【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析

【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析（精选3篇）

篇1：【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析

【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析（下）

人第十一课四手联弹部分(第二阶段)本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。

NO3-NO7 是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。

NO3 弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部的走向。

NO4 这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。

NO5 这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏的感觉，要略带点摇摆感。

NO6 这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。

NO7 这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。第十二课

NO3 这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。

NO4 这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符

和四分休止符的区别。

NO5 本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易

快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。

NO6 这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。

NO7 本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。第十三课

NO8 这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点。

1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转移到了5指。

2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。

3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加生动有趣。

NO9 这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。第十四课

NO8 很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。

NO9 这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五课

NO10 这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。

NO11 这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六课

NO10 这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。

NO11 这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。第十七课 音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势;2.始终保持良好的触键3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本的条件。

NO12.13 这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可以增加附点和高抬指的训练。

NO14 这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。

NO15 这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。第十八节

NO16 这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。

NO17 这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。

NO18 这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。

NO19 这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。

NO20 本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。第十九课

NO21 这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。

NO22 这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。

NO23 这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。

NO24 这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。

NO25 这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。第二十课

NO26 这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。

NO27 这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅

NO28 这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一课弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符的时值之和是四拍加一拍，共五拍。

NO29 本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋律优美，舒展。

NO30要求与NO23相同

NO31这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴奏声部的音量不要过大，声音要均匀。根音稍微加强一点，其余音要轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐的流动性。音乐专业科班出身，总觉得一身本事无处施展[疯了]学生和家长都不是音乐专业，说的太专业了对方听不懂，说的太接地气，对方又觉得你不够专业[流汗]音乐专业学的是如何演奏好钢琴，没人教你怎么跟小孩子打交道（话说这好像是幼师的内容吧[抠鼻]）也没有学，如何把学校学到的专业知识传授给零基础的人[擦汗]这可怎么办？学院派的东西怎么转化成社会人能接受的方式？不然怎么招生啊！啊！啊！！[抠鼻]想解决问题看下面??微信课足不出户也能学东西，200元/7节课（原价230元/7节课），报名扫描二维码哈！

篇2：【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析

第一章 单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）第二章 双手触键练习（No.1-No.24）

第三章 三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）

第四章 三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）

第五章 四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）

第六章 双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）

No.12（右手五指练习）

No.13（左手五指练习）

No.14（左右手五指练习）

No.15（左右手五指练习）

No.16（双手协调配合的练习）

No.17（左手扇形弹法的练习）

No.18（右手1、2、3指练习）

No.19（左右手1、2、3指的练习）

No.20（左手扇形弹法的练习）

No.21（左手扇形弹法的练习）

No.22（五个手指的协调配合练习）

No.23（重心转移的双手练习）

No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）

No.25（简单的复线条练习）

No.26（右手扇形弹法的练习）

No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）

No.28（右手扇形弹法的练习）

No.29（连音线的练习）

No.30（右手五指练习）

No.31（左手伴奏织体的练习）

第七章 四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）

No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）

No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）

No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）

第八章 双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）

No.35（右手重心转移的练习）

No.36（右手重心转移的练习）

No.37（右手1、3、5指的支撑训练）

No.38（左手伴奏织体的训练）

No.39（左手扇形弹法的练习）

No.40（左手复杂伴奏的练习）

第九章 四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）

No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）

No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）

钢琴教学拜厄————学习介绍

No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）

No.44（四手联弹，节拍的变换练习）

第十章 双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）

No.45（左右手颤音练习）

No.46（右手五个手指重心转移练习）

No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）

No.48（附点四分音符练习）

No.49（两个音的落滚练习）

No.50（右手的颤音练习）

No.51（重心转移与扇形奏法的练习）

No.52（三拍子的训练）

No.53（右手后半拍弹奏的练习）

No.54（左手后半拍与落滚练习）

No.55（右手附点节奏的训练）

No.56（双手的扇形练习）

No.57（右手小线条落滚练习）

No.58（复调与节拍变化练习）

No.59（伴奏波浪线练习）

No.60（双声部复线条练习）

No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）

No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）

No.63（四首联弹，多声部复线条练习）

No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）第二阶段

第十一章 双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）

No.65（C大调的音阶练习）

No.66（伴奏波浪线练习）

No.67（右手六度双音练习）

No.68（右手三度双音练习）

No.69（左手三度双音练习）

No.70（右手三度双音练习）

No.71（左手三度双音练习）

No.72（扇形弹法的练习）

No.73（手腕跳音的练习）

No.74（左手三连音练习）

No.75（D大调的练习）

No.76（手腕断奏练习）

No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）

No.78（保留音的练习）

No.79（A大调的练习）

No.80（断奏与装饰音练习）

No.81（右手同音反复的练习）

No.82（E大调的练习）

No.83（c大调的双手跑动练习）

No.84（左右手的双音练习）

No.85（右手三连音的节奏训练）

第十二章 四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）

No.86（四手联弹，节奏的变化训练）

No.87（四手联弹，流畅性训练）

第十三章 双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）

No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）

No.89（左手扇形练习）

No.90（同音反复练习）

No.91（左手保留音的练习）

No.92（落滚与多声部复线条的练习）

No.93（右手双音，左手保留音的练习）

No.94（左手扇形的快速练习）

No.95（多声部复线条练习）

No.96（左右手五指练习与和弦的练习）

No.97（右手双音的练习）

No.98（右手顿音与附点练习）

No.99（多声部复线条练习）

No.100（倚音练习）

No.101（左右手五指快速跑动练习）

No.102（复附点与十六分休止符）

No.103（多声部复线条练习）

No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）

No.105（右手双音的练习）

No.106（多声部复线条练习）

No.107（右手保留音与左手双音的练习）

第十四章 半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）

No.108（右手短半音阶练习）

篇3：【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析

一、识谱与触键预备练习

在入门阶段《少儿教学版》与原版《拜耳钢琴基本教程》相比，有两个改进。

一是识谱改进。原版《拜耳钢琴基本教程》是单在高音谱表进行的小字2组C—G和小字1组G—C识谱。而《少儿教学版》则是由小字1组E开始入门，然后从小字1组C—G、小字组C—G、小字2组C—G三组音分别认记的，高音谱表与低音谱表同期进行的识谱。

《少儿教学版》一开始就采用高音谱表与低音谱表同期识谱的方法，增加了低音谱表教学内容，给学生建立了从小字组C到小字2组G三个八度的识谱构架。这是《少儿教学版》为解决原版教程从开始直至第50条，长时间只接触高音谱表的不利局面而设计的“多段同期识谱”法。《少儿教学版》也因此在开篇安排了较长篇幅（第一至第四课）的识谱教学课程，来为这种设计服务。因此，第一至第四课是基础的基础，一定要安排足够的课时教学。

由于开始学习，学生就需要认识记住三个位置的do re mi fa sol，教师要画一个大谱表，将这三组不同高度的音写在上面，给学生呈现认识记忆对象的全景，帮助理解掌握三个位置do re mi fa sol的高低关系。

二是触键改进。原版《拜耳钢琴基本教程》用连音触键入门。而《少儿教学版》采用非连音预备练习入手再过度到连音触键入门。连音触键入门的缺点是，难找到手指对手臂重量的支撑点，易造成手指第一关节内折和手腕紧张手臂僵硬。非连音触键入门，则可以通过体会手臂重量落在指尖上的感觉和手指“站立”感觉找到支撑点，同时，手臂和手腕处于联动状态，不至僵硬。

《少儿教学版》非连音触键预备练习包括第3页的两个小练习，第4～5页的9个右手练习和第7～8页的10个左手练习。通过弹奏这些练习，能有效解决后面连音触键练习时手指、手腕、手臂紧张的问题。

二、单手和双手触键的练习

左、右手触键练习的24条练习可分为三部分教授。第一部分1～12条，第二部分13～18条，第三部分19～24条。双手触键练习部分，分双手反向和双手同向两次教授。这一阶段的练习直截了当，很有效，但较枯燥，对兴趣和乐感培养不利。必须编配相应的、有趣味的小儿歌配合教学。如：1～12条用《我的小猫咪咪》和《玛丽的小羊羔》配合教学，13～18条用《蜜蜂做工》或《我爱我的幼儿园》配合教学，19～24条用《粉刷匠》配合教学。老师要将儿歌写在两个高音谱表联合的谱表上（上行：小字2 组，下行：小字1 组），供学生单手练习和双手练习使用。自编补充儿歌的音型组合用四分音符、二分音符和全音符，使其与学生这一阶段认识的音符一致。这些小儿歌连断结合的弹奏，有利于手臂和手腕在运动中放松，也有利于手腕吸气习惯的培养。

《少儿教学版》在左、右手触键练习后面、三手练习后面、第10与14条后面及第18条的补充练习中，都安排了低音谱表的识谱弹奏练习。这是《少儿教学版》为充实高音谱表与低音谱表同期识谱的构架而设置的。一定要让学生认谱弹奏。

三、主题与变奏和不同节奏的练习

1、主题与变奏三手练习部分，是不同节奏小乐段的识谱弹奏。不同音符及休止符的识别数拍弹奏，乐段分句和手臂带动手腕吸气是这部分练习的技术重点。此外，让学生倾听节奏和伴奏织体变化，培养乐感，锻炼与老师默契配合弹奏也是这部分练习的教学内容。

2、不同节奏的练习

3～7条是不同节奏的练习，教学中要注意让学生体会节拍特点和节奏变化，记牢全音符、二分音符、付点二分音符、四分音符、全休止符、二分休止符和四分休止符及它们的时值。

3、在进入第8条前，可插入北京体育大学出版社出版的《少年儿童电子琴初级教程》第18～19页中的，《娃娃跳舞》、《溜冰》、《圆舞曲》三首小乐曲，分左、右手弹奏练习。这三首小乐曲非常富有练习价值和儿童情趣，对手指力量转移，手腕自然跟随运动和手腕吸气习惯培养都很有好处。同样，也需要老师将儿歌写在两个高音谱表联合的谱表上（上行：小字2 组，下行：小字1 组），供学生练习。

四、双手配合的预备练习

第8～10条为双手协调配合的预备练习。根据学生情况选择8与9或8与10两条即可。第11条练习除双手协调练习外，还要训练学生听辨左、右手单独弹奏旋律音的不同和双手同时弹奏的“二人重唱”效果，及训练倾听与教师合奏的多层组合的和声织体效果。以此培养学生的兴趣和乐感。

《拜耳钢琴基本教程》的许多练习，虽然没有具体的音乐形象，但却很有音乐情趣。比如：19与25条左手和右手的“轮唱”，16条的恬静感，31条的豪迈感，37条左右手弹奏似两人一唱一附合的感觉，等。教学中要注意引导学生体验这些情趣，以增强练习的乐趣。

学到第82页，学生手指已有一定弹奏能力，需要通过断奏练习增加指尖触键的敏捷性。教材中没有练习断奏的专门曲目，82页第一段练习弹熟后，用手臂弹奏非连音的方法分手弹奏，作断奏预备练习。然后，插入《少年儿童电子琴初级教程》第13页中的《小雨点》作断奏练习。

五、双手配合弹奏的初步练习

第12～31条，是双手配合练习的初步阶段。这部分设置了不同音型组合和不同手指配合弹奏的练习，练习曲目较丰富。但是，这一阶段的曲目技术上重叠的地方多，如果逐一弹奏，容易引起学生厌倦，可根据学生情况删去一些不必要的练习。

一般而言，第12、13、14三条是第15条的预备练习，这三条可以不教，着重上好第15条；第17条和第20条的技术在第21条和后面练习中能够得到解决，17与20两条可以不弹；26、27、30的技术在该段的其他练习曲中已得到训练，这三条也可以舍弃。

第16条有一定难度，放在第21条后面教学更合适些。第28条高音部分是带有旋律的，要将旋律音提出来用非连音奏法单独练习。第29条，教材将同音连接线练习的难点提前作预备练习，有效分解了弹奏这条练习曲的困难。

《少儿教学版》虽设置了一些低音谱表的教学内容，但这一期间还是缺少低音谱表的练习曲目，同时也缺少儿童熟悉的乐曲。因此，老师可在大谱表上用二分音符与四分音符编配《小星星》钢琴谱，放在第21条后面教学生弹奏；在31条后面插人《儿童钢琴初步教程》第一册中的《午睡歌》和汤普森《现代钢琴教程》第一册中的《湖上天鹅》教学。这样，一方面能增加学生的兴趣，另一方面也可巩固低音谱表的识谱成果，使高音谱表与低音谱表同期识谱的教学构架有曲目支撑。

六、高音谱表上加线间音符认识弹奏的练习

这部分包括第32～34条和第41～43条。这部分四手联弹，除了识谱和与教师默契配合弹奏的训练外，教学中还要引导学生倾听和声织体，感受伴奏织体的变化，体验中低音区声音的厚重感，培养儿童的听辨能力。

七、高音谱表下加线间音符认识弹奏的练习

第35～40条是高音谱表下加线间音符认识弹奏的练习。《少儿教学版》在高音普表下加线间音符认识弹奏前，安排了下加线间识谱弹奏的预备练习，解决了原版教程直接出现下加线间练习曲，造成学生不适应的问题。这部分的主要教学目的是下加线间音符的认识弹奏，教材安排了六首练习和一首儿歌，曲目显得多了点。不一定全部都弹，建议舍弃第35和38两条。

八、总结与拓展练习

通过上加线间和下加线间音符的认识弹奏，教师要将学过的音在大谱表上串起来，结合第105页的大谱表与钢琴键盘对照表作整体复习（课本中的图表较小，教师要打印一张大的彩色挂图辅助教学）。再将下册25页的八度跳跃练习和33页的音阶练习前移到43条后面教学（大调音阶构成的乐理留到以后再讲，八度跳跃练习的节奏放慢一倍），加入《儿童钢琴初步教程》第一册中的《跟我学》作拓展练习。

结束语：

《拜耳钢琴基本教程》是一本有着一百多年历史的教材，吕德玉、贾方爵、张旗三位老师成功编写《拜耳钢琴基本教程》少儿教学版，说明《拜耳钢琴基本教程》的一些不足能通过适当改编和融入新的内容来完善。在实际教学中，可以进行将其他教程好的材料融入《拜耳钢琴基本教程》构架体系的实践，探索充实完善《拜耳钢琴基本教程》构架体系和教学内容的途径。让这本教材在儿童钢琴教学中更好的发挥作用。

参考文献：

[1]《拜耳钢琴基本教程》少儿教学版，西南师范大学出版社出版；

[2]《拜耳钢琴基本教程》人民音乐出版社2000年8月北京第一版；

[3]《少年儿童电子琴初级教程》（修订本），万宝柱 编著，北京体育大学出版社出版；

[4]《儿童钢琴初步教程》；