浅谈中职校学前专业钢琴教学策略的探索和创新

2022-09-10

钢琴是一门陶冶人的情操和创新人的思维的一门艺术。对于学前专业的学生来说, 学好钢琴不仅对自己有益, 更是对社会和幼儿负责。因此对于钢琴的学习, 必须以正确、严肃的心态对待, 不能敷衍了事。但是对于中职校来说, 钢琴的教学和学习都不是件容易的事, 而在对学生的培养中, 也存在着许多需要改进和创新的地方。

1 中职校学前专业钢琴教学存在的问题

1.1 学生存在的问题

对于大多数中职校的学生来说, 钢琴是一种陌生的乐器, 很多学生的家庭都不是很富裕, 没有自小学习钢琴的经验, 对钢琴接触不多, 所以那些刚入校的学生大多数基础差, 甚至没基础, 对于学习钢琴缺乏足够的自信心。

而进入中职校的学生都已近乎成年人, 身体已发育, 十指的灵活程度远不如幼儿, 这时才开始接触钢琴, 并要求他们灵活运用, 确实十分困难。

此外, 许多学生选择中职校的学前专业并非自愿, 其目的也是为了未来的就业, 他们本身对艺术和钢琴没有太大的兴趣, 而仅仅是把它当成一门专业课程。对他们来说, 学习钢琴是一种压力, 而不是兴趣。

1.2 教学中存在的问题

中职校对学生的培养比普通学校的目的性要强, 但钢琴教学是一门技术性和艺术性都很高的课程, 若以教授其他课程的方式来进行钢琴的教学, 其成果是有限的。

一些中职校因为资金问题, 钢琴数量不多, 便采用集体上课的形式, 这样学生很难有足够的时间去练习曲目, 巩固所学知识;而有些学校针对学生底子薄的状况, 进行“一对一”教学, 这样虽然可针对学生的不同情况单独辅导, 但所需的时间太多, 且容易使学生封闭, 不习惯在总人面前表演, 而影响以后的工作。

此外, 一些中职校为了抓成绩, 采用灌输法, 强制学生学习钢琴, 导致有些本来就没兴趣的学生对钢琴更是敬而远之, 无法培养学生对钢琴的热爱和兴趣, 甚至产生抵制情绪, 影响到钢琴的教学和学习。

2 中职校学前专业钢琴教学策略的探索和创新

学生本身的学习障碍, 中职校教学中存在的问题和呆板的教学方法, 使钢琴在学前专业的教学中成为一个难题, 学生学习难甚至不愿学, 教师教学难, 甚至不愿教。因此, 对中职校学前专业钢琴教学中对学生培养方式进行探索和创新刻不容缓。

2.1 内容的创新

现在大部分中职校学前钢琴教学的教学方式是课上讲解和课下练习, 讲解的内容也大都是钢琴的基本常识、技法等, 对于钢琴的艺术价值、乐曲的创作背景、演奏情绪等讲解的不多。因此在讲课过程中应着重强调钢琴和所奏乐曲的艺术价值、创作意义等, 改变学生为学习而学习的目的, 使钢琴教育真正成为一门艺术教育, 使钢琴的学习成为对艺术追求。

在平时的练习中, 练习内容也不应该只停留在书本上的几个曲目, 而是尽力拓展练习范围, 并在达到一定的技术水平后, 开展即兴表演课, 毕竟对于中职校的学前专业的学生来说, 学习钢琴的最终目的是熟练掌握钢琴演奏, 能够自如进行演奏、伴奏。此外这样的练习还可以防止结业后出现学而不会用, 学而不常用的尴尬现象。

2.2 学习方式的创新

2.2.1 用艺术美引导学习

如前文所讲, 钢琴是一门艺术, 那么钢琴的教学也应该极具艺术性。若学生们对于课堂上老师讲解的钢琴的结构、演奏曲目的安排等没热情, 提不起听讲的兴致, 更不用说勤奋练习。而即使练习, 也是机械的、乏味的、没有感情的重复而已。

对于这样的现象, 首先教师要明确教学中存在的问题, 并主动去改变。要注重兴趣的培养, 而不单单是技术的强化。通过有意思或有特殊思想的乐曲, 激发同学们的兴致, 深入挖掘乐曲内在的个性, 使学生切身感受到乐曲自身的美感, 并将这种美感带入到平时的演奏练习中去。以这样的心态去练习, 其效果要远比机械地弹奏钢琴键要好得多。

此外, 要尽量鼓励学生, 帮助他们克服基础差、底子薄的心理障碍, 要从学生的感情投入、艺术涵养等方面, 而不仅仅是弹奏技术的好坏上去评价一个学生, 加强学生对艺术的理解, 通过艺术陶冶学生的情操, 用美去引导学生自主学习。

2.2.2 教学与学习紧密结合

在日常的教学活动中, 教师的教育是占主导地位的, 但要想取得好的教学效果, 单凭教师的主导作用是远远不够的, 还需要学生们的积极配合才可以。尤其在钢琴的学习中, 单凭老师慷慨激昂的讲解, 而学生们却无动于衷, 其教学效果可想而知;相反, 若学生们学习积极性很高, 但教师的教学水平却平庸, 同样不能达到预期的效果。

要解决这个问题, 就要把老师教与学生学紧密地整合在一起。结合教学计划, 制定自己的学习目标, 并有计划地实施;主动培养自己的创意思维, 接受艺术的熏陶, 养成独立学习的习惯和能力。

对于教师来说, 则要创新自己的教学内容和方式。在备课时要注意, 教育不是孤芳自赏, 而是和学生们积极互动, 形成生动活泼的课堂局面。使自己的课堂成为创意的激发点, 而不是概念的灌输机。对于基础薄弱的同学要循序渐进, 不要急功近利。此外, 要深入了解学生们学习的兴趣点和爱好, 把握学生学习的特点, 设身处地了解学生的内心, 鼓励学生增强自信心, 提出自己的想法, 虚心接受学生的意见和建议, 使自己的教学最终能够为学生的学业和身心发展提供有益的帮助。

2.2.3 集体课与小课相结合

为了使钢琴教学更加专业化, 使学生学习更有成效, 很多中职校针对学前钢琴教学都采用“一对一”教学法, 这样可以根据学生们自身的特点和能力, 因材施教, 有针对性地制定教学目标, 实施教学计划。但这样的教学方法也容易造成资源和时间的浪费。对于钢琴的基本知识, 如钢琴的历史、基本技法、乐曲的背景、演奏时的情绪、以及艺术价值等内容, 完全可以进行集体讲解, 没有必要单独辅导。

但是集体课也有不足, 首先, 学生的注意力肯定不如单独听讲时认真。其次, 集体讲解容易让学生产生轻视心理, 认为老师在集体课上讲解的内容不重要, 尤其是一些理论方面的内容, 对于实践的影响不大, 便不会认真听讲, 态度不端正, 很难取得好的效果。再者, 若练习课也采用集体课形式, 则会导致学生练习时间不足, 或不均匀的状况, 影响到老师对学生基本情况的了解, 不利于学生根据自己的实际情况加进行求教、改进。

无论是集体课还是单独的小课, 都有各自的优势和不足, 单独使用任何一种方式都会对学生的培养不利。若将两种授课形式相结合, 则能取长补短, 达到意想不到的效果。对于一些可以集体讲解的知识, 采用集体课的形式加以讲解;而需要时间慢慢练习的内容则要进行“一对一”地辅导, 务必使每个学生得到应有的机会和进步。同时, 还可以在单独辅导时, 对在集体课上讲解的内容进行适当的提问, 加以强调, 以加深学生对知识的印象, 检测其掌握程度。在集体课上可以通过分组的形式, 让学生当众演奏, 展示自己的学习成果, 了解别人的学习状况, 并接受其他学生的意见。即可提升自己的专业水平, 又能培养自己在众人面前表演的能力。

2.2.4 考核方式的变革

中职校学前专业钢琴教学的考核应区别于其他学校, 以及其他课程的考核方式。不能仅凭一次考试便判定一个学生的专业水平, 更不能单纯地考察其理论知识或实战水平如何, 而是要多方面、多阶段地进行检测, 确定该学生的成绩, 使学生有意识地全方位培养自己的能力。此外, 学校对学生进行考核, 其目的不仅是检验学生的学习成果, 同时更是对老师和学校教学成果的检测。通过多方位的考核, 可以有效地检查出学校教学工作中的成败得失, 为日后的教学工作提供积极的指导。

钢琴课的考察, 主要是检验学生们演奏的能力和水平。其理论方面主要检测学生对于钢琴的发展、结构以及技法等的掌握, 和他们对艺术这一概念的把握。而在具体的演奏中, 除了考察学生们演奏乐曲的熟练程度、掌握水平外, 还要关注他们在演奏中的情感投入, 及对艺术的理解。毕竟, 真正高超的演奏不仅仅指演奏的熟练程度, 更在于演奏过程和演奏的曲目是否被赋予了生命。对于中职校的钢琴教学来说, 培养出的有艺术修养的学生, 才是日后学前教育工作所真正需要的。