践中得以应用”。视唱的学习是需要学生不断的清唱、跟唱以及模唱的，要给学生推荐一些有针对性的视唱教程。练耳是需要学生长期练习的，后天的刻苦训练很是重要，教师要有方法的培养学生的乐感，渐渐地让学生在练习中找到适合自己学习的方法。教师在研究考试大纲的同时更应该研究历年来的高考试题，抓住高考的侧重点。要想让高考生在有限的时间内完成音乐基础理论知识的学习，取得好的成绩，教师要因材施教，有针对性，有所侧重的备课，不断的充实自己，做一个智慧型的教师！

高考是千军万马过独木桥，竞争很激烈，要想在众多佼佼者中崭露头脚，教师就需要研究高考抓住知识点，抓住核心内容，只把书本上的知识传授给学生是不够的，教师需要更深层次的研究！

例如，报考不同的专业院校，所需要考核的乐理视唱练耳内容的深浅程度是不一样的。如果学生报考的学校是音乐学院，要求肯定要比报考普通的师范类院校难一些，因为音乐学院要求学生的专业性要更强一些，针对性更强一些。而师范类院校则更注重考察学生的综合性能力，专业考察范围会更加的广泛一些。报考同一所院校的不同专业，对音乐基础理论的考试要求也不一样，作曲专业和理论专业的要求肯定要比声乐专业、器乐专业的要求高。所以，教师一定要根据学生的专业去向，来确定把握好音乐基础理论知识应该掌握的程度，更好的适应高考，让學生明确目标。同时也要培养学生学习小三科的兴趣，兴趣的培养尤其重要，试问一个学生如果没有培养出学习理论知识的兴趣，只是被动的去学习和记忆，并不是发自内心的去学习和钻研，那肯定是事倍功半的，只有让学生们真心的有兴趣的去学习，去引导他们，让他们在理论学习中找到乐趣，才能让他们真正的明白学习小三科的重要性，并且主动的去思考、去学习、不断地进步！

教师只有运用恰当的方法，采取多样化的教学模式，充分发挥学生的主体作用，教师的主导作用，研究高考，备战高考，培养学生养成良好的学习习惯，解题思路，加之学生的不断努力，才能自如的驰骋在高考的考场上，最终取得理想的成绩！

参考文献

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[8]郁正民主编.现代音乐课程论稿[M].黑龙江人民出版社，2005.

[9]马达著.音乐教育科学研究方法[M].上海音乐出版社，2005.

作者：曲佳

音乐高考中钢琴教学分析论文 篇2：

普通高校琵琶“辅修”教学改革的思考

【摘要】琵琶堪称我国民族乐器中的瑰宝，所呈现的民族性和艺术性特征十分丰富。在高校音乐教育中琵琶教学愈加受到重视，但在当前的高校琵琶“辅修”教学中，无论从教学模式，教学内容还是教学实践等方面都存在着诸多问题，阻碍了琵琶艺术教育得到合理地传承与发展，因此，本文就普通高校琵琶“辅修”教学改革这一课题展开论述，提出一些改革方案与构想，以期为新形势下的高校琵琶教学提供有益的参考。

【关键词】高校；琵琶；辅修；教学改革

我国高等教育目前正处在改革探索的发展阶段，如何使学生自身素质得以全面发展始终是一个重要的课题。在高校音乐教育中对于中国传统民族器乐的发展和教育越来越受到重视，琵琶有着两千多年的发展历史，作为传统民族弹拨乐器在高校民族器乐教学中具有相当重要的地位，在弘扬中华民族优秀传统文化，加深大学生对民族音乐的热爱上发挥着积极作用，并主动担负起传承民族音乐的重任意义深远，其中琵琶“辅修”课程的设立，能够使学生树立良好的音乐审美观念，完善音乐文化与专业知识结构，在促进学生全面素质提升的同时，也培养了学生善于思考，勇于创新的能力。本文围绕普通高校音乐院系琵琶“辅修”课程的教学改革，从教学过程现代化、教学手段多元化、教学实践社会化、教学评估综合化几方面进行探讨，以期能够为我国高校琵琶教学的改革提供借鉴和参考，进而培养出更多、更优秀的社会发展所需要的复合型音乐人才。

一、高校琵琶“辅修”生源的现状

随着我国出现大规模高考“扩招”以来，高校音乐专业招生态势迅速扩大，进入高校的学生无论从知识层次、价值观念、心理状态还是艺术修养、性格特征都存在着差异。在琵琶“辅修”的课堂上，一部分学生专业基础理论较差，文化底蕴薄弱，有的学生入学前学习的是声乐、钢琴，从未接触过琵琶，还有相当一部分数量的学生是高中阶段才转而突击学习音乐进入的高校课堂，这样就给教师正常的教学带来了诸多困难。在课堂练习中，有些学生轻视琵琶基本功训练，急功近利，直接弹奏自己尚不能驾驭具有一定难度的曲子，演奏水平难以提高，另一些学生出于自身的个人喜好片面追求曲子的难度与技巧，由于对曲子所蕴涵的审美意境缺乏了解和研究，在演奏中只将注意力放在技巧的训练与表达上，一旦遇到挫折便会产生厌烦和沮丧的心理，从而失去对学习琵琶的兴趣。对此，教师应当在琵琶“辅修“教学中要寻找出一套行之有效的教学方法，从中不断试验与探索，以构筑一个科学合理的创新教学模式。

二、高校琵琶“辅修”教学改革的举措

（一）教学过程现代化

21世纪科学与技术的发展，对音乐教育提出了现代化的要求，同时也为音乐教学提供了更有利的条件。在琵琶“辅修”课堂教学中，教师可以借助于信息技术平台，广泛利用幻灯、录音、录像、计算机、视频、电视等多媒体视听工具进行教学，使教学空间和渠道得以拓展与发掘，为学生提供丰富的学习机会。将一些平时自己参与的学术交流活动或音乐演出中拍摄的视频结合教学内容呈现给学生观摹，以提高学生的鉴赏力，拓宽学生的眼界，根据教学目标和教学要求，将琵琶课程内容通过整理发掘，提炼出教学重点和难点，制作编辑成微课视频，借助信息技术平台转发给学生，学生也可根据学习需求和进度，自己下载微课内容，有针对性地进行练习，还可提前预习，课后复习，课堂教学更加灵活，这种新的教学方式不受时间、空间的局限，信息传播速度快、范围大，不仅扩大了教师的教学覆盖面，同时也引发了学生的自主学习意识，完全调动了学生学习的积极性。教师在琵琶教学过程中，还可运用多媒体在向学生进行琵琶乐曲演示的同时，通过网络平台及时与学生沟通交流，利于教师对教学过程全面掌控与监督。多媒体琵琶教学的开展改变了传统一对一的教学模式，形成一种师生间的良性的互动。

（二）教学手段多元化

普通高校琵琶“辅修”器乐教学与音乐专业院校的琵琶器乐教育要求不同，目的不是培养学生高水平的琵琶演奏技能，而是通过琵琶演奏训练，提高学生自身对于音乐的感悟和欣赏能力，培养学生良好的审美情操与健康的心理素质，使学生具备较强的社会实践能力与专业创新精神。

1.教材选用

教材的选用对教学质量有着重要的影响，同时还决定着课程的改革方向。在教材选择上应根据琵琶“辅修”学生的基础水平，选择难易程度合适的练习曲，有针对性地进行教学活动。一年级让学生全面了解琵琶艺术悠久的历史文化、制作工艺、流派风格、代表人物、经典曲目、技巧特点等，注重左手和右手基本功训练，选用技巧不同的练习曲，针对各种指法进行训练；二年级注重乐感的培养，可以将教材中的曲目分为中国传统乐曲，近现代乐曲与当代乐曲几大部分，挑选难易适中的乐曲进行练习，提高学生对不同乐曲的理解能力，随着演奏水平的提高使学生能自行对乐曲进行一定的艺术处理；高年级教材中要选用不同创作风格的乐曲供学生练习，如中国传统乐曲、经过改编的外国器乐曲和新创作的当代器乐曲等，使学生对中国民族乐器琵琶的发展演变和创作方法有更深入的认识，针对不同年级不同基础的学生因材施教，才能保证学习的效率和质量。

2.授课形式

普通高校琵琶“辅修”教学可采用一对一教学与一对多教学相融合的模式，一对一教学教师能够根据每个学生不同的音樂素养和专业基础，重点放在对学生的个性化培养上，面对不同的学生因材施教，及时发现和解决每个学生出现的不同问题，以实现差异化教学，形成课堂良好的互动。一对多教学模式则可以将水平和基础相近的学生放在一起上课，对学生演奏中出现的共同问题统一解决，提高了授课的效率和质量，一对多教学模式还有利于合奏式的课程排练，能培养学生的协作能力和音乐的综合感知能力，为今后学生登台表演与社会艺术实践奠定了基础。

3.教学方法

高校琵琶“辅修”学生普遍存在乐理知识匮乏，乐感较弱，音乐文学修养欠缺的问题，教师应制定相应的学习计划，教学大纲，对学生有目的、有计划、有组织地进行教学，对于辅修学生而言，辅修学生的能力培养应重点放在基本弹奏能力和乐谱视奏能力上，能够准确、自然、熟练地掌握初、中级琵琶作品，教师要着重学生基础性演奏技法的训练。例如在左手按弦练习中，要求学生规范地掌握手形、运指、按弦力度、指法指序组合等方面的技巧，在右手弹奏技巧的训练方面，要求学生在触弦角度、运动方向，演奏力度和音色选择等方面精确地加以控制。在练习曲目和演奏曲目的选择上做到难易适中，教学步骤力求循序渐进，张弛有度，环环相扣，课堂上教师及时的示范以纠正学生练习中出现的问题，教师与学生间的相互沟通交流是教学内容顺利实施的保障。

中国传统音乐讲求轻谱重意，以迹会神的美学观念，琵琶的传统曲目中很多是以古典文学作品或历史事件作为素材创作的，教师应要求学生对所演奏的乐曲的历史文化背景进行深入了解，平时加强文学艺术方面的修养，在琵琶演奏中，只有深入体悟到作品的内涵，才有助于学生音乐情感的表达和神韵的把握。例如学生在演奏琵琶曲《云想·花想》时，首先教师根据作品内容向学生讲解此曲的创作背景，此曲是著名作曲家王丹红根据唐代诗人李白《清平乐》中的著名诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”为灵感创作，展现了如泣如诉娓娓道来的深切情思，整曲旋律优美，大气又不失婉约，是一首兼具文曲的柔美和武曲的张扬，将古典审美与现代表达完美融合的佳作，教师可以组织学生对琵琶作品中所蕴含的艺术特色和情感内涵进行深入分析和讨论，使学生对乐曲的审美意境有更深层次的感悟，结合播放琵琶名家演奏该曲的教学视频深入解析演奏技巧，引导学生将乐曲的文化内涵与演奏技能有机地加以融合，并由此生发出艺术想象，做到技与艺的统一，只有这样才能使学生琵琶演奏艺术上升到一个新的高度。

（三）教学实践社会化

1.强化表演实践教学

琵琶演奏是一门实践性很强的课程，教师要引导学生积极参加各项相关的实践活动，才能不断促进学生音乐理论知识和演奏技能的巩固和提高，在演出实践中提升自己的能力。平时经常可以看到不少学生课堂上能把乐曲弹奏很完整，很精彩，综合测评成绩也很好，但当他们一旦走上实际的舞台表演，就会异常紧张，错漏频出，正是由于缺乏实践经验，常常影响演奏水平的正常发挥。针对以上情况，教师在组织教学活动中，根据学生的心理情绪状态，合理渗透心理教育，加强学生心理素质强化训练，引导学生通过自我鼓励与肯定的方式建立学生的自信心，使学生学会调节自身在琵琶演奏中的表演情绪，从而顺利地完成登台表演。学校院系可定期举办专场音乐会，期中、期末结束以向全系教师汇报表演作为考核形式，多给学生提供登台表演的机会，使学生得到实践演奏能力的锻炼，教师要培养学生拥有健康的心理品质，以更加积极向上的心态投入到琵琶课程的学习中。

2.增加课外艺术实践

普通高校琵琶“辅修”教学目标是培养社会所需要的一专多能的复合型音乐人才，旨在提高学生的琵琶演奏实践能力，培养学生的创造性思维，全面提高学生的音乐素养，教师必须坚持课堂教学与艺术实践相结合的教学原则，鼓励学生走出课堂，接触社会，通过校外演出活动对学生所学知识、技术进行验证，教师要积极为学生参加艺术实践创造机会，使学生在社会这个大舞台上得到充分锻炼，例如组织学生参加校外举办的民乐大赛，参与地方大型的文艺演出，带领学生下乡调研与当地民间乐社进行演出交流，奔赴社区为市民公益演出等，学校可将参加艺术实践的成绩纳入学生成绩体系，作为成绩考核的一部分，通过课外艺术实践活动，学生们积累了实践经验，检验了课堂所学的知识，不断地修正和调整自身出现的问题，弥补了课堂教学的不足，充分调动学生参加社会艺术实践的积极性，既为他们今后的就业奠定了基础，也为高校服务地方经济社会发展做出了贡献。

3.邀请名家亲临授课

积极邀请琵琶名家亲临课堂授课是琵琶教学的重要一环，著名琵琶演奏家有着精湛的演奏技巧和丰富的舞台表演经验，通过他们在高校课堂上举办专题讲座，现场表演示范，使学生们开阔眼界，领略大师的艺术风采，提高了学生们的艺术欣赏能力，也给学生们提供了近距离接触艺术名家的机会，学生们可以通过向名家当面请教，得到名家的点评指导，解决一些学习中遇到的问题与困惑，使学生更好地理解琵琶乐曲的文化内涵，准确了解和掌握琵琶演奏的方法和技巧，提升学生的琵琶实践演奏能力，名家进课堂是琵琶课堂教学的补充与延续。

（四）教学评估综合化

在普通高校琵琶“辅修”教学过程中，构建完善的教学评价体系，对于学生个人综合能力的全面提升，促进教学目标的顺利实施有着重要作用。琵琶“辅修”课程的考核评估应该包括琵琶演奏水平、理论知识掌握、社会实践能力三个方面。

1.演奏技能

高校琵琶“辅修”教学应重视学生演奏技法的综合评估，包括学生的基本弹奏能力、乐谱视奏能力、乐曲理解与演绎能力等，为今后的演出实践打下良好的基础。由于学生自身的知识结构、能力水平、学习风格等方面的差异，教师针对不同基础的学生应采用不同的评价标准，将学生的学习态度视为重要的参照，对学习刻苦进步明显的学生应给予相应加分的鼓励，寻找其闪光点予以表扬与肯定，调动他们学习的积极性，对部分基础较好，但是学习态度不端正，学习停滞不前的学生则应适当降低分数，坚持高标准，严要求，教师在专业演奏技能的综合评估中始终要将调动学生的学习积极性作为重要的考量要素。

2.理论知识

学生专业理论知识的水平直接影响到琵琶演奏技能的掌握与发挥，所以在教学评估中应加大理论考核的力度，重点考查学生在琵琶的发展历史、琵琶的流派风格、经典曲目的演奏特点方面的知识，督促学生重视理论学习，培养他们刻苦钻研的自主学习精神，为他们今后继续学习与深造打下良好的理论基础。

3.社会实践

校外演出实践活动是对学生所学知识、技术最好的验证，是对课堂教学的补充与完善。教师组织学生参加校外举办的音乐大赛、文艺演出，可将参加艺术实践的成绩纳入学生成绩评估体系，作为成绩考核的组成部分，社会实践活动既锻炼提高了学生的专业演奏能力，又调动了学生参与社会艺术实践的积极性，也为他们将来走向社会更好地发挥专业特长作好了准备。

三、结语

琵琶在我国民族艺术领域占据着十分重要的地位，高校琵琶教学肩负着新时期培养民族艺术专业人才，使琵琶艺术传承与发展的历史重任，因此，高度重视琵琶教学改革，对课程教学模式加以创新，通过教学过程现代化、教学手段多元化、教学实践社会化、教学評估综合化等多种方法，完善琵琶课程体系，对于促进琵琶学科发展至关重要，只有这样才能培养出社会发展所需要的具有创新潜质和专业素养的音乐人才。

参考文献

[1]桑瑞.创新人才培养视阈下高校琵琶演奏教学改革论述[J].艺术科技，2016（11）.

[2]闫姝宁.关于高校琵琶教学改革的思考[J].黄河之声，2019（10）.

作者简介：李维路（1963—），女，广州大学音乐舞蹈学院副教授，研究方向：琵琶演奏与教学。

作者：李维路

音乐高考中钢琴教学分析论文 篇3：

提高音乐高考乐理课堂教学有效的策略分析

【摘要】物质生活逐渐提升，对艺术的需求也逐渐于多元化，因此如何培养出优秀的艺术人才作为当下音乐高考的主要目的。音乐教师应该综合声乐、器乐、乐理知识、视唱练耳等主要内容，在保证课堂效率的基础上，提高学生中的应试能力，为学生深入学习打下良好基础。基于此，本文将主要论述提高音乐高考乐理课堂教学有效的策略分析。

【关键词】音乐高考;乐理课堂教学;策略分析

一、音乐高考乐理课堂教学中存在的问题

（一）学生自身水平参差不齐

乐理知识于普通的文化知识不同，对学生的要求较高，需要学生具备一定的音乐理解能力。在应试教育的大背景下，音乐高考相对来说是一个捷径，许多学生误以为学习音乐可以降低升学压力，许多学生并没有学习兴趣就开始盲目学习。班级中的学习层次水平差别较大，给教师讲课也带来了很大的困难，高考考场学生的专业水平天壤之别。

（二）外界大环境因素的影响

目前社会逐渐向着开放性多元化方向发展，但受到传统教育观念的影响，有部分人仍然认为音乐特长生存在偏见，甚至冷嘲热讽，严重打击了学生的学习积极性。此外，许多家长并不支持学生学习。还有一些家长为了完成自己的音乐梦想，强迫让孩子学习音乐，导致学生的兴趣低下，不能完全的掌握、应用乐理知识。

（三）课堂机制存在问题

对于大部分音乐艺考生而言，她们的学习途径有校内校外两种。一是校外艺术培训机构课程，二是艺术班校内专业课程。

首先，校外艺术培训机构的课程。大部分校外艺考培训机构都片面地追求高考的升学率，在讲解乐理知识，甚至以题海战术为准，导致学生并不理解乐理知识所折射的音乐内涵，一旦在考场中遇到新的问题，无从下手。此外，部分培训机构为了賺取利益，选拔机制模棱两可，导致师资力量非常薄弱，部分教师甚至都不能明确描述乐理知识，课堂上照本宣读，导致学生不能形成层次化知识的记忆。

其次，在普通高中校内的乐理课程。对于普通高中音乐特长生或艺术班学生来说，学校普遍将大部分资源倾向于文化生，音乐专业师资力量也相对薄弱，课程设置比重更不能达到理想的要求。或是缺少最基本的教学工具和设备，导致学生的实践能力低下，专业理论课程无法顺利开展。

（四）高考竞争较大考试难度高

音乐高考的热度逐年升高，报考人数快速增加，同时音乐考试的考核内容趋向于细节化，对学生理论知识的要求逐年升高，录取难度越来越大。大部分学生为了提高录取率，往往需要同时报考多所学校，连日应考，也很容易出现发挥失常的现象。

二、提高音乐高考乐理课堂教学有效的策略分析

（一）形成特色的教学风格

报考人数快速上升，乐理知识的考查也越来越趋向于细致化，因此音乐教师要不断整合乐理知识，坚持自己的教学原则。同时作为音乐教师，要持续完善自己的阅历与知识结构，提高自己的审美情趣。以优良的职业道德引导学生正确的去感知音乐的魅力。在讲授乐理知识过程中，尽可能地讲解一些音乐背后的人文知识与数理知识，丰富自身修养。以个人魅力提高课堂中的教学效率，在讲授晦涩难懂的乐理知识时能化繁为简，使得学生能扎实掌握。如讲解乐音体系、音律、记谱法等乐理知识入门章节时通过教学实践得出一套属于个人的方法，就是教会学生能快速画出钢琴键盘图，并标上基本音级名称。如下图：

步骤为：先画出键盘的黑键，两个一组、三个一组，再画出外框和黑白键中间线。几秒钟时间一个八度键盘图就形成了，然后在相应白键位置标注上音级名称。这样的键盘图的掌握对于初学乐理的学生来说十分必要，尤其是非钢琴等键盘乐器专业的学生来说。在初步阶段，有了它的辅助，记谱法、音程、和弦甚至调式等难题都能迎刃而解。

（二）持续完善教学设备与师资力量

教学设备作为音乐学习和乐理知识训练的基础，乐理知识需要学生在不断实践中去体会掌握。音乐教师要及时与学校沟通，反映课堂中存在的问题。积极引入信息化手段，设立专门的音乐理论教室。配备：电钢琴集体课教学系统，学生电钢琴（一人一台），五线谱一体机，白板等特定的教学装备，通过摄像设备实时讲解的方式，结合钢琴键盘进行乐理知识学习，提高学生的乐理实战能力。

音乐教师是音乐特长生培养中的软实力，教师的教学实力往往决定着学生的音乐素养。作为一名合格的教师，必须持续提高自己的音乐素养，吸收归纳新的教学理念，积极与时代接轨。通过听取网上专家的讲座，观看专业的乐理教学视频等手段，融合多种教学形式。同时学校也要积极组织教学调研活动，鼓励学教师走出去学习，与当地的高校直接对接，派遣音乐教师到相应高校接受培训，快速吸收前沿的知识，提高整体的教学水平。

（三）将乐理知识与课堂实践相结合

在音乐高考形式日常严峻的如今，音乐特长生面临着巨大的挑战，教师提高学生的灵活性，以高自身的艺术素养，最大程度上为考生解决问题，鼓励学生持续努力实现自我价值。乐理知识作为指导音乐表演的基础，更离不开舞台实践，艺术实践是帮助学生理解乐理知识最好的方法，使学生达到融会贯通的地步，并培养学生形成高尚的道德品质，造就新时代特色社会主义的接班人。

（四）培养学生的学习兴趣

兴趣是学生最好的老师，也是学习乐理知识的前提，乐理知识繁多复杂。教师要通过多种的手段，帮助学生更好地体验乐理知识，综合利用多媒体教学，将日常的音乐专业学习中演奏、演唱的作品中的音乐知识与乐理知识点联系起来，帮助学生更好体验到音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。在讲课过程中，教师要注重文化知识与专业知识的渗透，通过灵活分配教学时间，实现分层次教学。在日常教学过程中加重测试。通过常态化动态化的乐理知识测试，提高学生的应试能力，使学生在规定的时间内完成任务。让学生深刻理解凡是由某一音级（音名）与其变化音级构成的半音，如C-?C，D-?D，F-?F之间的区别与联系。通过总结归纳知识，创编口诀等方式（如：相邻音级即自然）。帮助学生形成一个系统的知识。

总结：

乐理教师在音乐特长生高考中扮演者重要角色，就是要努力从自身出发提高基础的文化素养。充分考量学生的个人特点从学生的长远发展出发，向课堂要效率，帮助学生理解音乐背后所带来的人文色彩与历史内涵，使学生形成一个完整的知识体系，让学生在音乐高考中脱颖而出。

参考文献：

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[2]丁英明.音乐高考基本乐理学科教学探索与思考[J].新课程（中学版），2019，（1）：118.

[3]王晓勇.音乐高考培训产业化问题与对策研究——以福州地区为例[J].当代音乐，2017（11）：93-96.

（杭州市长征中学 浙江省杭州市 310000）

作者：诸聪聪