对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

对音乐教育专业钢琴教学现状的思考（精选9篇）

篇1：对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

[摘 要]钢琴课是高等院校音乐教育专业的一门主干课程，各院校的该课程经过多年的改革与发展，都取得了一定的成果，也开创了一些自己的特色。但是，由于客观和主观因素的影响，高师钢琴教学也存在一些普遍性的问题。笔者通过多年的教学实践和研究，结合实际对高师钢琴教学情况进行深入分析，并提出一些合理化的建议。

[关键词] 音乐教育 钢琴教学 人才培养

一、高等教育体系当中音乐人才培养规格上的区别

目前，在我国高等教育体系当中，担负音乐专业人才培养的主要是专业院校、师范院校和综合性院校的音乐专业。在这些院校当中，专业院校主要担负音乐表演和创作方面人才的培养，而师范和综合院校主要开设的是音乐教育专业。大家虽然都是培养音乐人才，但是在培养目标上却有着本质的区别，教学的内容、方式与侧重点等方面也就有了较大的分野。

1、专业音乐院校人才培养特点。目前，我国有九所专业水平较高的音乐学院和数十所艺术学院，它们的主要教学目标是培养艺术表演人才。相比较而言，在音乐教学活动上，这些专业院校具有种类繁多、分工细化的特点；同时在专业水准上显示出系统化、专一化、精深化的特点，因此，这类院校的专业教学体系具有规模性和专业性的特征。钢琴专业往往是以培养专业的钢琴演奏、钢琴教育和钢琴表演艺术基础理论研究人才为目标的。它们在钢琴教学当中必然会侧重于学生钢琴演奏技术和音乐作品表现力的提高，而学生们也会专注于钢琴科目的学习，课余会花费大量的时间用于练琴，其他科目的开设也往往围绕着钢琴艺术来展开。

2、普通院校音乐人才培养特点。普通高校音乐教育专业，其目标是培养音乐教育工作者，学生毕业后大都是走上中小学音乐教师的工作岗位，极少有人能够从事专业演奏、演唱性质的工作。所以“服务基础教育，服务素质教育”成为现在各师范院校所大力倡导的教学宗旨。尽管普通院校的音乐专业与专业院校的音乐专业都是以音乐课程为教学内容，在某些方面它们的教学活动也有一些共同之处，然而在音乐的教学结构上却有着本质上的区别。高师音乐教育专业的课程设置，目的是突出“一专多能”甚至是“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质较高、实践能力较强的音乐教育人才道路。在专业水平的衡量标准上，区别于专业院校那样的“专业性”，而要做到多元化、全方位的发展。所以，师范院校的音乐专业在教学体系、教学模式及教学重点等方面都具有鲜明的教师教育的特征，不应该盲目地模仿专业院校，而脱离师范教育的本质。

二、音乐教育专业钢琴教学当中普遍存在的问题

在音乐教育专业的课程中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高校音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教育工作者的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容、方式方法等方面做出相应的调整，以顺应社会对高等音乐教育专业人才的职业需求。通过多年课程改革，音教专业钢琴教学观念上的问题有了一定的改观。但不难看出，它本身一些根深蒂固的顽疾仍然存在，在短期内要想彻底根除还任重道远。

1、音乐教育专业生源质量参差不齐。众所周知，随着高校扩招政策的实施，我国有一半的高等院校开设了音乐专业。也正由于此，我们音乐教育专业（尤其是地方的本专科院校）的入学门槛降低了，而艺考学生入学率大幅提高。这样导致学生的音乐基础、钢琴水平良莠不齐。有的学生从小学习钢琴，入学前已经有过多年学习经历，他们基本功扎实，音乐表现力丰富；而一部分学生是因为文化课的劣势，被迫选择艺术考试这条道路，入学之前往往只学过一年左右甚至更短时间的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，钢琴演奏的技艺很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。

2、部分钢琴教师思想观念较传统。在高校音乐教育专业从事钢琴教学的老师们，大部分都毕业于音乐学院或一类的师范大学。他们很多人从小就接受较严格的钢琴教育，都有着良好的音乐素养，在钢琴教学和演奏上有较高的水平，对他们的能力我们毋庸置疑。但是，往往这部分老师由于常年接触传统的钢琴教育理念，学琴的内容基本以古典音乐为主导。所以，他们钢琴教学当中也表现得较为保守，对教学内容、教学方法和教学手段不能及时更新，还是以“学院派”的一套东西照搬到音乐教育专业的教学当中。

3、培养目标不明确，教学内容单一。在钢琴教学实践中，有些钢琴教师将提高学生的演奏技巧和音乐表现力作为侧重点，盲目地拔高学生演奏曲目的难度，而对于教学过程当中曲目的选择过于单一化，不能与时俱进。例如，在教学实践中或者考试中经常还会以传统的莫扎特、贝多芬等古典音乐为蓝本，而忽视了音乐技能课程和教师教育学科的结合。脱离了教师教育专业的教学目的，忽略了师范专业的职业特征。著名音乐教育家赵?h先生就曾指出：多年来师范院校老是向音乐院校看齐，在培养方式上重一专而轻多能，有的学生虽然能弹奏一些较高程度的独奏曲，但却不会弹奏简单的即兴伴奏，结果是既不能上舞台，也不能上讲台。

三、对音乐教育专业钢琴教学的几点建议

近些年，随着我国高校扩招政策的实施，音乐教育专业的入学率大幅提高。入校时，学生的钢琴水平参差不齐，部分学生甚至没有任何基础，这就要求教师们在短短的两三年内对学生进行“速成”式的教学，要知道这却是专业音乐院校最忌讳的事情。为此，笔者依据实际情况和多年的教学实践，对目前音乐教育专业钢琴教学提几点建议：

1、依据教学目标确定教学内容。对于具有钢琴基础，基本技能较扎实、乐感较好的一部分学生，教师的教学难度不是很大，除了使用《钢琴基础教程》第三、第四册外，要经常选择性地学习克拉默、莫什科夫斯基、肖邦的练习曲，海顿、莫扎特、贝多芬的部分奏鸣曲，以及巴赫的复调作品等较为深度的乐曲，其目的是丰富学生的演奏技术，增强音乐的表现力，培养学生对钢琴作品的理性认识。

还有一部分学生学琴时间较短，他们的目的就是应对高考的专业面试，其演奏技巧是非常有限的，基本技能不扎实，手指不灵活、独立性不够，乐理常识较薄弱。对于这类学生，一般可选择：①哈农基本手指训练和一般性的技巧练习； ②选择车尔尼599或849程度的不同流派和风格的作品 ；③《钢琴基础教程》第一、二册上的四手联弹、歌曲伴奏等方面的练习。严格按照教学计划和安排，最大限度地发挥他们的潜力，加强基本技能训练，在有限的时间中，除了让他们掌握一定的演奏技巧以外，更多的是学习好钢琴即兴伴奏，适应其毕业后在工作中的实际需要。教师在教学中应该多关注他们，用自己的耐心和爱心来帮助他们学习。

2、教学过程中注意和专业课程体系的结合。高师音乐教育专业的课程设置，是以“一专多能”为培养目标，强调学生的综合素质、全面发展。要求学生不仅掌握一定的钢琴演奏技术，更重要的是学会钢琴即兴伴奏和自弹自唱的能力；同时还要熟悉和了解专业领域相关的学科理论知识，具备较强的教学能力和组织能力。因此，要求钢琴教师在教学中充分了解专业课程体系，做好相关课程的整合与衔接工作，依据音乐教学规律实现课程教学的协同，提高学生的综合素质。作为音乐教育专业的基础课，钢琴课与其他阶段性科目，比如《乐理》、《视唱练耳》、《和声》、《即兴伴奏》，《中外音乐史》等都有紧密的联系。这种情况就要求教师注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够在钢琴课中渗透其他学科的相关内容，拓宽学生的视野。另一方面，在教学中我们的老师也应坚持钢琴学科自身的个性和侧重点，不应把钢琴课上成一门理论课，这就要求老师们在教学上有控制全局的能力，课堂上挥洒自如。

3、拓宽教学视野、更新教育理念。在教育理念不断更新的今天，钢琴教师不能墨守陈规，要敢于突破旧的教学观念的束缚，接受新的教学理念，在教学方式上可以结合集体课、小组课、个别课、即兴伴奏课等多种形式；教学的重点应放在注重对学生独立完成工作的能力和表现能力的培养以及技巧方面实用技巧的训练上；同时还要拓宽自身的知识面，明确人才培养目标，研究钢琴课程标准，科学地运用专业知识，把演奏技术训练的过程条理化、系统化、多样化，能提高到理论的高度来把握；在课堂上，具备较强的理论讲解和弹奏技巧示范能力，才能高质量地完成钢琴教学任务，培养出适应当今社会需要的、合格的基础音乐教育人才。

（责任编辑：尹雨）

篇2：对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

我国餐饮行业发展迅猛,烹饪教育事业却步履蹒跚,存在诸多问题,如教学内容陈旧、社会认可度不高、重技术、轻文化等.应转变职教观念,使培养具备良好职业素养和终身学习能力的劳动者成为今后中职烹饪教育的培养目标.

作 者：王成  作者单位：南京江宁中等专业学校,江苏,南京,211100 刊 名：企业导报 英文刊名：GUIDE TO BUSINESS 年，卷(期)： “”(7) 分类号： 关键词：烹饪   教育   教学现状  

篇3：对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

钢琴专业教师10名, 承担100余名钢琴专业学生的教学任务。学生的水平参差不齐, 大约有20名学生是以钢琴专业考入本校, 剩余约80名学生绝大多数是从声乐专业转过来的, 学生的专业水平较低, 在学习过程中视谱、视奏能力较差, 教学进度过于缓慢。

一年一度的教师教学汇报音乐会都会在11月如期举行, 看完几场钢琴专业教学汇报后感触颇深。钢琴作为乐器之王, 它最富表现力, 具有宽广的音域、丰富的力度层次, 在艺术发展的长河中历经几百年的发展, 积累了大量的音乐作品, 然而在学生演奏过程中却不尽其然, 为何会出现这种情况?鉴于上述情况, 笔者认为有以下几方面的原因:

一、只重速度训练, 不重基础训练

钢琴教学中, 速度的提升是在扎实的基础训练之上自然而然形成的。现在有些钢琴老师给学生上课时, 只注意训练学生们弹奏的速度, 而忽视了一个主要问题——基本的训练, 甚至是有些学生最基本的东西还没有掌握就开始做一些快速的训练。忽视基础训练而直接追求速度的效果就如同“婴儿还没有学会站立就想走路”一样, 无可置疑这样肯定会摔跤的, 技术的获得适得其反。

笔者认为:速度的训练不是通过几个快速的练习曲训练就可以解决问题的, 它要通过各种不同的速度训练, 如变速训练:“乱——慢——渐快——快——渐慢——慢”, 这个变速训练的前提是要求学生必须全身心的放松, 手腕不要去压琴键, 而是靠手指去带动琴键, 用手指本身的力量去弹奏, 是在学生手指所能承受的范围内进行的, 如果在加快练习的过程中手指感到不舒服或者有点紧张, 就马上放慢到手指最舒服最放松的速度去练习, 只有这样反复的练习, 才会慢慢地提高手指的跑动能力。而不是“赶鸭子上架”, 硬训练出来的, 这样的结果可能有一部分学生根本就接受不了, 而出现一种预想不到的效果, 现在的水平甚至比以前更差了, 有时还会直接影响到学生学习的积极性, 造成物极必反的后果。

二、只重训练数量、不重训练质量

现在学生每次上课要弹很多的作品, 练习的数量增加了, 完成的质量反而下降了。老师是为了完成教学任务, 不管作业完成得如何, 老师都会说:“这次弹得不错, 下次继续努力。”不知有没有想过, 东西多了以后学生在完成过程中会遇到哪些困难?如何去解决呢?这样会造成一个很大的问题, 那就是每个曲子都能弹点, 但是没有一个曲子能完整地弹下来。也会让学生养成一种坏毛病, 包括以后哪怕就是一点的作业中也会出现断句, 不能展现给人以流畅、舒适的旋律。

要避免这些问题:首先, 教师必须认识掌握正确弹奏法的重要性;其次, 教师要不断更新自己的知识, 要练琴、学习, 要对学生负责, 要对音乐教育事业负责, 学生才会有所长进。所以教师在教学中不可贪进、不可求快。一定要让学生从基础的东西扎实学起。精练、少练, 切不可在基础没打牢的情况下, 急于演奏高难度曲目。这样会让学生受害终生, 不但学不了东西、完成不了作品, 更有可能丧失学习的兴趣与信心。

三、只重技巧训练, 不重音色训练

任何乐器都有其自身的音色特点, 对任何乐器的演奏又都有一个“演奏音色”问题。“演奏音色”是由演奏者的演奏方法和音乐感觉决定的 (如果演奏者的生理、心理条件是正常的) , 因而, 也是教学中的一项重要内容。

钢琴构造的特点对音色起着决定性的作用:而我们知道钢琴这种乐器是由榔头敲击琴弦发音的, 机械性较强, 因此, 它的“演奏音色”较难掌握、较难表现。由于演奏者演奏方法与音乐感觉的差别, 有的演奏宏亮、圆润;有的沉暗、干涩;有的清脆、坚实;有的混浊、虚飘;有的柔美、清晰;而有的粗糙、模糊……[1]

技巧是乐器演奏时主要的因素之一, 学生在练琴过程中往往只注意技巧而忽略了乐器本身的音色。规范演奏钢琴就必须十分重视弹奏方法, 进行严格的训练, 才能取得良好的学习效果。提高钢琴的教学水平, 关键是教师。现在的学生大多都是从小就接触音乐, 具有一定的音乐修养, 可是在练习的过程中往往忽略了一个重要的问题——音色的训练。造成了“现在学生弹琴时让人听着不是一种享受, 简直是让耳朵和心灵一起去受罪, 是对音乐的一种亵渎”。

音色和钢琴的基本功训练有着必然的联系。音色作为钢琴的表现因素之一, 对钢琴的音乐表现也起着非常重要的作用。如:浪漫乐派的作曲家肖邦的很多作品, 有着丰富的力度层次和不同的音型特点, 对演奏者来说就非常需要讲究触键技巧, 以达到对音色的控制;印象派作曲家德彪西的许多作品与肖邦的作品又有所不同, 时而流畅、时而朦胧, 这对演奏者来说, 又需要有印象派作品的触键技巧, 以达到对其音色的追求, 继而达到这类作品的表现需要。因此, 基础训练是基础, 音色训练是表现的需要, 只有在扎实的训练基础之上, 才能够弹出好的音色;只有既注重钢琴技巧训练, 又注重音色训练, 才能较好的提高钢琴的表现力。

四、只重其然, 不重其音响之所以然

音乐是时间的艺术, 更是一种听觉艺术。声音的好与坏、美与否都需要我们用耳朵去倾听、去鉴别。在实际教学中, 发现有的学生手指灵活、技术娴熟、也用心去弹奏, 但效果却平平?

首先, 学生对钢琴学习的目的不明确:在现在的学生中间, 有的学生是为了练琴而练琴, 什么意思呢?就是为了完成老师布置的作业, 甚至可以说, 纯粹的是为了应付老师, 只要能弹下来就可以。

其次, 学生对钢琴学习的态度不端正:抱着应付的态度, 在练习的过程中几乎不用心, 更别说用耳朵去聆听自己所演奏的曲子。我们知道每弹一次乐曲时, 所弹出来的音色和感觉都是不一样的, 这样就需要我们全身心的投入, 用心去聆听每一个音符, 用“耳”来倾听自己所弹的是否符合要求, 是否真的是自己想要的音色、音响。

因此, 针对上述原因认为:钢琴学习者在平时的练习中, 要不断加强听的意识和习惯。注意听, 就会发现因视谱粗心而弹错的不顺耳、不和谐的错音, 并予以及时纠正;注意听, 就会发现怎样弹好听、怎样弹不好听, 从而引导自己去发现和追求优美的音色、音质;有了对音色、音质的追求, 自而然就会对触键的方法不断加以改进, 就会发现怎样触键才能使发出的声音弱而不虚、饱满通畅而不生硬、轻盈流动而不漂浮、强劲、有力而不尖锐刺耳。[2]只有这样, 我们才有可能在原有的基础上有所提高。

钢琴教学中存在着方方面面的问题, 产生的原因也是多种多样的, 以上所涉及的几个问题只是笔者的一些初步看法, 但也是现实钢琴教学中普遍存在的。如何去解决, 更好的提高钢琴教学的成效, 需要我们大家共同去探究与思考。

参考文献

[1]丁津.钢琴教学中的“演奏音色”问题[J].河南大学学报 (哲学社会科学版) , 1990, 06:101-102.

篇4：对幼儿师范专业钢琴教学的思考

◇突出师范特色

一直以来师范学校的钢琴专业沿用音乐学院的教学体系，重视技巧训练而忽视伴奏能力，培养出的部分学生既成不了演奏家也当不好一名音乐教师。盲目崇拜音乐院校、艺术院校的教学形式，从而使幼儿师范钢琴教育走上畸形发展的道路。针对这种情况，首先要明确幼儿师范系办学指导思想和培养目标。认识到幼儿师范专业与钢琴系是两种不同的教学体系，有着不同的教学对象和不同的培养目标，所以不应相提并论。

◇规范教学内容

以往的钢琴教学内容，随意性大，学生所弹曲目，由任课教师自选，所弹曲目程度也没有统一的标准，给考核评定带来很大难度。要改变这种状况，就要规范教学内容，把教材分类定级，根据学生程度不同，把基本训练、练习曲、中国乐曲、外国乐曲、伴奏曲五项内容归类划分五个等级，一学期晋升一级，考试评分也以此为依据。

◇建立考核制度

分数是对教师教学的肯定和学生学习成绩的评价，如不公平，会导致学生消极情绪，也给教师之间带来矛盾，从而影响到教学质量。因此应根据幼师学生钢琴起点不一的状况，制定适合师范教学的评分标准和办法。考试要从学习态度、演奏方法、完成教学级别、临场发挥等方面评定学生的学习情况，同时制定出不同级别的具体分数线。其中学习态度占成绩的10%，由任课教师决定，从而较好地全面考核、评估学生的学习态度和能力，既消除教师之间、学生之间和师生之间的矛盾，又避免评分过程中易偏松的现象。

◇靈活教学形式

幼师专业的学生有年龄大、起点低、学制短的不足，为了提高学习效率，对基本功的训练，多采用归纳对比的方法，使学生能尽快掌握24大小调的指法规律。上课形式采用集体讲授与分散练习相结合，对学生采用大课形式，统一进度，把共性问题归纳分类，讲通讲透，然后根据不同学生的特点，作个别辅导；对于程度较深的学生，要进行个别指导，这样，可增强学生的竞争意识。此外还要增加教学实习课，改变老师讲学生听的单一教学形式，加强学生的理解和融会贯通能力，教师选择一些较浅的曲目，由学生解讲，使学生在背课过程中，更加清楚地了解作者、时代背景、风格特点、曲式结构等，为其将来的教学打下良好的基础。

◇加强伴奏能力

伴奏是师范音乐教学的重要内容。这直接关系到学生毕业后如何适应本职工作的重要问题。为尽快提高伴奏能力，我们采用“渗透”的教学方法，即在第一学年的钢琴、视唱练耳课中，渗透伴奏的内容。例如，在钢琴课中熟悉各个调；视唱练耳课中，听辩和弦的色彩变化，由此学生可以加深对伴奏基本知识的理解和弹奏技巧的提高。正式进入伴奏学习后，教学内容不能局限于即兴能力，要加强自弹自唱，发声曲练习，以及艺术歌曲伴奏能力，培养正谱、简谱都能弹的教师。实践证明，伴奏的渗透教学，有效地提高了学生的综合理论知识，增强了听觉和节奏能力，使学生学习的知识更全面，更扎实，从而能举一反三，学以致用。

◇开展学术交流

钢琴是一门机能课，教师的教学能力大多来自实践所得。没有高水平的师资，学生的水平很难得到提高。随着学生琴龄的增长，对教师的要求也水涨船高，这就要求教师要不断提高自己的业务能力，组织学生欣赏分析精典乐曲以及演奏家的风格，形成浓厚的学术交流氛围，在此基础上组织交流，开展讨论，集思广益，不断提高教学质量。

◇因材施教

钢琴课应针对学生的心理，因材施教。对那些起点低，素质较差的学生，要热情鼓励他们，耐心细致地做好他们的思想工作，帮助他们树立学习信心；对那些不认真，散漫的学生要晓之以理，动之以情，使他们从被动学习转为积极主动的学习。

篇5：对中国钢琴教育现状的担忧

news.56star.cn 2009-9-9转载

让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。

一、好老师的标准是什么?

1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。

2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。

3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。

4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。

5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）

6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。

二、学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》 三、中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上，目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口。

这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。

近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免

不了滥竽充数者。”

四、机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做

越强，越强越有吸引力……

五、各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，只要参与就有优秀奖，美其名曰鼓励小孩，其实就是怕你下回不来了，或者觉得自己小孩没天赋不学了。真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。我不是反对孩子参加比赛，在比赛中孩子得到锻炼这是好事，提醒你要注意看孩子和别人的差距。不要只把眼睛盯在奖牌上，这个东西水分太大。只参加国际专业性的、全国性的、名为某某钢琴比赛的，那些名为“才艺大赛”的综合性的就没意义了。

几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。

六、各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实

1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。

2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信

七、不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲

中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。

八、篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，文字亦没有精雕细琢，只求说明问题。本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”，另外本人以上所说句句属实，无夸大成分，所指现象适用全国本人目前

篇6：对中职学校音乐教学现状的思考

[摘 要]近年来，对中职学校音乐教学问题得到了业内的广泛关注。本文探索和尝试分析了当前中职学校音乐教学的现状，并结合相关实践经验，分别从明确定位，以及丰富教学方法等角度，提出中职学校音乐教学因材施教，运用各种灵活互动的教学方法，激活学生课堂兴趣，从而提高音乐课程的教学质量。

[关键词]中职学校；音乐教学；现状；定位；思考

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）13-0291-01

前言

教育是国家和民族发展振兴的希望，音?方逃?在教学在整个中职学校教学体系中占有重要组成部分，音乐是灵魂的语言。音乐教学能动态地激发学生从音乐兴趣中启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，培养学生的创造力，从另外一个侧面培植学生的综合素质。由此可见，音乐教学在整个中职校教育体系中较其它学科更显出其独有的优势。概述

随着素质教育不断发展，音乐教学质量一直受到教育工作者的重视。音乐对学生的审美能力、音乐修养等方面的提升都有较大的影响。加强音乐教育已经是很多中职校在进行改革教学过程中的一个重要环节。音乐教学不仅丰富了学校的教学内容，而且营造出生机勃勃的校园氛围，同时也为学生的综合能力水平的提升奠定了坚实的基础。但是当前很多中职院校在音乐教学过程中还存在一些问题，比如音乐教学还采用传统保守静态的教师为中心，给学生生硬地灌输各种音乐理论知识，使得学生在学习过程中对音乐文化的理解不够。由于音乐本身就是一个极具创造性的学科，需要加强对学生的发展思维的拓展，而不是给学生更多的固禁和限制。学生是教育对象，又是学习的主体，是具有主观能动性的活生生的人，不是知识的接受器和信息储存库。把课堂知识转化为学生的智力才能要经过一个内化的过程，教学中需要学生的积极思考、探索、分析和实际活动。所以，在音乐教学过程中需要加强对学生的创新能力的培养，加强对现代教育理念的应用，加强音乐教育水平的提升，以此来对学生进行充分的艺术熏陶。目前中职学校音乐教育现状分析

3.1 音乐教学不受重视

音乐课除专业院校外，在其它中职校中因不是主专业课而客观上教学计划中排的课时量相对少一些，加之教学方式的单调，音乐教学设备的缺乏和老化，专业课教师的随意调配等诸多因素，形成了事实上的不够重视音乐教学的客观存在。

3.2 音乐设施不足

中职音乐教育工作的实际操作性较强，所以音乐设施在音乐教育管理工作中有着重要的作用，但是目前我国中职音乐教育管理工作存在音乐设施不足的问题，缺乏专业的音乐设备，完全阻碍了音乐教学的顺利进行。由于音乐设施的缺失，很多情况下都是教师用乐器演示一遍，然后强加给学生简单的记忆，没有引发学生对音乐的兴趣，更多地、真实地去操作音乐器材，导致音乐教学效果弱化。

3.3 忽视基础训练项目

很多中职音乐教师忽视了音乐教育的基础训练项目，而是把教学重点放在了高难度歌曲和大曲子上，导致学生没有奠定扎实的音乐基础。学生不具备良好的舞台实践，也没有正确的声音概念，对各类乐器没有正确的认知，在曲目的学习过程中要求学生必须遵循教师的意愿来选择曲目，这对学生未来的音乐道路发展产生了严重不利的影响。中职学校音乐教学有效开展的具体措施

4.1 明确定位

当前很多中职学校的办学理念等各个方面都仿照普通高中院校，并未对中职院校自身进行明确的定位，只是盲目的效仿地生搬硬套其它学校教学模式和教学方法，在音乐教学过程中，和学生的知识结构和实际情况脱节，导致学生失去学习音乐的乐趣，因而达不到应有的教学效果。要想将中职音乐教学与学生职业素养有机结合起来，中职院校要把音乐教学在整个教育体系明白确定位，音乐课与其它专业课间等主要，而不是某种程度上的单恋，音乐课与其它专业课程都是平等的，在相互渗透中起到激发学生刻苦学习其它专业课的学习热忱，在两情相悦中活跃学习环境。

4.2 丰富教学方法

针对过去中职院校的音乐的教学简单地采取音乐欣赏的单一模式进行的有关音乐的知识传授，实际学生自身的音乐乐趣潜能没有得到激发。长期利用这种单一的教学方法，学生在学习和欣赏音乐方面就会产生排他性，缺乏积极性，学生对于音乐的审美要求也无法得到满足。因此需要将教学方法进行丰富，不仅要向学生讲授音乐理论知识，最重要的是激发学生对于音乐产生浓厚的兴趣，让学生从内心深处热爱音乐，自发的去理解音乐，将音乐做佛动情感的添加剂接纳和理解，从中培养学生乐于勤于动手，获取知识的能力，分析问题的能力以及交流合作的能力。

4.3 严格基本方法训练

音乐是声音的艺术，它通过声音来打动人的心灵，使人们在音乐的引进中得到情绪的抒发和心灵的改变，从而提高人的身心素质。在中职音乐教学管理工作中，教师既要尊重学生的个性化差异，更要能够激发学生内在的潜能，去实行严格的基本方法训练。教师在教学中还要严格让学生挺胸收腹、双脚站稳，杜绝出现踏胸、歪嘴眨眼、耸肩的问题。其次是要让学生加强呼吸方法训练，这样能够防止学生出现高音反复唱不上去的现象。教师在音乐教学工作中要不断地激发学生的内在潜能，让学生拥有扎实的音乐功底，提高其综合音乐素养。

4.4 运用网络等多媒体载体，丰富音乐教学形式

多媒体和网络使用的教学，能使学生更好地理解音乐，表现音乐，创造音乐。

兴趣是最好的老师，兴趣对学生产生的影响远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的新媒体教学软件能满足学生的兴趣，让学生的听觉、视觉、感觉都调动起来，使学生主动、直观地将自己融入歌词、旋律、图像之中，犹如身临其境，从中受到艺术的熏陶。

我校是理工类中职院校，音乐教学主要体现在学院文艺范围教学实践中，由于受音乐教学设备的限制，我校充分利用音乐投影，让教学软件的教学光源，营造一个色彩缤纷、能动能静的教学情境，把学生的练习方法、表演形式，舞台展示与教学软件规范有机结合起来，在教师的示范指导下，反复操练，精益求精。

4.5 音乐教师素质的不断提高，是做好音乐教学工作的关键

科技发展的进步需要教师不断更新传统观念和思维模式。这个时代是以信息传播等特征、以创造性决定成败。教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。

作为一名音乐教师加强自身的师德修养是当好一名人民教师的根本前提，对学生负责是每个教师义不容辞的责任，所以，教师还需具备从严执教、诲人不倦、敢于先创、奋进创新的教学作风，在教学实践中言传身教。课堂教学不宜照本宣科、千篇一律、枯燥单板，课堂上应师生互动、慷慨激昂，达到引人入胜的境界，给学生营造出一个思绪万分、丰富多彩的学习氛围。

综上所述，加强对中职学校音乐教学问题的研究分析，对于其良好教学效果的取得有着十分重要的意义，因此在今后的中职学校音乐教学过程中，应该引起对其基础和练习关键环节与重点要素的重视程度，因地制宜、因材施教，并注重其具体实施措施与方法及合理编排的的科学性，多启发学生的音乐学习和兴趣爱好，音乐伴随学生完成学业，伴随学生步入社会。

参考文献

篇7：对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

【摘要】对于学前教育来说，由于教育形式逐渐向多样化方向发展，对幼儿教师的综合能力也提出了更高要求。我校对幼师学生的教学包括文化学习和技能训练两方面，幼师钢琴课是其中一门重要的技能专业课，它的教学目标是培养未来优秀的幼儿教育工作者，所以要求毕业生能够成为具有一定的音乐素养、业务上有一定的弹奏基础、具有即兴伴奏儿童歌曲以及边弹边唱的能力、能胜任幼儿园音乐教学活动的幼儿教师。

【关键词】幼师；现状；儿歌；即兴伴奏；教学设计

中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0232-02

在国家高度重视学前教育、大力发展高等职业技术教育的形势下，高等师范学校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资人才的任务。不少同行对高专幼师生的培养想尽了各种办法，我们学校也不例外，怎样培养能为地方服务的幼师人才成了我校领导和老师们的重要研究方向。许多高等师范院校的音乐学院（系）注重对钢琴演奏技能的训练，这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用，但是也容易使学生仅具备较高的钢琴演奏水平，不一定能具备实际工作所需要的声乐即兴伴奏能力，而我们学前专业的重点放在了熟练掌握所有的儿童歌曲伴奏上，这才是开设钢琴课程的积极而又特殊的意义。

本文从以下几个方面入手，阐述研究背景、研究对象、研究环境以及教学的方法、步骤，找出了钢琴教学内容与方式存在的问题并进行策略研究。

一、研究背景及教学现状

我校现在幼师钢琴的实际教学中确实存在一些问题，例如：学生基础差别大、钢琴课时过少、弹奏水平参差不齐，这就要求钢琴教师对教学内容和方式有一个科学合理的调配，来尽量高质量地完成幼师学生的钢琴学业。

幼儿师范钢琴教学有其自身的教学特色与理念，对钢琴技能的要求不会像艺术院校那样严格，但是要求全方位的发展，如：音乐、舞蹈、美术、体育都是我校幼师生的专业技能课，每个同学必须考核过关。学生学得较多、较杂，再加学校上、下学期分别举行的体育节和我校独创的艺术节，从准备阶段到比赛结束差不多占去每学期的一半时间，还有学生的各种社团也会占用很多时间。学生练琴时间少，再者，学生数量多、钢琴房少，不能保证每个学生每天都能练琴，有的一个月才排一次，除非学生自己利用中午或下午的休息时间主动排队找琴房，这只是学习较主动、认真的学生，那么不认真的学生在这种环境下要提高学习就比较困难了，所以要提高钢琴即兴伴奏的教学水平是一项很艰巨的任务。

二、钢琴教学的探讨

（一）即兴伴奏

钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用琴声带动幼儿园小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅仅是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲的积极配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有感染力。

即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师在幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，让学生学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识和具备一定的试唱、歌曲弹奏的基本能力外，还应学习一些简单的曲式、和声等音乐理论知识。但是由于我校学生的特殊情况，曲式分析及和声的讲解不能讲得太多、太深奥，只能在儿歌编排中简单地讲解一些实用的相关知识。

幼儿歌曲的特点是篇幅短小、音域不宽、旋律和节奏较为简单，和声进行较为清晰、有规则。为幼儿歌曲编排歌曲即兴伴奏，应着眼于简易，但简易并不等于简单，更不等于单调，而是力求用简洁精炼的手法表现更多的内容。针对这些特点，本校编辑的教材在每个章节设计上都有一些幼儿歌曲谱例的分析与练习，让学习者能边学边实践，学一点用一点，并能举一反

三、逐步扩大、步步加深，做到理论与实践相结合。

（二）教学应用的思考

基于我校的特殊环境，简单儿歌的和弦、音型的编配教学，是提高学生即兴伴奏能力的基本前提。

1.根据西部地区学生的实际水平，我系教师们编写了一本名为《儿童歌曲编排与弹唱》的书籍，这本书简单易学，内容上循序渐进，有创新的特色。本教材选用中外经典儿歌百余首，根据不同调式、不同类型拍子，配有实例和编配练习。

2.通过本人多年的教学经验，结合本教材，我在教学中探索出了自己的方法。主要让学生掌握伴奏中的三种基本音型：柱式音型、半分解音型、全分解音型以及音型的拓展。音型的拓展是在基本伴奏音型的基础上加以综合运用，例如：第一章《和弦》中的和弦连接法，和弦连接法是指和弦连接时共同音保持在同一声部中，其他各声部级进行的连接方法。和声连接法是钢琴伴奏中的常用连接方法，为了使两个不同和弦的共同音保持在同一声部，需要把和弦进行转位。即兴伴奏是五年专幼师学生三年级开设的课程，有一二年级的钢琴和乐理基础，基本的理论知识学生都清楚，所以和弦连接是学生必须要重点掌握的，它是会弹即兴伴奏的重要基础，一定要弹得滚瓜烂熟。如C大调和a小调：

书中的旋律连接法我认为没有必要教给班上的每一个学生，因为学校活动多，学生很少有时间练琴，只要把以上的和弦连接弹熟，就完成了我的教学作业。旋律连接法对于学生而言理解起来相对较困难，只对基础好的同学布置该练习。

3.常用的伴奏音型主要有以下三种：

（1）柱式音型：

（2）半分解音型：

（3）全分解音型：

以上的伴奏浅显易懂，这三种基本类型是学生练习的基础，此外再加上儿歌的各种大小调及不同的调式。每周布置一到两首儿歌简谱，练熟后按时回课即可。我认为我校学生只要能学好以上几种音型并且加以灵活运用，毕业后应付儿歌弹奏是没有问题的。

4.和弦的拓展

最后一年学习音型的拓展，是儿歌伴奏难度提高的部分，根据儿歌的旋律来确定用什么音型及什么和弦。在儿童歌曲伴奏中，因为歌曲音乐情绪的变化多样，有时需要用更复杂的伴奏音型来塑造某种音乐形象，以便于更准确地表现音乐的内容。所有复杂的伴奏音型都是在三种基本伴奏音型的基础上，通过改变基本音型的节奏、改变和弦音的排列顺序和增加和弦低音等方式来完成的。下面列举几种C大调中最常见的音型，在练习时可以举一反三。

（1）柱式音型的拓展：

①改变节奏的音型：

②低音加和弦的音型：

（2）半分解音型的拓展

主要有改变节奏的音型、流动低音音型和低音加半分解音型三种。下图为改变节奏的音型：

（3）全分解音型的拓展

主要有八度分解音型、十度分解音型和琶音音型，下图是八度分解音型：

所有音型都要因材施教，根据学生水平的不同而布置不同的作业。举例的三条是每个同学必须完成的练习，并且需要综合运用，然后再根据完成的情况逐渐增加难度。

当然，要想弹好即兴伴奏，仅靠上述简单的技术训练是远远不够的，那只是一些最基本且较简易的练习，最关键的是多花时间对各种难度的伴奏进行不断地练习。

三、总结

钢琴即兴伴奏课是音乐专业中一门非常重要的基础专业技能课，是幼教工作者不能缺少的武器，也越来越受到教育部门的重视。但是要培育出具有较强的钢琴即兴伴奏能力的学生，不仅需要一个漫长的过程，而且要给学生提供良好的学习氛围和足够的练习时间。这就要求学校要有一个好的管理制度，活动固然不能少，但过多的活动会使学生的学习失去本质的意义，培养的学生最终虽走入社会但也不能胜任幼儿园音乐教学的工作，更谈不上为国家及本地区输送有用人才，希望学校的制度越来越完善，让学生成长为真正有用之人。

参考文献：

[1]徐斌.五年制高等幼师专业钢琴即兴伴奏教学的思考[J].北方音乐，2012（06）.[2]郑毅峰.钢琴即兴伴奏教与学的探究[J].长春师范学院学报，2013（07）.作者简介：

篇8：对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

一、高师院校音乐专业钢琴课程视奏教学的现状

众所周知, 钢琴课程视奏教学是高师院校音乐专业学习的基础课程, 是高师院校对音乐专业学生基本音乐能力和技能培养的重点。长期以来, 我国高师院校由于受传统教学思想、教学模式的影响以及教学条件等若干问题的限制, 高师院校钢琴课程视奏教学环节基本上空缺或多是背奏为主。如在高师院校钢琴课程教学过程中, 往往是通过单一的主旋律和单纯的听觉相结合的基础训练来开展视奏教学。很显然, 这种手段教学效果不明显, 已很难适应高师院校音乐教育教学改革发展的需求。教学进度较慢, 学生学习不主动, 积极性不高, 钢琴演奏实践能力受到限制。特别是在新形势下各种网络音乐, 影视音乐等所涵盖的音乐形式越来越广泛地影响着学生, 网络媒体中多种音乐色彩展示使人们在幻想的音乐环境下感受到多种元素的音乐内涵。因此, 在多种多样的音乐元素下, 传统的钢琴课程视奏教学无法为学生大量的提供键盘、弦乐、本管、铜管以及合成器等多种类型的音乐积体。此外, 目前高师院校钢琴课程视奏教学中, 有关这方面的理论专著及演奏家 (者) 现场表演实例较少, 有关钢琴课程视奏教学的学科理论建设、教材建设还很不健全。

二、新形势下高师院校钢琴课程视奏教学的改善措施

从目前高师院校钢琴课程视奏教学的现状可以看出:现行的教学模式、教学内容、教学方式等都较为落后, 各施各法、良莠不齐、各显神通, 为适应新形势需要不断的完善和改进。

其一, 高师院校钢琴课程视奏教学应采用系统化教学模式, 直观的教学方法, 全面提高学生音乐综合能力。如高师院校钢琴课程视奏教学中, 应充分结合本学科的教学目标以及专业课教学的内在规律, 深入浅出的研究教学方法, 避免将钢琴课程视奏教学的单一性或孤立化。切实注意将视奏与视唱, 融入钢琴技能, 紧密结合的作为练习内容, 并且将首调、固定调、调性音阶、和声等基础音乐理论相匹配的进行练习, 通过技能与理论等方面的内容系统化教学, 对学生的钢琴课程视奏教学进行强化训练。

其二, 钢琴课程视奏教学曲目的选择, 内容丰富多样, 形式与风格多元化。在新形势下高师院校钢琴学科教学应该摆脱陈旧传统的教学内容与教学方法, 摆脱以高难度的技术练习的错误观点, 多从群众性和实用性的角度考虑, 为学生将来面向社会而选择内容。如我国有丰富多彩的民族民间歌曲和地方戏曲等, 以单声部或多声部的作品为主, 辅以其它著名钢琴小品为进行教学。

其三, 改善目前高师院校音乐专业钢琴课程教学的器材设备。从目前高师院校钢琴课程视奏教学的现状看出:长期以来的钢琴加黑板讲解示范已经不能适应现代社会经济文化教育的发展, 应该充分利用科技媒体数字化教学手段开展钢琴课程视奏教学, 广泛利用多媒体教学的强大优势, 全面有效的提高学生学习积极, 提高学习兴趣和效率。充分运用计算机教学软件与多媒体相互融合, 示范课程观摩, 视听课程练习, 掌握学生练习状况、学习进度、教学效果, 促进高师院校钢琴课程视奏教学任务的完成, 起到辅助学生在课堂以外的自我练习提高的目的。

其四, 全面改进现行的钢琴课程视奏教学的方式方法, 鼓励学生互学互教的良好氛围。由于高师院校钢琴课程视奏教学具有它的特殊性, 必须在教学中加强同学间的相互学习, 合作探究、相互借鉴, 有利于提高个人的综合能力。以往教学总是教师与学生一对一交流, 学生间缺少互助交流过程, 学生间的互助更能充分展示自我, 发挥主观能动性与创造思维, 激发学生创意力, 更吸引学生的关注度, 促进学生在相互学习提高过程中扎实的掌握学科的技术要领。

三、新形势下高师院校钢琴课程视奏教学的改革要点

我国高师院校的钢琴课程视奏教学, 最初是借鉴和学习了西欧国家, 特别是前苏联的钢琴教学模式以及音乐学院的专业学科, 并逐渐发展起来的。随着社会经济文化教育的迅猛发展, 已经无法满足教育发展的要求。需要将各国、各民族越来越多的音乐元素交汇在一起, 引进和运用先进的技术手段, 广泛的吸收教育思想理念, 教学内容、方式方法与我国高师院校钢琴课程视奏教学相结合, 使之不断的引向纵深发展, 以适应新时期的文化和教育发展要求。因此, 我国高师院校钢琴课程视奏教学的改革必须注意以下问题:

其一, 对钢琴课程视奏教学的学科专业定位。目前, 视奏教学只是高师院校钢琴课程的一门基础学科专业, 主要是培养音乐专业学生的演奏, 视奏和伴奏等方面的技术和能力。在高等学校教育教学改革中, 钢琴课程视奏教学不应该被分割或是限制, 更应该将它作为一门基础学科而面向所有学习音乐专业的学生, 应全面开放, 综合各个音乐领域钢琴课程的内容, 使学生在钢琴演奏、视奏、伴奏的技术水平全面提高。

其二, 优化高师院校钢琴课程视奏教学理论体系的建设。我国高师院校钢琴课程视奏教学, 应紧密结合社会发展需求而形成系统化的教学理论体系, 以开阔的思维开展教学研究, 切勿将其分割或加以限制。努力探索和引进国外先进的教学方法, 学习和吸收教学技术及理论体系, 将它广阔的运用到钢琴课程视奏教学的综合实践中去。同时, 全国各高师院校努力创造条件, 筹划资金, 更新教学设备, 创设教学环境, 营造学习氛围, 不断的突破传统的教学模式、改变教学内容、创新教学方法。加强对高师院校钢琴课程视奏教学的教材创编工作、建设曲目库, 不断更新曲目形式与风格特征, 建立健全钢琴课程视奏教学的学科体系。从而更能有效地综合教学知识与基础练习, 不断的培养学生视奏能力、创新能力和综合能力, 全面的深化高师院校钢琴课程教学的改革, 探索新的发展路子。

随着我国高师院校音乐艺术教育向纵深的发展, 高师院校钢琴课程视奏教学要不断总结经验, 转变教学思想观念, 通过丰富多样的课堂教学方式方法, 优化和整合钢琴课程视奏教学的多元化资源, 从而促进高师院校学生音乐艺术综合能力的全面提高。

摘要：随着我国高师院校艺术教育教学的快速发展, 音乐教育事业取得了丰硕成果。视奏教学作为钢琴基础课程中的一项内容, 应用广、作用强, 它仍然是我国高师院校钢琴课程教学的重点。本文从新形势下我国高师院校音乐专业钢琴教学改革的视角入手, 综合分析目前高师院校音乐专业钢琴课程视奏教学环节改革的思路。

关键词：高师院校,视奏教学,综合能力

参考文献

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[4]王啸.全球化与中国教育[M].文化艺术出版社, 2005.

[5]周青青.中国民间音乐概论[M].人民音乐出版社, 2003.

篇9：对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

【论文关键词】：中职学校；财税专业；现状；改进措施

中图分类号：G71

中等职业学校以培养实用型人才為目标，对财税专业的学生来说，不仅要掌握基本的财税专业理论知识，还要形成熟练运用本专业知识的基本技能，这就要求我们在教学中要重视和加强实践性教学，强化对学生动手能力的训练和培养。本文试就中职财税专业加强实践性教学谈几点思考与探索。

一、中职学校财税专业的现状

第一：招生难，生源不减

第二：就业忧，找准定位。

第三：层次低，注重实用。

第四：生源差，精讲多练。

第五：师资强，能讲会训。

二、提高对实践性教学的认识，是加强实践性教学的前提

由于传统教学模式的影响，许多学校领导和教师对实践性教学的认识不足，表现为在财税专业教学中重理论轻实践，重知识传授轻动手操作，导致实践性教学流于形式。要适应社会发展对财税应用型人才的要求，我们要提高对实践性教学的认识，切实把实践性教学当作关系到人才培养的大事来抓。加强实践性教学的组织、实施和指导工作，使实践性教学贯穿于整个教学体系中。有计划、有步骤地合理安排实践性教学的内容和进度，明确模拟实验类教学的学时、要求和做法，监督、保证实践教学时间和必要的经费，不断扩大实践性教学领域，提高实践性教学的质量。

三、开拓创新实践性教学，是加强实践性教学的基础

财税专业课实践性、应用性、操作性很强，要提高实践性教学质量，教师应根据财税专业特点、学校的模拟实训条件及实习基地的实际情况，对实践性教学进行开拓创新，以提高实践性教学效果。就此我认为可进行如下的尝试。

（1）创建新的实践性教学计划体系

（2）抓住实践性教学的关键性环节。

（3）实践性教学活动与学生就业对应

（4）改进措施基本构想

1、整合课程：内容要真正从学科型转变为横向实用型。首先，财税专业课程要下决心删减一些难、繁、高层次岗位、实用价值不大的教学内容，补充岗位必需的技能操作规程内容。其次，在提高财税课程的技能训练的同时，必须开设一定量的与财税专业相关的扩展性课程，使学生不至于局限在一个点上，以扩展学生就业选择范围和毕业生的社会适应性。

2、改革方法手段

1）改革传统的教学方法，激发学生的专业兴趣及专业潜能，在教学方法上，逐步从以教学为主体的知识灌输型，转变为以学生为主体的素质能力培养型教育，大力提倡启发式、直观式、讨论式、案例式教学，鼓励学生独立思考，激发学生的学习主动性。

2）改善教学设备，丰富教学手段，提高教学效率和教学效果。通过教室的多媒体系统，教师可以演示课件、介绍各学科基本原理；通过多媒体电算财税模拟实验室，学生可以亲自操作，增强动手能力等。

3）加大校内模拟实训力度。

第一阶段，进行数字大、小写强化训练。训练内容是：按照财务工作的要求，在进行账务处理时，对大、小写数字的标准化进行训练。

第二阶段，计算技术技能训练。通过计算技术的技术训练，使学生掌握珠算的基本算法及计算器使用、点钞的基本技能，达到所规定的等级标准。

第三阶段，微机基础操作技术训练。通过增加学生上机时间、举办操作竞赛、晋级考核等活动，增加学生的学习兴趣，激励学生学习的积极性，使学生不断提高微机的操作技术和速度。

3、定期举行财税专业技能竞赛，提高学生掌握财税技能的兴趣，形成一个学习专业技能，掌握专业技能，提高专业技能的氛围。

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三.提高专业教师的技能素质，是加强实践性教学的关键

“名师出高徒”，没有高素质的实践教师，就不可能培养出具有较高技能水平的学生。要搞好实践性教学，必须有技能过硬的专业教师。财税专业教师应提高自身的实际业务操作水平，学校要经常开展以提高专业技能为内容的教研活动；强化教师继续教育，鼓励教师利用各种机会、通过多种渠道参与专业工作实践，并力争提高层次，聘请企业一线的行家能手，示范各种账表的填制技巧，系统介绍操作规范的内容，将实际操作的要求和技巧传授给教师，全面提高教师的专业技能素质。

四.建立完备的模拟室和巩固的校外实践基地，是加强实践性教学的保证

完备的财税模拟室和巩固的校外实践基地是学生实践活动的重要载体，是进行实践性教学的主要场地，是搞好实践性教学的有力保证。每位学生都有动手操练的机会。建立固定的校外实践基地，是提高和检验实践教学效果的重要途径。学校可与企事业单位建立稳固的业务联系，为学校提供教育支持，提供实习场地和实习指导，通过学生的顶岗实习，丰富学生实践教学内容，增加学生实践机会。学生在社会实践中不仅提高了财税业务水平，而且有助于了解企业对人才的要求，了解企业经济业务变化，从而能够更好地适应未来工作岗位的要求。

五.强化实践技能考核，是加强实践性教学的重要环节

实践技能考核是评定学生实践成绩，检验和巩固实践教学效果，保证实践教学质量的重要环节。学生的实验、实习成绩不能只凭实验报告或实习总结进行评分，而更应该重视实际考核。可以把实践技能的考场设在模拟室或企业，以单项专业技能为单位，从学习态度、熟练程度、对错比例和实际效果等几个角度全面考查，综合评定其成绩。要立足于具体业务，重点考核学生业务操作，要突出综合性和岗位流转性，既要模拟企业的经营运作过程，检测学生在仿真的环境中理清经营活动及履行岗位职责的能力。对于财税专业中集操作和智力技能于一体，其考核不能只重结果，更应重过程，以提高学生的综合职业能力。