对学前教育专业乐理教学策略的思考论文

对学前教育专业乐理教学策略的思考论文（精选8篇）

篇1：对学前教育专业乐理教学策略的思考论文

浅谈学前教育专业的乐理教学

【内容摘要】：一些学生都抱怨乐理课难学，练声、练琴可乐此不疲，却苦于对乐理题型反复揣摸。针对这种现象，我从三方面对乐理教学做出了一定的探索和研究。

【关键词】：乐理课程分析新音乐基础理论实践能力

【引言】

基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。又是一个科学性很强的音乐知识体系。是学习音乐专业所接触的第一门理论课。学生基本乐理学习的好与不好,往往影响对其它音乐理论课的学习,而对于学前教育专业的学生来说,学好基本乐理还将在他们毕业后的教学工作中起到更为重要的作用。

但在乐理课上,单纯地进行音乐基础理论教学必将陷入机械、死板、繁琐、枯燥和无目的境地。因我们的学生大部分来自农村中学，学生不仅不容易掌握音乐知识和技能,而且会影响他们音乐实践能力的提高。导致音乐思维的僵化,丧失学习音乐的兴趣。在实际教学中,应根据教学实际灵活掌握,从基本乐理教学的出发点出发,不宜生搬硬套。那么，通过怎样的有效教学途径,才能达到基本乐理教学的目的呢？笔者结合近几年的实践教学，在此谈谈乐理教学的几点方法，以资共勉。

一、乐理课程的分析

乐理是基本的音乐理论课程，是所有音乐专业学习的必修科目，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。可以说，乐理课程是学生学习音乐的重要领域。我们知道，乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。如果掌握不好，必定会影响音

乐技能技巧的运用和发挥。乐理课之所以被称为基础课程，是因为它与专业课程有着密切的联系，它对专业课程的学习能起到支持作用。可以说，不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。此外，将来进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程，也都离不开乐理课程的牢固理论基础。

二、在传统音乐理论基础上，融进新音乐基础理论，力求使名词、术语、概念更为规范化，更富有鲜明性和逻辑性

西方传统音乐理论自传入我国后，就受到了人们的广泛认可。经过数代音乐理论家的实践和探索，不断丰富和完善，形成了一套完整的音乐基础理论。近年来，又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，故称之为“新音乐基础理论”。新音乐基础理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地去指导实践。本人尝试运用了“新音乐基础理论”指导教学，收到了良好的效果。比如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多写道：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而给学生或自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题带来了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点来说，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合了音程转位的规律原则“增变减、一变八”。音乐基础理论学科的教师，面对的是基础薄弱的音乐理论初学者。为此，我在教学过程中，尽可能地去了解学生的心理状态，帮助他们解决疑难困惑。与此同时，在教学中还注意教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊导致学生们一知半解，更重要的是让她们学会学习与思索。在教学中，逐步完善自己的教学，更好地服务于教学。

三、音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合第一、乐理并非纯理论学科，因而学习中要避免重理性轻感性，重理论轻实践的倾向。

本人在教学中发现，将声音听觉融入到乐理知识当中，使抽象的理论在实践中得以体现，这样的确优于缺乏感性认识的纯理论教学。例如，在“记谱法”一章中，对于种类繁多的记号学生经常混淆不清。这时，我结合钢琴曲以及声乐曲，选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹和唱，并要求他们自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，有的放矢地学与练，这样才能够加深对知识的理解和记忆。再如，“节奏与节拍”一章只讲述概念，节奏：组织起来的音的长短关系叫节奏；节拍：在音乐中的重音和非重音有规律的强弱反复叫节拍。这样一来学生很难真正明白和区分各种拍子。如果在教学中有意识地结合一些不同类型拍子的“视唱练习”，打节奏，在唱与练当中领会各种拍子的精髓，这样学生就能真正分清和记住概念了。如：我选择了音乐课本的视唱《理发师》《多瑙河之波》进行教学对比和练习。

让学生在学习中张开想象的翅膀，尽管一个学生能用语言来说明调式的种类及特点，如：大调欢快、明朗、热烈。小调暗淡、柔和、哀婉。但是如果不能从听觉上去分析调式调性，那么她们还是没有真正掌握知识。在这一点上，我下了不少功夫，不厌其烦地大量收集各种音乐资料，让学生听和唱，有时自己演奏。课后布置作业叫学生自己收集。实际效果很好。

第二，着力培养学生多元化思维的能力，以及综合运用知识的实践能力

本人认为，教师教学水平的高低，主要体现在能否结合教材以外的知识，系统地概括总结教学原理，深入浅出而又条理清晰地传授给学生。作为学生，透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为，“理论最具有生命力的是它能在实践中得以应用”，从这个意义上讲，要求我在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。那么，如何指导学生在实践当中融会贯通地灵活运用理论知识，并从中发现知识的延伸性和规律性，做到触类旁通、一通百通，这是

教学重点之所在。例如，“bD-#D”一道看似简单的选择题，却包含了：音程的识别、半音和全音的类别、音数的计算、变化音程及不协和音程的概念等几个知识点。再如，写“调式音阶”这种题需要多个知识点的链接，且每个环节缺一不可。在解题过程中，除了要求学生掌握相关知识点以外，关键要求学生会找出其中带有规律性的东西。比如，do音和主音，它们均用音名来表示，但对它们要有区分，调号是根据do音的高度位置确定的；其次，音阶结构内部的“调式变音”在不同调内的表现形式等等。解题要领清晰了，关键性的问题弄清楚了，题目也就迎刃而解。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的，因此，必须培养学生具备适应不同题型的综合能力。针对难题，应教导学生采取科学的态度，冷静思考题目所提供的条件，列出解题步骤，难题也就不难了。要知道任何难题，其实都是多种概念的综合性运用。乐理题型常见的有：选择题、填空题、判断题、写作题、问答题等，平时通过大量实用型的练习与模拟试题积累解题经验，是乐理教学的重要方面。

对于学习学前教育专业的学生来说，毋庸置疑应当学好乐理掌握好乐理知识。因为她们要教育下一代——祖国的花朵，只有掌握好本领，才不会乱浇花乱施肥。作为教师的我，更需要用心用脑，不断挖掘自身的教育潜能，探索优良的教学方法，让“教”与“学”齐头并进。

【参考书目】

1、《基本乐理》李重光编著1998年4月

2、《音乐》谢莉莉2007年11月

篇2：对学前教育专业乐理教学策略的思考论文

1.在乐理中基本音叫________中音

2.在基本音下面加点的叫___音？低

3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程

4.一个全音包含___个半音？半

5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等

6.写在音符右边的横线叫______增时线

7.写在音符下面的横线叫______减时线

8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例

9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符

10.带有附点的音符叫做_________附点音符

11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳

12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》

14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬

15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特

16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰

17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾

18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是

19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声；力度；

20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是

21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度

22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基

23.AD1700--AD1800时期,音乐界代表人物有哪些?维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特

24.乐谱上没隔一段距离,就有一条竖线,那是什么线?小结线

25.“>”表示什么记号?重音记号

26.“#”表示什么记号？升记号

27.调号是_______的符号?确定调的高度

28.四四拍的意思是什么?以四分音符为一拍,每小节四拍

29.瓦茨是哪个国家的著名钢琴演奏家美国

30.著名世界高音歌唱家帕瓦罗蒂逝世时是多少岁?71岁

音乐乐理知识

一、填空题

1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。

3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢。

4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲；

5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉。

6、劳动号子，简称 “号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌、小调 等三大类。

8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹

9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射

10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》

11、素有 “人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫 竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度。

13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。

14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的 《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。

15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。

16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》。

17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫 “游方”，侗族叫 “坐妹”，蒙古族叫 “敖包会”，回族叫 “花儿会”，瑶族叫 “放浪”。

18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫 “羊城音乐花会”，山东叫 “泉城之秋”，四川叫 “蓉城之秋”，湖北叫 “琴台音乐会”，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗岭之声音乐节”，辽宁叫 “沈阳音乐周”，黑龙江叫 “哈尔滨之夏”。

19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于 昆明，原名 守信，字子义（亦称紫艺）。

20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。

21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴，演奏的乐曲 《流水》。

22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。

23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

24、卡拉扬是 奥地利（国）指挥家；托斯卡尼尼是 意大利（国）指挥家；斯托科夫斯基是 美国（国）指挥家；小泽征尔是 日本（国）指挥家。

25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同。

26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的 “《阳春白雪》”，则被当作高深难学的代名词。

27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的，因此名为京剧。

28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器，是最古老的乐器之一。打击乐器。

29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一带。伴奏乐器有： 三弦，二胡。曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆，是京韵大鼓的突出风格。着名艺人 刘宝全 对其发展作出卓越贡献。

30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。

31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称 《阿细跳月》。

32、体态律动学的创始人是 埃米尔？雅克？达尔克罗斯，瑞士国人。

33、莫扎特写了 49 部交响乐，贝多芬写了 9 部交响乐；柴可夫斯基写了 7部交响曲。

34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》，于1906年出版。

35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰？斯特劳斯 ；公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国，作曲家 舒伯特。

36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿。

二、选择题

1、下面属于梆笛的代表曲目有（A C）。

A、《五梆子》 B、《小放牛》 C、《喜相逢》 D、《鹧鸪飞》

2、下列作品中不属于古琴作品的有：（D）

A、《高山流水》《广陵散》 B、《酒狂》《梅花三弄》

C、《离骚》《平沙落燕》 D、《潇湘水云》《大浪淘沙》

3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：（D）

A、马可的《夫妻识字》 B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》

C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》 D、李劫夫 《坚决打他不留情》

4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有（BC）。

A、《听雨》 B、《良宵》 C、《烛影摇红》 D、《怀旧》

5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是（A）

A、低音提琴 短笛 小提琴 B、大提琴 长笛 钢琴

C、低音提琴 短笛 钢琴 D、大提琴 双簧管 小提琴

6、下面说法完全正确的是（ABCD）

A、《小河淌水》云南民歌 B、《槐花几时开》四川民歌

C、《月牙五更》东北民歌 D、《嘎达梅林》内蒙民歌

7、下列选项中表述不正确的有（C）

A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同

B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调

C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类

D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。

8、下列说法正确的有（ABCD）

A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类

B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等

C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等

D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是（D）

A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》 1.被誉为我国革命音乐的奠基人的是(C)A 冼星海 B 郑律成 C 聂耳 D 刘天华 2.被誉为“钢琴王子”的是(C)A巴赫 B车尔尼 C李斯特 D莫扎特

3.非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变，什么乐器在非洲音乐中有十分突出的地位（A）A.鼓 B.号 C.琴 D.锣

4.下列几项中不属于音乐的基本要素的是（A）A.歌词 B.速度 C.旋律 D.节奏

5.《五月蝉虫唱的好》是下列哪个少数民族民歌(B)A 回族 B 侗族 C 哈萨克族 D 白族 6.下列乐器中属于民族拉弦乐器的是(C)A 小提琴 B 古筝 C 京胡 D 扬琴

7.著名钢琴家、作曲家肖邦是哪国人(D)A 德国 B捷克 C芬兰 D波兰 8.《邀舞》的曲作者是(C)A 鲍罗丁 B 西贝柳斯 C 韦伯 D 柴可夫斯基

9.下列歌唱家中是当今世界三大男高音之一的是(D)A 卡拉斯 B 迪里拜尔 C 卡鲁索 D 卡雷拉斯 10.民族管弦乐曲《春江花月夜》的原名是（C）

A《阳关三叠》 B《潇湘水云》 C《夕阳萧鼓》 D《高山流水》 11.黄河大合唱的词作者是(B)A 聂耳 B 光未然 C 贺绿汀 D 徐沛东 12.音乐之都维也纳在哪国(B)A 德国 B 奥地利 C 荷兰 D 法国

13.将减七和弦的根音降低增一度后，其应为（A）A大小七和弦 B 大七和弦 C 半减七和弦 D小七和弦

14.在主音相同的情况下，确定大调式还是小调式的关键音级是（B）A.Ⅰ B.Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ

15.《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（B）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王

16.音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是：（C）A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊

17.挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔•金特》第一组曲中的第一首是：（D）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》C、《奥赛之死》 D、《晨景》

18.法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：（A）

A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器 19.《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（A）A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国

20.原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（B）族人民幸福生活的乐曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

21.《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（A）

A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

22.《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？（C）

A、四川 B、贵州 C、湖南 D、江西

23.管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（D）

A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》 24.《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（D）

A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》 二 判断下列论述的正误，正确的打√错误的打×（每小题2分20分）

1． 五声调式是指只有五个音级构成的调式（×）

2． /8拍子中整小节休止用全休止符记写（√）

3． 基本音程就是自然音程（√）

4． 五声调式中的宫音有时候也是主音（√）

5． 清乐七声调式的偏音是清角和变宫（√）

6． 凡是不按三度排列的和弦都是转位和弦（×）

7． 低音为根音的和弦一定是原位和弦（√）

8． 单音程可以转位为单音程，也可以转位为复音程（√）

9． 纯五度、减五度以及增五度都是自然音程（×）

篇3：对学前教育专业乐理教学策略的思考论文

一、教材内容的正确性

教材是“体现教学内容和教学方法的知识载体, 是教学所依据的蓝本, 体现着教育的基本思路和培养目标, 是进行教学的基本工具, 也是深化教育教学改革, 全面推行素质教育的重要保证。”[1]教材作为一种特殊的知识载体, 是教学的基本工具、学生获取系统知识的重要依据, 也是实现教学目的和培养目标的重要保证。教材的编写要体现音乐教育的目标, 保证教材内容的准确性和严谨性。但目前学前教育专业的部分《乐理》教材中的错误比比皆是, 其严重程度着实令人担忧。究其原因, 主要有三:一是编写者教学、科研水平有限;二是编写者态度不够端正;三是出版学前教育专业《乐理》教材的出版社多为非音乐专业出版社, 编辑也较少由音乐专业人士担任, 即使出现知识性错误也很难被发现并得到及时的更正。

学前教育专业的学生多是初次接触《乐理》, 教材内容给他们留下的第一印象比较深刻, 会对他们在校期间学习其它音乐课程和相关课程及今后从事幼儿音乐教育工作产生重要影响。鉴于《乐理》在学前教育专业音乐教学体系的重要地位, 教材中对概念、定义表述得科学、严谨与否便具有重要的意义。受编者水平和出版质量等多种因素的影响, 《乐理》教材中时常会出现一些不科学、不准确甚至错误的概念、定义和不规范的标示, 学生对此一般难以发现, 这就要求教师在教学过程中不能“尽信书”, 一定要深入、细致地研究教材, 对其中的概念和定义进行认真分析, 如有问题, 务必在课上及时予以纠正, 这既是提高《乐理》教学水平和教学质量的保证, 也是音乐基础理论学科体系构建的重要前提。

除了不严谨、错误的基本概念和定义, 有的教材还存在大量的编校、印刷错误。笔者用过的一本教材将西洋大小调中的稳定音级Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级错写成Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级;很多章节“课后思考和练习”中的“哪”都错写为“那”;儿歌《小兔乖乖》错印成“小兔乘乘”;将有作者的歌曲误认为是民间流传的。对于诸如此类的错讹, 多数教师认为是司空见惯的现象。笔者经常在课堂上和学生一起纠错、改错, 并强调作为教材尤其需要严谨的态度, 但是学生感觉好笑, 认为这并不妨碍学习和理解, 反而感觉是“多此一举”。这种态度恰恰暴露出教师和学生的“教”与“学”的态度不端正。笔者认为, 教学过程中对概念、定义问题的深入解析和对错误问题的及时厘正不但有利于学生学习态度的端正, 也有助于学生研究型学习习惯的养成。

二、教学语言的严谨性

教学语言是教师向学生传递教学信息的符号系统。教师在教学过程中把自己明白的意思转化为展开的具有规范语法、能被学生理解的语言形式。教学语言要求具有准确性、科学性、严密性和逻辑性, 唯有如此, 才能有效地为学生传输信息。因此, 教师要切忌使用模棱两可、晦涩的言词, 给学生带来理解方面的困惑和障碍。对于教材中的概念、定义等问题, 教师要彻底搞清楚, 上课时可以通过设疑、提问等方式对容易混淆的概念和定义进行明确地区分, 培养学生的理论思维能力和善于思考的习惯。事实证明, 学生对概念、定义的掌握越深刻、越透彻, 就越容易解决音乐实践中出现的问题。

在讲解音程这一内容时, 由于小二度音程的音数是1个半音, 有的老师就总结为“音数为1个半音的音程就是小二度音程。”这种说法显然是不严谨的, 因为音数为1个半音的音程还可能是增一度。比如C-#C之间的音数是1个半音, 但这两个音构成的不是小二度, 而是增一度。《乐理》教材中一般把增四度和减五度称作三全音, 因为这两个音程都包含有3个全音。实际上, 我们在计算倍增三度和倍减六度音程的音数时会发现它们的音数也都是3个全音。因此“包含3个全音的音程是三全音”的说法是正确的, 而“三全音包括增四度和减五度”则是不严谨, 也是不完整的。音程的音数相同时其度数不一定相同, 而度数相同的音程其音数也不一定相同。通过以上分析, 学生对音程的音数与度数的区别和联系便会有更深刻的理解。

三、教学过程的灵活性

由于学前教育专业的学生音乐基础较差, 学时安排又少, 因此《乐理》教材中有些内容其实是可以省去不学的, 如变化半音、自然半音、变化全音、自然全音和单音程、复音程。这些内容对于学前教育专业的学生在校期间的《乐理》及其它音乐课程的学习意义并不大, 也不会影响其将来从事幼儿音乐教育工作。另外, 在学前教育专业的《乐理》教学中, 学习新内容时如果要求学生在第一时间就理解、掌握, 往往不但达不到预期效果, 反而会增加学生学习《乐理》的心理负担, 以致学生对《乐理》课产生排斥和厌恶心理。在教学过程中, 我们经常会遇到教材中的章节结构安排不合理的情况, 教师可根据教学进度和学生学习等情况对章节进行灵活调整。有些内容如果暂时不影响教学, 可以安排在更为适当的章节进行讲解。

比如, 多数《乐理》教材在第一章会涉及到唱名和唱名法问题, 对于“唱名”, 多数学生都能理解, 但学前教育专业的学生毕竟不像音乐专业的学生一样, 他们在进校之前没学过调和调号, 这时如果让他们对首调唱名法和固定唱名法进行区别就会很吃力。以笔者多年为学前教育专业学生讲授《乐理》的经历和经验来看, 初次讲解两种唱名法及其区别时, 一个年级每个班四五十个学生没几个真正明白的。这时, 教师可以先将这个问题放下, 告诉学生现在不明白没关系, 并不影响后面的学习, 学完后面章节的有关内容再学理解起来会更容易。这种灵活的处理方式可以让学生放下思想包袱, 减轻压力, 以一种期待的心理继续学习。在学完调和调号之后再详细讲解这一内容时, 之前的困扰和疑惑对于多数学生来说就可以迎刃而解了。

需要注意的是, 遇到这种情况时要给学生解释, 否然学生会认为老师上课很随便, 亦不利于教学。这种临时“搁置”方式只是为了由浅入深、由易到难地对暂时难以理解的问题进行过渡, 不能随便用、经常用, 要确实有“搁置”的必要才可行, 并且之后一定要进行补讲, 以免给学生带来老师对难题敷衍了事的印象。

四、课堂提问的有效性

课堂提问是一种重要的教学手段, 也是了解学生理解和掌握所学知识情况的重要途径。有效的课堂提问可以吸引学生的注意力, 调动其思考的积极性, 沟通师生感情。但在教学过程中, 教师经常在以下几个方面出现问题, 导致课堂提问的有效性降低, 影响教学效果。一是提问的频率。课堂提问虽然有助于学生加深印象和巩固记忆, 但并非所有知识点都是讲了接着就提问, 因为过频地提问无难度、无深度的问题不但容易使学生把提问当作教师的口头语而懒得开口回答, 还容易使学生产生反感, 而频繁提问难度大的问题又容易使学生产生心理疲惫, 造成听讲压力。因此问题的设置不但要具有启发性, 能够真正开启学生的思维, 还要避免“为了提问而问”。二是提问的对象。问题的提出要能使大多数学生参与, 兼顾“快进生”和“慢进生”。只面向反应快、成绩好的学生, 或专门对“慢进生”发问的做法不但会让学生认为回答问题与自己没关系而不积极进行思考, 还会使他们有被区别对待的感觉。三是提问的语气。课堂提问需要根据提问对象的年龄和心理特征选择使用适当的语气。高校学前教育专业的学生已是成年人, 不同于幼师专业的学生, 更不是中小学生或幼儿。因此, 教师提问时不需要用发嗲的语气, 只需自然、大方即可, 否则容易给学生带来矫揉造作的印象。

五、小结

《乐理》是高校学前教育专业的必修课, 也是学生学习相关音乐课程和后续音乐课程的基础。笔者就《乐理》教学中出现的问题进行浅显讨论, 不妥之处希望各位同仁不吝赐教。■

摘要：《乐理》是一门系统介绍音乐基础理论知识的课程, 在高校学前教育专业音乐课程中具有基础性地位, 对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。教师须秉持严谨、严格的态度, 认真对待教学工作的每一个环节和细节, 真正为学生打下坚持的音乐学习基础。

关键词：学前乐理,教材,教学语言,教学过程,课堂提问

参考文献

篇4：对学前教育专业乐理教学策略的思考论文

关键词：学前教育专业 乐理课程 教学

【中图分类号】J60-4；G642

一、高师学前教育专业乐理课程教学的现状

近几年来，国家相当重视学前教育的发展，对从事学前教育的工作者对自身素质的要求也日渐提高。而要提高学前教育专业学生的综合音乐素养，其最重要的就是乐理这门音乐基础必修课。开设这门必修课程，是为帮助学前教育专业学生较为系统地掌握音乐基本知识，引导学生感受音乐，发展学生的审美及创造力，培养学生学习音乐的兴趣。目前，我国高校所招收的学生大部分都是通过考前强化录取，并没有扎实的音乐基础，甚至有些学生可以说是零基础。这样参差不齐的知识水平，也给音乐理论课程的教学带来一定难度。另外，部分院校的硬件设施不足，无法结合乐器进行演示和讲解，不能给予学生直观的体验。再者，有些教师的教学手法没有结合学生自身水平和理解力，不能生动地结合教具来讲述知识点，使得学生感觉乐理知识的学习十分困难。

二、目前我国高师学前教育专业乐理课教学存在的主要问题

1、 招收学生的音乐基础功底较差，起点不同

对于学前教育专业本专科院校来说，通过统考招收的学生大部分来自全省各地区。由于受教育条件有限，部分学生在中小学期间的音乐课上所学知识甚少，还有部分学校为了主抓文理学科而占用音乐课的时间，使一些学生对音乐方面的知识了解几乎为零。另外，一小部分考生在幼时学过一些乐器，可能还有些音乐基础，但时隔多年，这些头脑中的破碎记忆也在入学后成为了模糊的印象，使学生的整体层次水平参差不齐。那么对于起点不同的学生，在重新学习这门音乐基础课程时，也会给课程的教学带来很大的困难和挑战。同时，对教师的教学水平也提出了更高的要求。

2、乐理课程的教材选取不当，教学内容过于理论化

大部分院校学前教育专业的乐理课程所用教材依然过于专业并且理论性强，对于这些基础薄弱的学生可以说是遥不可及。然而，部分教师在知识的讲解中侧重理论，没有注重培养学生感知音乐的能力。这种过于古板的理论知识教学，从根本上就违背了音乐艺术的初衷，将原来生动的音乐艺术变成乏味无趣的理论灌输。例如，在节奏这一章节中，多数教师都只是照本宣科进行概念上的讲解，而节奏所具体表现出来的音响效果，学生浑然不知，更别提学以致用了。

3、教学手段单一无趣，缺乏创造性

教授乐理这门课程的教师大多毕业于音乐专业院校及师范院校的音乐系，都具备较强的专业技能和扎实的理论功底。但是对于学前教育专业的背景和教学特点缺乏了解，不懂得学龄前儿童的心理、生理及思维的发展特点，因此不能准确把握学前教育的专业定位及培养目标。同时，这些教师套用音乐专业的教学模式和手段，从而必然违背学前教育专业的趣味化特点，使整个课程的教学与幼儿音乐教学的实际脱节，学生毕业后难以适应幼儿园音乐教学的岗位要求。

4、忽视相关学科知识的结合运用

乐理是学前教育专业学生所学的音乐相关课程的基础。只有牢固掌握乐理知识，才能顺利进行其他音乐相关课程的学习，最终才能灵活运用所学知识，具备从事幼儿园音乐教学工作的能力。

从目前来看，部分院校采用专人授专课的教学方式，是学生所学教师所讲的知识缺乏相互渗透，容易造成理论与实践脱节，知识点的掌握不牢固，不易于学生的活学活用。这样的教学方式也会造成教育资源浪费，还会影响学生的学习效率，耽误学生的学习时间。

三、如何应对学前教育专业乐理课程教学的现状与问题

1、合理调整教学内容，运用有趣的教学方法

针对起点不同的学前教育专业学生，教学内容的整合要注重知识的基础性和实用性。教材虽是知识的载体，教师教学的辅助工具，但并不是唯一。教师要根据学生的实际水平和理解能力调整教学内容，选择偏重于基础修行的知识。因为学生能够掌握乐理课程中最基本的知识如音符、节奏、节拍等，不仅是学生学习其他相应课程的前提，也是学生在将来的从业过程中应用最多的。这些基础知识的学习往往也是较为简单和枯燥的。这时教师应采用一些有趣的教学手段如奥尔夫教学法等，使学生能够深刻理解并熟悉掌握知识。例如，乐理课中最为重要的节奏与节拍，如果教师只是简单做几次示范，或者给学生读几遍节奏，那么学生是很难深刻领悟。

2、明确教学目标，与音乐赏析相结合

在乐理课程中适当加入音乐赏析，可以使学生亲身感受音乐，体验音乐的丰富与多变，使学生更加生动具体地理解乐理知识。通过鉴赏音乐作品，可以引导学生学习，主动发现问题探索问题，最终能够独立解决问题，提高自身素养和自我价值。同时，插入音乐赏析，使教师更容易为学生构建轻松愉悦的学习氛围，可以激发学生学习音乐的兴趣，使学生在学习的过程中心情舒畅。这样也能够唤醒学生从“不愿意学习乐理”到“喜欢上乐理课”的学习激情。

3、培養学生的自学能力，做到活学活用

作为当代大学生，自学能力的培养是关键。课上教师通过生动有趣的教学方法传授知识，课后要求学生自我消化。如何培养学生的自学能力呢？教师可以在课堂讲授后给学生留下一些问题，让学生进行思考。这些问题可以是学过的，也可以是未学过的，目的是要求学生独立思考问题，教师要及时询问学生的自学进度，正确引导学生的思路，这样能够有效培养学生独立思考问题的能力和积极探索的精神。而学生往往在思考的过程中，深刻理解知识点，进而融合贯通于其他音乐课程的学习。

综上所述，对于当前学前教育专业乐理课教学中存在的问题应当及时调整与纠正，做到基础知识与实践技能相结合，兴趣与趣味感知为一体。只有教师在教学实践中采用多种教学形式，生动有趣的教法，因材施教，才能是学生深刻理解和掌握乐理知识，为之后相关音乐课程打下扎实的基础，为将来的幼教事业做好铺垫。

参考文献：

1、教育部.音乐课程标准解读.北京；北京师范大学出版社，2005

2、李晓哗.对乐理课程体系设置及教学的一些思考[J].音乐生活.2010

3、李重光.基本乐理简明教程[M].北京；人民音乐出版社，1990.

4、赵雷.适应时代要求改革学前教育专业乐理课程与教学[J].学前教育研究，2011（2）56-57.

作者简介：

篇5：学前专业乐理教案——13 调式

二，调与调式

三，升号调与降号调

教学重点与难点：一，调与调式的区分

二，调名和调号

三，升号调与降号调的记忆和掌握方法

教学过程

一，概论

在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进、互相依附，它们总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的音结合在一起的形式，就构成了调以及调式。

调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。由于音体系的不同，对调式与音阶的看法也不尽相同，在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的概念，调式并不完全等同于音阶，调式主音也并不完全等同于音阶主音，这将在以后另行讨论。

大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式，以及由此相互渗透所形成的调式的总和，一般通称为大小调体系。自17世纪起，大小调式在欧洲音乐中占有重要地位，后也应用于其他地区。

通常在阐述大小调式时，常将调式的中心音（即调式主音）作为起点和终点与其他各音一起，按音高的顺序依次排列，并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的概念，因之，其调式音阶也可简称为音阶。

调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该调式名，例如“C大调”（或“C调”），“C”就是该调式主音的音高，“大调”则是“大调式”的简称。因此，调式主音的音高位置也称“调高”，调式又常简称为“调”。调式和调高的结合，通常叫做“调性”。二，调与调式

（一）调

调，是指音乐的旋律存在的一定的音高位置，不同的调就代表了不同的音高位置，它是音乐所存在的基础，任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思，它既可为理解为调高，即音高位置；也可以理解为调式，即音之间的关系；在日常还常常指曲调，即音乐的旋律。

（二）调式

若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音（稳定音），并按照一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系，它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中，每两个音之间的关系既可以是半音（小二度）关系、也可以是全音（大二度）关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关系的音组合在一起，就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中，起着支柱作用的音能够给人以稳定感，叫做稳定音，其它的音不具备稳定感，叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的，以主音最为稳定，所以主音具有中心音的作用。

由此可见，音乐在运动中是有组织、有规律的，并且有一个中心音（主音），还有仅次于主音稳定性的音，有的音表现出稳定或相对稳定，有的音则不稳定。归纳这些现象，可以得出结论：若干个不同音高而有组织的音，按照一定的关系（音高关系、稳定与不稳定关系）组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。

乐曲的结束音，一般都是主音，也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音乐尚末结束，而让音乐故意不结束在主音上，有意结束在属音（主音上五度）或其它的音上，造成一种不完满的感觉，让人继续回味。也有开放式的乐段，它的结束音并没有落在主音上，这就意味着还有一个乐段紧接其后。

调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式，它的音阶结构是不相同的。

音阶由低到高排列叫做“上行音阶”，或简称“上行”；反之，音阶由高到低的排列，叫做“下行音阶”，简称“下行”。音阶中的各音叫调式音级。调式音级除了有各自的名称外，通常是以罗马数字来标记的，叫音阶标记。

（三）调性

调性即调的性质，即调本身所具有的特质，它是指调高与调式的结合。调性的概念中既包含着调高的意思，同时也包含有调式的意思，但更多的是调式的意思。如我们常说的“D大调”，就是指的建立在D为中心音的调式，同时也是指D为主音的大调式的调式特性。

我们常说的大调性，就是指大调式所具有的明朗、开阔的特性；小调性则是指小调式暗淡、柔和的特性。这些都是由构成调式音阶中音与音的相互关系和稳定、不稳定关系来决定，并反映出来的。

（四）调与调式的区别

调与调式相结合共同形成了调性。

从调和调式的概念中就可以知道，调主要是反映了旋律的音高位置，也可以说调是调式的音高位置。而调式的侧重点是音与音之间的关系，不同的关系就形成了不同的调式，而不同的调式又有各自不同的特点，如大调式的特点是明朗、开阔，小调式的特点是暗淡、柔和。

一个调（同一音高位置）中可能有几种调式，而某一个调式则只能存在于某一个调性中。

调式音级和乐音体系中的音级是有区别的：调式音阶能在一定程度上表现出调式的规律，而音列却只能是构成调式的素材。乐音体系中的音级只是音高的物理属性，是不带倾向性的，不活动的，它们只能作为构成调式的材料。而调式音级则是按照一定的关系组合在一起的，在运动中起着不同的作用，是倾向性的，活动的。每个音级都含一定的调式意义。三，调

（一）调的定义

调是调式的音高位置。调名是由调式（一般是以大调式）的主音位置来命名的，大调式主音（而不是小调式的主音）所在的音名即为该调的调名。

“调”这个字有多重意思，它既可为理解为调高，即音高位置；也可以理解为调式，即音之间的关系；在日常还常常指曲调，即音乐的旋律；还指某种乐器的调门，即该乐器的调高。而我们在《基本乐理》中说到“调”则特指调高。第二节 调号

调号是表示主音高度（即调高）的一种符号。五线谱的调号是以一定数量的升号或一定数量的降号来表示的。在自然大调中，不论其主音高度如何，为了使排列的音符合自然大调音阶的音程结构，必需要将某个音或某些音升高或降低，这些所需要升高或降低的变音记号，按照一定的顺序集中记写在谱号的右方，就是这个调的调号。

一般而言，五线谱的调号总是只用同类的变音记号，或者是升记号；或者是降记号。因此调号就分为升号调和降号调两类。

用升号来记写的调号叫做升号调。用降号来记写的调号叫做降号调。C调则是没有升号也没有降号，即用不升不降的空白谱表来表示。

（三）升号调

升号调的构成及其调号

调号用升号（＃）来表示的就叫升号调（也称升种调）。它是以C调为基本调，按纯五度关系向上方移位而产生的。就大调而言，一个大调音阶处于不同的主音高度，其调号就不同。如前面所列举的C大调音阶，是从主音C音开始的，这个音阶没有任何升降号，所以，没有升降号就是C大调的调号。

如果我们以C大调为基本调，按纯五度关系向上方作一次移位，即将C大调音阶的每一个音都向上方移高一个纯五度，就构成一个新的大调音阶：G大调。这时，G大调音阶中的“F”音必需升高半音，这是作为C大调的第Ⅶ级“B”音向上方移高一个纯五度后，并不是“F”音，而是“＃F”音。同时，只有将“F”音升高半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。将此“＃”音写在谱号的右方，以表示在谱中凡是“F”音都一律升高半音，这就形成G大调的调号。也就是说，有一个“＃”的谱表就是G大调的调号。

由上面的音阶推算可得到G调的调号：

依次类推，我们将G调的音阶再次向上移高一个纯五度，就可以得到D调的调号，其后的其它各个升号调的调号依次为：D调二个升号、A调三个升号、E调四个升号、B调五个升号、＃F调六个升号、＃C调七个升号„„最后产生的升号一定是该调大音阶中的第七个音（首调唱名是si），由该音向上的小二度就是该大调的主音。

如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是：“一是G、二是D，三A四E五是B，六个升号升F，七个升号是升C。”

构成调号的七个升号的产生是有一定顺序的，那么当它们记写在谱号后也要按照同样的顺序来写，并要写在准确的线间位置上。它们的顺序是：F、C、G、D、A、E、B，用简谱表示就是4、1、5、2、6、3、7。这个顺序一定要牢牢记住。

（四）降号调

降号调的构成及其调号

调号用降号（ｂ）来表示的就叫降号调（也称降种调）。它是以C调为基本调，按纯五度关系向下方移位而产生的。

如果我们以C大调为基本调，按纯五度关系向下方作一次移位，即将C大调音阶的每一个音都向下方移低一个纯五度，就构成一个新的大调音阶：F大调。这时，F大调音阶中的“B”音必需降低半音，这是作为C大调的第Ⅳ级“F”音向下方移低一个纯五度后，并不是“B”音，而是“ｂF”音。同时，只有将“B”音降低半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。将此“ｂ”音写在谱号的右方，以表示在谱中凡是“B”音都一律升高半音，这就形成F大调的调号。也就是说，有一个“ｂ”的谱表就是F大调的调号。

由上面的音阶推算可得到F调的调号：

依次类推，我们将F调的音阶再次向下移低一个纯五度，就可以得到ｂB调的调号，其后的其它各个升号调的调号依次为：ｂB调二个降号、ｂE调三个降号、ｂA调四个降号、ｂD调五个降号、ｂG调六个降号、ｂC调七个降号„„最后产生的降号一定是该调大音阶中的第四个音（首调唱名是si），由该音下方的纯四度就是该大调的主音；在两个降号以上的调中倒数第二个降号即是该调的主音。

如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是：“一是F、二降B，三降E来四降A，五降D、六降G，七个降号是降C。”

篇6：对学前教育专业乐理教学策略的思考论文

课时：4课时 教学内容：一，音程的定义

二，音程的度数和音数

三，自然音程和变化音程

四，音程的转位

五，识别音程的办法

教学重点与难点：一，指导学生学会计算音程的度数和音数。

二，让学生掌握自然音程表。

三，识别音程的方法和步骤。教学过程：一，导入

1，复习半音和全音关系的概念

2，重温相关的练习题型，让学生熟练掌握全音半音关系的知识点。

二，新课

（一）音程

1，音程的定义：在乐音体系中，两个音级在音高上的相互关系叫做音程。简单地说就是两个音的高低关系，或者说是音与音之间的距离。

2，根音与冠音：在音程中，上方的音叫做冠音，就如同大树的树冠一样；下方的音叫做根音。在识别一个音程时，只要看根音与冠音之间的距离即可判定这个音程。

（二）音程的度数和音数

1，音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的，这也是构成音程的两个“要素”。

2、度数。音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫音程的“度数”。包含几个音级就是几度。（即在五线谱上所包含的线间的个数）。

音程的度数是构成和识别音程时首先应明确的。如 E—G之间包含了三个音级（E、F、G）就决定了它是三度。即使是 b E — G、E— # G 等。两者发生任何升降变化，只要级数位置不变，它就是三度，永远为三度。（用键盘表示范）

3、音数。音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫“音数”。用整数与分数1/2来表示。半音的音数为1/

2、全音的音数为1，两个半音相加的音数为1/2＋1/2＝1。全音加半音用“1又1/2”标记。4，由音数和度数共同来构成音程的名称。如大二度、小七度、纯五度、减四度、增六度等，可简称为大

二、小

七、纯

五、减

四、增六等。为了记忆方便，将各种音程前的文字编成口诀：“一、四、五、八没大小，二、三、六、七没有纯”

（三）自然音程和变化音程

1，自然音程：自然音程也叫基本音程，它是由音级中的两个基本音级之间所构成的音程。（注意：音程指的是两个音之间的高低关系，并不管构成音程中的音是否为基本音级或是变化音级。也就是说无论是由基本音级或是变化音级所构成的音程，只要它的音程度数与单纯的基本音级所构成的音程度数相同即是自然音程。）

2,.自然音程基本音程中任何两个音的结合，可以构成下列各种基本音程：即纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度音程。也就是说只要音程的名称是纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度音程，那么它就是自然音程。3，分析自然音程表

4，基本音程均属自然音列中可能形成的音程，共有下列14种：

度数 音程名称 音数

一度 纯一度 0

二度 小二度 1/2

大二度 1

三度 小三度 1 1/2 大三度 2 四度 纯四度 2 1/2 增四度 3 五度 减五度 3 纯五度 3 1/2 六度 小六度 4 大六度 4 1/2 七度 小七度 5 大七度 5 1/2 八度 纯八度 6 5，变化音程：变化音程是由自然音程变化而来的音程。它不可能由两个基本音级之间构成，只能出现在变化音级之间或是基本音级与变化音级之间。也就是说变化音程的名称不包括中 自然音程的名称之中。它包括大音程、小音程、纯音程、增四度和减五度音程之外的一切增、减音程和倍增、倍减音程，都叫做变化音程。

6，音程的扩大与缩小音程的扩大与缩小有两种方法：一是升高或降低冠音，二是升高或降低根音。

具体的做法是：将冠音升高或将根音降低，可使音程音数增加；反之将冠音降低或将根音升高，则可使音程音数减少。7，变化音程图例分析

8，级数相同而音数不同的各种音程的相互关系列表

(四)音程的转换

1，定义： 音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

2、音程转位后的变化规律。A,度数的变化： 一度转位成八度；八度转位成一度，二度转位成七度；七度转位成二度

三度转位成六度；六度转位成三度，四度转位成五度；五度转位成四度

就是原位音程与转位音程相加等于九。原+转=9 B,种类的变化：

大音程转位成小音程；小音程转位成大音程。增音程转位成减音程；减音程转位成增音程倍增音程转位成倍减音程；倍减音程转位成倍增音程。纯音程转位后仍为音程。除纯音程外，都向相反种类变化。

C,自然音程转位后仍为自然音程；变化音程转位后仍为变化音程。(五)识别音程的方法

要正确的识别和构成音程，必须熟练的掌握前面所有内容。除了多写多练外，还要掌握学习方法，找学习规律，那么识别和构成音程的最好方法是采取转位的办法。

要掌握好音程，首先必须先熟练基本音级间形式的所有音程。

A、基本音级有七个，所以各种度数的自然音程各有七个。

B、不管几度音程，先记数量少的，然后被7减去就是相反的。比如：二度音程，基本音级有两个小二度，就有5个大二度。三度音程，有三个大三度，肯定就有四个小三度。

C、用转位的办法，只要记熟1——4度音程，就会知道5——8度。从纯一度开始每一种音程记一个，其它一样名称的以它对照，如：纯四度，记一个1—4，让构成或识别纯四度时用1—4来比较。

篇7：对学前教育专业乐理教学策略的思考论文

[摘 要]钢琴课是高等院校音乐教育专业的一门主干课程，各院校的该课程经过多年的改革与发展，都取得了一定的成果，也开创了一些自己的特色。但是，由于客观和主观因素的影响，高师钢琴教学也存在一些普遍性的问题。笔者通过多年的教学实践和研究，结合实际对高师钢琴教学情况进行深入分析，并提出一些合理化的建议。

[关键词] 音乐教育 钢琴教学 人才培养

一、高等教育体系当中音乐人才培养规格上的区别

目前，在我国高等教育体系当中，担负音乐专业人才培养的主要是专业院校、师范院校和综合性院校的音乐专业。在这些院校当中，专业院校主要担负音乐表演和创作方面人才的培养，而师范和综合院校主要开设的是音乐教育专业。大家虽然都是培养音乐人才，但是在培养目标上却有着本质的区别，教学的内容、方式与侧重点等方面也就有了较大的分野。

1、专业音乐院校人才培养特点。目前，我国有九所专业水平较高的音乐学院和数十所艺术学院，它们的主要教学目标是培养艺术表演人才。相比较而言，在音乐教学活动上，这些专业院校具有种类繁多、分工细化的特点；同时在专业水准上显示出系统化、专一化、精深化的特点，因此，这类院校的专业教学体系具有规模性和专业性的特征。钢琴专业往往是以培养专业的钢琴演奏、钢琴教育和钢琴表演艺术基础理论研究人才为目标的。它们在钢琴教学当中必然会侧重于学生钢琴演奏技术和音乐作品表现力的提高，而学生们也会专注于钢琴科目的学习，课余会花费大量的时间用于练琴，其他科目的开设也往往围绕着钢琴艺术来展开。

2、普通院校音乐人才培养特点。普通高校音乐教育专业，其目标是培养音乐教育工作者，学生毕业后大都是走上中小学音乐教师的工作岗位，极少有人能够从事专业演奏、演唱性质的工作。所以“服务基础教育，服务素质教育”成为现在各师范院校所大力倡导的教学宗旨。尽管普通院校的音乐专业与专业院校的音乐专业都是以音乐课程为教学内容，在某些方面它们的教学活动也有一些共同之处，然而在音乐的教学结构上却有着本质上的区别。高师音乐教育专业的课程设置，目的是突出“一专多能”甚至是“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质较高、实践能力较强的音乐教育人才道路。在专业水平的衡量标准上，区别于专业院校那样的“专业性”，而要做到多元化、全方位的发展。所以，师范院校的音乐专业在教学体系、教学模式及教学重点等方面都具有鲜明的教师教育的特征，不应该盲目地模仿专业院校，而脱离师范教育的本质。

二、音乐教育专业钢琴教学当中普遍存在的问题

在音乐教育专业的课程中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高校音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教育工作者的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容、方式方法等方面做出相应的调整，以顺应社会对高等音乐教育专业人才的职业需求。通过多年课程改革，音教专业钢琴教学观念上的问题有了一定的改观。但不难看出，它本身一些根深蒂固的顽疾仍然存在，在短期内要想彻底根除还任重道远。

1、音乐教育专业生源质量参差不齐。众所周知，随着高校扩招政策的实施，我国有一半的高等院校开设了音乐专业。也正由于此，我们音乐教育专业（尤其是地方的本专科院校）的入学门槛降低了，而艺考学生入学率大幅提高。这样导致学生的音乐基础、钢琴水平良莠不齐。有的学生从小学习钢琴，入学前已经有过多年学习经历，他们基本功扎实，音乐表现力丰富；而一部分学生是因为文化课的劣势，被迫选择艺术考试这条道路，入学之前往往只学过一年左右甚至更短时间的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，钢琴演奏的技艺很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。

2、部分钢琴教师思想观念较传统。在高校音乐教育专业从事钢琴教学的老师们，大部分都毕业于音乐学院或一类的师范大学。他们很多人从小就接受较严格的钢琴教育，都有着良好的音乐素养，在钢琴教学和演奏上有较高的水平，对他们的能力我们毋庸置疑。但是，往往这部分老师由于常年接触传统的钢琴教育理念，学琴的内容基本以古典音乐为主导。所以，他们钢琴教学当中也表现得较为保守，对教学内容、教学方法和教学手段不能及时更新，还是以“学院派”的一套东西照搬到音乐教育专业的教学当中。

3、培养目标不明确，教学内容单一。在钢琴教学实践中，有些钢琴教师将提高学生的演奏技巧和音乐表现力作为侧重点，盲目地拔高学生演奏曲目的难度，而对于教学过程当中曲目的选择过于单一化，不能与时俱进。例如，在教学实践中或者考试中经常还会以传统的莫扎特、贝多芬等古典音乐为蓝本，而忽视了音乐技能课程和教师教育学科的结合。脱离了教师教育专业的教学目的，忽略了师范专业的职业特征。著名音乐教育家赵?h先生就曾指出：多年来师范院校老是向音乐院校看齐，在培养方式上重一专而轻多能，有的学生虽然能弹奏一些较高程度的独奏曲，但却不会弹奏简单的即兴伴奏，结果是既不能上舞台，也不能上讲台。

三、对音乐教育专业钢琴教学的几点建议

近些年，随着我国高校扩招政策的实施，音乐教育专业的入学率大幅提高。入校时，学生的钢琴水平参差不齐，部分学生甚至没有任何基础，这就要求教师们在短短的两三年内对学生进行“速成”式的教学，要知道这却是专业音乐院校最忌讳的事情。为此，笔者依据实际情况和多年的教学实践，对目前音乐教育专业钢琴教学提几点建议：

1、依据教学目标确定教学内容。对于具有钢琴基础，基本技能较扎实、乐感较好的一部分学生，教师的教学难度不是很大，除了使用《钢琴基础教程》第三、第四册外，要经常选择性地学习克拉默、莫什科夫斯基、肖邦的练习曲，海顿、莫扎特、贝多芬的部分奏鸣曲，以及巴赫的复调作品等较为深度的乐曲，其目的是丰富学生的演奏技术，增强音乐的表现力，培养学生对钢琴作品的理性认识。

还有一部分学生学琴时间较短，他们的目的就是应对高考的专业面试，其演奏技巧是非常有限的，基本技能不扎实，手指不灵活、独立性不够，乐理常识较薄弱。对于这类学生，一般可选择：①哈农基本手指训练和一般性的技巧练习； ②选择车尔尼599或849程度的不同流派和风格的作品 ；③《钢琴基础教程》第一、二册上的四手联弹、歌曲伴奏等方面的练习。严格按照教学计划和安排，最大限度地发挥他们的潜力，加强基本技能训练，在有限的时间中，除了让他们掌握一定的演奏技巧以外，更多的是学习好钢琴即兴伴奏，适应其毕业后在工作中的实际需要。教师在教学中应该多关注他们，用自己的耐心和爱心来帮助他们学习。

2、教学过程中注意和专业课程体系的结合。高师音乐教育专业的课程设置，是以“一专多能”为培养目标，强调学生的综合素质、全面发展。要求学生不仅掌握一定的钢琴演奏技术，更重要的是学会钢琴即兴伴奏和自弹自唱的能力；同时还要熟悉和了解专业领域相关的学科理论知识，具备较强的教学能力和组织能力。因此，要求钢琴教师在教学中充分了解专业课程体系，做好相关课程的整合与衔接工作，依据音乐教学规律实现课程教学的协同，提高学生的综合素质。作为音乐教育专业的基础课，钢琴课与其他阶段性科目，比如《乐理》、《视唱练耳》、《和声》、《即兴伴奏》，《中外音乐史》等都有紧密的联系。这种情况就要求教师注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够在钢琴课中渗透其他学科的相关内容，拓宽学生的视野。另一方面，在教学中我们的老师也应坚持钢琴学科自身的个性和侧重点，不应把钢琴课上成一门理论课，这就要求老师们在教学上有控制全局的能力，课堂上挥洒自如。

3、拓宽教学视野、更新教育理念。在教育理念不断更新的今天，钢琴教师不能墨守陈规，要敢于突破旧的教学观念的束缚，接受新的教学理念，在教学方式上可以结合集体课、小组课、个别课、即兴伴奏课等多种形式；教学的重点应放在注重对学生独立完成工作的能力和表现能力的培养以及技巧方面实用技巧的训练上；同时还要拓宽自身的知识面，明确人才培养目标，研究钢琴课程标准，科学地运用专业知识，把演奏技术训练的过程条理化、系统化、多样化，能提高到理论的高度来把握；在课堂上，具备较强的理论讲解和弹奏技巧示范能力，才能高质量地完成钢琴教学任务，培养出适应当今社会需要的、合格的基础音乐教育人才。

篇8：对学前教育专业乐理教学策略的思考论文

关键词：学前教育,乐理视唱,游戏化,教学

《乐理视唱》是学前教育专业的一门基础课程。乐理视唱课程教学的游戏化, 就是以学生为主体, 在原有教学内容的基础上, 将乐理内容趣味化, 在视唱内容中大量选用儿童歌曲, 并在儿童歌曲的教学过程中加入各种游戏 (如节奏游戏、声势游戏、手指游戏、情境表演游戏、领袖模仿游戏、输赢竞争游戏、快速反应游戏、控制游戏、传递游戏、身体接触游戏等) , 使学生在游戏中自觉地完成学习目标的一种教学。乐理视唱课程游戏化教学, 以开展游戏活动的形式或创造一定的游戏情景将教学内容生活化、具体化、趣味化, 使学生能在具体丰富的游戏情景中学习, 让学生在轻松愉快的氛围中有效地学习。

一、乐理视唱课程游戏化教学的理论基础

在批判传统学校教育的基础上, 杜威提出了“从做中学”这个基本原则, 认为教学过程应该就是“做”的过程。在他看来, 如果儿童没有“做”的机会, 那必然会阻碍儿童的自然发展。杜威认为, “从做中学”也就是“从活动中学”、“从经验中学”, 它使得学校里知识的获得与生活过程中的活动联系了起来。杜威因为反对以教师、教科书、教室为中心的传统教学方法而提出的“从做中学”是一种通过主动作业、在经验的情境中思维的方法, 从而达到经验与思维的统一、思维与教学的的统一、课程与作业的统一、教材与教法的统一。乐理视唱教学的游戏化能够在教学的过程中充分体现出“从做中学”这一基本原则, 让学生从游戏中学、从游戏中获得幼儿园教学的游戏经验。

建构主义学习理论认为, 学习不是由教师把知识简单地传递给学生, 而是由学生自己建构知识的过程。学生不是简单被动地接收信息, 而是主动地建构知识的意义, 这种建构是无法由他人来代替的;学习不是被动接收信息刺激, 而是主动地建构意义, 是根据自己的经验背景, 对外部信息进行主动地选择、加工和处理, 从而获得自己的意义。乐理视唱课程游戏化教学在设计时, 对学习者进行分析, 在教学过程中也是以学习者为中心的, 充分体现了建构主义的思想。游戏化教学可以很好地为学生创设情景, 通过游戏把学生的积极性调动起来, 使学习者在游戏或者活动的参与中获得知识, 锻炼自己的能力。

我国著名的人民教育家陶行知提出“教、学、做合一”的教学方法。他反对教师“教死书, 死读书”的教学形式;更反对学生“读死书, 死读书”的学习方法。他认为在对学生教育时要运用“教、学、做合一”的教学方法才能使学生获得真正的知识。怎样做就要怎样学, 怎样学就要怎样教, 怎样教就要怎样训练老师;我们要在做中学, 做中教, 这一教学思想也体现在乐理视唱游戏化教学过程中, 学生在做游戏的过程中来学习音乐知识、提高音乐能力, 同时学习如何在幼儿园与孩子做游戏, 培养他们的游戏技能。

二、乐理视唱游戏化教学的实施途径

(一) 乐理教学中游戏的运用

在乐理知识的学习中可以加入一些小游戏来提高学生兴趣, 巩固所学知识。如在五线谱记谱法学习中, 为了快速熟悉高音谱表各音的位置, 可以使用即兴反应游戏—“看谁答的快?”。游戏规则为:教师说五线谱的位置, 学生快速回答所对应的音名或唱名。这样在生动有趣的游戏中学生轻松的掌握了学习内容。

(二) 儿童歌曲教学中角色游戏的运用

在儿童歌曲学习的过程中可以让学生来扮演不同的角色, 并用声音表现出各种角色的特点。这样不但可以增加儿歌的趣味性, 还可以帮助学生记忆歌词, 反复的练习也不会显得枯燥。

(三) 儿童歌曲教学中表演游戏的运用

许多儿童歌曲都是可以根据歌词内容来进行表演的, 可以在唱的过程中配上简单的动作, 来帮助学生记忆歌词、旋律, 提高兴趣。

(四) 儿童歌曲教学中手指游戏的运用

幼儿园有许多手指游戏, 如果在儿童歌曲的教学过程中配上手指游戏, 儿童歌曲的学习将会更有乐趣。

(五) 儿童歌曲教学中输赢游戏的运用

将生活中的输赢游戏放在唱歌的过程中, 如《何家公鸡何家猜》, 在唱到“何家公鸡何家猜”的“猜”字时两人一组来玩“石头、剪刀、布”的输赢游戏, 在间奏时赢的人做公鸡的动作, 输的人做母鸡的动作, 如果两人相同就都做小鸡的动作。这样在游戏的过程中, 歌曲旋律就快速的掌握了。

(六) 儿童歌曲教学中美术游戏的运用

在儿童歌曲学习的过程中, 可以由老师来唱, 学生来画出多听到的内容;或者学生们边听边画出歌词内容;或者学会后课后在唱的过程中画出歌词内容情节、旋律。

(七) 儿童歌曲教学中控制游戏的运用

在儿童歌曲教学过程中, 规定某个词语处控制不发出声音或用声势动作 (拍手、拍腿、跺脚、弹舌等) 来代替, 这样学生的注意力会高度集中。如《小花狗》中, 在“汪汪”处就可以用此游戏。

(八) 儿童歌曲教学过程中创编游戏的使用

在儿童歌曲的教学过程中, 可让学生来创编动作、创编歌词、创编伴唱节奏及旋律, 增加趣味性, 发挥创造力。如《跟着我来走走》就可以让学生创编不同的歌词。

三、乐理视唱游戏化教学应注意的问题