基础钢琴教案

基础钢琴教案（共8篇）

篇1：基础钢琴教案

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案

授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班

授课教师:苏 秦

第一课

课时:1 课时

一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型

二、教学重难点:

1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央 C 在钢琴 上的位置。

2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五 十二个白键，以及踏板的基本运用。

3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。

4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给 学生看。

三、教学过程:

首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边 的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi(1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位 置，弹奏几遍，让学生充分了解;然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手 型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整 个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生 就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型 方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范

第二课

课时:4 课时

一、授课内容:断奏及五指手位

二、教学重点与难点

1.重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法

2.难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌

三、教学过程

1.练习手指操，充分活动双手的五个手指、综合练习、固定手位练习:复习中央 C。教师讲解五指手位，右手 12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。

3.单手练习

4.双手同向练习

5.课堂练习并现场抽查

6.讲解节拍、节奏的概念，讲解2/4 3/4 4/4 拍子

7.2/4 3/4 4/4 拍子节拍节奏练习

8.音名及唱名的复习，找到各音在琴键上的位置

9.音值的讲解，乐谱标记的讲解

10.视谱练习，视唱练习

11.弹奏儿歌《我爱我的幼儿园》、《粉刷匠》。要求单手及双手弹 奏，讲解难点及奏法，示范、个别辅导，课堂抽查、分组抽查。

第三课

课时:8 课时

一、教学内容:连奏及手位扩张练习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏及其奏法 六度音扩张练习

2.难点:连奏的力量转移，扩指的指法规则、同音换指。

三、教学过程

1.复习前面学过的内容，课堂抽查。

2.手指操

3.六度音程扩张练习，讲解手位及指法规则，示范并让学生练习

4.讲解连奏奏法，与断奏相区分，让学生感受力量的转移，手指 指尖的移动和音的连贯。进行单独辅导。

5.找学生示范，相互交流

6.复习五指手位，弹奏《划小船》，讲解节奏、手位、指法。

7.节奏节拍训练

8.弹奏《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《铃儿响叮当》，巩固 六度音手指扩张及连奏的弹法，讲解节奏、指法难点，个别辅导、分 组唱、弹。

9.个人展示。

第三课

课时:3 课时

一、教学内容:综合练习及伴奏弹奏、C 大调音阶

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合

三、教学过程

1.手指练习，双手同向、反向练习

2.节奏节拍练习，3.弹奏《两只老虎》、《凑数歌》，讲解指法、节奏。

4.有表情地演奏，要求有表现力。

5.简易伴奏练习，双手配合。

6.“前奏”及其演奏，要求为所学过的歌曲加前奏。

7.完整演奏歌曲的练习。

8.C 大调音阶，单手、双手练习。右手指法:12312345。左手

指法:54321321 强调:左右手指法上行和下行是相反的

第四课

课时:2 课时

一、教学内容:总复习

二、教学过程:复习所有内容，五指手位、手指扩张、五指同向、反向练习、节奏节拍练习、C 大调音阶练习。复习《我爱我的幼儿园》、《划小船》、《粉刷匠》、《铃儿响叮当》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《两只老虎》、《凑数歌》

第五课

课时:4 课时

一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程

1.复习C 大调音阶，复习上学期内容

2.《春雨沙沙》，体验小雨轻柔的感觉，触键强弱要有区别

3.《两只小鸟》，跳音、断奏的奏法，体会小鸟轻快、轻盈的姿 态，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的准确。

4.《小河之歌》，体会连奏的感受，小河流水的平稳、连贯，体 会三拍子的节奏特点，注意节奏的准确。

5.简单伴奏的奏法，讲解固定音型伴奏，要求左手单独练习

6.个别辅导、单独抽查、接龙式弹奏

7.节奏节拍练习，视谱练习

第六课

课时:10 课时

一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程 《秋叶》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《法国号》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《找朋友》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《幸福拍手歌》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小兔乖乖》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小海军》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《娃哈哈》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《青春舞曲》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 分别将这些曲目学习练习，分别讲解其中的乐理知识点，讲解节 奏节拍、指法及手位，伴奏音型等内容。让学生分组练习、分手练习，然后个别辅导、个别抽查、课堂接龙。第七课 总复习:复习一学期所学的所有内容，讲解重难点节奏、指法及 伴奏的弹法。个别辅导，根据学生不同程度和问题进行个别化指导。

篇2：基础钢琴教案

第二单元 连音奏法

教学内容：连音奏法 教学目标

1、掌握连音奏法的基本方法；

2、体验连奏中手指力量的传递；

3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点

1、手指的独立性。

2、穿指、跨指的弹奏要领。教学难点

1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。

2、跨指的弹奏要领。教学方法

分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。教学准备

1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。

2、错误弹奏方法的音像资料。

3、乐曲演奏音像资料。教学时量 五课时 教学进行：

一、回课

1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。

2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。

3、双音练习曲《回声》。演示：各请3—4位学生回课。讨论：学生评论、教师点评。

分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。欣赏：教师范奏。

归纳：

1、左右手交替动作协调。

2、双音整齐，弱指站稳。

3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。

二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）

1、手臂放松、协调的练习。

2、手指独立支撑的练习。

3、连音奏法（落提、落连提）的练习。

4、穿指、跨指、扩指的练习。

三、连音的弹奏方法和表现特点。导入

欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。

讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习：

1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。

2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。

3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。

4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。

探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。

四、基本练习

1、C大调一组音阶、琶音。

讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。练习：分手练习，注意指法正确及规律。

感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。

2、G大调音阶、琶音

讲述：调号：黑键为升F ；指法同C大调。练习：分手分别练习。感知：弹奏黑键的要求及准备。

五、练习曲——《拜厄》第23首 练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。

讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。练习：根据教师提示，抽难点分手练习。

感知：

四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。

六、乐曲 《布谷鸟》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。

练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）《在公园里划船》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

3、节拍练习。

讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）《在五月》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）《热闹的街道》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍练习。

讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。

练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）

七、布置作业，课堂小结。

1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。

篇3：基础钢琴教案

一、《牧童短笛》的硬件基础

首先, 从技术层面上看, 牧童短笛是一首带再现性质的三段式钢琴曲, 前后两个部分为复调性质的音乐, 单三中段则采用了主调音乐形式。前2 4小节是该曲的第一部分, 自由对位的二声部复调音乐, 并且主题完全建立在五声音阶上, 只在1 2和1 4这两个小节的最后出现了偏音B, 形成六声调式。高声部快速流动时, 低声部以对比式复调相伴, 当高声部间歇时, 低声部则采用顶针手法紧扣着高声部的尾音奏出对答流畅的旋律, 两个声部紧密相扣, 此起彼伏, 流淌不息。 (见例一)

在演奏这段音乐时, 分手练习对于基础不是很好的人来说是必要的, 在双手合奏时要注意旋律的起伏, 双手的呼应, 高低音旋律的对比, 乐句之间的连接, 还有音色的变化, 使用不同的角度, 力度, 控制指尖的弹奏, 并力争突出音区和音色的变化。那么在该曲的第三部分 (5 1-7 5小节) , 除了要做到第一部分的弹奏技巧, 还要注意双手乐句的明显划分, 切忌在弹奏时胡乱增减音符。该段是作者在保留第一段主题的基础上进行了加花, 使主题旋律更加优美动听, 跳跃流畅。此段所表现的内容好像又回到第一乐段:两个小牧童重新坐在牛背上悠闲地以笛对歌。乐曲在结束时, 手指触键要轻柔, 随着乐声减弱, 留给人无尽的遐想。

乐曲的对比中段 (24—51小节) 是主调音乐, 作者运用西方传统功能和声, 左手以和谐的大跳烘托右手的装饰音旋律, 使音乐在活跃中显得质朴 (见例二) 。该段乐曲在情绪上与第一段形成了鲜明的对比, 旋律欢快有趣, 描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。为此在弹奏时速度要快而不急, 活泼而不仓促。右手在弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的, 前两个音短而轻, 第三个音落下力量。左手的断奏由于跨度较大, 要单独练习, 注意音色要有弹性。由于该段音乐以主调为主, 在弹奏过程中一定要分配好双手的下键力度, 左手切不可抢去右手的风头, 并且在结束处可做渐慢的演奏处理, 这样能更好的为主题再现埋下伏笔。

以上是《牧童短笛》的硬件基础, 具有一般钢琴演奏水平的小学生都能轻易将其攻克, 但是透过这个现象, 就其实质来说:技术问题永远不是我们的拦路虎, 音乐素养的缺乏才是我们真正的拦路虎。不具备足够的软件基础, 硬件设施也是虚有其表。因此我们在学习《牧童短笛》这支钢琴曲目时, 不能仅仅满足于会弹奏这个层面, 我们要深入挖掘它背后的故事。

二、《牧童短笛》的软件基础

《牧童短笛》为何既采用了中国民族调式, 又采用西方音乐三段体结构形式;既采用了中国的顶针手法, 又不缺乏外国的复调进行。透过这些现象, 我们难道不好奇该曲的作者, 创作背景, 表现意境以及该曲曾经所产生的影响力吗?《牧童短笛》既不是根据中国古曲改编而成, 也不是民间歌曲演绎而成, 但却有如此浓郁的民族风味, 这与作者的人生经历和创作背景是密不可分的。作者贺绿汀出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭。他从小就爱听牧童的歌声, 喜欢与他们对歌;他喜欢看村里的婚丧嫁娶, 锣鼓、胡琴的吹吹打打也深深的吸引着他。直到1 9 2 5年2 1岁时他才去长沙岳云学校艺术专修科, 在那里他开始初步接触到作曲理论、钢琴、小提琴等西方音乐。也就是说贺绿汀在成年前, 完全是受着乡土与音乐的影响。1 9 3 1年贺绿汀考入上海国立音专, 师从黄自, 全面、系统地学习了当时与国际接轨的和声、对位、曲体、配器等专业作曲技术理论。他成功的继承了黄自在创作上讲究结构、章法、技法的风格, 除此之外, 他更具有了黄自所不具有的民间音乐风格与元素。由于还童时代长期受到民族民间音乐薰陶的记忆, 贺绿汀先生对民族音乐情有独钟, 他会背唱很多戏曲和民歌, 《牧童短笛》的曲调就具有我国江南地区民间音乐婉转细腻的特色。其旋律类似民间乐曲的“句句双”, 有重复对答呼应的特点。主题再现时, 他采用了中国笛子加花变奏的手法使音乐富于动感, 婉转动听, 具有鲜明的民族特色。而中段则通过模仿中国竹笛的音色来展现儿童民间舞曲的欢快风格。所以该作品在俄罗斯音乐家齐尔品个人出资倡办的“征求中国风味钢琴曲创作征奖比赛”中, 贺绿汀先生的《牧童短笛》荣获了一等奖。因为他成功的将西方复调写作技巧溶入到中国音乐创作手法中, 是中国钢琴作品民族化的典范, 在我国音乐历史上具有重要意义。通过对《牧童短笛》的弹奏, 加上对该曲的创作背景的了解, 我们可以从中挖掘出大量以前没有接触过, 没有听说过, 没有思考过的信息。

贺绿汀曾在他的《音乐艺术的时代性》一文中指出:“我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐, 但是有许多极有价值的西方音乐理论我们必须采取, 作为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族的精神, 但决不为狭义的民族意识所束缚。”。贺绿汀先生言简意赅的话语中饱含爱国情感, 并且他也一直在为着这句话努力, 成功的创作了类似于《牧童短笛》的一批具有中国风味的外国创作手法的民族乐曲。

“欲穷千里目, 更上一层楼。”通过《牧童短笛》作品分析、钢琴演奏与教学启示, 我从中感受到中国钢琴音乐演奏中的民族风格, 民族意蕴的表现方式及由此连带的一系列不同于西方钢琴音乐的演奏技术, 对于体现真正意义的民族风格有着积极的意义。作为一名教师, 我们应当不断学习研究, 深入了解中国传统文化, 融会贯通地掌握中国钢琴音乐作品, 更好地为教育教学服务。

参考文献

[1]杨扬, 张小玲.要重视我们的不足——谈第二届中国国际钢琴比赛中选手的表现[J].钢琴艺术 (人民音乐出版社) , 2001

篇4：钢琴基础教学浅析

关键词：钢琴基础；教学

钢琴具有优美的音色、丰富的和声、高雅的织体，当仁不让地成为乐器之王。无论是专业的音乐学习者，还是业余的爱好者，对钢琴都钟爱有加。钢琴学习不断升温，钢琴教学骤然成潮。然而，钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术，钢琴教学必然更需要讲究科学、讲究系统性。特别是规范的钢琴基础，对于钢琴学习来讲，是基础也是根本。下面，从四个方面谈谈钢琴基础教学的体会。

1 姿势要正、稳而松

钢琴弹奏首先讲究的是坐在琴凳上的姿势，这既是外在形象上的主观要求，也是内在演奏上的客观需要。姿势的正确、规范与否，直接影响演奏的舒适、流畅。用三个字来概括具体要求：正、稳、松。

首先，要坐正。从身体上讲，上身要坐直，弯腰驼背既没有形象，也没有气质，更不利于演奏过程中身体的活动。从位置上讲要，要坐在钢琴的正中央C或G，偏向哪一边都将影响演奏的技术发挥。

其次，要坐稳。钢琴琴凳的高低、远近位置，要根据个人身高、身形进行适当调整，一般只坐琴凳的一半位置，甚至更少些，要保证双脚踩地且能支撑身体重心为宜。坐稳是为了演奏技术更好的发挥提供保障。

第三，要坐松。坐在琴凳上身体不能僵硬，特别是双肩、双臂要自然下垂，不能夹、紧。重心要落在臀部和两脚之间，不能完全在臀部，甚至两脚处于悬或半悬状态。要是小孩子身高有限，双脚不能着地，应该在脚下加个小凳子垫着，踩在小凳子上。松弛的坐姿能为钢琴演奏提供不受约束的动力和力量，要特别注意身体既要松，还不能垮。

2 手指要弯、抬而击

手指是钢琴演奏的主要部位，也是钢琴技术技巧的具体实施者，钢琴学习过程主要目的和任务，就是提高手指的独立性、灵活度、力量感。因此，手指的状态及训练是钢琴学习的关键。也用三个字来概括技术要点：弯、抬、击。

首先，手指要弯。这里的“弯”主要是指手型保持自然弯曲状态，手指触键不能塌指、塌掌，特别是第一关节不能塌，因为它起到力量的支撑作用，整个手臂的重量要落在腕关节至指尖上。手指的弯曲状态才能确保是指尖触键，而不是指肚触键。手指在键盘上的规范站立，是演奏力量能否贯穿到键底的关键。

其次，手指要抬。抬手指主要指第三关节（掌关节）抬起，只有抬起，才有击的力量。抬是弹奏的发力点，弹奏时抬起后把力量集中到指尖，并迅速地击下去，是弹奏过程的触键关键动作。

第三，手指要击。这里的击是指手指抬高后的击键，要使力量从肩部一直通到指尖，是击，二不是砸、按、推，要保证击键发出的声音集中、清晰、圆润。抬和击是手指独立性能的关键所在，是确保音色的颗粒感的关键所在，两个动作要一气呵成，不能只有抬没有击，当然没有抬更不谈击。

3 识谱要细、快而准

识谱是任何音乐学习的基础和基本能力，识谱的能力高低直接决定学习效率和效果。钢琴演奏对于识谱能力要求更高，由于钢琴谱是双行谱，并且钢琴音乐的织体非常丰富和复杂，所以钢琴视奏既考验识谱水平，又考验演奏能力高低。

首先，识谱要细。要将乐谱上的信息应看尽看，眼到还要心到，心到还要手到，这是视奏的整个过程。要熟悉高音谱号和低音谱号与琴键的对应位置关系，识别谱面上所有内容。具体讲，首先要看清谱号、调号、拍号、表情术语；其次要看清楚音符、休止符及时值，这是记录音乐的关键要素；还要对谱面上的每一个演奏记号、标记、术语、指法看清楚，这些要素是决定乐曲性质的重要内容；最后还要看清分句、呼吸位置等。一首钢琴作品的准确、成功演绎，识谱是否仔细是起决定性作用的。

其次，识谱要快。识谱的速度要快，看乐谱要像看文字样的熟练，要有“一目十行”的功夫，识谱的速度直接决定视奏的效率。要想快速识谱，除了想尽办法记住音的位置，还要结合音乐理论识谱。比如，通过五线谱线与间之间的音程关系识谱，通过和弦的原位与转位的位置与形状识谱，还可通过织体等比较有代表性的音型识谱等。快速识谱还离不开大量的视奏练习，还包括视唱训练。

第三，识谱要准。这里的准是指要准确无误，不能看漏，更不能看错。首先谱号、调号不能看错、看漏了，这是能否正确识谱的第一关，要是谱号、调号都看错了，后面的识谱就没有意义了。识谱的准确性最主要的是音符不能看错，特别是加了临时升降记号或调号发生改变的音符，很容易因马虎弄错。还要注意指法不能看错，指法是钢琴演奏的基本规则，错误的指法会严重影响演奏技巧的发挥。总的来说，漏看、错看谱面任何一个信息，对于钢琴演奏都是致命的。

4 声音要亮、匀而圆

钢琴最迷人之处就在于其优美的音色，特别是丰富的和声与织体共同呈现出的整体音响效果，细若丝丝细雨、动若万马奔腾。要想能弹奏出变化莫测的音色，从开始学琴起，就要严格重视每一个音符的音色控制，具体来讲，还是用三个字来概括：亮、匀、圆。

首先，声音要亮。这里的亮主要指弹奏力量要贯穿到键底，出来声音要明亮，集中。但是，还要亮而不裂，亮而不燥，亮而不破。这就需要平时练习时，注意倾听自己弹奏的声音效果，要不断尝试演奏出最合适、恰当的声音。只有对每个音都讲究质量，最后才能演奏出动人的整体效果。

其次，声音要匀。在钢琴学习初期，由于手指力量的不均衡，演奏技巧的不到位，整体控制的不协调，都会导致声音的不均匀、不统一。在钢琴音色的控制方面，首要的就是能控制声音的均匀，只有先均匀，才能有变化，最后到自如的表现各种音色。钢琴声音的匀，主要现在三个方面：一是同样时值的音符的声音长短要均匀；二是声音的力度要均匀；三是声音的音质要均匀。这三个方面都是要求手指的控键要到位，特别是每个手指的灵活、灵敏要一致，由于人的手指天生长短不一、粗细不一、力量不一、灵活不一，还有左右手的差别等，这需要大量的基本功练习才能提高。

第三，声音要圆。这里的圆是指声音要圆润，不能尖、刺耳。由于钢琴是打击乐器，其发声的原理是榔头敲击琴弦发声，所以控制声音的圆润很难，需要触键的高度灵敏，特别是力量的恰如其分。不同的钢琴有不同的机械性能，也给演奏者控制音色带来了挑战。声音的圆润是音乐表现的基础，弱而不虚，强而不烈是声音控制的关键。

总的来说，钢琴演奏最终目标是演奏出的声音要尽可能明亮、均勻、圆润，还要饱满有力，变化细腻。科普兰说：音乐最有效的途径是聆听。钢琴声音的控制的练习也需要仔细聆听，只有不断舍弃不好听的声音，不断最求更好听的声音，最后才能演奏出美妙的声音。

钢琴的学习是一个漫长的过程，也是练习者不断挑战、战胜自己的过程，也是体验钢琴苦于乐的过程。俗话说，台上一分钟、台下十年功，用这句话形容钢琴一点不为过。只要严格规范的习惯，加上勤奋、刻苦的练习，钢琴的任何技术技巧困难都会不攻自破。常言道，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。钢琴的学习是考验耐力与毅力的过程，从基础开始，扎实走稳、走好每一步，完成每一个技巧的练习，只要坚持到最后，就一定能演奏出动人的乐章。

参考文献：

[1]周薇.钢琴教学中的乐智、乐感和乐技[J].钢琴艺术，2005（11）.

篇5：钢琴基础教学教案1

课 时：1 课时

课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】

1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。

2、练习曲：贝伦斯作品70之35。

3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】

1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。

2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。

3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。

【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】

1、强调弹奏的基本要求：

正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；

正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。

2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。

生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？

师：要求学生回答什么是音阶。

生：回答问题。

师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

生：演奏音阶。

师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。

生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。

师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。

3、出示贝伦斯作品70之35

（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

师：要求学生视奏练习。

生：认真视谱，并马上慢速练习。

师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）

生：按照师的要求练习。

师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。

生：正确地演奏一遍。

4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。

（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）

生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？

师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。

（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）

接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及

风格来处理两段音乐。

生：听完讲解，弹奏一遍。

师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。

生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。

5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。

【完课】

【教学札记】

1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。

2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。

篇6：基础钢琴教案

广西民族师范学院

政治与公共管理系课程教案

课程代码：

0910312512

总学时／周学时：

34/2

开课时间： 2016年 2月 29日 第一周至 第十七周 授课年级、专业、班级：2015级学前教育151班152班

使用教材：

《幼儿教师钢琴基础》、《哈农》

教研室：

学前教研室

授课教师：

蓝观覃

一、课程教学计划表（宋体小四）章

次 内

容 讲

授 实

践 一 预备课 √ √ 二

纠正手型、复习断奏、回课 √ √ 三

长拍附点、不同节奏的双手合奏 √ √ 四

四三拍、四四拍、双音、跳音、附点四分音符 √ √ 五

三拍子连音练习、儿歌伴唱、双手连奏、延音线弹奏 √ √ 六

连音奏法、八六拍作品 √ √ 七

连音与非连音、儿歌伴奏、双手齐奏 √ √ 八

复习断奏、F/G大调、左手新手位、钢琴曲《香槟》 √ √ 九

歌曲弹唱、《哈农》之

一、左手和弦 √ √ 十

歌曲弹唱、车尔尼练习√ √ 十一

左手层次练习、三度音程断奏练习、钢琴曲《小步舞曲》 √ √ 十二

视奏练习、三连音练习、十六分音符 √ √ 十三

歌曲弹唱三首、车尔尼两首 √ √ 十四

A大调作品、音阶弹奏、扩指练习、半音阶 √ √ 十五

复习双音连奏、连音与断音、《扎红头绳》、八六拍 √ √ 十六

分组实践课-作品演奏 √ √ 十七

分组实践课-作品演奏 √ √ 总学时 34 6 28

第一课 预备课

（一）教学目的、要求：

1、了解钢琴弹奏的相关知识

2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手型

3、学习非连音的弹奏方法

4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。

（二）教学重点及难点：

1、重点：（1）弹奏手型

（2）手臂自认下垂的重力体验

2、难点：正确弹奏手型的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学基本内容：

1、弹钢琴的正确坐姿

2、弹钢琴的正确手型

3、指法标记

4、认识乐谱

5、示范断奏

（五）布置作业：

左右手练习作品

课本第1-11条作品

第二课 纠正手型、复习断奏、回课

（一）教学目的、要求：

通过断奏练习，纠正手型，锻炼手腕的“呼吸”感觉；通过哈农第一条，使左手的四、五指和右手的一、二指的张力、灵活度得到训练。

（二）教学重点：

1、重点：手型的保持，每个音的断奏起音和落音要注意手腕的连接过程；

难点：作品的完整性。

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法 教学基本内容：

1、回课（作业回课）第1-11条作品，讲解学生在弹奏过程中出现的不良习惯，进行示范，帮助学生找到正确的弹奏感觉。

2、新课内容：

（1）二分休止、四分休止、全休止符的练习

（2）连线奏法

（3）对相应的休止符、连线连奏作品进行示范演奏

（4）左手双音弹奏

（五）布置作业：

第12-20条作品。

第三课

长拍附点、不同节奏的双手合奏

（一）教学目的、要求：

1、初步掌握部分附点节奏的弹奏

2、加强左右手的协调训练，针对不规则的节奏的合奏练习

（二）教学重点及难点：

1、重点：附点节奏的弹奏练习

2、难点：左右手的合奏

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的作业 新课内容：

（1）两拍附点的节奏类型弹奏

（2）左手长拍，右手四分音符，双手合奏练习

（3）左手二分音符，右手混合节奏，双手合奏练习

（4）左手5度音程弹奏

（5）短旋律提腕练习

（五）布置作业：

第21-30条

第四课

四三拍、四四拍、双音、跳音、附点四分音符

（一）教学目的、要求：

1、掌握四三、四四拍的强弱弹奏规律

2、初步掌握左手双音弹奏的和声控制力

3、学会跳音弹奏

4、掌握附点四分音符的连奏

（二）教学重点及难点：

重点：

1、四三、四四拍的强弱规律

2、左手双音弹奏

难点：跳音的时值把握、附点音符的节奏进入

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、新课内容：

（1）双手节奏的配合（2）Legato的弹奏感觉

（3）左手双音的弹奏手型与音色（4）附点四分音符节奏的把握(五)作业布置：

1、第40-46

第五课

三拍子连音练习、儿歌伴唱、双手连奏、延音线弹奏

（一）教学目的、要求：

1、掌握三拍子连音练习，2、初步掌握儿歌伴唱

3、加强双手配合练习

4、掌握延音线的连奏方法

（二）教学重点及难点：

重点：

1、回课的课内知识掌握，纠正手型、帮助学生找到弹奏感觉。

2、三拍子连音练习的弹奏感觉

3、双手连奏的顺畅

难点：延音线的弹奏方法

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

3、学生回课上一课布置的练习作业

4、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

5、新课内容：（1）第40首抬腕弹奏

（2）第41首，三拍子连音练习，弹奏节奏要求准确

（3）第42《小星星》、43《我爱我的幼儿园》儿歌伴唱

（4）第44、45双手配合练习

（5）《欢乐颂》左手出现延音线的弹奏内容

（五）作业布置：

第47-50

第六课

连音奏法、八六拍作品

（一）教学目的、要求：

1、通过连音练习，掌握连奏中的提腕熟练弹奏

2、熟悉掌握八六拍的弹奏感觉，特别是八六拍的强弱规律

3、掌握连奏与断奏转换弹奏能力

（二）教学重点及难点：

重点：

1、重点是双手交替提腕，提腕动作自然协调

难点：

1、八六拍的弹奏感觉，旋律的流畅性与强弱规律的掌握

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：

（1）第47首作品的手腕交替练习，达到自然协调（2）第49首《雪绒花》，八六拍，以八分音符为一拍，每小节有六拍。弹奏要充满申请，倾注感情。

（五）作业布置：

第51-55首

第七课

连音与非连音、儿歌伴奏、双手齐奏

（一）教学目的、要求：

1、熟练连音与非连音的综合练习

2、掌握儿歌伴奏的分写和弦弹奏

3、掌握双手齐奏。

（二）教学重点及难点：

重点：

1、儿歌伴奏分解和弦的掌握

难点：

1、双手齐奏的能力

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

5、学生回课上一课布置的练习作业

6、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

7、新课内容：（1）第51首连音与非连音的综合练习

（2）第53《数鸭子》的儿歌伴奏4个分解和弦的运用

（3）第55首双手齐奏，手指独立，高抬指，发音饱满

（五）布置作业：

第56-62首

第八课

复习断奏、F/G大调、左手新手位、钢琴曲《香槟》

（一）教学目的、要求：

1、掌握单音、双音断奏

2、掌握G大调的音阶以及作品弹奏

3、掌握左手新手位练习

4、弹奏莫扎特作品《香槟》

（二）教学重点及难点：

重点：

1、F/G大调的作品弹奏

难点：

1、左手新手位练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）第56首《部落舞》的跳音弹奏学习，弹奏跳音要短而富有弹性，约保持时值的二分之一

（2）F、G大调的作品《两只老虎》、《铃儿响叮当》的演奏

（3）第61首左手新手位练习，左手手位发生变化，需熟悉手指弹奏的位置。

（4）作品《香槟》的演奏

（五）布置作业： 第63-70首

第九课 歌曲弹唱、《哈农》之

一、左手和弦

（一）教学目的、要求：

1、歌曲弹唱的能力积累

2、《哈农》练习的初步入门

3、和弦弹奏的要点

（二）教学重点及难点：

重点：歌曲弹唱的歌唱性练习、《哈农》的入门 难点：和弦的弹奏练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课，讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

2、歌曲歌唱性练习，作品《在五月》、《小兔子乖乖》、《我的家在日喀则》、《牧羊女》、《母鸡叫咯咯》

3、《哈农》第一条的弹奏，模进式的走向

4、和弦的弹奏，分解和弦、柱式和弦，要点是手指抓牢，建立稳定的架子，手指同时触键，发音整齐，上臂放松，声音浑厚。

（五）布置作业：

第71-76首

第十课

歌曲弹唱、车尔尼练习

（一）教学目的、要求：

1、继续熟练歌曲弹唱

2、把握要车尔尼的连音与非连音，和弦的弹奏

（二）教学重点及难点： 重点：作品《新年好》、《堆雪人》、《平安夜》、《理发师》的歌唱性弹奏 难点：车尔尼的综合练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）作品《新年好》、《堆雪人》、《平安夜》、《理发师》的歌唱性弹奏，学生演唱，教师示范弹奏，形成弹唱结合。

（2）第72首、73首车尔尼的练习曲综合弹奏，其中把握好音阶走向弹奏、跳音弹奏、柱式和弦转换弹奏等。

（五）布置作业： 第77-80首

第十一课

左手层次练习、三度音程断奏练习、钢琴曲《小步舞曲》

（一）教学目的、要求：

1、把握好左手层次练习

2、掌握三度音程断奏练习

3、演奏《小步舞曲》

（二）教学重点及难点：

重点：左手层次弹奏练习、三度断奏练习难点：钢琴曲《小步舞曲》

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）第77首作品，左手层次练习，保持一个声部，弹另外一个声部；

（2）第78首，三度音程断奏练习，建立良好的、固定的手型框架，指尖在触键时有抓紧的感觉；

（3）《小步舞曲》的示范

（五）布置作业：

第81-85首。

第十二课

视奏练习、三连音练习、十六分音符

（一）教学目的、要求：

1、训练学生的视奏，提高视奏能力

2、三连音的准确弹奏

3、十六分音符的弹奏练习

（二）教学重点及难点：

重点：第81首、84首的视奏练习；

难点：第82首的三连音练习；十六分音符的弹奏

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）《很久以前》、《划小船》的视奏练习，要求连贯流畅，注意力度层次的变化；

（2）第82首的三连音练习，节奏准确，手指灵活，弹奏清晰，连绵不断，注意力度对比。

（3）第85首十六分音符练习，要求在以四分音符韦一拍的节拍中，表示四分之一拍。

（五）布置作业：

第86-90首

第十三课

歌曲弹唱三首、车尔尼两首

（一）教学目的、要求：

1、加强歌曲伴奏练习

2、左手为高音谱表的读谱能力

3、加强双音弹奏练习

（二）教学重点及难点： 重点：歌曲伴奏练习难点：双音弹奏练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）第87首《请你唱个歌》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《可爱的家》的伴奏练习；

（2）第《车尔尼作品823》之14，熟悉高音谱表的高位置读谱，跳音轻快有弹性，注意力度的对比。

（3）双音连奏练习，弹奏要整齐，流畅而连贯，手腕平稳，注意力度层次变化。

（五）布置作业：

第91-95首

第十四课

A大调作品、音阶弹奏、扩指练习、半音阶

（一）教学目的、要求：

1、掌握A大调的作品弹奏，熟悉A大调的音阶

2、训练音阶走向性的弹奏感觉

3、扩指的手指变化能力的提升

4、半音阶的初步入门

（二）教学重点及难点：

重点：三个升号的A大调作品弹奏、音阶弹奏； 难点：扩指练习的难度较大、半音阶较难

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）第91首《春之歌》A大调作品弹奏过程中，注意4、1、5升高半音；

（2）音阶，学习音阶弹奏的转指技术。弹奏应均匀清晰，跑动连贯流畅，大指避免过重；

（3）扩指练习，节奏明快，手腕起落准确，动作干净。

（4）半音阶，按照半音关系构成的音阶叫做半音阶。严格按照标注的指法弹奏。

（五）布置作业：

第96-100首

第十五课

复习双音连奏、连音与断音、《扎红头绳》、八六拍

（一）教学目的、要求：

1、加强双音连奏能力

2、复习连音与断音的弹奏练习

3、《扎红头绳》钢琴曲的演奏

4、复习八六拍节奏

（二）教学重点及难点：

重点：双音连奏的把控能力、连音与断音 难点：钢琴曲《扎红头绳》、八六拍的练习

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

1、学生回课上一课布置的练习作业

2、讲解并示范学生在回课过程中的不规范弹奏

3、新课内容：（1）《车尔尼作品599》之21双音连奏练习，弹奏要清晰，突出外声部旋律，左手连跳音，应体现强弱弱的节奏感。

（2）《车尔尼作品599》之22,连音与断音的综合练习，右手弹奏注意句法的表现，左手采用半分解和弦伴奏。

（3）《扎红头绳》要求旋律欢快活泼，断奏要有弹性，指法正确，有感情地弹奏。

（4）《车尔尼作品599》之23八六拍子的练习，要求旋律优美、流畅，富有歌唱性，左手连贯均匀。

（五）布置作业：

1、《简易教程》第八课，右手八分音符练习，作品68-81，2、《哈农》第五十八至六十条

第十六课 分组实践课-作品演奏

（一）教学目的、要求：

加强学生的实践演奏能力和表演能力。

（二）教学重点及难点：

重点：学生心理的调整，适应实践的能力。难点：实践过程中，可能不完整的表演

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

分组实践，每一位同学演奏一首作品

（五）布置作业：

个人总结，分享！

第十七课 分组实践课-作品演奏

（一）教学目的、要求：

加强学生的实践演奏能力和表演能力。

（二）教学重点及难点：

重点：学生心理的调整，适应实践的能力。难点：实践过程中，可能不完整的表演

（三）教学方法、手段：教授法、演示法、多媒体教学、回课讲授法

（四）教学内容：

分组实践，每一位同学演奏一首作品

（五）布置作业：

篇7：基础钢琴教学大纲

一年级：钢琴小组课

第一学期： 总15学时

第一课 1学时

掌握基础乐理知识与基本弹奏姿势

教学重点与难点：认识琴键、强调手型

第二课 1掌握非连音弹奏法

教学重点与难点：非连音奏法

第三课 2掌握连音弹奏法

教学重点与难点：连音奏法

第四课 1掌握跳音弹奏

教学重点与难点：跳音奏法

第五课 2掌握双音的弹奏

教学重点与难点：双音弹奏整齐、用力均匀

第六课 2掌握和弦的弹奏

教学重点与难点：和弦弹奏整齐、用力均匀

第七课 2掌握分解和弦的弹奏

教学重点与难点：分解和弦的弹奏

第八课 3掌握指法训练（穿跨指）

教学重点与难点：大拇指的准备及弹奏动作

第九课 1灵活使用所学各种技术的训练

教学重点与难点：针对曲目解决弹奏中的技术问题

第二学期 学时

学时

学时

学时

学时

学时

学时

学时

总18学时

1、音阶、琶音、和弦的弹奏

2、手指双音与和弦的弹奏

3、掌握控制手指的力度、音色变化

4、综合节奏

5、四手联弹，合作训练

6、准备考试与个别解决问题

教学重点与难点：

1、掌握基础弹奏姿势、方法

2、针对曲目的不同解决技术问题

3、有一定的合作意识

4、音乐的表现力 二年级：钢琴小组课

教师可根据学生的不同情况重新分组进行教学，教学要求如下：

1、继续掌握正确的弹奏方法，强化基本功训练，发展手指独立弹奏的能力。

2、逐步加强对快速弹奏能力的训练，要求做到手指弹奏发音清晰、颗粒性强、声音均匀流畅。

3、初步具备对乐曲的分析能力，广泛接触各种风格的钢琴曲，力求理解作曲者的主要音乐意图。

4、曲目完成数量：除基本功训练外，完成练习曲10-15首，复调作品4-6首，乐曲6－10首（含奏鸣曲与小奏鸣曲）第一学期（可根据学生情况酌情增减曲目数量）总18学时 1、6首大小调音阶、琶音（4升4降调号以内）

2、哈农练指第11首至15首

3、车尔尼作品599

4、巴赫初级钢琴曲集2首

5、小奏鸣曲（迪阿贝利、贝多芬、菲比赫等曲）

6、乐曲

教学重点与难点：

1、熟练掌握音阶、琶音

2、发展手指独立弹奏的能力

3、具备对乐曲的分析能力

第二学期（可根据学生情况酌情增减曲目数量）总17学时 1、6首大小调音阶、琶音（7升7降调号以内）

2、哈农练指第16首至20首

3、车尔尼作品599、849

4、巴赫初级钢琴曲集2首

5、小奏鸣曲（库劳等曲）

6、乐曲

教学重点与难点 ：

1、熟练掌握音阶、琶音

2、加强对快速弹奏能力的训练

3、乐曲的分析、表达能力

三、主要教学环节与教学方法

1、课堂讲授 讲解法、谈话法、演示法、练习法

2、作业 每节课布置基础练习、练习曲、乐曲各一首（可根据学生情况酌情增减曲目数量）

3、考试

四、成绩考核方法

考试形式：分考试与考查两种方式。考查：由教师各自确定曲目，考试曲目由钢琴教研室组织从钢琴考试题库中抽取，要求背谱弹奏。

成绩结构：平时成绩占20%，期中成绩10%，期末成绩占70%。

五、教材与主要参考书目 教材：

《高等师范院校钢琴基础教程》韩林申等编 上海音乐出版社 2003年版 《车尔尼练习曲系列》 上海音乐出版社 2003年版 《哈农练指法》 上海音乐出版社 2000年版 参考教材：

《拜厄》 人民音乐出版社 《巴赫复调钢琴曲系列》 人民音乐出版社 《小奏鸣曲集》 人民音乐出版社 《世界儿童钢琴曲选》 人民音乐出版社

篇8：成人钢琴基础教学提要

笔者根据成人学习钢琴的特点, 针对他们在钢琴演奏方法上存在的问题和误区, 提出钢琴学习的若干关键点, 分析钢琴演奏技术的科学原理, 力图使学习者在整个学琴过程中始终做到条理清晰, 少走弯路。

一、重量概念

正确的弹琴入门应该从断奏 (non legato) 开始, 而断奏首先要有“重量弹琴”的概念, 这个“重量”主要指的是我们手臂的重量。人的手臂在弹钢琴时应该是完全放松的, 甚至可以说是懒散的、下懈的, 这一点和我们在日常生活中的手臂的状态恰恰是相反的。松懈下来的手臂重量是靠弹琴的手指来支撑的 (触键的手指永远是积极、主动的) , 这时手臂相当于身体, 手指相当于腿, 这五条“腿” (手指) 将来要在钢琴键盘上站立 (断奏、支撑重量) 、行走 (连奏、转移重量) 、奔跑、腾越……。手臂、手指的“一静一动、一松一紧”, 就是钢琴演奏的基本原理, 这个基本原理体现着对立统一的辨证关系, 体现着事物发展的客观规律。理解并实践这种规律在学琴之初是非常重要的。

体会手臂的重量可先在“琴外”进行, 比如在桌子上、琴盖儿上、两个人相互把手搭在对方的肩膀上等。重点体会手臂的重量是否放了下去, 手指是否有支撑、承重的感觉。有了这种感觉后就可以在琴上练习了。

二、演奏姿势

在讲演奏姿势的时候, 我们仍然不能脱离“重量”这个核心问题。演奏钢琴的时候, 我们身体各部位的重量大体是这样分配的:躯干的重量落在了琴凳子上, 腿的重量落到了地上, 手臂的重量则通过站立的手指落在了琴键上。身体坐正、坐直, 略向前倾;双腿自然分开, 右脚略向前伸, 放在右踏板旁, 左腿膝关节基本垂直;双手放在琴键上 (手指、手型的要求见下一节) , 以支撑手臂和身体前倾的部分重量。

手指从拇指开始, 依次编号为1、2、3、4、5。每个手指都必须具有独立支撑手臂重量和“站立”的能力。弹琴时手指的各个关节都应该凸出来, 不能凹下去 (俗称折指) , 手指站立的能力是有差别的, 一般说来, 3指最好, 其余依次为:2指、4指、1指、5指。后面的训练也应依照这样的次序来进行。

手型的基本要求是:手指自然弯曲, 手背放平 (手腕向内侧转动调整, 使手“正过来”、使手指的第一关节与键盘基本呈垂直状) , 手腕略低于手背, 便于体会手臂重量的下沉。如果某一个手指触键, 则该手指就要象一个“铁钩子”一样稳固, 牢牢地把手臂的重量“挂”在钢琴上。

手指的支撑能力也可以在琴下做些辅助练习, 如双手合十, 然后手指逐渐弯曲使双手呈灯笼状, 这时左右手的指尖相互挤压 (注意不可折指) , 以锻炼手指各个关节的支撑力等等。

三、断奏入门

断奏入门的方法:断奏俗称“掉手指”, 即手指放松下垂, 手臂、手腕提起, 然后自然跌落, 当手指落到琴键上之后, 手臂放松下沉, 由弹琴的手指承担手臂的重量。演奏的口诀可以归纳为:“落下、提起”。

手指断奏训练的次序为三、二、四、一、五指, 依次弹奏长音。弹的过程中请注意以下几点:

1. 注意体会受力手指的支撑感和非受力手指的自然放松;

2. 注意保持正确的手型;

3. 注意认真倾听琴声, 正确的声音应该饱满、圆润、通透、余音袅袅。

4. 切忌敲、砸钢琴, 使声音粗暴刺耳, 同时要防止手臂紧张, 重量放不下去, 使声音虚弱无力。

断奏的方法解决之后, 可挑选耳熟能详之慢速歌曲或片段, 用任意的指法、按断奏的要求做自娱自乐的练习。由于这种练习没有视谱的负担, 学生可以把全部的注意力放在方法的体会和声音的倾听上, 是值得提倡的学习方法。

弹奏过程中, 一定要注意体会重量、倾听音色、音量, 心中要歌唱、音虽断而意不可断。另外, 左右手在键盘上做较远距离的横向移动时, 不可“直来直去”, 应呈“抛物线”状。

接着可由单音断奏改为双音断奏, 可分别弹奏三度、四度、五度、六度双音 (暂不弹八度) , 根据不同的音程变换不同的手指和距离, 使各个手指得到均衡锻炼, 其中应特别偏重小指, 使它有“抓住”键的感觉, 并注意把“整齐下键”作为重要的要求之一。在用一、五指弹奏五六度的过程中, 应注意手指的各个关节突出, 搭好“架子”, 以便确立正确、好看的手型。

四、连奏入门

学会正确的连音奏法是钢琴演奏入门的关键标志。在钢琴上弹好连音是一件不大容易的事情, 因为钢琴从本质上讲是一种打击乐器, 是靠榔头敲击琴弦而发声的。但没有连奏就没有音乐的歌唱性, 学会钢琴的连奏是获得歌唱性声音的唯一途径。

如何获得好的连奏效果?答案只有一个:重量转移。在弹好断奏的基础上, 像迈步走路一样把手臂的重量在手指间自然、平稳地转移, 就能获得连贯、歌唱的声音。

1. 重量转移的模拟训练

我们可以先用二指和三指按两腿原地踏步走的感觉来练习两个手指之间的重量转移:把2指想象为左腿, 落下去站稳, 手腕下垂、手臂重量下沉, 然后抬起3指 (想象中的右腿) , 迅速下键, 手臂重量随即转移到3指, 接着再转移回到2指, 如此反复即可获得良好的连奏效果, 演奏中一直体会着重量转移的感觉并倾听声音的状态。2、3指练完后, 分别换用1、2指、3、4指、4、5指进行练习。

2.“二音连” (“落-起”) 训练

每两音为单位, 按连线要求, 做“落 (站立) ——连 (转移) ——起 (提起, 手腕放松) ”的动作。二音连的第二个音必然比第一个音弱一些、短一些, 但不可太短, 不要形成跳音的效果。

3.“三音连”练习

在二音连的基础上, 连线中的第一个音落下, 第二个音转移, 第三个音再次转移, 然后提起。口诀是:“落、连、连起”。

4. 在上述基础上, 依次进行“四音

连”和“五音连”的练习, 其规律和口诀永远是:连线的第一个音“落”, 最后一个音“起”, 中间的音“连”。练习材料可在五指以内的音自由变化, 并可移至不同的音区和不同的调性。

至此, 就可以练习五指以内的钢琴小曲了, 注意按乐句连线抬手, 认真体会用重量转移的方法弹出连贯如歌的声音。

五、跳音练习

跳音的标记是一个小圆点, 声音短促而有弹性, 弹奏时值为原有音符时值的一半。

跳音有多种类型, 常见的有如下三种, 初学者都应学习。

1. 手臂跳音

在非连音的基础上弹得再短些就成为“手臂跳音”, 声音饱满、结实。

2. 反弹式跳音

手指提前放在琴键上做预备, 然后利用手指的反弹力从琴键跳起, 离键要迅速敏捷, 触键和发力方式与人类的立定跳高或青蛙的跃起动作非常相似。

3. 手腕跳音

手腕跳音的方法是:五指自然弯曲, 手腕灵活运动, 如“拍皮球”的感觉, 触键手指的指尖和手腕的动作酷似“鸡啄米”的动作。

六、三和弦与短琶音

这两项是初级阶段中重要的基本练习。

1. 三和弦

三和弦的弹奏方法:按照规定指法, 各手指贴键准备, 然后紧张下键, 声音一响, 随即放松, 只保留重量在琴上。其要诀为:“松、紧、松”。如此可弹出整齐、丰满的和弦音响, 而使用的力却是最少的, 紧张用力只是一瞬间的事。

2. 短琶音

短琶音指的是和弦在一个八度之内的分解, 可分A、B两种, B类可稍后再学。

短琶音A仅限三和弦三个音的分解, 将和弦的三个音用连奏的方法依次弹出即可。

3. 短琶音B

指的是和弦的低音在高八度做重复, 因此每组是四个音。演奏时可参考以下要点:“指法不改 (按照教程规定指法, 不可随意更改) 、重量转移 (状同走路) 、依次放松 (弹奏完毕的手指要随即放松) 、手腕调节 (手腕做横向转动, 以调节手的位置使之永远处于最舒服的状态) ”。

七、音阶练习

音阶练习是学钢琴最重要的基本功, 是钢琴学习者每日不可少的“粮食”。

正确演奏音阶的方法:首先注意要严格遵守规定指法, 其次要注意一指的转指时机, 以右手C大调音阶为例:一指弹完“do”之后便开始向右拐弯 (匀速, 不要猛拐) , 待到三指弹“mi”之时, 一指早已到达“fa”的位置, 同样, 在继续上行弹第二个八度时, 一指依然要提前到位, 养成这样的良好习惯后, 音阶的演奏质量便会越来越好。演奏三、四个八度的音阶方法以此类推。总之, 大指主动、手腕配合、转指自然、重量转移是弹好音阶的要旨。

单手音阶学好之后, 才可以改为双手合奏;一个八度的音阶学好之后, 方可进入两个和两个以上八度的训练。

八、半音阶

1. 最常用的指法规律:

一指弹白键, 三指弹黑键, 二指弹白键的半音 (右手弹“fa”和“do”、左手弹“mi”和“si”) ;

2. 手指触键的部位:

一指在白键的边缘, 三指在黑键的边缘, 二指在黑白键相间之处;

3. 奏法:

三个手指支撑着手臂的部分重量做着类似“小碎步”的动作, 便可弹出流畅快速的半音阶。

九、长琶音

长琶音是指两个八度以上的连续分解和弦。弹奏要领:

1. 琶音的弹奏原则同音阶完全相同, 即重量转移, 保持走路的感觉, 只不过琶音是大步跨行, 不可跳越, 使声音断开;

2. 大指转弯要与其他手指的弹奏同时进行, 不可“猛拐”做突然动作;

3. 手腕要主动灵活, 通过横向转动及时调节手位, 使各手指永远处于最方便演奏的状态;

4. 不可随意更改演奏的指法。

十、踏板的使用

踏板被比喻为“钢琴的灵魂” (鲁宾斯坦语) , 足见它在钢琴演奏中的重要性。立式钢琴共有三个踏板, 其中左踏板和中踏板起弱音的作用, 最常用的踏板是右踏板, 主要起延音作用, 并可以起到丰富音色 (润色) 、连接声音、改变力度层次、加强节奏动力等作用。

最常用的钢琴踏板分直踏板和连音踏板两种, 前者又称为节奏踏板;后者又称切分踏板或音后踏板。

1. 直踏板的使用与标记

直踏板能起到加强节奏, 加强声音共鸣的作用。其动作特点是手脚同步, 遇到需要加强或润色的音, 与手同时下去即可。踩踏板力求简单自然, 省力而不出噪声为好。注意腿部放松, 右脚置于踏板侧后方, 踩踏板时, 脚跟转动但不离地, 抬起脚掌踩踏板的前半部分。

常用的直踏板标记如下:

2. 连音踏板的使用与标记:

连音踏板使用方法提示:“弹、放踩、走”, 其中, “弹”和“走”指的是手, “放踩”则指的是脚。

连音踏板的动作要点:

(1) 手脚密切配合, 先弹后踩, 手脚不能同步;

(2) 要用耳朵检验声音是否充分连接, 是否干净无混杂的声音;

(3) 脚要紧贴在右踏板上, 与踏板同上下, 不可分离, 否则会出现噪音;

(4) 连踏板一般要随和弦变化而变化, 一个和弦给一次踏板的“放踩”动作。连音踏板的标记如下:

踏板的使用比较灵活复杂, 以上只是一般的使用原则。总体上讲, 巴洛克和古典时期的作品使用踏板较少, 浪漫派以后的作品使用较多。钢琴演奏技术中, 踏板的处理具有很大的灵活性, 需根据作品的具体情况做不同处理, 这也是多数钢琴作品都没有标注踏板的原因。

十一、乐句线、呼吸、歌唱

乐句线在钢琴演奏中的重要性相当于文字中的各种标点符号, 相当于歌唱中的呼吸记号, 是和音符不可分割的整体, 连线往往被初学者忽略, 严重影响了音乐形象的准确性, 这一点请学习者时刻牢记。

运用重量转移和内心歌唱相结合, 是弹出如歌旋律的重要前提, 演奏中慢速度的如歌旋律时, 手腕与手臂、甚至身体应辅以一定的动作, 而这种动作应视作是一种抒情歌唱的需要和感情自然流露的外化。

以上所述是针对成年人的生理、心理特点提出的钢琴学习的十一个关键点, 本文仅从技术角度对钢琴演奏的动作原理进行了分析与讲解。限于篇幅, 没有谈及音乐表现问题。应该指出:一切技术都是为音乐表现服务的, 技术一定是服从于音乐表现的。鉴于目前成人钢琴学习中存在的技术上的种种不规范, 本文仅就此做出有关提示, 作为成人钢琴基础训练的指导性意见。

参考文献

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[2]周铭孙.钢琴考级与钢琴教学.山东画报出版社, 1998年第1版.

[3]李恒林.高师钢琴必修课教学刍议.钢琴艺术, 2002年第7期.

[4]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问.人民音乐出版社, 1997.