完整的钢琴基础教案

完整的钢琴基础教案（共8篇）

篇1：完整的钢琴基础教案

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案

授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班

授课教师:苏 秦

第一课

课时:1 课时

一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型

二、教学重难点:

1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央 C 在钢琴 上的位置。

2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五 十二个白键，以及踏板的基本运用。

3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。

4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给 学生看。

三、教学过程:

首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边 的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi(1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位 置，弹奏几遍，让学生充分了解;然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手 型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整 个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生 就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型 方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范

第二课

课时:4 课时

一、授课内容:断奏及五指手位

二、教学重点与难点

1.重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法

2.难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌

三、教学过程

1.练习手指操，充分活动双手的五个手指、综合练习、固定手位练习:复习中央 C。教师讲解五指手位，右手 12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。

3.单手练习

4.双手同向练习

5.课堂练习并现场抽查

6.讲解节拍、节奏的概念，讲解2/4 3/4 4/4 拍子

7.2/4 3/4 4/4 拍子节拍节奏练习

8.音名及唱名的复习，找到各音在琴键上的位置

9.音值的讲解，乐谱标记的讲解

10.视谱练习，视唱练习

11.弹奏儿歌《我爱我的幼儿园》、《粉刷匠》。要求单手及双手弹 奏，讲解难点及奏法，示范、个别辅导，课堂抽查、分组抽查。

第三课

课时:8 课时

一、教学内容:连奏及手位扩张练习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏及其奏法 六度音扩张练习

2.难点:连奏的力量转移，扩指的指法规则、同音换指。

三、教学过程

1.复习前面学过的内容，课堂抽查。

2.手指操

3.六度音程扩张练习，讲解手位及指法规则，示范并让学生练习

4.讲解连奏奏法，与断奏相区分，让学生感受力量的转移，手指 指尖的移动和音的连贯。进行单独辅导。

5.找学生示范，相互交流

6.复习五指手位，弹奏《划小船》，讲解节奏、手位、指法。

7.节奏节拍训练

8.弹奏《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《铃儿响叮当》，巩固 六度音手指扩张及连奏的弹法，讲解节奏、指法难点，个别辅导、分 组唱、弹。

9.个人展示。

第三课

课时:3 课时

一、教学内容:综合练习及伴奏弹奏、C 大调音阶

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合

三、教学过程

1.手指练习，双手同向、反向练习

2.节奏节拍练习，3.弹奏《两只老虎》、《凑数歌》，讲解指法、节奏。

4.有表情地演奏，要求有表现力。

5.简易伴奏练习，双手配合。

6.“前奏”及其演奏，要求为所学过的歌曲加前奏。

7.完整演奏歌曲的练习。

8.C 大调音阶，单手、双手练习。右手指法:12312345。左手

指法:54321321 强调:左右手指法上行和下行是相反的

第四课

课时:2 课时

一、教学内容:总复习

二、教学过程:复习所有内容，五指手位、手指扩张、五指同向、反向练习、节奏节拍练习、C 大调音阶练习。复习《我爱我的幼儿园》、《划小船》、《粉刷匠》、《铃儿响叮当》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《两只老虎》、《凑数歌》

第五课

课时:4 课时

一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程

1.复习C 大调音阶，复习上学期内容

2.《春雨沙沙》，体验小雨轻柔的感觉，触键强弱要有区别

3.《两只小鸟》，跳音、断奏的奏法，体会小鸟轻快、轻盈的姿 态，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的准确。

4.《小河之歌》，体会连奏的感受，小河流水的平稳、连贯，体 会三拍子的节奏特点，注意节奏的准确。

5.简单伴奏的奏法，讲解固定音型伴奏，要求左手单独练习

6.个别辅导、单独抽查、接龙式弹奏

7.节奏节拍练习，视谱练习

第六课

课时:10 课时

一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程 《秋叶》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《法国号》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《找朋友》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《幸福拍手歌》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小兔乖乖》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小海军》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《娃哈哈》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《青春舞曲》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 分别将这些曲目学习练习，分别讲解其中的乐理知识点，讲解节 奏节拍、指法及手位，伴奏音型等内容。让学生分组练习、分手练习，然后个别辅导、个别抽查、课堂接龙。第七课 总复习:复习一学期所学的所有内容，讲解重难点节奏、指法及 伴奏的弹法。个别辅导，根据学生不同程度和问题进行个别化指导。

篇2：完整的钢琴基础教案

第二单元 连音奏法

教学内容：连音奏法 教学目标

1、掌握连音奏法的基本方法；

2、体验连奏中手指力量的传递；

3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点

1、手指的独立性。

2、穿指、跨指的弹奏要领。教学难点

1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。

2、跨指的弹奏要领。教学方法

分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。教学准备

1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。

2、错误弹奏方法的音像资料。

3、乐曲演奏音像资料。教学时量 五课时 教学进行：

一、回课

1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。

2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。

3、双音练习曲《回声》。演示：各请3—4位学生回课。讨论：学生评论、教师点评。

分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。欣赏：教师范奏。

归纳：

1、左右手交替动作协调。

2、双音整齐，弱指站稳。

3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。

二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）

1、手臂放松、协调的练习。

2、手指独立支撑的练习。

3、连音奏法（落提、落连提）的练习。

4、穿指、跨指、扩指的练习。

三、连音的弹奏方法和表现特点。导入

欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。

讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习：

1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。

2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。

3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。

4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。

探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。

四、基本练习

1、C大调一组音阶、琶音。

讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。练习：分手练习，注意指法正确及规律。

感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。

2、G大调音阶、琶音

讲述：调号：黑键为升F ；指法同C大调。练习：分手分别练习。感知：弹奏黑键的要求及准备。

五、练习曲——《拜厄》第23首 练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。

讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。练习：根据教师提示，抽难点分手练习。

感知：

四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。

六、乐曲 《布谷鸟》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。

练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）《在公园里划船》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

3、节拍练习。

讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）《在五月》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）《热闹的街道》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍练习。

讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。

练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）

七、布置作业，课堂小结。

1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。

篇3：浅谈钢琴演奏完整性的教学体会

对于“完整性的含义、为什么要完整、怎样训练才能弹得完整”等问题, 在教学中, 教师应有一个较系统的教学指导思想和框架, 并设计出从技术到心理上系统的科学的“完整性训练”蓝图, 在实践中进行耐心、细心的引导和指导, 才可能使学生的钢琴演奏逐渐达到预期的完整。

完整性的含义。完整性是着眼于整首乐曲, 有完整的乐思, 并不是简单地将各段拼凑在一起, 而应是使各段落都融合, 连结在一起, 相互呼应, 相互配合, 成为不可分割的有完美音乐形象的完整乐曲, 展示了演奏者的理解力、表现力和综合的弹奏能力。近义上的完整, 首先是音准、节奏的准确, 其次是演奏的连贯、流畅, 再就是指法的合理设计, 最后是音乐符号的准确表达, 包括表情、速度、力度等, 在这基础上结合曲式结构和音乐思想内容的表达, 将乐句、层次、和声、弦法、踏板等一一细化;复调作品中把握复调音乐的声部进出、起伏及声部间的相应退让, 促成复调作品的立体感;同时要了解作曲家及音乐时期的音乐风格等。两者的含义是相辅相承的。

为什么要完整呢?钢琴演奏和其他表演艺术一样是时间的艺术, 其特点是演奏者平时练习的成果, 要在演奏的一瞬间, 完美地、创造性地表现出来, 将他对乐曲的“完整”心理活动表现为实际的音乐效果, 达到情感、心理与音响效果的“同形同构”。如一台钢琴各部分零件都好 (如同一切技术手段均已具备) , 但没有用心地组装起来 (如同没有完整性) , 这台钢琴就不能说是成品, 因为没有实际的使用价值, 肯定卖不出去。

那么从发现问题到解决问题的角度看, 如何训练学生的完整性演奏是本文的重叙, 下面一一叙述。

一、理论含义上的训练

第一, 平时要加强对学生的“洗脑”训练, 告诉学生, 音乐完整性的意义, 为什么要弹奏完整, 弹奏完整要重点解决哪些问题等等。使学生在潜意识里, 逐渐形成音乐完整性的心理理智力, 定格为演奏的完形审美心理。同时, 对教师在选曲问题上也提出要求, 教师要根据学生的技术和心理素质进行选曲, 以学生通过训练可以达到基本水平的曲子为最好, 第二, 教师要养成听完整曲的习惯, 不要随意打断学生的第一遍演奏, 从人格和心理上默认学生的完整性, 用尊重的态度让学生弹完曲子后再进行局部或整体的讲解、示范。第三, 要强调在平时练习中, 注意片段与整体练习的比例适当。为提高效率、节省时间, 就必须进行分段练习, 分段仅限于一个段落内、没有完整的音乐形象, 所以又必须进行有完整乐思的完整练习, 提高学生的完形意识。特别强调, 在完整练习中, 决不允许学生养成任意修改错音, 或修改自己认为弹得不够好的音的坏习惯, 为学生在演奏前和实际演奏的心理阶段, 形成了完形的心理导向。第四, 注意从外部培养学生的音乐审美经验和艺术修养, 使学生的大脑储存更多的音乐审美信息, 在深度和广度上对学生形成演奏作品的完形具有决定的作用。第五, 培养学生的演奏欲望和自信心, 从欣慰的角度鼓励学生去发挥心理的力动作用, 自觉地去选择、组织、创造作品整体完美的“完形”, 所以每次演出后, 教师要和学生一起认真总结, 找出问题, 分析原因, 定出努力方向和改进方法。

二、演奏心理的认知

演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。学生演奏心理的好坏, 直接关系到作品的演奏质量, 尤其在“完整性”上常“抛锚”。学生由于心理紧张, 失去了正常的演奏状态, 使音乐思维停顿, 不能完整地表现音乐, 有些学生虽没有停顿, 但失误大, 没有技术含量, 从头到尾都在“混”, 只有音响没有内容和感情。或有的学生对生疏的钢琴和环境极不适应, 希望从心理上要解决这些问题, 可尝试下面的几种做法。第一, 排除师生的功利性, 有些学生为了成绩和名次, 心理压力大, 反而造成心理的紧张, 跟口吃者一样, 越想说好越口吃。然而教师为了自己的教学成果, 上台前千叮万嘱学生不能紧张, 其实学生更紧张, 因为学生怕给老师丢面子。第二, 多为学生创造上台实践的机会, 积累上台的实践经验, 因为钢琴是表演艺术, 它的成果是在舞台上完成的, 舞台环境与琴房不同, 它对弹奏更具严格, 只能一气呵成, 不能犹豫, 更不能中途停歇。第三, 多让学生去弹奏别人的钢琴, 去非自己空间的环境适应。第四, 加强技术训练, 技术是表现音乐的手段, 有完美的技术才能使演奏得心应手, 相反有良好的心理素质, 技术上出问题想侥幸“过关”也不能使作品完形。

三、技术性的训练

1. 读谱要准确。

没谱叫“乱弹琴”, 有谱不认真读, 弹错处就难于改正, 养成坏习惯。读谱做到下列要求: (1) 了解作曲者的国家和时代背景, 作曲者的作品具有时代精神、民族特色和个人风格, 如莫扎特的作品具有古典的清新、优美, 而肖邦的作品则充满诗情画意的浪漫风格, 了解作曲者便于理解和表达乐曲。 (2) 看清乐曲的名称, 如有标题的还是无标题的, 是国外的还是民族的, 对理解音乐形象都有帮助。 (3) 看清楚谱上的一切记号。记号是作曲家表达作品的意图符号。记号包括:谱号、调号、拍号、力度述语、速度述语、表情述语、常用符号, 还有指法、句法、奏法等等, 搞清楚它还要进一步思考、分析研究。

2. 养成科学有效的练琴方法:

(1) 练习初阶段, 要进行分段练、慢练、单手练、看谱练。 (2) 练习后阶段, 要进行整曲练、快练、双手合练、背谱练。 (3) 在练习阶段, 同时要进行交替、反复、多种组合。 (4) 对于难点, 要先进行分析, 找出难点的结症所在, 可从指法、速度、音色、踏板、身体协调度及情绪等方面考虑, 千万不能抱侥幸心理, 企图靠音乐的“惯性”偶然“过关”, 可要求学生通过慢练和分手练习, 分声部练习来逐一突破, 特别要心无杂念地去完成, 慢练时要求学生手指的动作、触健的感觉、音乐的分句、音色、音量的细微变化等方面, 都与快速弹奏时保持一致。例如作品巴赫的《二部创意曲》, 这对训练双方独立控制键盘的能力以及思维能力的提高很有好处。可有的学生, 一开始就卡住, 老重复, 这是徒劳, 难点未经突破解决, 这一乐句是无论如何也串不起来的。教师应当针对这一情况, 引导学生认识到:“对症下药”搬掉“绊脚石”, 才能保证作品的完整性, 并指导他们在音色、指法、踏板层次结构上的理解, 使之解决这个难点。

篇4：关于钢琴演奏的完整性

首先，教师要全面了解自己所教学生的实际能力和水平。在平时的教学中，善于发现学生所缺乏或期待提高的技术问题，并就此制定科学的训练方案。

第二，選曲必须得当。选曲得当就象著名老中医开的处方，一付就灵。选曲如果得当，虽然有一定技术压力，但心理上能承受。通过该乐曲的学习，学生会学到很多东西，并通过努力可以达到一定的水平。

第三，要帮助学生对作曲家创作背景和音乐风格正确把握。对乐曲的曲式结构与音乐内容深入的理解，把握和声走向脉络、分句、分段、音色层次的处理，特别在复调作品中，要求学生在第一次接触时就把主题用铅笔勾出来，各个声部的安排和发展要分声部练习。

第四，当学生在琴房第一次弹奏时，无论他的表现怎样，教师要耐心听完，不可打断他的演奏，让学生心理上不要有恐惧感，抑制他的表现欲，从而使他怀疑自己的演奏是否正确，继而导致自信心的缺乏。教师要等他弹完后，整体给一个评价，如果不理想，最好不要马上斥责他，而是找到切入点进行讲解和示范。

第五，平时练习时整体和局部的练习要有所均衡地搭配，不要只着重局部的攻关，这样到了舞台上也难以把握乐曲的完整性，每天都要保持整体的练习，把分好的段落完整地弹奏下来。教师要告诉学生，只要他尽了努力，即便错了也不要放在心上，不要责怪自己，音乐是时间的艺术，过去了就过去了。另外，在完整练琴时不要在弹错的地方老是反复修改，这个习惯会导致条件反向地停顿。

第六，只要学生比上一节课努力，并且已有起色，教师就要表扬他，让他自信，不要流露出不满神态。因为学生对自己的学习判断力较弱；并且信赖教师、依赖教师，教师的肯定会激发他的练琴的热情和兴趣；从而收到好的效果。

第七，从技术性的方面来讲，教师在选定一首乐曲时，要求学生在第一次练习时要有准确的节奏感、不错音、指法正确，教师要指出重点、难点，并帮助学生通过各种练习突破技术难点，这就要求教师充分估计学生的能力和潜力，太难啃不出来、太简单又没有意义。有时技术难点是指法的问题，安排不当或没有照谱上的指法去弹奏，加大难度；有时是学生并未重视，练琴的精力投入不够，不懂得用重点练习的方法来突破难点，只知盲目的练琴，这样未解决的问题会暴露出来从而影响演奏的完整性。

第八，当技术难关被突破后，学生要保持慢练，使前后乐句连贯起来，保持正确的演奏状态。

篇5：钢琴基础教学教案1

课 时：1 课时

课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】

1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。

2、练习曲：贝伦斯作品70之35。

3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】

1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。

2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。

3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。

【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】

1、强调弹奏的基本要求：

正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；

正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。

2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。

生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？

师：要求学生回答什么是音阶。

生：回答问题。

师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

生：演奏音阶。

师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。

生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。

师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。

3、出示贝伦斯作品70之35

（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

师：要求学生视奏练习。

生：认真视谱，并马上慢速练习。

师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）

生：按照师的要求练习。

师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。

生：正确地演奏一遍。

4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。

（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）

生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？

师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。

（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）

接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及

风格来处理两段音乐。

生：听完讲解，弹奏一遍。

师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。

生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。

5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。

【完课】

【教学札记】

1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。

2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。

篇6：完整的钢琴基础教案

广西民族师范学院

政治与公共管理系课程教案

课程代码：

0910312512

总学时／周学时：

34/2

开课时间： 2016年 2月 29日 第一周至 第十七周 授课年级、专业、班级：2015级学前教育151班152班

使用教材：

《幼儿教师钢琴基础》、《哈农》

教研室：

学前教研室

授课教师：

蓝观覃

一、课程教学计划表（宋体小四）章

次 内

容 讲

授 实

践 一 预备课 √ √ 二

纠正手型、复习断奏、回课 √ √ 三

长拍附点、不同节奏的双手合奏 √ √ 四

四三拍、四四拍、双音、跳音、附点四分音符 √ √ 五

三拍子连音练习、儿歌伴唱、双手连奏、延音线弹奏 √ √ 六

连音奏法、八六拍作品 √ √ 七

连音与非连音、儿歌伴奏、双手齐奏 √ √ 八

复习断奏、F/G大调、左手新手位、钢琴曲《香槟》 √ √ 九

歌曲弹唱、《哈农》之

一、左手和弦 √ √ 十

歌曲弹唱、车尔尼练习√ √ 十一

左手层次练习、三度音程断奏练习、钢琴曲《小步舞曲》 √ √ 十二

视奏练习、三连音练习、十六分音符 √ √ 十三

歌曲弹唱三首、车尔尼两首 √ √ 十四

A大调作品、音阶弹奏、扩指练习、半音阶 √ √ 十五

复习双音连奏、连音与断音、《扎红头绳》、八六拍 √ √ 十六

分组实践课-作品演奏 √ √ 十七

分组实践课-作品演奏 √ √ 总学时 34 6 28

第一课 预备课

（一）教学目的、要求：

1、了解钢琴弹奏的相关知识

2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手型

3、学习非连音的弹奏方法

4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。

（二）教学重点及难点：

1、重点：（1）弹奏手型

（2）手臂自认下垂的重力体验

2、难点：正确弹奏手型的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学基本内容：

1、弹钢琴的正确坐姿

2、弹钢琴的正确手型

3、指法标记

4、认识乐谱

5、示范断奏

（五）布置作业：

左右手练习作品

课本第1-11条作品

第二课 纠正手型、复习断奏、回课

（一）教学目的、要求：

通过断奏练习，纠正手型，锻炼手腕的“呼吸”感觉；通过哈农第一条，使左手的四、五指和右手的一、二指的张力、灵活度得到训练。

（二）教学重点：

1、重点：手型的保持，每个音的断奏起音和落音要注意手腕的连接过程；

难点：作品的完整性。

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法 教学基本内容：

1、回课（作业回课）第1-11条作品，讲解学生在弹奏过程中出现的不良习惯，进行示范，帮助学生找到正确的弹奏感觉。

2、新课内容：

（1）二分休止、四分休止、全休止符的练习

（2）连线奏法

（3）对相应的休止符、连线连奏作品进行示范演奏

（4）左手双音弹奏

（五）布置作业：

第12-20条作品。

第三课

长拍附点、不同节奏的双手合奏

（一）教学目的、要求：

1、初步掌握部分附点节奏的弹奏

2、加强左右手的协调训练，针对不规则的节奏的合奏练习

（二）教学重点及难点：

1、重点：附点节奏的弹奏练习

2、难点：左右手的合奏

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的作业 新课内容：

（1）两拍附点的节奏类型弹奏

（2）左手长拍，右手四分音符，双手合奏练习

（3）左手二分音符，右手混合节奏，双手合奏练习

（4）左手5度音程弹奏

（5）短旋律提腕练习

（五）布置作业：

第21-30条

第四课

四三拍、四四拍、双音、跳音、附点四分音符

（一）教学目的、要求：

1、掌握四三、四四拍的强弱弹奏规律

2、初步掌握左手双音弹奏的和声控制力

3、学会跳音弹奏

4、掌握附点四分音符的连奏

（二）教学重点及难点：

重点：

1、四三、四四拍的强弱规律

2、左手双音弹奏

难点：跳音的时值把握、附点音符的节奏进入

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、新课内容：

（1）双手节奏的配合（2）Legato的弹奏感觉

（3）左手双音的弹奏手型与音色（4）附点四分音符节奏的把握(五)作业布置：

1、第40-46

第五课

三拍子连音练习、儿歌伴唱、双手连奏、延音线弹奏

（一）教学目的、要求：

1、掌握三拍子连音练习，2、初步掌握儿歌伴唱

3、加强双手配合练习

4、掌握延音线的连奏方法

（二）教学重点及难点：

重点：

1、回课的课内知识掌握，纠正手型、帮助学生找到弹奏感觉。

2、三拍子连音练习的弹奏感觉

3、双手连奏的顺畅

难点：延音线的弹奏方法

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

3、学生回课上一课布置的练习作业

4、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

5、新课内容：（1）第40首抬腕弹奏

（2）第41首，三拍子连音练习，弹奏节奏要求准确

（3）第42《小星星》、43《我爱我的幼儿园》儿歌伴唱

（4）第44、45双手配合练习

（5）《欢乐颂》左手出现延音线的弹奏内容

（五）作业布置：

第47-50

第六课

连音奏法、八六拍作品

（一）教学目的、要求：

1、通过连音练习，掌握连奏中的提腕熟练弹奏

2、熟悉掌握八六拍的弹奏感觉，特别是八六拍的强弱规律

3、掌握连奏与断奏转换弹奏能力

（二）教学重点及难点：

重点：

1、重点是双手交替提腕，提腕动作自然协调

难点：

1、八六拍的弹奏感觉，旋律的流畅性与强弱规律的掌握

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：

（1）第47首作品的手腕交替练习，达到自然协调（2）第49首《雪绒花》，八六拍，以八分音符为一拍，每小节有六拍。弹奏要充满申请，倾注感情。

（五）作业布置：

第51-55首

第七课

连音与非连音、儿歌伴奏、双手齐奏

（一）教学目的、要求：

1、熟练连音与非连音的综合练习

2、掌握儿歌伴奏的分写和弦弹奏

3、掌握双手齐奏。

（二）教学重点及难点：

重点：

1、儿歌伴奏分解和弦的掌握

难点：

1、双手齐奏的能力

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

5、学生回课上一课布置的练习作业

6、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

7、新课内容：（1）第51首连音与非连音的综合练习

（2）第53《数鸭子》的儿歌伴奏4个分解和弦的运用

（3）第55首双手齐奏，手指独立，高抬指，发音饱满

（五）布置作业：

第56-62首

第八课

复习断奏、F/G大调、左手新手位、钢琴曲《香槟》

（一）教学目的、要求：

1、掌握单音、双音断奏

2、掌握G大调的音阶以及作品弹奏

3、掌握左手新手位练习

4、弹奏莫扎特作品《香槟》

（二）教学重点及难点：

重点：

1、F/G大调的作品弹奏

难点：

1、左手新手位练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）第56首《部落舞》的跳音弹奏学习，弹奏跳音要短而富有弹性，约保持时值的二分之一

（2）F、G大调的作品《两只老虎》、《铃儿响叮当》的演奏

（3）第61首左手新手位练习，左手手位发生变化，需熟悉手指弹奏的位置。

（4）作品《香槟》的演奏

（五）布置作业： 第63-70首

第九课 歌曲弹唱、《哈农》之

一、左手和弦

（一）教学目的、要求：

1、歌曲弹唱的能力积累

2、《哈农》练习的初步入门

3、和弦弹奏的要点

（二）教学重点及难点：

重点：歌曲弹唱的歌唱性练习、《哈农》的入门 难点：和弦的弹奏练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课，讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

2、歌曲歌唱性练习，作品《在五月》、《小兔子乖乖》、《我的家在日喀则》、《牧羊女》、《母鸡叫咯咯》

3、《哈农》第一条的弹奏，模进式的走向

4、和弦的弹奏，分解和弦、柱式和弦，要点是手指抓牢，建立稳定的架子，手指同时触键，发音整齐，上臂放松，声音浑厚。

（五）布置作业：

第71-76首

第十课

歌曲弹唱、车尔尼练习

（一）教学目的、要求：

1、继续熟练歌曲弹唱

2、把握要车尔尼的连音与非连音，和弦的弹奏

（二）教学重点及难点： 重点：作品《新年好》、《堆雪人》、《平安夜》、《理发师》的歌唱性弹奏 难点：车尔尼的综合练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）作品《新年好》、《堆雪人》、《平安夜》、《理发师》的歌唱性弹奏，学生演唱，教师示范弹奏，形成弹唱结合。

（2）第72首、73首车尔尼的练习曲综合弹奏，其中把握好音阶走向弹奏、跳音弹奏、柱式和弦转换弹奏等。

（五）布置作业： 第77-80首

第十一课

左手层次练习、三度音程断奏练习、钢琴曲《小步舞曲》

（一）教学目的、要求：

1、把握好左手层次练习

2、掌握三度音程断奏练习

3、演奏《小步舞曲》

（二）教学重点及难点：

重点：左手层次弹奏练习、三度断奏练习难点：钢琴曲《小步舞曲》

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）第77首作品，左手层次练习，保持一个声部，弹另外一个声部；

（2）第78首，三度音程断奏练习，建立良好的、固定的手型框架，指尖在触键时有抓紧的感觉；

（3）《小步舞曲》的示范

（五）布置作业：

第81-85首。

第十二课

视奏练习、三连音练习、十六分音符

（一）教学目的、要求：

1、训练学生的视奏，提高视奏能力

2、三连音的准确弹奏

3、十六分音符的弹奏练习

（二）教学重点及难点：

重点：第81首、84首的视奏练习；

难点：第82首的三连音练习；十六分音符的弹奏

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）《很久以前》、《划小船》的视奏练习，要求连贯流畅，注意力度层次的变化；

（2）第82首的三连音练习，节奏准确，手指灵活，弹奏清晰，连绵不断，注意力度对比。

（3）第85首十六分音符练习，要求在以四分音符韦一拍的节拍中，表示四分之一拍。

（五）布置作业：

第86-90首

第十三课

歌曲弹唱三首、车尔尼两首

（一）教学目的、要求：

1、加强歌曲伴奏练习

2、左手为高音谱表的读谱能力

3、加强双音弹奏练习

（二）教学重点及难点： 重点：歌曲伴奏练习难点：双音弹奏练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）第87首《请你唱个歌》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《可爱的家》的伴奏练习；

（2）第《车尔尼作品823》之14，熟悉高音谱表的高位置读谱，跳音轻快有弹性，注意力度的对比。

（3）双音连奏练习，弹奏要整齐，流畅而连贯，手腕平稳，注意力度层次变化。

（五）布置作业：

第91-95首

第十四课

A大调作品、音阶弹奏、扩指练习、半音阶

（一）教学目的、要求：

1、掌握A大调的作品弹奏，熟悉A大调的音阶

2、训练音阶走向性的弹奏感觉

3、扩指的手指变化能力的提升

4、半音阶的初步入门

（二）教学重点及难点：

重点：三个升号的A大调作品弹奏、音阶弹奏； 难点：扩指练习的难度较大、半音阶较难

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）第91首《春之歌》A大调作品弹奏过程中，注意4、1、5升高半音；

（2）音阶，学习音阶弹奏的转指技术。弹奏应均匀清晰，跑动连贯流畅，大指避免过重；

（3）扩指练习，节奏明快，手腕起落准确，动作干净。

（4）半音阶，按照半音关系构成的音阶叫做半音阶。严格按照标注的指法弹奏。

（五）布置作业：

第96-100首

第十五课

复习双音连奏、连音与断音、《扎红头绳》、八六拍

（一）教学目的、要求：

1、加强双音连奏能力

2、复习连音与断音的弹奏练习

3、《扎红头绳》钢琴曲的演奏

4、复习八六拍节奏

（二）教学重点及难点：

重点：双音连奏的把控能力、连音与断音 难点：钢琴曲《扎红头绳》、八六拍的练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）《车尔尼作品599》之21双音连奏练习，弹奏要清晰，突出外声部旋律，左手连跳音，应体现强弱弱的节奏感。

（2）《车尔尼作品599》之22,连音与断音的综合练习，右手弹奏注意句法的表现，左手采用半分解和弦伴奏。

（3）《扎红头绳》要求旋律欢快活泼，断奏要有弹性，指法正确，有感情地弹奏。

（4）《车尔尼作品599》之23八六拍子的练习，要求旋律优美、流畅，富有歌唱性，左手连贯均匀。

（五）布置作业：

1、《简易教程》第八课，右手八分音符练习，作品68-81，2、《哈农》第五十八至六十条

第十六课 分组实践课-作品演奏

（一）教学目的、要求：

加强学生的实践演奏能力和表演能力。

（二）教学重点及难点：

重点：学生心理的调整，适应实践的能力。难点：实践过程中，可能不完整的表演

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

分组实践，每一位同学演奏一首作品

（五）布置作业：

个人总结，分享！

第十七课 分组实践课-作品演奏

（一）教学目的、要求：

加强学生的实践演奏能力和表演能力。

（二）教学重点及难点：

重点：学生心理的调整，适应实践的能力。难点：实践过程中，可能不完整的表演

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

分组实践，每一位同学演奏一首作品

（五）布置作业：

篇7：完整的钢琴基础教案

一、为了进一步落实《中华人民共和国会计法》(以下简称《会计法》)，规范我管理组会计工作行为，加强会计基础工作，提高会计工作水平,特制定本细则。

二、本细则是根据《会计法》、《会计基础工作规范》、《会计人员工作规则》的原则性规定而制定的会计工作具体操作规范，目的是使会计人员在从事会计工作时具有全面、系统、明确的标准，便于执行和考核。

三、本细则包括以下内容：会计机构、人员的设置及管理规范;会计核算全过程的基础工作规范，包括：审核原始凭证、填制记帐凭证、设置会计帐簿、记帐、算帐、对帐、结帐、查帐、编制财务报告;建立健全内部会计管理制度，办理会计工作交接及会计档案管理规范等。

第二章 会计机构、会计人员管理规范

一、各单位要按《会计法》的规定，配备具有相应业务素质、持有会计证的会计人员，建立和完善会计人员岗位责任制。

二、会计人员岗位责任制要同本单位责任制相联系。以责定权，责权明确，严格考核，有奖有惩。

篇8：完整的钢琴基础教案

一、《牧童短笛》的硬件基础

首先, 从技术层面上看, 牧童短笛是一首带再现性质的三段式钢琴曲, 前后两个部分为复调性质的音乐, 单三中段则采用了主调音乐形式。前2 4小节是该曲的第一部分, 自由对位的二声部复调音乐, 并且主题完全建立在五声音阶上, 只在1 2和1 4这两个小节的最后出现了偏音B, 形成六声调式。高声部快速流动时, 低声部以对比式复调相伴, 当高声部间歇时, 低声部则采用顶针手法紧扣着高声部的尾音奏出对答流畅的旋律, 两个声部紧密相扣, 此起彼伏, 流淌不息。 (见例一)

在演奏这段音乐时, 分手练习对于基础不是很好的人来说是必要的, 在双手合奏时要注意旋律的起伏, 双手的呼应, 高低音旋律的对比, 乐句之间的连接, 还有音色的变化, 使用不同的角度, 力度, 控制指尖的弹奏, 并力争突出音区和音色的变化。那么在该曲的第三部分 (5 1-7 5小节) , 除了要做到第一部分的弹奏技巧, 还要注意双手乐句的明显划分, 切忌在弹奏时胡乱增减音符。该段是作者在保留第一段主题的基础上进行了加花, 使主题旋律更加优美动听, 跳跃流畅。此段所表现的内容好像又回到第一乐段:两个小牧童重新坐在牛背上悠闲地以笛对歌。乐曲在结束时, 手指触键要轻柔, 随着乐声减弱, 留给人无尽的遐想。

乐曲的对比中段 (24—51小节) 是主调音乐, 作者运用西方传统功能和声, 左手以和谐的大跳烘托右手的装饰音旋律, 使音乐在活跃中显得质朴 (见例二) 。该段乐曲在情绪上与第一段形成了鲜明的对比, 旋律欢快有趣, 描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。为此在弹奏时速度要快而不急, 活泼而不仓促。右手在弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的, 前两个音短而轻, 第三个音落下力量。左手的断奏由于跨度较大, 要单独练习, 注意音色要有弹性。由于该段音乐以主调为主, 在弹奏过程中一定要分配好双手的下键力度, 左手切不可抢去右手的风头, 并且在结束处可做渐慢的演奏处理, 这样能更好的为主题再现埋下伏笔。

以上是《牧童短笛》的硬件基础, 具有一般钢琴演奏水平的小学生都能轻易将其攻克, 但是透过这个现象, 就其实质来说:技术问题永远不是我们的拦路虎, 音乐素养的缺乏才是我们真正的拦路虎。不具备足够的软件基础, 硬件设施也是虚有其表。因此我们在学习《牧童短笛》这支钢琴曲目时, 不能仅仅满足于会弹奏这个层面, 我们要深入挖掘它背后的故事。

二、《牧童短笛》的软件基础

《牧童短笛》为何既采用了中国民族调式, 又采用西方音乐三段体结构形式;既采用了中国的顶针手法, 又不缺乏外国的复调进行。透过这些现象, 我们难道不好奇该曲的作者, 创作背景, 表现意境以及该曲曾经所产生的影响力吗?《牧童短笛》既不是根据中国古曲改编而成, 也不是民间歌曲演绎而成, 但却有如此浓郁的民族风味, 这与作者的人生经历和创作背景是密不可分的。作者贺绿汀出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭。他从小就爱听牧童的歌声, 喜欢与他们对歌;他喜欢看村里的婚丧嫁娶, 锣鼓、胡琴的吹吹打打也深深的吸引着他。直到1 9 2 5年2 1岁时他才去长沙岳云学校艺术专修科, 在那里他开始初步接触到作曲理论、钢琴、小提琴等西方音乐。也就是说贺绿汀在成年前, 完全是受着乡土与音乐的影响。1 9 3 1年贺绿汀考入上海国立音专, 师从黄自, 全面、系统地学习了当时与国际接轨的和声、对位、曲体、配器等专业作曲技术理论。他成功的继承了黄自在创作上讲究结构、章法、技法的风格, 除此之外, 他更具有了黄自所不具有的民间音乐风格与元素。由于还童时代长期受到民族民间音乐薰陶的记忆, 贺绿汀先生对民族音乐情有独钟, 他会背唱很多戏曲和民歌, 《牧童短笛》的曲调就具有我国江南地区民间音乐婉转细腻的特色。其旋律类似民间乐曲的“句句双”, 有重复对答呼应的特点。主题再现时, 他采用了中国笛子加花变奏的手法使音乐富于动感, 婉转动听, 具有鲜明的民族特色。而中段则通过模仿中国竹笛的音色来展现儿童民间舞曲的欢快风格。所以该作品在俄罗斯音乐家齐尔品个人出资倡办的“征求中国风味钢琴曲创作征奖比赛”中, 贺绿汀先生的《牧童短笛》荣获了一等奖。因为他成功的将西方复调写作技巧溶入到中国音乐创作手法中, 是中国钢琴作品民族化的典范, 在我国音乐历史上具有重要意义。通过对《牧童短笛》的弹奏, 加上对该曲的创作背景的了解, 我们可以从中挖掘出大量以前没有接触过, 没有听说过, 没有思考过的信息。

贺绿汀曾在他的《音乐艺术的时代性》一文中指出:“我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐, 但是有许多极有价值的西方音乐理论我们必须采取, 作为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族的精神, 但决不为狭义的民族意识所束缚。”。贺绿汀先生言简意赅的话语中饱含爱国情感, 并且他也一直在为着这句话努力, 成功的创作了类似于《牧童短笛》的一批具有中国风味的外国创作手法的民族乐曲。

“欲穷千里目, 更上一层楼。”通过《牧童短笛》作品分析、钢琴演奏与教学启示, 我从中感受到中国钢琴音乐演奏中的民族风格, 民族意蕴的表现方式及由此连带的一系列不同于西方钢琴音乐的演奏技术, 对于体现真正意义的民族风格有着积极的意义。作为一名教师, 我们应当不断学习研究, 深入了解中国传统文化, 融会贯通地掌握中国钢琴音乐作品, 更好地为教育教学服务。

参考文献

[1]杨扬, 张小玲.要重视我们的不足——谈第二届中国国际钢琴比赛中选手的表现[J].钢琴艺术 (人民音乐出版社) , 2001